美育范文10篇

学校美育虽然不是一种知识教育，但是却是一种能力教育，它在培养学生对美的认识感受能力，表现和创造能力和培养学生正确的审美观方面有着不可替代的作用。这一点，古今中外的许多教育家、思想家、美学家的言行都充分证明了。而近几年来，许多有识之士对重知识而轻能力的教育观的否定也对我们该如何对待美育以极大的启示，特别是如今坚定地把应试教育转向素质教育更证明了学校美育不仅仅只是一两节美术课、音乐课，也不是个别学科的简单渗透所能替代的，而应该作为一门与德、智、体、劳既有联系而又相对独立的重要课程。加强学校美育势在必行。

二、当今学校学生思想状况和德育的困惑

学校是教育的主阵地，教书育人是学校的主要任务。间的只强调“红”而忽视“专”固然是错误的。今天，如果我们只强调“专”而忽视“红”也是不恰当的，因为教书育人是有机结合的统一体，只教给知识，不塑造其心灵，培养不出合格的人才。

然而，走进各种类型的学校，简单地进行一下调查，我们不难发现学生的思想状况着实令人担忧：学习差的学生不思学习，不求上进，或沉湎于三室一厅，或结伙斗殴；而有些学习好的学生不少是只顾学习，不问他事，以至于教室无人扫，垃圾没人倒，自私和势利充斥着他们的心灵。一个学校的一位物理老师不幸患病住院，诊断为肝癌晚期，当校长把这一噩耗告诉给学生时，这个老师教了三年的班级的学生非常着急的是：他们的物理课谁来上？却没有一个学生询问老师的病情，更无人提出要去看望老师，这种冷漠、自私的心态难道不是德育的失败吗！最近，报纸上登载了作家李钢不久前与一个孩子（学生）关于柯受良飞越黄河等问题的谈话，读了令人触目惊心。当李钢问孩子看电视（飞越黄河）时的感觉时，这个已受过学校教育，本应是纯真无瑕的孩子竟希望柯爱良掉下去，理由是那样更刺激；当李钢问及他的理想的时候，他的回答是“挣大钱”，理由是有钱可以享受，当李钢问他会不会像柯受良那样去冒险，像警察那样去助人为乐时，他是满口否定，认为人只有活着才能享受，助人为乐太傻了……虽然像这样的孩子不会是多数，但这也给我们教育者敲响了一个警钟。

学生的思想状况堪忧，其原因何在？一是由于应试教育的误导，使有些学校淡化或忽视了学生的思想教育，走上了一条片面追求升学率的死胡同。但更主要的是因为学校德育的内容死板，方法单一，偏重于苍白无力的说教，很难被学生接受，更难抵御社会、家庭中的一些反面教育的影响。现今的小学、初中，大都开设了思想品德课，班会、团队活动课，制定了一系列的学生守则、行为规范，但其内容大多是学生要怎么样，而不许或严禁怎么样等等，这样学生往往无法接受，不愿接受，或者表面接受而内心不接受。因为你在思想品德等课上和守则、规范中的规定学去做的，对学生不一定有吸引力，而禁止学生去做的反而会引起学生的兴趣，这样，当然会产生令不行，禁不止的教育后果。因此，要改变这种局面，必须彻底改变德育的内容和方法。

三、美育与德育

人的右脑是一个亟待开发的智力世界。这一智力世界的开发，美育的有效实施是一项重要的措施。现代脑科学研究证明：人的大脑约占全脑的四分之三，分为左右两半球。两个半球具有同样的高级智力功能。左半球控制右侧肌体的感觉和运动，侧重于抽象、分析、计算和求同，是人脑处理语言、数字，进行逻辑思维、分析思维、辐合思维等的智力活动控制中枢，被称为“优势半球”。它支配着人们的说话、阅读、写作、计算、排列、分类、语言回忆和时间观念，具有连续性、有序性、分析性等功能，因而形成语言的、分析的、数字的、程序的、符号的、直线的思维模式；而右半球则控制着左侧肌体的感觉和运动，着重于想象、虚构、感受和求异，是人脑处理表象、知觉，进行形象思维、直觉思维、发散思维的智力活动控制中枢，被称为“次要半球”或“艺术型半球”。它支配着人们的图形识别、音乐感知、形象记忆、情绪调节、艺术欣赏等完形知觉以及想象、梦幻、摹仿、感受等，具有不连续性、弥漫性、整体性等功能，因而形成非语言的、形象的、直觉的、具体的思维模式。可见，理论思维主要定位于左半球，形象思维则主要定位于右半球。

大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上，病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

1、开展美育活动，德美结合

在以课堂教学作为主渠道对学生实施美育的同时，我们注重开展丰富多采的美育活动，开发学生的智力，陶冶学生的情操，发展学生的特长，提高学生的道德文化修养，使美育和德育结合起来，融为一体。

自1989年开始，我校连续举办了文化艺术节，学生们或吹拉弹唱，或吟诗作画，或精心制作手工艺品，或凝神聆听美学讲座，或进行书法、棋类比赛，或排演相声、小话剧……他们的艺术才华和特长得到了充分的展现。去年三月，在我校举办的第六届文化艺术节开幕式上，全校有11个班的400多名学生演了剑术操，场面恢宏、热烈，表达了学生们爱祖国、爱人民的情怀，他们的集体主义观念、良好的组织纪律性也得到了充分的展现。

