美术馆范文10篇

内容摘要：美术馆，作为一个公共领域内的文化机构，它在中国的产生与发展，既是中国现代历史自身写作的需要，也显示了中国文化艺术史进入一个统一的世界文化艺术史的自觉努力。美术馆主题比较有价值的研究成果主要体现在美术馆的出版物中，这一方面说明了中国的美术馆在学术研究方面的进取和努力，但另一方面，也反映出整个中国理论写作对美术馆主题的忽视。

关键词：美术馆文化研究

1905年，清末状元张謇在两次上书清朝廷未果的情况下，自费在家乡办了“南通博物苑”，内分自然、历史、美术三部分，这是中国第一个兼具美术馆性质的博物馆。1914年，辛亥革命之后，清故宫更名为“古物陈列所”（1925年更名为“故宫博物院”，确立了故宫的博物馆性质）向公众开放，这实际上是中国最大的古代艺术博物馆。这一古代艺术博物馆的建立可以看作是效仿西方民主革命的一个政治、文化举措。这一举措是针对通过革命手段颠覆了封建王朝之后，中国社会所面临的重塑政治、文化身份的问题。正如卡若·邓肯在谈到法国卢浮宫的转型时所说：“它因此成为一个旧统治结束、新秩序开始的生动象征”，故宫也有类似的象征意义。事实上，在那个特殊的历史时期，故宫博物院作为旧秩序结束的象征有余，但作为新秩序开始的象征却不足，它身上所沉积的旧中国审美趣味与当时中国新文化艺术的发展方向是极不相衬的。因此，对一个新的国家艺术造型博物馆的呼唤在社会各界，尤其是文学艺术界十分强烈。鲁迅、蔡元培、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、林凤梁等当时中国文化界的名人纷纷上书或撰文呼吁国民党政府建立的国立美术馆。

时在民国教育部社会教育司任职的鲁迅，于1913年提交的《拟播布美术意见书》中写道“当就政府所在地，立中央美术馆，为光复纪念，次更及诸地方”。曾任民国教育总长的蔡元培，在《文化运动不要忘了美育》一文中明确提出建立“普及社会的、公开的美术馆或博物院”。而曾留学法国，对国外美术馆印象深刻的徐悲鸿更是旗帜鲜明地表示：“国家唯一奖励美术之道，乃在设立美术馆”，“因其为民众集合之所，可以增进人民美感，舒畅其郁积，而陶冶其性灵”，而画家的画作“其作品乃代表精神，或申诉人民痛苦，或传写历史光荣，国家苟不购致之，不特一国之文化一部分将付阙如，即不世之天才，亦将终致烟灭，其损失不可计偿”。林风眠于1932年撰文《美术馆之功用》，平实地探讨了美术馆对于认识历史、教化民众、促进艺术以及树立良好的国家形象方面的问题。可见，当时的中国文化人已经初步认识到了美术馆是一个国家形象工程，具有审美教育功能和保藏、研究艺术文化的功能。

在中国文化艺术界的强烈呼吁声中，中国第一个国立美术馆——国立美术陈列馆于1936年落成。事实上，在一个动乱的年代，要建立和发展一个收藏及陈列众多艺术品的国家美术馆是一件十分艰难和不现实的事情。新中国的国家级美术馆——中国美术馆，也是在新中国建国近10年之后才破土动工的。而中国美术馆从建馆到如今，也走过了一段颇不平静的道路。事实上，直到2003年，内部全面翻修的中国美术馆重新开馆，一个真正具有艺术博物馆性质的国家级美术馆才出现在我们眼前。

上述的简短回顾，可以看到，中国的美术馆发展之路并不顺畅。这种不顺畅一方面是由于中国自辛亥革命以来，实际上长期处于一种文化修正的矛盾心态之中；另一方面，中国社会长期处于革命、改革的大氛围之下，艺术的独立性受到较强的干扰，从而使得中国的美术馆难以从本位出发创造自己的前途。

1905年，清末状元张謇在两次上书清朝廷未果的情况下，自费在家乡办了“南通博物苑”，内分自然、历史、美术三部分，这是中国第一个兼具美术馆性质的博物馆。1914年，辛亥革命之后，清故宫更名为“古物陈列所”（1925年更名为“故宫博物院”，确立了故宫的博物馆性质）向公众开放，这实际上是中国最大的古代艺术博物馆。这一古代艺术博物馆的建立可以看作是效仿西方民主革命的一个政治、文化举措。这一举措是针对通过革命手段颠覆了封建王朝之后，中国社会所面临的重塑政治、文化身份的问题。正如卡若·邓肯在谈到法国卢浮宫的转型时所说：“它因此成为一个旧统治结束、新秩序开始的生动象征”，故宫也有类似的象征意义。事实上，在那个特殊的历史时期，故宫博物院作为旧秩序结束的象征有余，但作为新秩序开始的象征却不足，它身上所沉积的旧中国审美趣味与当时中国新文化艺术的发展方向是极不相衬的。因此，对一个新的国家艺术造型博物馆的呼唤在社会各界，尤其是文学艺术界十分强烈。鲁迅、蔡元培、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、林凤梁等当时中国文化界的名人纷纷上书或撰文呼吁国民党政府建立的国立美术馆。

