美术专业范文10篇

艺术实践是美术专业教学不可缺少的环节，学生学习和掌握知识必须通过实践来检验。艺术实践是美术专业知识延展的最好方式，是理论与实际相结合以及培养学生实践能力的重要环节，精心组织和搞好艺术实践教学对促进教学质量提高，培养学生对专业的适应能力相当重要。

一、明确艺术实践目的

艺术实践教学是教学计划的重要组成部分，是造型艺术专业或艺术设计专业必须经过的学习内容。实践的意义在于提高学生对知识的掌握和运用能力，培养审美情趣，收集有关创作素材，磨练课堂所学基本知识与技能，为创作和设计打下坚实基础。要搞好实践教学，针对具体专业和各种年级阶段，应该有明确的实践目的，制定相应的实践计划。首先，艺术实践是专业知识的强化与补充。高等美术教育培养目标是明确的，虽然各自专业有不同的要求，但在培养学生对社会、对自然、对艺术的亲和度和敏锐洞察力上是一致的。无论是美术学还是艺术设计都离不开实践教育，实践环节是对课堂学习知识的加强与补充，是课堂教学的延伸和拓展。美术专业通过艺术实践提高学生对艺术的认识能力和审美判别能力，在实践过程中不仅专业知识得到了提高，对事物的观察和表现能力同时也得到培养。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，从广义而言，学生在课堂学习的知识与技能虽也有实践的机会，但这与专门的外出实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于高等美术教育的学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。同时，艺术实践也是学生技能提高与锻炼的良好机会。学生在学校学习的技能是相对有限的，通过实践教学可以提高学生对事物的认识能力和表现能力，激发学生对事物的表现激情，学生在写生和艺术活动中，表现技巧得到提高的同时，还获得了审美经验的积累，既可以促进学生进一步掌握所学知识，也为将来学生毕业创作打下良好基础。

二、拓展艺术实践形式

艺术实践的目的是一致的，但实践的形式可多种多样，实践的意义在于学生参与实践过程中知识水平得到提高，理论知识得到检验，通过实践拓展学生知识面，增加知识的横向联系。

单一的艺术实践仅仅局限于绘画写生或摄影收集素材，这种走马观花的单一实践模式远远不适应现代教育培养人才的要求。为了达到实践目的，除增加艺术实践内容外，结合时展需求，按照新的人才培养目标要求，还要充分考虑学生就业因素，探索新的实践模式，适当拓宽艺术实践面相当重要。无论造型艺术专业还是美术学专业，艺术设计专业，多数院校都把艺术实践单纯看作艺术采风活动，既没有制定计划和方案，也没有明确目的和要求，更没有确定实践的形式，艺术实践等同于学生旅游，学生基本没有什么收获。由于办学指导思想和一些客观因素的影响，造成了学校对艺术实践的片面认识，现在许多高校对实践教学没能足够重视，出现了既浪费时间也没有学习结果的遗憾现状。

摘要：在素质化教育不断发展背景下，素描学习也逐渐走入人们视野中。在实际创作中，人们通过素描教学改革来提升学生的艺术能力。文章以工艺美术专业为例，对这个专业开设素描课程的具体意义进行了分析，并在此基础上对素描教学应该如何开展改革进行了深入研究，通过这方面措施实行给工艺美术专业素描教学带来实质性帮助，实现良好教学。

关键词：工艺美术专业；素描教学；教学改革

素描作为工艺美术专业中的基础课程，会给工艺美术专业学生的学习带来巨大的影响。因此在对工艺美术专业进行教学改变时，可以先从这方面入手，对素描教学进行改革。现在很多学校对此都有了一定的认识，并进行了一定的教学调整。但是在实际中，由于理论与实际的差距，所以这方面教学改革的效果并不理想，没有达到预期的作用。这给实际的工艺美术专业素描教学带来了不利的影响，导致学生综合能力的提升受到阻碍。因此对这方面做进一步研究是非常有意义的，学校应该在这方面提高自身的重视程度，采取有效的措施来保证教学改革工作良好进行[1]。