在德美结合、开展活动的过程中，我们特别注意加强针对性和实效性。例如，针对青少年中一度出现的只知歌星，不知英雄的“追星热”，我们组织学生观看百部优秀影片。观看影片前，我们要求教师帮助学生理清历史线索，了解历史故事的大背景。观看影片之后，组织影评讲演和征文比赛，不仅提高了学生的审美欣赏能力，而且使学生懂得，一个不能产生英雄、伟人的民族是没有前途的民族。

我们还通过板报评比、辩论会、自编小报、摄影等形式开展全校性的美与丑的大讨论，使学生们懂得什么是语言美、行为美、仪表美，从而规范自己的言行。我们针对美术特长班学生爱好美术的特点，组织他们参观炎黄艺术馆，让他们亲眼目睹祖国灿烂的绘画艺术，亲身感受中华民族优秀的传统文化，激发他们的爱国热情，提高他们的审美情趣和宙美能力。

为了保证美育活动的开展，我们还把课外活动课纳入了课表。学生根据自己的兴趣、特长，分别参加了合唱队、舞蹈队和手工、美术、电子琴、棋类、文学话剧表演等小组。

一、美育思辨

“美育”一词最早是由德国美学家席勒在其《美育书简》中提出和使用的。他认为美育是通过人们对美的形象的观照,培养对美的情感,纯洁人的心灵,以达到人的全面自由、和谐的发展。美育在中国是一个古老而年轻的话题,近代可追溯到王国维、蔡元培著作中的阐述。在理论界和教育实践中,很长时间相当普遍地存在着一种视美育为智育、德育等教育形态的辅助手段或途径的观点。多数人简单地理解为在课表上开设一两节音乐课和美术课就是美育。近几年来,应试教育这根无形的指挥棒又把千军万马引向升学的独木桥,于是,美育在许多的学校已形同虚设,甚至被忘得一干二净,原因是考试一般不涉及美育的内容。因此,重新审视美育,界定其内涵,恰当地认识其特质和功能,确立现代美育观念,并以此为基础指导美育实践是相当必要的。首先,美育具有情感净化功能。美育从本质上讲是一种情感教育。通过美育实践,不但可以丰富人们的情感,同时,还可以帮助人们培养和发展积极、健康的情感,抑制和克服消极、邪恶的情感,使人的思想纯洁化、高尚化,从而进一步完善人格。具体地说,它是培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力的教育。它要求受教育者通过对艺术美、自然美和社会美的充分感受,懂得什么是真、善、美,什么是假、恶、丑,激发他们的美感,陶冶他们的情操,提高他们的生活情趣,使他们变得高尚、积极,在思想上全面地健康地成长。

早在二千多年前,我国的大教育家孔子认为“乐(yue)”可以陶冶人的性情。他在《论语·泰伯》中说人的品性“兴于诗,立于礼,成于乐。”荀子也同样强调美的教育,他在《荀子·乐论》中说:“乐(yue)者,圣人之所乐(le)也,而可以善民心,其感人深,其移风易俗,故先王导之以礼乐(yue)而民和睦。”近代史上,著名教育家王国维、蔡元培都曾大力提倡美育。王国维在《论教育之宗旨》中指出:“美育者,一面使人之感情发达,以达完美之域;一面又为德育与智育之段。

此又教育者所不可不留意也。”蔡元培也指出:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶养感情为目的者也。”[1]他还提出了学校要“体、智、德、美”四育并行的教育宗旨,对近现代的学校教育有很大的影响。

其次,美育是一种能力教育。学校美育虽然不是一种知识教育,但是它在培养学生对美的认识感受能力、表现和创造能力,以及培养学生正确的审美观方面有着不可替代的作用。这一点,古今中外的许多教育家、思想家、美学家的言行都充分证明了。古罗马的贺拉斯提出著名的“寓教于乐”的原则,实际就是美育与道德教育统一的思想。蔡元培在1912年担任民国政府第一任教育总长时,就把美育规定为教育的重要内容。1917年,担任北大校长期间,他又响亮地提出了“以美育代替宗教”的主张,在当时产生了重要的影响。而近几年来,许多有识之士对重知识而轻能力的教育观的否定,对我们该如何对待美育以极大的启示。特别是如今坚定地把应试教育转向素质教育,更证明了学校美育不仅仅只是一两节美术课、音乐课,也不是个别学科的简单渗透所能替代的,而应该作为一门与德、智、体、劳既有联系而又相对独立的重要课程。因此,加强学校美育势在必行。

二、德育及当今学校德育的困惑

的领袖地位决定了他的美育理论表现为原则性、方针政策性、指导全局性的特征。他在一些谈话、读书批注、书信中涉及到了诸多美育的具体问题，尽管尚未进行系统的理论阐述，我们依然可以从他的文化教育思想、文艺思想以及他的创作实践中总结出其美育思想的主要内容、特征和形态。本文拟对美育思想约略论之。

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美育思想的一个重要特色就是它的实践性。特别强调实践教育，学校教育也必须同实践相结合。从哲学上讲，一个人的思想认识可以从书本上得到，也可以从实践中得到，即使从书本上得到的，也还要在实践活动中才能真正化为自己的认识。从美育上讲，一个人审美能力的养成，是各种审美场所和环境共同作用于审美主体的结果，这就要求审美教育必须通过各种渠道施教，参与实践活动是一条重要的渠道。通过实践教育，使受教育者成为一个参与者，而不是一个旁观者。在参与的过程中，使身心在实践中体验创造的乐趣和把握各种实践活动的审美特征。

