美学价值范文10篇

内容提要本文阐释了梁启超趣味范畴的特定理论内涵，探讨了梁启超趣味哲学思想与美学思想之间的内在逻辑关联，研讨了其趣味美学思想的中西思想文化渊源及其个性化创构，论析了其趣味美学思想的独特的理论特质与价值。

梁启超是中国美学思想由古典向现代转型的重要开拓者与奠基人之一，是中国美学思想近现代转型期的重要人物。他对“趣味”范畴的阐释和趣味美学思想的建构，在中国美学思想发展的历史图谱中，极具特色，需要我们认真解读与发掘。

梁启超关于趣味的思想与相关论述，主要集中于20世纪20年代《“知不可而为”主义与“为而不有”主义》、《趣味教育与教育趣味》、《美术与生活》、《美术与科学》、《学问之趣味》、《为学与做人》、《敬业与乐业》、《人生观与科学》、《知命与努力》、《晚清两大家诗钞题辞》等专题论文、演讲稿以及给家人的书信中。本文将以这些相关文字为基本研究对象，对梁启超趣味美学思想的理论特质及其价值谈谈个人的看法。

一

趣味是梁启超美学思想的哲学根基。趣味主义构成了梁启超哲学观与美学观的互释，也成为梁启超美学思想的核心范畴。1922年4月10日，梁启超在直隶教育联合研究会讲演。他说：“假如有人问我：‘你信仰的是什么主义？’我便答道：‘我信仰的是趣味主义。’有人问我：‘你的人生观拿什么做根柢？’我便答道：‘拿趣味做根柢。’”（1）对于趣味和人生的关系，梁启超主要两个方面来界定。其一，他认为趣味对于生活具有本体意义。即趣味就是生活，生活就是趣味。他说，为趣味而忙碌是“人生最合理的生活”，“有价值”的生活；（2）无趣“便不成生活”。（3）其二，他认为趣味对于生活具有动力意义。“生活的原动力”就来自于趣味。（4）“趣味干竭，活动便跟着停止”。（5）在梁启超看来，合理而自然的人生状态就是趣味的状态。从本体与价值、动力与功能两个方面着眼，梁启超把趣味放置在对人生具有根本意义的本体论兼价值论视阈上。那么，在人生中具有如此重要地位的趣味其具体内质又是什么？对于趣味的内质，梁启超通过对两个互为关联的问题的阐发，表达了自己的见解。首先，梁启超对无趣的生活作了界定。他认为趣味的反面就是“干瘪”与“萧索”。因此，他界定的无趣的生活有两种。一是“石缝的生活”。其特点是“挤得紧紧的，没有丝毫开拓的余地”。（6）一是“沙漠的生活”。其特点是“干透了没有一毫润泽，板死了没有一毫变化”。（7）梁启超否定了这种无趣的生活，认为这不能叫“生活”，而是人生的禁锢与退化。在这里，梁启超运用否定之否定的思维方法，通过对无趣特点的否定，而达成了对于趣味（生活）内质的两个厘定：（一）、与无趣之缺乏生气生命相较，趣味是生命的活力。（二）、与无趣之泥滞禁锢相较，趣味是创造的自由。其次，梁启超通过对趣味发生条件的探讨，进一步厘定了自身对趣味内质的界定。梁启超认为趣味是“由内发的情感和外受的环境交媾发生出来”的（8）。因此，趣味既在主体，也在客体，是主客的会通与交融。就主体言，趣味是与情感相联系的。情感作为主体心理基础，是“人类一切动作的原动力”。（9）趣味构成了生活的动力源，情感构成了趣味的动力源，这一思想链条是梁启超趣味思想的一条基本脉络。没有情感的激发，就没有趣味的萌生；没有趣味的实现，也就没有理想的生活。情感与生命活力、创造自由一起，构成了趣味内质的三大要素；其中，情感又是生命活力与创造自由的前提。情感激扬、生命活力、创造自由在趣味的发生中构成了层层递进的关系，成为趣味实现的共同前提和条件。其中，情感具有最基础最内在的意义。因此，在梁启超这里，趣味（生活）的内质表现为这样三个层次：底层——情感的激扬；中层——生命的活力；顶层——创造的自由。这三个层次互为因果，共同构筑了通向趣味之境的理想之路。简而言之，梁启超的趣味就是由情感、生命、创造的融和所呈现的生命意趣及其具体实现状态。趣味之境既是特定主体之感性达成，也是主客之间的完美契合与主体生命的最佳创化。