一、工艺美术专业开设素描课程的意义

第一，有利于学生思维开拓。在工艺美术专业中开设素描课程具有重要的意义，其中一个具体的表现就是在学生思维培养方面。通过素描课程的设置，学生可以通过该课程收集到相应的教学素材，然后开拓自身的思维，提高自身的想象力。素描学习是工艺美术专业学习的基础，只有打好了基础，学生才能够更好地进行下一步的学习。素描学习能够帮助学生更好地在作品中表达自身的想法，体现自身思想情感，所以说在工艺美术专业教学中，开设素描课程有利于拓展学生的思维，提升学生的想象能力。第二，有利于学生培养设计思维。除了有利于拓展学生的思维外，在工艺美术专业中设置素描课程，还有利于培养学生的设计思维。跟其他类型的美术相比，工艺美术对于学生的要求将会更加严格，除了要求具备相应的艺术创造力外，还要求学生具备一定的造型能力。在素描学习中，其目的就是让学生利用手中的画笔，将客观形象准确表现出来。在这过程中，就会对学生的思维进行训练，提升学生的造型能力。所以，素描课程设置是非常关键的，它对工艺美术的学习是“百利无一害”的。

二、工艺美术专业素描教学改革实践

独白和对话是两种截然不同的话语方式，也是理论教育和意识形态灌输的两种基本方式。当前高等师范院校（以下简称“高师”）美术专业理论课程教学就面临着教学理念落后、教学互动缺失、教学模式单一等问题，这些问题与独白式的课程教学模式有着密切联系。为此，应当推动高师美术专业理论课程教学理念从独白向对话转向，以更好地提高高师美术专业理论课程教学效果。

一、独白与对话：高师美术专业理论课程教学的思维范式

思维范式是人们在思维活动、社会实践、社会交往等活动中常用的认知方式和思维方式，它直接影响着人们的行为方式、思考习惯、人际交往等。库恩认为，思维范式是人们在某些问题上所公认的假说、模型、观点等，也是人们对方法论、认识论、价值观的共同认知，思维范式的改变往往会深刻影响人类社会发展。在教育教学活动中，独白和对话是最为常见的两种思维范式，这两种思维范式深刻影响着教育活动的发展，影响着教学改革进程。1.独白。从字面意思上讲，独白就是自言自语、独自表白、独自言说等。独白的本质特征就是不与他人进行沟通，将他人视为无言的“他者”和被动接受思想的“容器”。独白是与封闭社会、集权政治、思想闭塞、信息匮乏、文化专制等相适应的教育模式，具有手段强制、思想控制、价值一元、结论确定、刚性管理等特征。在独白式教育模式下，学生只是被动接受知识的容器和被改造的对象，只能默默地听从老师的教导，被动地接受所谓的知识和真理。同时，在独白式高师美术专业理论课教学中，教师往往是真理的化身和社会的权威，他们常以居高临下的姿态“指导”学生，并以各种方式对学生进行驯化，学生在被改造中走向“失语”，变成了温顺的“绵羊”，失去了创造的热情、探索的欲望。2.对话。对话是在开放的现代社会中产生的哲学范畴，也是教育学、语言学等领域常用的概念范畴。从字面意义看，对话是指言者和听者之间进行思想交流、信息沟通、情感互动等，也是双方形成共识的过程。巴赫金认为，对话不只是一种话语表达方式，还是人类建构共识、相互协作的过程，是人类社会赖以存在的重要前提。主体间性理论认为，主体性思维让人类社会陷入了相互冲突的困境，只有以对话的方式增进共识，在“言语沟通”中形成共识，才能更好地消除误会和冲突。显然，对话是与独白截然不同的思维方式和教育理念，它顺应了信息爆炸、思想开放、文化多元、政治民主的社会发展趋势。