实践的内容是很丰富的，但人类最基本的实践活动是从事物质生活资料的生产活动，其他的实践活动都是以这种生产活动为基础的，所以，一贯强调教育要与生产劳动相结合。在土地革命战争时期，他就提出苏维埃的教育应与劳动相联系；在抗日战争时期，这一思想得到进一步的发展，他在解放区的教育中把师生参加大生产运动作为一项重要内容；在社会主义建设时期，他提出“教育为无产阶级政治服务，与生产劳动相结合”的方针。之所以一再强调教育与生产劳动相结合，就是因为他发现生产劳动的实践活动对培养全面发展的人有特别重要作用：首先，教育与生产劳动相结合，可以培养学生尊重劳动，尊重劳动人民的情感；其次，教育与生产劳动相结合，对促进智育的发展是必不可少的，劳动可以使人勤奋，意志坚强，具有奋斗精神；第三，这个方针是让人性得以自由全面发展的一个重要条件，是人类走向真正的自由、平等的途径。还提出“劳动人民知识化，知识分子劳动化”，通过劳动这个中介环节，逐渐革除千百年来“读书高尚，劳动卑下”的思想，改变知识分子与劳动人民相脱离的局面，使人人都具有丰富的知识，人人都善于并乐于动手操作，使知识的大脑和勤劳的双手集于一身，一句话，使人的本质力量得到充分的实现。只有达到这种境界，人的真正的自由、平等才会出现，这才是马克思主义美育的最终目标。由此看来，关于教育与生产劳动相结合的教育方针，是立足于现实，放眼未来的长远方向。同时，这个方针使新中国的几代人的审美观念较前一时生了新的变化，这便是劳动美审美理想的建立。

美育与智育、德育有密切的关系，但也有其独特的形态特征，其中最突出的一个特征就是美育的娱乐性。美育的娱乐性是由审美活动的本性所决定的，在审美活动中，个体总是在一定的条件下，排除利害的计较，处于一种轻松的心态之中，只有在这种心态下才能形成审美愉悦，也只有在这种心态下才能产生审美教育作用。对美育这一特征有深切的体验和了解。他在青年时代就研读泡尔生的《伦理学原理》，学习梁启超、蔡元培等人的著作，对他们所宣扬的唐德美学思想比较信服。所以，青年的美学见解也打下了唐德“批判哲学”的印记。唐德认为，审美具有超脱性、普遍性的特征。个体通过审美教育就可以超脱现象世界，进入本体世界。在这时提出“求真求美”的思想，就是要构筑一座由令人痛苦的现象世界到令人神往的理想境界的桥梁。这种构想虽然有唯心主义的成分，但其思想实质是利用审美的超脱性与普遍性来反对封建主义对个性自由的束缚，争取个性的解放，还是有一定积极意义的。

的美育思想，在进行革命的伟大实践活动中，更加丰富和成熟了。从不孤立地谈美、谈艺术，他始终把美，把艺术与思想教育联系在一起，主张两者的统一，即文艺的教育性与教育的形象化。他还主张政治内容与艺术形式的统一，普及与提高的统一，事物对立面的统一，以达到美育的目的。指出，文艺作品既不是现实生活中自然形态的粗糙的东西，又不是宣讲哲学的讲义，而是把作家对生活的认识和理解以及对生活的信念寓于形象当中，通过形象来激发受教育者的联想、想象，进入美的境界，受到潜移默化的熏陶，在娱乐中受到教育。

1音乐及其价值

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。但是目前音乐的概念仍存在着激烈的争议，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。而《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。虽然大多数音乐是依靠听觉，但是音乐实质是依靠感官，甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。春节晚会上的千手观音，是一群聋哑人的最美丽的杰作，他们依靠感官，体会音乐的韵律。音乐是人们思想情感的载体之一。音乐创造是有目的的，有其丰富的内涵，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。

音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。音乐在鼓舞人们认识时代精神和内心世界的各方面具有特殊的功能，在帮助人们认识某些具体的生活现象方面是能够发挥它应有作用的。人们通过音乐艺术所表达的情感，产生相应的联想，从而可以从中看到完美真实的生活画面，认识到社会发展的具体历史阶段生活的某些方面。此外，因为它体现了创作者的正确观点，具有教育作用。这种教育作用是通过音乐激起人们的感情而达到的，音乐艺术最容易使人在情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。

2美育及其价值

什么是美育，它有什么特点，在人的全面发展过程中它起什么作用，通过什么途径来进行的，这些问题，都在我们心中缠绕，想进一步的了解。所谓美育即审美教育，美感教育或情感教育。它借助于人们的心理活动的特殊范畴，如自然美，社会美和艺术美来培养人类正确的审美观念，健康的审美趣味和稳固的审美情操，并激发其丰富多彩的审美创造力。它虽也以艺术为主要手段来反映审美理想，但它更强调自然美和社会美特殊的作用和强烈的效果。它是通过美的各个领域，各种形态而实现的。所以，它不同于艺术教育。它也不是美学，因为美学除了研究人对客观世界审美认识和审美创造的规律以外，还研究客观现实中美好的事物。但是美育却遵循美学原理，根据教育学的客面规律，研究怎样培养人们对于自然美、社会美、形式美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，怎样培养人们具有健康的审美情感和审美情趣。所以美育包括感受美、鉴赏美、表现美、创造美四个层次。美育的目的在于促进社会成员，特别是青少年在智能，道德和体格上的全面发展，也使得病人早日恢复健康。美育强调的是育，要通过日常生活，社会自然和音乐，美术，舞蹈，文学，电视等各种教育手段来提高。