二

渝东南地处四川I盆地东南部大娄山和武陵山两大山系交汇的盆缘山地，渝鄂湘黔四省结合部。包括黔江、石柱、彭水、酉阳和秀山六个区县。聚居着土家、苗、回、蒙古等14个少数民族，是我国土家族和苗族为主的少数民族聚居区。渝东南地区早在5000多年前就孕育出了灿烂的文明，奇秀的山水间铸就了独特的渝东南民俗文化。土家与苗家文化相互交织，与武陵山系文化共同并容于武陵山风光当中，文化特征与汉族地区迥然不同。渝东南文化鲜明的地域|性、民族性、异域性是渝东南民族文化资源的突出特色。旅游者通过对异质文化的观察到参与，达到审美享受。本文试分析和阐释了渝东南土家文化所展现的民族建筑美、民俗风情美、历史文化美、饮食特色美等基本美学形态方面对渝东南民俗文化的旅游美学价值。

一、自然景观美

渝东南地域辽阔，喀斯特地貌分布广泛，地表崎岖破碎，气候暖湿，形成众多自然景观；有生长茂密的森林，也有深奥莫测的天坑地缝，域内河流纵横，野生动植物繁多，峡谷幽深，溶洞神奇绚丽。气候温暖湿润，远离城嚣、遭受污染较少，是理想的避暑胜地。主要包括武隆天生三桥、天坑地缝等岩溶地貌为主的地质地貌旅游资源，彭水乌江画廊峡谷风光等峡谷旅游资源，黔江小南海地震遗址自然旅游资源，酉阳桃花源溶洞奇观等溶洞旅游资源。自然景观风光旖旎，同时自然旅游资源作为人文旅游资源的载体，更好地体现了人文旅游资源的文化内涵，具有较高的美学价值。

二、民族建筑美

渝东南土家族爱群居，爱住吊脚木楼。小寨中的一座座吊脚楼前有篱笆，后有竹林，青石板铺路，房屋多为木结构，小青瓦，花格窗，司檐悬空，木栏扶手，走马转角，古香古色。吊脚楼一般依山而建，在平地上用木柱撑起分上下两层，上层通风、干燥、防潮，是居室；下层是猪牛栏圈或用来堆放杂物。房屋中间为堂屋，供历代祖先神龛，是家族祭祀的核心。左右两边称为饶间，作居住、做饭之用。饶间以中柱为界分为两半，前面作火炕，后面作卧室。木材一般选椿树或紫树，椿、紫因谐音“春”、“子”而吉祥，意为春常大，子孙旺。整座建筑雕梁画栋，檐角高翘，石级盘绕，大有空中楼阁的诗画之意境。吊脚楼有很多好处，高悬地面既通风干燥，又能防毒蛇、野兽，楼板下还可放杂物。吊楼还有鲜明的民族特色，优雅的“丝檐”和宽绰的“走栏”使吊脚楼自成一格。这类吊脚楼比“栏干”较成功地摆脱了原始性，具有较高的文化层次，被称为巴楚文化的“活化石”。建筑美学也是旅游美学的一个重要范畴。渝东南土家吊脚楼，无论是单体建筑还是各个单体所组成的街巷空间，体现出丰富绚丽的建筑装饰艺术，展现着优美柔和的轮廓造型和构架的科学成就，表现着“天人和一”的艺术环境。同时生活在吊脚楼中的土家民族构成的行为景观，蕴含着密切的邻里关系，反映着传统文化心态和审美意识。人的情态与自然景物及社会文化和谐地体现了土家族的生活理想、心理特征和审美情趣，表达出一股深深的友情，让人有一种不可自抑的欣赏、支配的内心感受，形成一种融入其中的冲动和物我两忘的审美享受。既体现了民族风格和民族特色，又极大地满足了旅游者贴近自然、回归自然的这一审美需求，体现了人与自然的和谐之美。

三、民俗风情美

内容摘要：英语文学作品可以很好的反映出西方国家当时的经济、文化、政治和社会状态，因此对英语文学进行翻译可以促使我们对西方文学进行更好的理解，促进我国与西方国家之间的文化交流。

关键词：英语文学翻译;美学价值;艺术特征

英语文学翻译中的美学价值和艺术特征可以更好的丰富文学作品的内容，传递出文学作品的精髓，所以在对英语文学作品进行翻译的时候，要着重注意翻译中的美学价值和艺术特征。

一.美学价值与艺术特征的含义

1.美学价值的含义。美学，就是对美进行研究，是一门关于美德学科，学科的主要内容是研究美的价值意义和本质特征。在生活中有各种各样的事物，人们往往会根据自己的评价观点和评价标准来对事物进行评价，这就是美学的形成基础。美学的研究对象时艺术，是通过个人角度和审美意识来对艺术进行判断的，通过人们的审美意识来对事物的价值进行衡量，这就是美学价值。

