美术品范文10篇

第一章总则

第一条为了加强美术品经营的管理，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，促进美术事业的健康发展，特制定本办法。

第二条凡美术品经营活动均适用本办法。美术品是指：书法、碑帖、篆刻、绘画(中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写、壁画、漆画、仿古画等)、雕塑、艺术摄影作品等。美术品经营活动是指：美术品收集、拍卖，有赞助的美术品比赛、展览、展销、书画裱褙等经营服务活动。

第三条美术品经营活动，必须坚持为人民服务，为社会主义服务的方向，满足人民群众的文化需求。

第四条政府文化行政管理部门是美术品经营活动的主管部门。

第二章画店、画廊、美术品公司、美术品拍卖公司

第一条为了加强美术品经营的管理，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，促进美术事业的健康发展，特制定本办法。

第二条凡美术品经营活动均适用本办法。美术品是指：书法、碑帖、篆刻、绘画（中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写、壁画、漆画、仿古画等）、雕塑、艺术摄影作品等。美术品经营活动是指：美术品收集、拍卖，有赞助的美术品比赛、展览、展销、书画裱褙等经营服务活动。

第三条美术品经营活动，必须坚持为人民服务，为社会主义服务的方向，满足人民群众的文化需求。

第四条政府文化行政管理部门是美术品经营活动的主管部门。

第二章画店、画廊、美术品公司、美术品拍卖公司

第五条设立画店、画廊、美术品公司、美术品拍卖公司等美术品经营单位，须由所在地县级（含）以上文化行政管理部门审批。文化部直属单位或在对外贸易经济合作部立项、国家工商行政管理局登记注册的中外合资、中外合作企业设立美术品经营单位，由文化部审批。

在《传统工艺美术保护条例》中，所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色，采用天然原材料进行制作，并有完整的工艺流程，在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言，从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上党堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等，可谓数不胜数。山西历史悠久，文化底蕴深厚，传统工艺美术品极具地域特色，蕴含着丰富的文化和技术内容，但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式，基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广，与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符，本文现就此种情况做如下探讨。

一、山西传统工艺美术品的设计与开发

1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。

二、山西传统工艺美术品的经营模式探索

在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省政府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。山西省政府在“十二五”规划中明确指出，要大力发展文化产业，作为与文化、旅游产业相关的传统工艺美术，遇到难得的发展机遇。此前举办的两届文化产业博览会，均为山西传统工艺美术的传承和发展搭建了广阔的平台，使更多本土的传统工艺美术作品得以推广，并获得各界人士的一致好评。3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的革命老区，利用太行山风景区打造八路军“情景式”“体验式”的旅游项目，获得军事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。

总之，作为传统工艺美术文化深厚的旅游大省，我们应在传统工艺美术品的经营模式上做多方面的探讨，朝新的领域延伸和发展，采用多元化的经营模式去发展创新，借鉴平遥、武乡的优秀旅游产品项目，利用具有山西地域特色的视觉元素，向网络、影视、动漫、互动体验式方向发展，让更多、更广泛的群体从多元化的角度去认识和了解山西的传统工艺美术品。

摘要：本文以分析少数民族工艺美术品的现状为切入点，探讨造成少数民族传统文化和艺术形式流失和变质的原因。

关键词：民族文化;文化表征;同化

现在，愈来愈多的民族工艺美术在以市场需求为价值导向的商品社会中丧失了原本的质朴和纯真。在功利主义的蛊惑下，在内因与外因的作用下，它们的各种价值（特别是文化、艺术价值）正在流失。在这种局面下，原汁原味的民族工艺美术品种是否还能够流传后世？是否还能得到具有原创精神的创作发展？这都是令人担忧的。笔者对此尴尬处境从四方面做出了分析，试图以此提供解决问题的参考。