美育可以通过音乐这种途径来提高，音乐可以通过其实践过程，渗透美育价值。用音乐特有的艺术魅力，美的神韵震撼心灵，在促进学生形成完美个性方面产生影响。因此音乐对美育影响巨大。

美育，即审美教育，又称美感教育。美育之分支已有学校美育、家庭美育、社会美育、文学美育、音乐美育、美术美育、体育美育等。窃以为今日实有标举旅游美育之必要。这是基于旅游在中国、在世界上日益重要的地位和广泛、深入的影响。第二次世界大战后，旅游业在世界上勃兴。随着国际和平环境的持续保持和现代科技的猛进，战后的世界经济迅速发展。这种发展，使得发达国家的国民生产总值和国民总收入增长，国民可供自由支配的收入也因之增多；同时，由于现代化大生产及社会斗争、推进等原因，可供国民自由支配的时间增多；加之交通条件现代化。这三大基本原因，使得旅游业兴旺发达，成为朝阳产业。发展至90年代，旅游已与石油、汽车业鼎足而立，成为世界三大支柱产业之一。精神文明与物质文明同步演进。面对充裕的金钱、时间，文化素养高的国家（或地区）的人民，乃以旅游为仅次于生存需求的人生第二需求。旅游业在中国虽然起步较晚——70年代末才进入正轨；但因改革开放之势，短短十年来，它得以飞速发展，如今已成我国三大创汇途径之一，成为第三产业中之重点产业。仅1992年，来华旅游入境人数便达3800万人次，其中外国人为400余万，旅游外汇收入达39．5亿美元。1993年来华旅游入境人数达4152万人次，其中外国人约450万，旅游创汇达46．83亿美元，占全国非贸易外汇收入的30．63％。1992年国内旅游人次达3．3亿，回笼货币250亿元。1993年国内旅游人次达4．1亿人次；1994年可达4．5亿人次。不久前，国务院下文要求大力发展国内旅游业，故国内旅游业将再上一个台阶。旅游的地位、作用、影响既如此，对今日中国来说，旅游美育之标举、研究、力行，实为要务。

何谓旅游美育？旅游美育即通过旅游活动进行的审美教育，也就是在旅游进程中产生、完成的美感教育。旅游美育有狭义、广义之分。狭义的旅游美育，其目的、任务是培养、提高旅游主体——旅游者对现实世界（自然的；社会的）和艺术世界的美的感知、鉴赏、创造，陶冶人格修养，丰富生活趣味，促进身心健康，升华道德情操。广义的旅游美育，则不仅对旅游主体而言，其对象推广为一切与旅游相关的人，如：旅游媒体从业人员、旅游客体中的人们。本文谈的是狭义旅游美育。

由于旅游资源一般分为自然旅游资源与人文旅游资源两大类，所以，人们每将旅游客体分为自然与人文两大类别。对旅游主体进行美育的基础，是旅游客体本身所具有的自然美与人文美。

自然本身是个纷繁的大千世界，产生美育作用的自然美是五彩缤纷的。本文姑将其拟为六个方面：形象美、色彩美、形态美、声音美、嗅觉美、内美。

形象美包罗万象，在旅游审美中占第一把交椅。不论地貌景观、水景、天文气象景观、动植物景观，无不以形象美为第一要素。依中国自然景观审美传统，形象美大体有雄美、秀美、险美、奇美、幽美、旷美等类型。雄美一般是就形体与气势而言。凡形体高大雄伟、气势豪壮磅礴者，皆谓雄美。雄伟的高山，喷薄的日出，参天的古树，凌云的雄鹰，无不给人雄壮的美感。雄美为阳刚，秀美为阴柔。“杏花春雨江南”的江南风光、清秀而妩媚的桂林山水，均堪称秀美的典型。险峻的瞿塘峡、“难于上青天”的蜀道、辽宁千山五佛顶，都是险美的代表。奇美在于形象之非同一般，变化多端，离奇怪异，出人意表。典型的奇山异水，有大西南之岩溶地貌，青藏高原神奇的湖泊，台湾、海南等沿海地区之海蚀柱、海蚀崖、海滩等。奇美之天象景观，人尽皆知的有佛光、海市蜃楼。号称世界奇观的云南纳西县“万朵花”茶花、山东邹县孟庙内“柏抱槐”，是植物界奇美之典型。幽美之最负盛名者，历来首举“青城天下幽”之四川青城山。东北幽深的镜泊湖景区，清幽的长白山天池，幽雅的大连海滨浴场，雁荡山清幽的灵岩，台湾花莲的鲁阁幽峡，无不是幽美景致的代表。与形成幽美的视域条件（较窄）相反，形成旷美须得辽阔、高远的视域。旷美的载体是大平原、大草原、大海、大湖、大河，如“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的蒙古大草原，“洞庭天下旷”的八百里洞庭湖等。

色彩美是大自然的杰作。蓝天、白云、绿水、青山、碧海、金沙、霜林、雪原、美草、百果、黄土地、红高粱、似锦繁花、五彩云霞、镶金的落晖、镀银的月华……大自然是绘就色彩美的最伟大的画师。