2.艺术特征的含义。艺术特征的表现主要有三个方面，分别是精神层面、活动过程层面以及结果层面，下面我们就来一一进行解释。精神层面主要是指从精神的角度来分析艺术，把艺术作为一中文学价值的表现形态。活动过程层面是指艺术来源于生活，艺术家创作艺术的过程就是他对显示生活的模仿，是一种自我创造和自我展示的活动过程。最后结果层面就是说艺术创作的最终结果就是艺术品，是艺术的存在形式，可以供人们进行欣赏。

摘要：目的探讨和界定产品美学价值的概念与内涵，并且从美学和设计学的交叉视角，针对产品美学设计提出系统性创新思维。方法在分析和总结国内外有关产品美学研究文献的基础上，首先提出产品美学价值的概念，然后对其特征和要素进行概述，接着分析其审美认知层次，再运用系统化和结构化思维对产品美学设计的创新维度进行划分，构建理论创新模型，最后结合问卷调查和人物访谈进行反馈验证，并解读各维度的内涵及其关联。结论产品美学价值是产品在一定条件下以物质为载体，带有一定功利性的以满足消费者审美需求为主要目的的无形属性，它具有审美愉悦性、关系依附性、感官观照性、表现多样性和价值动态性五大特征。物质要素、技术要素、符号要素是其三大构成要素，感知觉层、品位体验层和领悟判断层是其主要认知层次，造型感官美、功能体验美和形象内涵美是其设计创新的三大维度。

关键词：产品美学；设计创新；美学价值；创新维度

现代产品美学从现代设计开始以来，一直是学者和企业所关注的话题。在二十世纪二三十年代，以罗维为代表的设计师，通过产品美学设计来提升产品的商业价值，促进产品营销的现象也早已证明产品美学的价值。如今，消费者的审美品位和审美力都已提升[1]，国家也正在实施创新战略，设计创新与美学的结合成为企业竞争的最大优势和推动社会经济发展的重要力量[2]。因此，重新审视和界定产品美学价值及其设计创新维度，对社会、企业和消费者都具有重要意义。