二、以独白为中心：高师美术专业理论课程教学的现实困境

在独白式的课程教学模式下，教师多以单向度和线性化的教育方式、抽象化和复杂化的理论内容开展高师美术专业理论课程教学，导致学生对枯燥乏味的美术专业理论课程产生了厌烦情绪，从而使高师美术专业理论课程的教学效果不尽人意，这些直接影响了高师美术专业的人才培养质量。1.单向度的师生关系。在应试教育思维和传统教育理念影响下，美术教师常常以居高临下的态度看待师生关系，将学生看成被管理的、需要接受指导的对象，将理论灌输、反复说教、重复练习等作为基本教育方式。在这种单向度、无反馈的教学模式中，高师美术专业理论课教学变成了教师的“课堂独白”，学生变成了接受理论知识的“学习机器”，这些必然会导致学生对美术专业理论课丧失兴趣。此外，在单向度的师生关系中，学生并没有课堂参与的机会，也很难真正有效参与美术专业理论课教学，从而带来了学生的话语权缺失和主体性丧失，最终将本应和谐的师生关系变成了冷冰冰的主客体关系。同时，在这种“自我-他者”的师生关系中，教师和学生之间很难进行有效的情感沟通、观念互动和思想交流，也很难让学生在情感上接受教师所灌输的理论知识、价值观念等。在独白式的教学模式和单向度的师生关系中，教师很难走入学生的内心世界，也很难与学生产生情感共鸣，更无法改变学生对美术理论课的认识。2.抽象化的教学内容。在独白式的美术专业理论课程教学模式下，教师不了解学生对美术理论课的思想认识、价值需要、兴趣爱好等，这些导致教师不能从学生实际开展高师美术专业理论课教学活动，也导致美术专业理论课堂的教学气氛死气沉沉、教学内容枯燥乏味，这样的课堂教学自然无法与学生产生情感共鸣，必然会带来高师美术专业理论课教学的失语困境。比如许多学生对透视原理、人体结构、色彩原理等基本理论都不甚了解，对中外美术史、美术鉴赏、艺术分析等几乎一无所知。在这种情况下教师就应当从学生的零基础出发开展美术专业理论课教学，将抽象的美术理论转化为生动的语言和鲜活的案例，这样才能更好地提高美术专业理论课教学效果。但是在独白式教学思维影响下，许多教师多以抽象的美术理论内容开展教学活动，教学效果可想而知。3.单一化的教学方式。传统的独白式美术理论课程教学是一种简单粗放的教学模式，它只是片面重视学生对美术理论知识的记忆情况以及学生的美术理论课考试成绩，忽视了学生对美术理论知识的理解和消化程度。在独白式的课程教学模式下，教师多将“灌输-接受”作为基本教学模式，采用自上而下、从外到内的填鸭式教学，忽视了学生的学习基础、学习态度、学习能力等因素对教学活动的影响，教学效果不尽人意。比如美术专业理论课程是一门理论性、审美性、艺术性等比较强的课程，它不仅要求学生了解艺术创作规律、艺术的内在本质等，还要求学生领悟美术的审美精神、内在精神等，这些都是灌输式教学所无法实现的教学目标，但是许多教师仍以传统的灌输式教学开展美术理论教学，教学效果可想而知。再如，高师美术专业是以培养中小学美术教师为人才培养目标的，高师美术专业理论课教学也必然要符合这一教学目标，但是许多教师忽视了美术专业理论课多维度的教学目标，只是为理论教学而理论教学，不能很好地培养高师美术专业学生的中小学教学能力。

三、由独白转向对话：提高高师美术专业理论课程教学效果的思维转向

摘要：高校在开展专业建设工作时，应充分考虑到专业学生在未来职业发展中的需求，通过科学的课程体系来夯实学生的专业知识，增强其实践能力与创新能力，确保学生更快地适应工作。文章以高校美术专业学生作为研究对象，分别从教学理念、课程体系、就业指导、实训条件及教学评价等角度剖析了专业人才培养中的不足，并根据存在的问题提供有效举措，以增强美术专业学生的实践能力与就业竞争力，从而提升其实际就业率。

关键词：实践能力；教学评价；就业率；创新意识

高校在培养各个专业的大学生时，不仅要重视学生专业知识的培养，而且还要重视其就业能力与实践能力，从而为社会输送更多综合素质较高的优质人才。现代企业在招聘员工时，应聘者的实践能力往往是企业的重点考察内容，因此，培养学生的实践能力和就业竞争力是目前亟需解决的问题。现从美术专业学生发展的角度切入，探讨高校应如何培养学生的实践能力，进而提升就业竞争力。

一、高校美术专业学生实践能力培养的重要性

高校美术专业需要培养兼具人文素养与科学素养，并同时掌握美术学科基本理论与技能的人才。美术专业的学生通过对专业课的学习可以了解中外美术史、造型艺术的发展与历史，并借助美术批评原理来评价美术现象与美术作品。从能力培养方向来看，美术专业的学生还要具有造型能力与扎实牢固的基本功来进行美术创作。在新时期，高校在美术专业教育工作中应重点强化学生的实践能力，重要性可分为如下几点。

（一）有助于提升美术专业学生的美术素养

【摘要】现今，我国创意产业市场需要大量实用型人才。而职业类学校发展的出路就在于市场，市场决定了中职学校必须培养出贴近市场的“务实”型设计类相关专业人才，然而现阶段我国的中职学校在美术专业基础课程的设置等方面依然存在着缺失，如何将中职美术专业基础课程改革成为“务实型”的课程成为重中之重。