的领袖地位决定了他的美育理论表现为原则性、方针政策性、指导全局性的特征。他在一些谈话、读书批注、书信中涉及到了诸多美育的具体问题，尽管尚未进行系统的理论阐述，我们依然可以从他的文化教育思想、文艺思想以及他的创作实践中总结出其美育思想的主要内容、特征和形态。本文拟对美育思想约略论之。1美育思想的一个重要特色就是它的实践性。特别强调实践教育，学校教育也必须同实践相结合。从哲学上讲，一个人的思想认识可以从书本上得到，也可以从实践中得到，即使从书本上得到的，也还要在实践活动中才能真正化为自己的认识。从美育上讲，一个人审美能力的养成，是各种审美场所和环境共同作用于审美主体的结果，这就要求审美教育必须通过各种渠道施教，参与实践活动是一条重要的渠道。通过实践教育，使受教育者成为一个参与者，而不是一个旁观者。在参与的过程中，使身心在实践中体验创造的乐趣和把握各种实践活动的审美特征。实践的内容是很丰富的，但人类最基本的实践活动是从事物质生活资料的生产活动，其他的实践活动都是以这种生产活动为基础的，所以，一贯强调教育要与生产劳动相结合。在土地革命战争时期，他就提出苏维埃的教育应与劳动相联系；在抗日战争时期，这一思想得到进一步的发展，他在解放区的教育中把师生参加大生产运动作为一项重要内容；在社会主义建设时期，他提出“教育为无产阶级政治服务，与生产劳动相结合”的方针。之所以一再强调教育与生产劳动相结合，就是因为他发现生产劳动的实践活动对培养全面发展的人有特别重要作用：首先，教育与生产劳动相结合，可以培养学生尊重劳动，尊重劳动人民的情感；其次，教育与生产劳动相结合，对促进智育的发展是必不可少的，劳动可以使人勤奋，意志坚强，具有奋斗精神；第三，这个方针是让人性得以自由全面发展的一个重要条件，是人类走向真正的自由、平等的途径。还提出“劳动人民知识化，知识分子劳动化”，通过劳动这个中介环节，逐渐革除千百年来“读书高尚，劳动卑下”的思想，改变知识分子与劳动人民相脱离的局面，使人人都具有丰富的知识，人人都善于并乐于动手操作，使知识的大脑和勤劳的双手集于一身，一句话，使人的本质力量得到充分的实现。只有达到这种境界，人的真正的自由、平等才会出现，这才是马克思主义美育的最终目标。由此看来，关于教育与生产劳动相结合的教育方针，是立足于现实，放眼未来的长远方向。同时，这个方针使新中国的几代人的审美观念较前一时生了新的变化，这便是劳动美审美理想的建立。美育与智育、德育有密切的关系，但也有其独特的形态特征，其中最突出的一个特征就是美育的娱乐性。美育的娱乐性是由审美活动的本性所决定的，在审美活动中，个体总是在一定的条件下，排除利害的计较，处于一种轻松的心态之中，只有在这种心态下才能形成审美愉悦，也只有在这种心态下才能产生审美教育作用。对美育这一特征有深切的体验和了解。他在青年时代就研读泡尔生的《伦理学原理》，学习梁启超、蔡元培等人的著作，对他们所宣扬的唐德美学思想比较信服。所以，青年的美学见解也打下了唐德“批判哲学”的印记。唐德认为，审美具有超脱性、普遍性的特征。个体通过审美教育就可以超脱现象世界，进入本体世界。在这时提出“求真求美”的思想，就是要构筑一座由令人痛苦的现象世界到令人神往的理想境界的桥梁。这种构想虽然有唯心主义的成分，但其思想实质是利用审美的超脱性与普遍性来反对封建主义对个性自由的束缚，争取个性的解放，还是有一定积极意义的。的美育思想，在进行革命的伟大实践活动中，更加丰富和成熟了。从不孤立地谈美、谈艺术，他始终把美，把艺术与思想教育联系在一起，主张两者的统一，即文艺的教育性与教育的形象化。他还主张政治内容与艺术形式的统一，普及与提高的统一，事物对立面的统一，以达到美育的目的。指出，文艺作品既不是现实生活中自然形态的粗糙的东西，又不是宣讲哲学的讲义，而是把作家对生活的认识和理解以及对生活的信念寓于形象当中，通过形象来激发受教育者的联想、想象，进入美的境界，受到潜移默化的熏陶，在娱乐中受到教育。的文艺批评建立在美育的基点上，他继承了马克思关于“美学观点和历史观点”统一的思想，提出了批评的两个标准：政治标准和艺术标准。马克思主义认为，人类社会的一切精神现象都是在一定的物质基础上产生的，而物质生产活动都是有功利目的的活动，文艺作品作为一种精神产品，必然带有一定的社会功利目的，这就达到了美育的效果。所说的政治标准，就是文艺的社会功利的价值判断尺度。另一方面，美育的过程又是一种特殊的审美创造活动，它的形象性、情感性以及个人创造性，就决定了它有超越直接物质性和现实功利性的特征。根据两种价值判断尺度，进一步提出“革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”的原则。“统一”具有不可分性和不可替代性。没有社会功利追求的美育行为是不存在的，只是功利追求的层次不同；没有审美价值的教育活动不能称其为美育，只有二者的统一，才能使受教育者进入审美过程，产生审美教育作用。