1产品美学价值的概念和内涵

1.1产品美学价值的概念。从哲学来讲，“美学”和“价值”都有着丰富的内涵，都诞生了多种观念和流派，然而一般学者很少正面直接谈论产品美学价值的概念，而是从产品美学、设计美学和技术美学等角度间接讨论其内涵。多数学者认为，“价值”属于主客体关系，它以主体为中心，以客体主体化为表现形式，以主体本性、需求和能力为尺度[3]。从价值角度来讲，产品美学价值必须以人为中心展开，即人是核心，是价值评价的标准[4]，因此产品美学价值的属性必然要满足人的某种需求[5]，而这种需求自然是围绕“人与美”的关系展开。持客观说的美学观念会认为美是独立于人类而客观存在的属性，它不因人的需求的改变而改变，但这种感念是片面的，不能包括所有美学研究对象，因为它排斥了价值论角度的考量[6]。在现实中，特别是商品经济中，美往往是功利的，因为“美”的显现离不开审美活动，且“美与关系俱生、俱变、俱衰、俱灭”[7]。工业产品作为一种因消费者而存在的物品，它的美自然不能独立存在。另外，从人类美学史发展的角度来看，“美”至少包含三个方面：一是“羊大”为美，说明美因为生活需要而存在；二是“羊人”为美，表现美的社会属性和对人精神信仰的价值；三是“女色”为美，体现出美具有诱惑性的本质[8]。作为一种价值存在现象，美对人的价值就是审美价值[3]，这是人类劳动生产演进和需求扩大而必然出现的一种社会现象[9]。从表现形式上看，它是一种虚构价值[10]，也是人与现实价值关系中的一种区别于使用价值、科学价值的特殊精神价值[11]；从功能价值角度上看，它是一种能够驱动审美主体心理情感的情感价值[8]。它的本质是产品客体与消费主体的价值关系，是一种满足主体审美需求的属性。总的来说，基于价值和美学的主流观念，可以认为产品美学价值是产品在一定条件下以物质为载体，带有一定功利性的以满足消费者审美需求为主要目的的无形属性。1.2产品美学价值的特征。从产品美学价值的概念来看，其主要特征有如下几点。1审美愉悦性。带来“愉悦”或者“快感”是一般美的事物给人的体验，产品如果不能提供给人美的享受，也就失去了美学价值，这是产品美学价值区别于产品其他价值的首要特征。产品美学价值的审美愉悦性不只体现在感官知觉的刺激上，还体现在情感的共鸣和反思的觉悟等精神愉悦中。2关系依附性。美学价值的无形属性和主客体价值关系，决定了产品对美学价值的依赖程度。产品美不美，具有多少价值是由消费对象决定的。不同消费者会因为观念、偏好等因素对同一价值对象给出不同的处理结果[6]。同时，作为产品价值中的一种价值，在实用功能为前提的产品中，如果产品功能设计得不合理，产品美学价值也就产生不了实际作用。3感官观照性。通过感性知觉而迅速地把握理性本质的心理过程即为观照。产品美不美，或者是否具有美学价值，消费者会在接触后的很短时间内作出判断，而使用价值则需要在较长时间的操作后作出反馈。不仅如此，美学价值的精神属性，也能为产品的使用价值起到承诺品质的作用[12]。4表现多样性。克莱夫•贝尔认为美是有意味的形式。对产品而言，一般形式构成所需要的材质、形态、色彩、图案及其组合方式，让产品美学价值的设计实现形式丰富多彩，有着“自由发展的空间”[13]。正因为如此，在技术成熟的产品设计和营销中，产品美学及其价值成为企业竞争的优势。5价值动态性。主客体关系决定产品美学价值的大小，审美边际效应使产品美学价值会随着市场和时间的变化而产生动态变化，正因为如此，企业在不断改进产品功能的同时，会对产品美学设计推陈出新，而“有计划的废止制”则加速了这种动态变化性。1.3产品美学价值的要素。1物质要素。产品的物质性，决定了产品的附属价值必须依托物质要素或者通过物质要素得以实现，产品的美学价值也不例外，因此，构成产品的材料、颜色、零部件是承载产品美学价值的首要因素。各物质要素的造型、质感、色泽、纹理及其组合方式，体现和决定了产品的美学形式，对产品美学价值起着直接的作用。2技术要素。对人工物品而言，美的实现方式离不开技术，哪怕是纯粹的艺术美学，也需要绘画技术。作为带有功利性的工业产品而言，科学技术的发展和应用，不仅决定了产品形态语言表达的多样性，而且对产品功能的实现和体验设计起着决定性作用，这种决定性作用也左右了产品美学价值的现实意义。3符号要素。作为一种“合目的形式”，满足消费者的精神需求是产品美学价值的本质要求。符号，作为某种意义的载体，一种精神的外在表现形式，能够体现信息、情感、观念、文化等内容。符号所指称和代表的事物，能牵动人的精神意识，影响人的价值判断，因此，品牌产品的优势往往不在物质层面和技术层面，而在符号层面。

2产品美学价值的认知层次

摘要：设计中的人文价值，隶属于设计美学，是体现设计美学内涵的一种重要表现元素，也是当今设计中必须关注的一个重要方面。合理实现设计美学的人文价值，对设计者本身来说，就是与消费者的心灵沟通，是与生生不息的自然的共融。所谓“和而不同”，构建和谐社会，从设计角度理解这个命题，正是基于合理地实现设计美学中的人文价值这个前提。

关键词：设计设计美学人文价值

一．人文精神简述

人文精神，一般指人类的文化精神。“人文”一词起源于14世纪欧洲资产阶级文艺复兴时期，是文艺复兴文化的主导思想。主要针对以基督教神学为中心的封建文化，强调发掘古希腊、罗马的文化遗产，对其语言文字、自然科学和哲学进行研究，提倡一种以人和自然为研究对象的非神学的世俗文化。人文主义反对中世纪扬神抑人的观点，反对神学禁欲主义和所谓“来世”观念，反对封建等级束缚，反对教会的经院哲学和蒙昧主义等，强调重视人的价值，赞美人的力量，提倡尊重人的独立人格，满足人的欲求，认为人生来平等，肯定个人的品德、才能和努力对于社会发展的重要作用，具有鲜明的资产阶级启蒙性质。

1979年版《辞海》对人文主义的解释是：“指欧洲文艺复兴时期代表资产阶级文化的主要潮流。有两方面的含义：①指与中世纪神学不同的，以人与自然为对象的世俗文化的研究。②指贯穿于资产阶级文化中的一种基本精神，即资产阶级的人性论和人道主义。”

人文学的产生，意味着一种以世俗的人为中心，提倡人性或人道的新的世界观、价值观开始取代宗教神学的旧世界观、价值观，因此，人文精神又可以称为以人间的世俗现象为中心和衡量取舍尺度的批判神学中心的精神。