一、少数民族工艺美术品的文化内涵、表达形式在当代的际遇

民族服饰（包括日常着装、节庆着装、礼仪着装等）形态受制于传统规范，也因地域和民族分支的不同而有所区别。这些独特的服饰除了具有继承传统和美学文化的延续功能及实用功能外，还有重要的标示作用——对外区分民族类别，对内表现本民族内成员间的关系，以符号的形式传达有关穿用者的文化信息——社会阶层与地位、年龄、有关社会功能与道德的性别角色、婚姻状况、地域、宗族、宗教、节庆时的专职功能、美化、引发情欲、幻化功能等。例如，哈萨克族的姑娘出嫁时，帽子的正前方饰有一排串珠垂吊在脸前，作为新娘的标志，要在婚后佩戴一年。而基诺族的未婚男子要在包头上饰彩色绒线球。侗族人在传统的祭祖仪式中，要全体肩披“伦织”以示不忘祖先。根据地域和服饰特点不同，瑶族又有“盘瑶”、“蓝靛瑶”、“八排瑶”等分别。

然而，当这些通常产生于农业经济中，由少数个体所构建的相对简单的“小集合”秩序，接触并融入到更为复杂而广泛的工业化社会生活后，以上提到的服饰文化表征功能就会部分瘫痪。在文化间的适应与同化过程中，人们有可能会主动抛弃本民族的外观标示，同化在大社会的主流文化里。

第一条为了加强对美术品经营活动的管理，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，促进美术品市场的健康发展，制定本办法。

第二条本办法所称美术品，是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及其上述作品的有限复制品。

本办法所称美术品经营活动，是指美术品的收购、销售、租赁、装裱、经纪、评估、咨询以及商业性美术品展览、比赛等活动。

第三条文化部负责全国美术品经营活动的监督管理工作，制定美术品市场的发展规划，审批美术品进出口经营活动。

县级以上地方人民政府文化行政部门负责本行政区域内美术品经营活动的日常监督管理工作。

第四条设立从事美术品经营活动的经营单位，应当符合下列条件：

第一条为了加强对美术品经营活动的管理，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，促进美术品市场的健康发展，制定本办法。

第二条本办法所称美术品，是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品。

本办法所称美术品经营活动，是指美术品的收购、销售、租赁、装裱、经纪、评估、咨询以及商业性美术品展览、比赛等活动。

第三条文化部负责全国美术品经营活动的监督管理工作，制定美术品市场的发展规划，审批美术品进出口经营活动。

县级以上地方人民政府文化行政部门负责本行政区域内美术品经营活动的日常监督管理工作。

第四条设立从事美术品经营活动的经营单位，应当符合下列条件：

随着社会的进步，尤其是改革开发三十年以来，市场经济的逐步完善，人民生活水平的不断提高，传统工艺美术品如何在新时扬光大？现结合陶瓷行业的实际，就工艺美术品的创作，谈点我粗浅的见解。随着企业走向市场，企业的兴衰存亡直接取决消费者对产品的取舍，这就决定了传统工艺美术品更要贴近生活，适合消费特点，为广大用户所接受、所喜欢，使创作的新品在市场上有生命力。

例如：以前宜兴彩陶工艺厂设计的“陶瓷落地衣架”，以家庭日常用品为创作为课题，以孔雀开屏为造型，黑中透亮的釉色为装饰，使其成为实用与艺术相结合的产品，投放市场历经十年而畅销不衰。由此可见，“需求是新品之母，市场是新品之父”，创作新品必须“定向设计”、“定向开发”，把实用与艺术结合起来，把功能与形式结合起来，反映到新品的内部和外部。将创作设计与市场相结合，在于构思。

如何构思新品，如何将创作与市场相结合？关键要从不满意开始，要用新的装饰、新造型、新工艺、新功能去解决不足。如果找不出满意，“没有问题就是问题”，说明你的思路闭塞。日本松下一个成功的做法，就是对产品设计20次，为此。作为创作设计人员，首先要自己对自己过不去，敢于在“象牙筷上找曲丝”，而且要敢于多方面听取意见，做调查，不能停留于一次成功上，应该是设计、改进、再设计、再改进，这样设计出的新品，才能为经得起市场考验。