2在审美教育的理论和实践上，强调走民族化道路，形成自己的民族特点。他指出，我们运用马克思主义指导中国革命和建设，必须同中国的实际相结合，要将马克思主义中国化，使马克思主义的普遍原理具有中华民族的特点，坚决反对生搬硬套的教条主义。“洋八股必须废止，空洞抽象的调头必须少唱，教条主义必须休息，而代之以新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。”[1]（P534）发展民族化美育，必须立足于民族生活的土壤。认为，艺术离不了人民的习惯、感情和语言，离不了民族的历史。任何民族的文化，总是在本民族的历史发展过程中形成，而历史发展总是以前代所提供的各种条件为基础的，这就决定了文化发展的民族继承性。而民族化的实质就是大众化。所谓大众化，就是不仅美育的内容为大众所熟悉、接受，而且形式也要为大众所喜闻乐见。只有如此，才能使文艺作品以及其它审美教育的形式满足人民群众的心理需求，达到审美教育的目的。抗战时期，从全国各地来到延安的一些文艺工作者，与社会接触不多，不熟悉工农兵，与他们缺少共同的语言。有一些人由于脱离人民群众，生活空虚。针对这种现实，提出了文艺大众化的问题，其关键也就是审美教育的问题，要改造这支文艺队伍，也就是要建立一支强有力的美育队伍，以适应革命形势的需要。大众化的作品，在内容上要写群众所熟悉的现实生活，在表现形式上要通俗化。通俗化的形式是指那些为老百姓所熟悉的民间形式，如地方戏曲、民间说唱等，语言通俗化，才能写出群众看得懂、听得明白的作品，群众才会喜闻乐见。自身就十分注意教育的大众化和通俗化，他的文章极少抽象说教，语言上多用俗语、俚语。生动活泼的文风一直成为一种典范。就个人审美趣味来说，他自有高雅、个性的一面。他的古诗词爱好，他的“狂草”，都不是通俗范畴的。但从不提倡文艺工作者去创作旧体诗词，也不倡导大众去学写草书。他喜欢现代人写现代诗，在给的信中他表示赞成新诗的表现形式，但这并不影响他保留自己的审美趣味。反用“对牛弹琴”的成语，应看作是他美育思想的一个命题。这个成语的本意是以“牛”来讽刺愚蠢的人，笑他们听不懂深刻的道理。反其意而用之，来讥讽那位自作高深的“弹琴者”，笑他讲道理、进行教育不看对象。所谓美育中的“美”，是“育”的条件，“育”是根本。所以在美育中没有孤立的绝对意义上的美，只有美与对象发生联系的时候，美育才会产生。从这个意义上讲，文艺大众化的理论完全是美育意义上的理论，而并非艺术创作理论。有人曲意理解的“大众化”即是“小放牛”，即是“牛、羊、手”之类的识字班。其实的“大众化”其所指正是美育意义上的大众化，是文化启蒙时期特定历史背景下的产物。关于如何建立具有民族特色的美育的讨论由来已久，从五四的新文化运动开始，就产生了各种各样的主张，但由于当时的争论目标不明，标准不清，未能形成统一的意见。将马克思主义的基本原理与中国的革命实际相结合，提出一套建立民族形式的完整理论。他说：“屁股要坐在中国的现在，一手伸向古代，一手伸向外国。”[2]（P40）这句话非常形象地概括了创造民族形式的原则和途径，这就是要紧紧围绕中国现实需要，吸取古代的，借鉴外国的。批判地继承我国传统的美育思想，是建立当代美育思想的基础，没有对古代美育传统的吸收，就会丧失美育的民族特质，也就不可能建立民族形式。美育思想的形成，与传统文化的滋养是分不开的。中国儒家美学思想与美育密切相关，儒家谈“美”不离“育”，孔子在《论语·阳货》中讲“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”，这便是艺术与教育的统一，即美育。所提出的政治标准与艺术标准的统一，正是这种美育思想的继承。孔子讲“文”、“质”关系，讲革命的政治内容与完美的艺术形式的统一；孔子讲“学而时习之”，主张理论与实践的统一。总之，审美与道德修养的统一是对儒家美育思想的继承。对于传统文化，总是立足于现实需要，用马克思主义观点进行具体分析，“取其民主性的精华，去其封建性的糟粕”，这成为我们学习传统文化的一条准则。吸收外来文化，发展民族文化，这是一条文化发展的规律。在20世纪50年代就坦率地承认：“近代文化外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。小说，外国是后起之秀，我们落后了。”[3]他还举出我国历史上汉代、唐代吸收外来文化，发展本国文化的成功事例，说明吸收外来文化的重要性。他说：唐代的一些音乐舞蹈形式就是从外族传过来的，用久了，也就成了中国的了。所以说外来文化经过充分的中国化，是完全可以变成民族形式的。具有中国作风、中国气派的美育思想，必须创造和形成独特的民族风格。要创造民族风格就要勇于标新立异。