【摘要】体育舞蹈作为艺术类型的一种，它具有独特性，将体育与舞蹈进行了有机的融合，使其不仅具备了健身的功能，还拥有了美学的价值。本文主要探讨了体育舞蹈的健身与美学价值，旨在推动体育舞蹈的发展，使其作用得到充分的发挥。

【关键词】体育舞蹈；健身；美学

随着人们生活水平的提高，对现代锻炼方式的关注度日渐增强，体育舞蹈因其观赏性、艺术性及实用性，得到了现代人的普遍认可。体育舞蹈种类繁多、动作规范、健身价值显著，同时，它通过表演中的形体、造型、音乐、服饰等，彰显了表现美，再者，它提升了人的气韵与气质，凸显了体育舞蹈的美学价值。在素质教育改革日渐深入的背景下，体育舞蹈满足了学生锻炼身体的需求，同时也达到了美育的教学目标。

一、体育舞蹈的概况

（一）类型

体育舞蹈属于舞蹈形式的一种，它将体育与艺术进行了有机的融合，逐渐成为了体育运动项目的一种。目前，体育舞蹈拥有10个舞种，主要有探戈、华乐兹、快步舞、恰恰、桑巴及斗牛舞等，每个舞种均拥有不同的舞曲、舞步及风格。

摘要:平面设计涉及到了现代社会生活的方方面面，对人们的感官和视觉心理刺激巨大，特别是对视觉元素的把握和应用至关重要。由此，笔者藉由平面设计的定义和美学要求入手，通过对审美价值的探索、对视觉元素的整理和研究，进行一定的美学表现评量，得出视觉元素与美学表现价值是相互关联的，并能有效提升平面设计作品的质量。

关键词:平面设计;视觉审美元素;审美价值;有效值;评量

进入新世纪后，平面设计广告在我国逐步发展到成熟阶段，出现了一批可以与国际媲美的著名设计机构，而在学界，也出现了对平面设计及其视觉要素的研究，从宏观和微观的审美艺术性和实用性的要求来说，平面设计的视觉元素选取和应用的再创作尤为重要，基于此，笔者对平面设计的视觉元素和其美学表现价值进行进一步的研究和讨论。

1．平面设计的概念及发展

从概念上来看平面设计(GraphicDesign)，在业内又被称之为图形设计，从宏观意义上来讲，其主要通过多种艺术和技术手段，融合各种符号、图片和文字进行创造。一般来讲，平面设计主要应用在平面广告中，如报纸、杂志和产品包装等。19世纪晚期，在英国平面设计从美术领域分离出来。皮特•蒙德里安率先在格子(grids)上的使用平面设计，今天的现代格线系统(moderngridsys-tem)正是来源于此。我国相对发达国家平面设计起步晚，20世纪90年代初期，“平面设计在中国”(1992年)的举办标志着我国平面设计的正式开始。随后在近20年内，平面设计在我国取得了突飞猛进的进展，伴随着我国商业的发展，逐步在设计与商业实践上显得更加成熟，涌现了一大批具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

2．美学与平面设计美学

摘要：通过对于传统建筑美学理论的介绍、对比中西古典建筑艺术差异、分析中国古建筑的主要形式，审视以中国古代建筑中美学理解的变化，从而反映建筑美学在旅游中的价值与作用。

关键词：建筑美学；旅游；价值

一、传统建筑类型概述

建筑是创建于地面上的物质实体，为人类带来最实在的功用，同时建筑亦是一件艺术品，它阐述人的生活理想和生活意义，是一种象征性的艺术。建筑表现人的尊严与相互尊重隐私的行为，展示人类的自信、意志、友情和憧憬。传统建筑美学的理论是以西方为中心，现阶段建筑的风格分类还是以西方为标准。

1.古希腊式。古代希腊建筑艺术的主要对象是公共神庙。神庙建筑在风格上体现出明朗、宽敞、明亮的构想，四周的柱廊与入口是敞开的，供人进进出出，随意游览、休息，使人感到自由、无拘无束。希腊的巴特农神庙就是典型的代表，在中国这样的建筑相对比较少。

2.罗马式。罗马式建筑兴起于公元9世纪至15世纪，是欧洲基督教的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单、明确、造型厚重，其中有一部分具有封建权力的特征，是教会威力的化身。中国天津的老西开教堂是中国罗马式建筑的代表。