【关键词】务实；中职美术专业基础课程；改革

一、中职美术基础课程发展现状

现阶段中职学校在美术基础课程设置方面，所施行的往往是两种极端的课程设置方式。一种是完全忽略美术基础课程，认为职校教学时间紧张，学生学习设计专业课程的时间还不够，哪有时间学习美术基础课程，却不知这样的课程设置，无异于建造空中楼阁，为学生今后的职业发展带来了无尽的隐患。另一种课程设置方式虽然设置了美术基础课程，然而照搬艺术专业院校的基础课程设置，这样的课程设置生来就带有了与中职学校专业发展的排斥因子，其结果可想而知。“穷则变，变则通。”中职美术专业基础课程设置的现状不得不令笔者思考如何进行适当的改革，从而使得美术专业基础课程更加适宜于中职学校专业的发展方向。

二、“务实”型中职美术专业基础课程改革

1.中职美术专业基础课程要建立在“务实”的基础之上

第一条为做好对工艺美术行业从业人员专业水平的评价工作，促进**工艺美术行业的进一步发展,加快形成一支高素质、高水平的工艺美术专业人才队伍,决定对在本市从事工艺美术设计、创作和制作的中初级专业技术人员，实行工艺美术专业任职资格评价。

第二条工艺美术专业任职资格评价实行统一大纲、统一评价方式、统一组织的办法。评价工作原则上每年举行一次。

第三条工艺美术专业任职资格评价分为初级和中级两个级别，其中初级的评价形式为理论考试和创作实践考核；中级的评价形式为理论考试、创作实践考核和作品评鉴。

第四条凡**户籍（或取得《**市居住证》一年以上），从事工艺美术专业工作并遵纪守法的在职人员，可申请参加工艺美术专业任职资格评价。

第五条申请参加初级评价的人员，除具备本办法第四条所列基本条件外，还必须具备下列条件之一：

（一）中等专业学校毕业，从事工艺美术专业工作满3年；

编者按：实习是我们师范生即将踏上漫漫人生征途的标志,是人生的另一个起点，对我们的生涯规划有着重要的意义。我于2月26号来到臧村二中报到，正式开始了我的实习生活。作为一名教师，首先上好课是最基本的要求。在实习前也有过一些试教活动，但真正的中学教学对我来说还是第一次。从学生转变为老师，这之间需要付诸很多的努力。作为一名教师，天职就是教书，无私地将所学的东西教给学生，这是我们支教的重要内容——授课。

实习是我们师范生即将踏上漫漫人生征途的标志,是人生的另一个起点，对我们的生涯规划有着重要的意义。但这次顶岗实习对我们来说又有着特殊的意义，我们怀着一半欣喜一半忐忑的心情来到实习学校——清苑县臧村二中。短短的2个月实习生活（2.26—4.22）转瞬即逝，在这播种的季节里，我们取得了意想不到的成绩，获得了宝贵的经验。当然，由于我们经验不足，实习过程中也存在一些问题。现就本次实习工作总结如下：

我于2月26号来到臧村二中报到，正式开始了我的实习生活。由于我顶替的老师担任八年级四个班的课程，因此我被分派到八年级担任四个班的实习美术老师及初三美术特长中考生的辅导工作。在2个月的实习生活中，作为一名实习老师，我仍以一名正式教师的标准严格要求自己，以高度的责任心、积极的态度投入到课堂教学及辅导中。

作为一名教师，首先上好课是最基本的要求。在实习前也有过一些试教活动，但真正的中学教学对我来说还是第一次。从学生转变为老师，这之间需要付诸很多的努力。在教学上，我认真地备好每一堂课，写好教案，课后认真反思课堂教学活动中存在的问题。经常地旁听其它老师的课，虚心请教其它老师的经验，以及教法。在听课的时候，尽可能地记录下其教学过程，并在课后对该老师提出自己的观点和看法，建设方案。在经过多次地与别的老师沟通后，我发觉自己在教态、教师语言，语速等方面都取得了明显的进步。

作为一名教师，天职就是教书，无私地将所学的东西教给学生，这是我们支教的重要内容——授课。从两个月的支教中我了解到，一名人民教师太难当了，要讲授一堂课它必须备课——写教案——上课——批改作业——接受学生反馈信息——自己写反思——讲评——巩固学生知识这样的环节，看起来很简单，可是每个环节都有很多小细节，不仅要你认真，还要发挥创造性思维，尤其是“上课”，也就是我们一直在探讨学习的课堂教学。