说：“艺术要有独创性，要有鲜明的时代特点和民族特点，中国的艺术既不能越搞越古，也不能越搞越洋化，而应当越搞越带有自己的时代特点，在这方面要不惜标新立异。我们学习古代，借鉴外国，不能被古代和外国同化，而是要同化古代和外国。标新立异。”[3]这就是说要创造出与众不同的独特风格，提倡创造，而不是照抄照搬。艺术作品——作为美育的基本材料，它是艺术家个体精神的文化形式，而个体精神是千差万别的。因而艺术风格也应是丰富多彩的。强调艺术的独创性，就必须鼓励风格的多样性。说：“艺术的基本原理有其共同性，但表现形式要多样化。”[3]他把“百花齐放”作为发展文艺的方针，就是为了鼓励不同艺术风格的发展。不同的审美主体，其审美需要和爱好各不相同，只有创造出风格各异的艺术品，才能满足不同审美主体的多样性需要，达到审美教育的目的。艺术的民族风格是一个成熟的民族艺术的典型表现，只有具备成熟的民族风格的艺术品才能够跨越民族，走向世界，去参与世界文化的大交流。这就不仅仅是解决老百姓喜闻乐见的基本美育条件，而且能够增强民族自信力和自豪感，是美育的长远之计。3是崇高美的欣赏和创造者。他继承了中国传统艺术之刚阳一派，他的美学倾向影响了中国半个世纪的审美趣味，因而具有深刻的美育意义。勇于斗争精神是崇高美的一个重要表现。他崇尚与天奋斗，与地奋斗，与人奋斗，其乐无穷。他亲自树立的大庆人、大寨人以及革命战争年代的英雄形象，正是作为楷模而塑造了一代人的灵魂。他把这些感性认识与马克思哲学观点结合起来，提出了自己的矛盾学说。他认为事物的对立统一是有条件的、暂时的、相对的，而对立的相互斗争则是绝对的。这种矛盾斗争的绝对性，正是他勇于斗争精神的哲学基础。由矛盾统一转化为矛盾斗争是一切事物发展变化的根本原因，自然界是如此，社会生活也是如此。在社会生活中一切美好的事物都要经过艰苦的斗争才会出现。说：“真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。”[4]（P390）一个文艺工作者，从美育的角度要求他，就应当创造出“使人民群众惊醒起来，感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境”[5]（P861）。热衷于现实社会的矛盾斗争和努力创造反映这种矛盾斗争的作品，都是为着一个目标——创造一个美好的社会。从审美心理来说，崇高美的体验，通常是通过主体的精神力量超越因客体的强大带来的痛感，肯定主体的本质力量而产生审美愉悦。作用力越大，反作用力也就越大，这是一切事物内部力量的运动规律。要表现人的崇高伟大，就应当把人放到自然和社会的实践活动中，把人置于与自然力量和社会力量的矛盾冲突当中，使人在与强大的自然力量和社会力量的较量中，战胜、超越这些强大的力量，以此来表现人格力量的崇高。“无限风光在险峰”就极其典型地表现了对崇高美的体验。的崇高美还表现在他那种任意挥洒的自由精神上。他认为人的主观意志在激情的鼓动下，能释放出极大的能量，能冲破重重阻力，创造奇迹。在他的哲学思想中非常重视人的主观能动性，重视艺术对于改造人的主观世界并作用于客观世界的力量。所以，他认为革命就是创造，就是打破陈规陋习，冲破本本主义，要走自己的路。他多次讲寄希望于青年人，因为青年人最少保守，最有生气，最富有创造精神。由于种种复杂的主客观原因，在后期的美育思想和实践活动中出现了一些失误。对文艺与政治的关系，在革命战争年代，提出文艺从属于政治，要求文艺为党在一定时期中的革命任务服务。在这一思想的指导下，当时的文艺为中国人民的解放事业做出了很大贡献。但建国之后，大规模的阶级斗争已基本结束，新民主主义的革命任务基本完成，人民群众的审美要求不断提高，审美情趣越来越丰富，再坚持文艺服从于政治的提法就不确切了。由于理论上的失误给文艺工作造成了一些损失。60年代之后，阶级斗争扩大化，把文艺直接当成阶级斗争的传声筒，政治宣传代替了艺术，政治教育代替了美育，艺术的个性被扼杀，美育的娱乐意义被取消。1980年邓小平吸取这些教训指出：“不继续提文艺从属于政治这样的口号，因为这个口号容易成为对文艺横加干涉的理论根据，长期的实践证明它对文艺的发展利少害多。但是，这当然不是说文艺可以脱离政治。文艺是不可能脱离政治的。任何进步的、革命的文艺工作者不能不考虑作品的社会影响，不能不考虑人民的利益、国家的利益、党的利益。”[6]（P255）这是新时期关于文艺与政治的关系的科学概括，是对美育思想的完善和发展。收稿日期：2000—03—24【参考文献】[1]选集：第2卷［M］.北京：人民出版社，1991.[2]何其芳文集：第3卷［M］.北京：人民出版社，1983.[3].同音乐工作者的谈话［N］.人民日报，1979—9—9.[4]选集：第5卷［M］.北京：人民出版社，1977.[5]选集：第3卷［M］.北京：人民出版社，1991.[6]邓小平文选：第2卷［M］.北京人民出版社，1994.