人类文明发展到今天，城乡居民面对的是高科技的工具，衣食住行较之遥远的古代人，发生了天翻地覆的变化。茹毛饮血不在了，遍地爬行不在了，“出有车、食有鱼”成了生活的常态。现代技术大大加长了人的手脚，不仅可以让人到处旅游，还可以遨游太空。一方面，人类掌握了更多的驾驭自然界的能力，另一方面，现代技术对世界的威胁也在日渐加大。人类在自作孽带来的灾害面前，不得不反思鲁莽行为的缺失。中西方学者忧心忡忡，试图从古代先贤那里寻求治疗现代人疾病的灵丹妙药。这样的努力尽管艰辛，但收效甚微。时代在发展，人类的思想变异也会越来越大。尽管很多人在停下脚步时会思考一下个人秉持的价值观，但遗憾的是，睡梦中的理想永远躺在睡梦之中，睁开眼睛还是要投入竞争的局势当中。现代人面临的困惑越来越多。面对义利的取舍，面对崇高与渺小的取舍，面对伟大与卑鄙的选择，人们会时常感到迷茫。在生存的竞争法则里，处世的天平开始失去平衡。医生见利忘义、教师失去爱心、律师偏向腐朽、官员为不公用权……这一切现象的发生，显示出现代人心中的浮躁和失去原则的生活状态。追问下去，如何造成这样的结果？究其根底，还是要回到哲学话题上来。不知道生活的意义，为了生存而放弃了起码的美学原则，吃相难看，是造成这种状态的根本原因。

由此，美学应该走入现代人的视野。尽管美学依然是哲学的一个分支，但美学所表达的意蕴，更贴近老百姓的日常生活：鲜花让你靠近，美女会让你眼前一亮，优雅的音乐会让你欢欣，甚而，鸣叫的钻天鸟也会让你发生感慨，每一个人的人生，在不同阶段，都会有不同的美学感受。但的确存在这样的情形：生活中不是缺少美，而是缺少发现。一个人生活在美好的环境里，不知其美，反而会怨天尤人；一个人做出了丑恶的行为，不知其丑，反而变本加厉，在丑恶的道路上越走越远。生活是一条十分复杂的路径，有人选择了康庄大道，每天过着欣赏美的生活，有人却生活在丑恶之路上，以险恶之心生存着，可谓生不如死。美是美丽者的外衣，丑是丑陋者的内心。在美丑之间，选择怎样的生活，的确值得一个人去内心深处拷问！华夏之大，出众的儿童到处都有。惊为天人的儿童出现在电视屏幕上，会赢得观众的阵阵欢呼，或者童年写字，或者童年唱歌，或者童年练武，或者童年背诵古文……不一而足。同样为人，有的孩子一出生，就受到良好的技术教育，但有的孩子从一出生，就沾染上了恶习。好吃懒做自不必说，就是那些满地打滚撒泼的孩子，内心中养成了凡事通过撒泼就可以得到的习惯。可以想象，凭借这样心境长大的孩子，内心该是怎样的一种审美观。在自私得到满足的环境里长大的孩子，不会计较周围人的感受。大学之所以出现高分低能的孩子，著名高校之所以培养出来更多的利己主义者，留学国外的高材生之所以出现令人恐怖的行为，原因就在于婴儿时期美学教育的缺失。衔着金钥匙出生的人，最后却丢失了金钥匙，寒门苦读的学生最后走向了治理国家的高位。这是美学观念在悄悄发生着作用啊！婴儿时期就要引导孩子接受最好的美学教育，知道什么言行是丑的，什么言行是美的。不可一味迁就孩子的生理需要。人之所以区别于一般动物，表现在人有高级思维，人能自觉参加劳动，如果让孩子懒于思维、缺少独立意识，处处依赖别人，无异于让孩子回归原始人的状态。更多家庭对孩子的爱，演绎为过度放纵。家庭教育缺失的组合，构成了民族发展的大问题。儿童的美学教育，不仅体现在艺术美的灌输上，也体现在日常生活的行为上，参与社会性活动的周到中。利他爱人、敬天爱民，学会善良，在生活中善于款待别人，这些美德可以成就孩子的一生。从自然美学中获得滋养，在这滋养中，孩子们才会一点点真正强大起来。青年时代是一生的豆蔻时期，和幼年时代“小荷才露尖尖角”不一样，这个时期也是确定人生走向的关键时期，更是审美价值观形成的关键时期。大量的阅读，可以从前人那里汲取更丰富的美学知识；懂得向身边的智者学习，才可以规避自己意识不到的问题发生；追求美好是青年人的内心愿望，但在追求美好的过程中，阅历上的肤浅却会让一个青年人因为盲目和热情而办了坏事。要让青春之歌唱好，关键要树立更宏大、长远的美学观。少年立志固然可喜，但回头浪子金不换的道理告诉我们，一旦在青年时期幡然醒悟，就会步入人生的大途。趋向伟岸的成功，培养高尚的人格，向古今中外的名人志士学习，倍加约束自己的言行，从一点一滴做起，不去埋怨环境，是青年未来走向成功的美学理念。青年人精力旺盛，在这一阶段，借助游览，可以感受祖国的名山大川的美好，受到良好的精神熏陶。可从自然界动植物的状态中，塑造自己的物体形象和精神品格。一棵迎客松，足以让青年矗立良久；滚滚长江水，也会成为青年思索的对象。足球健儿的形象会让一个青年培养竞争精神。学会深入社会，与社会各界进行广泛接触，从弱者身上体会生活的艰难，从慈善家身上学到生活中的善良，从习武者身上感受“宝剑锋从磨砺出”的英雄感，从科学家身上感受严谨的态度是成功的法宝。青年时代的活跃，不止停留在书本上，也要体现在生活中。