在中华民族文化艺术的“百花园”中，有很多的艺术财富，有很多艺术流派，均有其独特的风格和特色。要博采众长，吸取精华，融合提炼，自成一家。这方面，陶瓷作品历来就有多种艺术相结合的传统。如紫砂、均陶、精陶、青瓷、美彩陶作品等，均有集雕塑、绘画、篆刻于一体的佳作。今后我们在产品设计中，更要拓宽思路，可以从玻璃、盆景、塑料、刺绣等其他门类的艺术中去悟出灵感、悟出思路。

在创作设计中必须注重从实际情况出发，提高产品的魅力。宜兴陶土一般含铁等着色氧化物，生产的品种日用陶居多，那么我们就要在“色泽”上多动脑筋，尽量考虑产品与现代家庭生活相一致，力求在外观的造型装饰上精、细、新、美、奇，敢于与瓷器产品媲美，来提高产品的魅力。综上所述，拓宽传统工艺美术品的创作思路，既是传统工艺美术自身发展的需要，也是时代赋予创作人员的重任。要做到这点，创作设计人员必须大胆做些探索和尝试，创作出更多、更美、更受消费者欢迎的新品佳作。

摘要：作为文学艺术的一种形式，美术作品有着丰富的现实内涵。中国传统美术作品的美学基础，从人与自然、人与社会、人与人三个方面分别研究了中国山水画、农村年画、民间美术作品中蕴含的和谐思想，并发出了以和谐思想为指导、积极开展美术创作的倡议。

关键词：传统美术作品；和谐；美学；因素

一、中国传统美术作品的美学基础

艺术的精髓在于所承载传递的人类文明，艺术的真谛在于求美，而美是和谐。中国艺术的和谐与理性精神是各种美术作品的美学基础。中国文化最高的境界是“和”，对“和”的追求是艺术家通过对中国文化“和”的基本精神的体会并用艺术的形式表现出来的。任何一种艺术创作行为都有着潜在的审美哲学基础，美术创作也不例外。纵观美术发展的历史，无论在奴隶社会、封建社会，还是现代社会，各个时期的哲学思潮都推动着美术的发展，美术作品像镜子一样展现了各个时代的特征，同时美术也会随着历史的发展而更加丰富。美术作品能够以丰富的形象、深刻的内涵反映生动感人的社会生活，折射出作者的哲学观念、审美情趣和伦理道德，反映哲学社会科学等其他领域提出的和谐理念、和谐精神，在很短的时间内影响读者和观众，在潜移默化之中引领和启迪人们的思想，陶冶和激励人们的精神，塑造和培育人们的品格。受古代传统思想的影响，中国美术作品所依存的美学基础很早就有了儒道思想的烙印。以中国山水画为例，山水画诞生的时代正是道家的玄学理论风靡四方的时候。道家的“重心略物”思想奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。因此在中国山水画里没有必要去探究画面所描绘的是哪个地方，试图寻找作者的视角以及作画立足点的做法也都是对中国山水画的误解。因为这不是中国画的特点，中国山水画家讲究的就是要做到心中容纳天地万物，吞吐自如、来去无阻。

美术创作的思维活动过程可以分为三个阶段。一是从对生活的观察、体验到发现其中的美好现象；二是内心视象的酝酿；三是审美意象的形成。在这三个环节中，创作者对生活的观察、体验到美的发现，是创作前的准备阶段，感性认识在这个阶段发生着重要的作用，这是因为一切认识都要从实践开始，都要从感觉开始。就美术创作的思维过程而言，其功能是把外部的客观事实向创作主体的内部意识转化，转化的全过程是一个主观与客观相统一的认识过程，又是一次完整的美术创作活动的实践过程。中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法最能够体现出这种转化过程。笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。中国画追求的是神似，笔下的山水往往是似曾相识，与现实中的山水有较大差距。中国画对形象的塑造是为了作者的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。