首先，我要了解四个班的学生的基本情况，然后根据学生的基本情况来安排教学。其次，在写教案前，我必须通看整本课本的脉络，然后认真地研究该上的这个单元，认真地分析教材重点与难点。因为在下面设有指导老师，于是我向指导老师征求意见，并加以修改和调整。然后自己先试教，接着再修改，最后才正式上课。在每上一节课前，我都会把所要讲的内容反复练习，直到记住为止。而且在课后经常和学生交谈，让他们指出在课上老师的不足，不断改进教学方法。事实证明，这套方法挺受学生欢迎的，同时也拉近了我和学生间的关系。除此以外，通过不断地反思，交流。我了解了一些适合农村学生基础差的方法。这对我在今后的教学工作中，在面对基础差的学生时，时刻提醒自己，不能操之过急，在板书方面，我也提醒自己，给学生呈现的东西，必须是正确的，不允许存在着任何的错误。否则，这些错误将会给他们造成及其深远的影响。批改作业，纠正学生的错误是非常重要的。我在纠正学生每个错误的时候，写上激励的评语，并在评语中强调订正的重要性，并根据各个学生的情况加以勉励之，开导之。对那些在我要求订正之后依然不订正的学生，我在作业上写明。我的指导思想是不断给学生纠正错误的机会，直至认识了错误并改正为止。对于个别情况的学生，我会辅导他们，直到他们主动改正错误。身为一位教育工作者，就是要有这样的耐心，才能把学生的缺点纠正过来。

1积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：

（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。

比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

2对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。

尊敬的各位上级领导、各位老师：

你们好!

我要竞聘的是美术特长班老师，我从小就非常喜欢美术!对于美术有独特的见解，善于创造想象。喜欢画画的我常听到父母同事的夸奖，朋友们也经常请我画，他们在美术课上经常交的是我的作品。中学毕业，因为一些原因，我没有实现自己的梦想去正规学校潜心学习美术。但这些因素从没有熄灭我对美术的挚爱!中专时期，我们学校没有安排美术特长，我才选择了声乐，虽然有一番成绩，但我依然同样深爱美术。艺术是一种审美，音乐和美术之间有着一定的联系。读书期间，我的美术成绩一直保持在班上名列前茅。其中，中学时曾获全年级一等奖。

关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。

我的工作设想：

1、潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使幼儿能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。

摘要：基础素描课程是美术基础课程，对于美术专业的学生来说非常重要。近年来，高校教学改革持续深入的背景下，基础素描教学工作面临着诸多问题，比如教学方法过于单一、陈旧，学生的学习兴趣不高等，这些因素对高校美术教学工作的有序开展产生了一定的影响，阻碍了高校美术教学质量的提升。为此，本文系统阐述了高校美术教学中所存在的基础素描课程教学弊端，提出了教学问题的解决策略，充分激发了学生美术学习的积极性，培养了学生的创造能力与观察能力。

关键词：基础素描课；美术专业；高校；教学改革

目前，高校美术专业基础素描课程存在着诸多问题，比如过时的教育理念以及逆向教育模式等，这些都会对高校基础素描课程教学工作产生阻碍。高校要充分重视基础素描课程教学工作的开展，充分激发学生学习的积极性。高校美术教师要细致的分析学习进程中可能会出现的各种问题，针对问题提出具体的解决策略，这对于完善学生学习情况有着积极的意义。

一、高校美术专业基础素描课程的重要性

首先，从素描绘画作品当中，能够充分体现出画家的思维模式以及思想情感，因此每一副作品都具备了实际价值。在素描绘画教学过程中，教师要注重对学生思维方式以及思想方向的培养，为学生素描基础的创设打下基础。在教学工作中，素描是难以或缺的重要工具，也是学生必须要掌握的基础技能以及知识，其具备了一定的特征，能够为人们带来视觉冲击。其次，素描教学是美术教学的重要分支，也是美术教学开展的前提条件，在美术教学之前，其首要任务的是开展素描绘画。因此，高校美术教学工作中，教师要注重对学生基础理论知识的培养，加强锻炼，从而学习到更多的经验。色彩、素描和应用工具作为高校基础教学的重要内容，其本身是相辅相成的，高校美术专业教学工作中素描教学处于重要地位，其能够为色彩以及应用工具教学打下扎实的基础。

二、高校美术专业基础素描课教学存在的问题