生活中多做善事，才能体会到扶老携幼的美好；工作中善于思考，才会体会到创新的乐趣和科学美的价值；学习中注意养成美好的学习习惯，才会让自己的一生始终能感受到学习的乐趣。青年时代一方面可以坚持和调整少年时代的美学爱好，另一方面可以培养美学生活的重要技能。这一时期，学习是主旋律，心悟是关键。人到中年，仍需要对美学价值观的坚守。中年之时光，如日中天。人生存的艺术日渐丰满，与这个世界达成了暂时的平衡。对人对事的理解，更多了一些包容与超脱。人情练达需要做什么样的文章？世事洞明需要研究什么样的学问？这一时期，专注于更高层次的美学研究。让青春的热血平静下来，更理性地看待周围的一切。学会在高超的杂技训练中的平衡术，更要学会“五个指头”弹钢琴的综合工作法。壮年时代的现代人，对外，面临复杂的工作体系，对内，承受着“上有老、下有小”的生活考验，如何在生活中发现美，工作中创造美，学习中体验美，对一个中年人而言，意味着对美深层次的理解。谁对美理解得到位、透彻，就会表现在待人接物上，就会体现在对人尊重上，就会深入到对科学真理的探知上，就能达观地生活。中年时代能悟透各个领域美学观念的，就会成为那个领域的佼佼者，文学爱好者成为作家，歌手成为歌唱家，爱好丹青的人成为著名画家，精通商业美学的成为著名的儒商，善于谈判的就会在国际舞台上成为外交家……中年时期的美人圣手，历代不缺，他们，或许引领一代风流，或者创造出巨大业绩，或者以一种美好形象流传于后世。成功中年人的行为，成为众人模仿的对象。成功者的美学观，不只表现在其对外的形态，更来自于他内心世界的无限丰富性。不能说世界是中年人创造出来的美好世界，但中年人提供的处世美学，却成为这个世界上最雄厚的美好支撑柱。及至老年，人生之美相当于香山上的红叶，柿树上的果实，去掉了青涩，裹上了洒脱。老年之美，不应该是羸弱的形象，而犹如自然界中的植物，到了秋冬之交的美好季节。人生的终点即将到来，内心的驱动力却向世界继续贡献着美好。老年人要干老年事，这是符合生存之道的美学。当你看到一位老者，不加修饰地顶一头白发；当你看到一位老艺术家，字正腔圆地朗诵自己书写的诗歌；当你看到一位老工匠，精心雕刻着一个雕像，样子虔诚如一位初学者；当你看到一位老者，和更多青年人一起奔跑在马拉松赛道上，你会感到属于老年人的美好领域，依然充斥着这人生最后的阶段。身边不乏这样的老年人：说话可人心，办事招人喜，心底有活力，与人交往有热情。外形的老，没有驱散内心对美的追求。让身边的人十分钦敬！现代医学让老年人长寿。我见过一位老者，离休后，放情山野，身心愉悦。从自然之美吸纳生存的力量。年超百岁，依然鹤发童颜。不少步入老龄的企业家，多了一丝悲悯情怀，企业规模大，却格外稳健；稻盛和夫先生，也在其晚年，不要一份工资，拯救了濒临破产企业的大量员工，并投身中国的慈善事业。如何过一个富有意义的老年，在晚年发出照亮世人的光芒？这就需要超然的心态、奉献的精神。老年人躯体虽老，但精神却达到了最圆润的境界。知道爱是世界上无坚不摧的力量，美与爱的结合，才能形成上善若水的真境界来。老年人对美的追求，蕴含大境界；老年人的童心，是看透一切回归生命本真的美；老年人的心境，是宽容世界、善待众人的美丽心情。老年人有少年人承受不了的耐心，有青年人厌恶不已的宽容，有中年人企望不及的超脱。你能说，这不是一种属于老年人的洒脱之美？人生的不同阶段，皆有不同的美景，掌握各自阶段的美学原则，是人生自我平衡，实现人生美好过程的关键。美学是一门科学，美的生活离不开美学。在人生的不同阶段，就要研究不同的美学。少年时期，对美学知识的学习，可以让人受用一生。历史上中国的私塾教育，将历代先贤的道德美学植根于少年的心灵，让其拥有了“修身治国平天下”的责任感。现代人身处高科技时代，还要不要对传统美学原则的坚守？道德美学在今天，对每个人的人生规划还有没有作用？在越来越工具化的今天，我们还要不要在不同的人生阶段，完成对这个世界的美学认识、美学贡献和美学超越？回答自然是肯定的。