二、中国传统美术作品中的和谐思想

第一条为了加强对美术品经营活动的管理，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，促进美术品市场的健康发展，制定本办法。

第二条本办法所称美术品，是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及其上述作品的有限复制品。

本办法所称美术品经营活动，是指美术品的收购、销售、租赁、装裱、经纪、评估、咨询以及商业性美术品展览、比赛等活动。

第三条文化部负责全国美术品经营活动的监督管理工作，制定美术品市场的发展规划，审批美术品进出口经营活动。

县级以上地方人民政府文化行政部门负责本行政区域内美术品经营活动的日常监督管理工作。

第四条设立从事美术品经营活动的经营单位，应当符合下列条件：

摘要：作为文化创意产业重要组成部分的工艺美术行业，在线下、线上营销模式共生的电子商务时代，应该在洞察工艺美术产业发展现状与特点的基础上，重视品牌化战略，主动适应新的电子商务消费形态，顶层设计工艺美术产业的品牌建设与传播策略。本文结合湖南工艺美术产业的现状与特点，论述了营销模式创新语境下，湖南工艺美术产业品牌建设与传播策略的路径，即做好品牌战略规划、品牌形象塑造、品牌价值、品牌影响力等方面的设计与实践。

关键词：湖南工艺美术；品牌；营销模式；传播品牌

通过品牌形象及品牌文化形成消费导向与价值认同，是企业创造产品溢价的无形资产，品牌化已经成为众多企业市场营销的核心策略。随着互联网与智能手机的普及，在电子商务勃兴带来的营销模式创新的背景下，品牌的价值与作用被空前放大，品牌化思维与战略对企业显得愈加重要，加强品牌建设与传播成了当下各行各业都必须认真对待的战略议题。本文结合湖南工艺美术产业的现状与特点，就营销模式创新语境下，谈谈我对湖南工艺美术产业品牌建设与品牌传播的几点思考。

一、实施品牌战略，做好湖南工艺美术品牌规划

2013年8月，清华大学美术学院教授李砚祖做客湖北美术馆，主讲“当代工艺美术的发展与品鉴”，他认为，目前国内有很多工艺美术品，不缺创意，但缺品牌。品牌的或缺，不仅让工艺美术从业者的创意价值得不到尊重，更让工艺美术行业的产业价值大打折扣，由此可见，国内工艺美术产业面临着品牌意识不强的困境，品牌建设与传播之路任重道远。工艺美术产业如何突破“不缺创意，但缺品牌”的尴尬困境，我觉得从政府到个体都要树立品牌意识，自上而下实施品牌战略。湖南是工艺美术大省，在品牌战略方面，湖南工艺美术产业是品牌建设的先行者与实践者，2011年5月，湖南省政府就正式下发了《关于加快工艺美术产业发展的指导意见》（湘政办发【2011】29号文），明确了湖南工艺美术产业品牌建设与传播的战略思路。在品牌战略的政策引导下，湖南工艺美术产业品牌定位明确、品牌效应凸显，目前培育了浏阳花炮、醴陵陶瓷、小郁竹艺、舞凤山石砚、明油纸伞、梅山剪纸、新湘绣等诸多国内外知名的工艺美术品牌。工艺美术产业品牌战略的实践证明，政府主导自上而下的政策引导，顶层设计的湖南工艺美术产业品牌建设与品牌传播战略，是做强做大湖南工艺美术产业，提升其品牌竞争力与影响力，成就湖南工艺美术大省地位的重要保障。在电子商务营销模式下，政府有责任与担当，进一步优化工艺美术产业品牌发展政策，制定适应互联网消费时代的湖南工艺美术产业品牌建设与品牌传播策略，引导湖南工艺美术产业更好的发展壮大。

二、弘扬工匠精神，提升湖湘工艺美术品牌形象