［摘要］语文的美育长期受到忽视这不仅造成大量的美育资源的浪费也让学生逐渐失去语文学习的兴趣重视语文美育是新课程改革的重要内容因而研究实施语文美育的方式就显得更有实际意义。本文探讨了实施语文美育的三种途径从直观感觉、感知、揣摩三个层面详细论述了实现语文美育的途径，为语文教学中美育的自觉提供一些借鉴。

［关键词］语文；美育；诵读；展示；揣摩；美

语文作为交给学生“打开美的大门的第一把钥匙”对于教会学生树立正确的审美观培养欣赏美和创造美的能力促进学生借美育形成自己独特高雅的人生趣味和诗意人生境界具有重要作用它对整所学校乃至社会的美育都有深远影响。但是长期以来语文美育不是被视为德育、智育的一种手段就是缺乏实施的自觉。所以通过什么方式来自觉地、有意识地实现语文美育功能就显得非常必要。

1听读和诵读的结合

语文学科主要是以典范的文章构成有的文章既是语言文字的艺术品又是音节韵律的艺术品。如唐代律诗历朝精美散文不但文笔好而且读起来平仄相间、朗朗上口。这类诗文更像一部音乐作品。如果先让学生听标准的朗诵然后模仿着读不但有助于领会文章意思也可从美的节奏中感受到我国语言的魅力。

这些文章教师不应作过多讲析而要把指导学生诵读作为实现教学目标的手段从语言的速度、停顿、语气的轻重、语音的高低、长短等方面入手采用个别诵读、分组诵读、分性别诵读、齐读等方式反复练习适应，辅以讲解学生便会在领略美的节奏中感受到最直观的美。

的领袖地位决定了他的美育理论表现为原则性、方针政策性、指导全局性的特征。他在一些谈话、读书批注、书信中涉及到了诸多美育的具体问题，尽管尚未进行系统的理论阐述，我们依然可以从他的文化教育思想、文艺思想以及他的创作实践中总结出其美育思想的主要内容、特征和形态。本文拟对美育思想约略论之。

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美育思想的一个重要特色就是它的实践性。特别强调实践教育，学校教育也必须同实践相结合。从哲学上讲，一个人的思想认识可以从书本上得到，也可以从实践中得到，即使从书本上得到的，也还要在实践活动中才能真正化为自己的认识。从美育上讲，一个人审美能力的养成，是各种审美场所和环境共同作用于审美主体的结果，这就要求审美教育必须通过各种渠道施教，参与实践活动是一条重要的渠道。通过实践教育，使受教育者成为一个参与者，而不是一个旁观者。在参与的过程中，使身心在实践中体验创造的乐趣和把握各种实践活动的审美特征。

实践的内容是很丰富的，但人类最基本的实践活动是从事物质生活资料的生产活动，其他的实践活动都是以这种生产活动为基础的，所以，一贯强调教育要与生产劳动相结合。在土地革命战争时期，他就提出苏维埃的教育应与劳动相联系；在抗日战争时期，这一思想得到进一步的发展，他在解放区的教育中把师生参加大生产运动作为一项重要内容；在社会主义建设时期，他提出“教育为无产阶级政治服务，与生产劳动相结合”的方针。之所以一再强调教育与生产劳动相结合，就是因为他发现生产劳动的实践活动对培养全面发展的人有特别重要作用：首先，教育与生产劳动相结合，可以培养学生尊重劳动，尊重劳动人民的情感；其次，教育与生产劳动相结合，对促进智育的发展是必不可少的，劳动可以使人勤奋，意志坚强，具有奋斗精神；第三，这个方针是让人性得以自由全面发展的一个重要条件，是人类走向真正的自由、平等的途径。还提出“劳动人民知识化，知识分子劳动化”，通过劳动这个中介环节，逐渐革除千百年来“读书高尚，劳动卑下”的思想，改变知识分子与劳动人民相脱离的局面，使人人都具有丰富的知识，人人都善于并乐于动手操作，使知识的大脑和勤劳的双手集于一身，一句话，使人的本质力量得到充分的实现。只有达到这种境界，人的真正的自由、平等才会出现，这才是马克思主义美育的最终目标。由此看来，关于教育与生产劳动相结合的教育方针，是立足于现实，放眼未来的长远方向。同时，这个方针使新中国的几代人的审美观念较前一时生了新的变化，这便是劳动美审美理想的建立。

美育与智育、德育有密切的关系，但也有其独特的形态特征，其中最突出的一个特征就是美育的娱乐性。美育的娱乐性是由审美活动的本性所决定的，在审美活动中，个体总是在一定的条件下，排除利害的计较，处于一种轻松的心态之中，只有在这种心态下才能形成审美愉悦，也只有在这种心态下才能产生审美教育作用。对美育这一特征有深切的体验和了解。他在青年时代就研读泡尔生的《伦理学原理》，学习梁启超、蔡元培等人的著作，对他们所宣扬的唐德美学思想比较信服。所以，青年的美学见解也打下了唐德“批判哲学”的印记。唐德认为，审美具有超脱性、普遍性的特征。个体通过审美教育就可以超脱现象世界，进入本体世界。在这时提出“求真求美”的思想，就是要构筑一座由令人痛苦的现象世界到令人神往的理想境界的桥梁。这种构想虽然有唯心主义的成分，但其思想实质是利用审美的超脱性与普遍性来反对封建主义对个性自由的束缚，争取个性的解放，还是有一定积极意义的。

的美育思想，在进行革命的伟大实践活动中，更加丰富和成熟了。从不孤立地谈美、谈艺术，他始终把美，把艺术与思想教育联系在一起，主张两者的统一，即文艺的教育性与教育的形象化。他还主张政治内容与艺术形式的统一，普及与提高的统一，事物对立面的统一，以达到美育的目的。指出，文艺作品既不是现实生活中自然形态的粗糙的东西，又不是宣讲哲学的讲义，而是把作家对生活的认识和理解以及对生活的信念寓于形象当中，通过形象来激发受教育者的联想、想象，进入美的境界，受到潜移默化的熏陶，在娱乐中受到教育。