自然美给人一种昭示，艺术美给人以熏陶，人格美让人成熟，人性美让人伟大，心灵美让人愉悦。研究这个世界上的美，不仅仅是要学会欣赏自然美，欣赏电影、戏剧、雕塑、舞蹈、文学、绘画等艺术美的形式，还要能学会创作出更多具有复合价值的美来。懂得欣赏美，更应懂得用美的言行，贡献给这个世界一份美好。少年有少年的自立，青年有青年的风华，中年有中年的敬业，老年有老年的晚霞，各美其美，有什么不好？人类文明发展到今天，面对很多悖论。美的领域的拓展，也给人生不同的阶段更多的选择。美有其自然性，也与时空相结合。形成符合人类发展价值的美学观，是美照射世界的基础；跳出人类自身的狭隘，构建人与自然的和谐共生，也是美的观念与时俱进的发展。人类创造了技术美学，技术美有时在毁坏着自然美，应该反思美的悖论带来的阶段性影响。人生就是一个过程，如何在美好中度过一生？就要在研究美、实践美、创造美中度过一生。一个人可以不是美学家，也可以不去构建更多的美学观念。但如何优雅地吃饭、如何有让人爽心悦目的言行，如何度过高雅的人生，却应是每个世人费思量的大问题。美学是个大概念，生活具有现实性。生活与美的密切结合，对人生增添了更多美好的意义。美学对现代人的价值贡献，意义也就在这里。

作者：戴荣里

【摘要】音乐表演艺术是表现音乐独特魅力的一种方式，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且提升了音乐艺术的内涵。现代音乐美学与音乐表演艺术息息相关，对现代音乐美学的研究必将促进音乐表演艺术的价值研究。本文探究如何从现代音乐美学的研究中找到创新音乐表演艺术形式、丰富音乐表演内容和提升音乐艺术内涵的方法。

【关键词】现代音乐美学；方法；艺术

任何事物发展的过程中都会不断探索总结出真理的存在，真理对于事物的发展起着至关重要的指导作用，音乐的发展也不例外。中国的音乐美学是一门舶来的学科，萧友梅著《乐学研究法》已然是1920年的作品，近百年来，中国的音乐美学随着学科建设的发展而不断完善深入。音乐作为一种艺术形式，在当前社会不断发展的状况下，对现代音乐美学的研究也在不断深入，这对音乐艺术的的发展有促进作用。音乐的表演形式和内容不断丰富，与现代音乐美学研究力度的加强有着不可分割的关系。

一、现代音乐美学与音乐表演艺术之间的关系

音乐美学作为一般美学的一个分支，是从音乐艺术总体的高度研究人的音乐审美活动。音乐的审美状态与审美过程是其特殊本质的理论学科，构成现代音乐的抽象概念。现代音乐美学对于音乐表演艺术具有指导作用，音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。音乐离不开对声音的完美打造，然而，随着音乐艺术的不断提升，表演艺术在音乐阐述中的作用越来越突出。比如，音乐艺术表演需要用到各种各样的乐器，乐器表演者的动作、表情肢体语言都能给听众带来良好的视觉体验，使人们更好地感受音乐的美。因此可以说，音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。表演艺术的丰富为现代音乐美学提供了素材，音乐的美也可以通过表演者的乐器演奏、指挥家指挥演奏以及舞台的效果来表达。

二、研究现代音乐美学对于发展音乐表演艺术的必要性