时在民国教育部社会教育司任职的鲁迅，于1913年提交的《拟播布美术意见书》中写道“当就政府所在地，立中央美术馆，为光复纪念，次更及诸地方”。曾任民国教育总长的蔡元培，在《文化运动不要忘了美育》一文中明确提出建立“普及社会的、公开的美术馆或博物院”。而曾留学法国，对国外美术馆印象深刻的徐悲鸿更是旗帜鲜明地表示：“国家唯一奖励美术之道，乃在设立美术馆”，“因其为民众集合之所，可以增进人民美感，舒畅其郁积，而陶冶其性灵”，而画家的画作“其作品乃代表精神，或申诉人民痛苦，或传写历史光荣，国家苟不购致之，不特一国之文化一部分将付阙如，即不世之天才，亦将终致烟灭，其损失不可计偿”。林风眠于1932年撰文《美术馆之功用》，平实地探讨了美术馆对于认识历史、教化民众、促进艺术以及树立良好的国家形象方面的问题。可见，当时的中国文化人已经初步认识到了美术馆是一个国家形象工程，具有审美教育功能和保藏、研究艺术文化的功能。

在中国文化艺术界的强烈呼吁声中，中国第一个国立美术馆——国立美术陈列馆于1936年落成。事实上，在一个动乱的年代，要建立和发展一个收藏及陈列众多艺术品的国家美术馆是一件十分艰难和不现实的事情。新中国的国家级美术馆——中国美术馆，也是在新中国建国近10年之后才破土动工的。而中国美术馆从建馆到如今，也走过了一段颇不平静的道路。事实上，直到2003年，内部全面翻修的中国美术馆重新开馆，一个真正具有艺术博物馆性质的国家级美术馆才出现在我们眼前。

上述的简短回顾，可以看到，中国的美术馆发展之路并不顺畅。这种不顺畅一方面是由于中国自辛亥革命以来，实际上长期处于一种文化修正的矛盾心态之中；另一方面，中国社会长期处于革命、改革的大氛围之下，艺术的独立性受到较强的干扰，从而使得中国的美术馆难以从本位出发创造自己的前途。

美术馆在中国发展的这种状况，也直接地反映到了美术馆的研究状况当中。了解一个研究对象的学术研究状况，最直接和直观的方法就是搜索其研究成果。下文的表、图是根据国家图书馆、首都图书馆、北京大学图书馆、中国人民大学图书馆中文图书目录（含海外中文图书）和美国国会图书馆图书目录对美术馆主题图书进行的一个粗略统计，统计时间截止于2005年：

表一、图一表明，中国国家图书馆作为美术馆主题图书最全的图书馆，其美术馆主题中文图书数目仅为美国国会图书馆美术馆主题图书的1/7。这个检索结果提醒我们有必要对中美两国的美术馆发展规模、发展水平进行一番比较。

摘要：文章选取位于上海中心城区、建造于2010至2020年间的8个当代美术馆建筑为案例，进行建筑设计“内容计划”研究。从已有的实体建筑空间平面布局与使用者的实际活动出发，反向追溯其建筑设计的“内容计划”并绘制“内容计划”图解。文章总结了在进行美术馆建筑设计时需考虑的基本“内容计划”模块，为今后的美术馆建筑设计提供重要的设计依据与参考。

关键词：美术馆建筑；建筑空间；内容计划；使用者活动；图解

20世纪20年代，现代主义建筑思想在西方建筑学界兴起。在瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、勒·柯布西耶（LeCorbusier）、密斯·凡德罗（LudwigMiesVanderRohe）①等建筑师的带领下，建筑设计打破了原有过时的样式与形式的束缚，开始追求满足当下时代的现实主义与功能主义的需要。随着现代主义建筑发展至20世纪中叶，一个新的概念——“内容计划”②被提出。这个“新概念”是对功能主义的再次升华以及对空间内人类行为活动更为突出的强调，并影响了此后至今日的众多著名建筑师，如伯纳德·屈米（BernardTschumi）、雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）、妹岛和世③等等。在我国，关于建筑学中“内容计划”的理论研究极少，仅王正在其著作《功能探绎》（2014）中对此概念进行了准确的中文翻译并较为详细地阐述其缘起、定义与特征。然而，在我国的建筑实践方面，“内容计划”已被建筑设计者或有意或无意地使用，乃至着重强调。其表现在两方面：一是国内近十年，废弃（旧）建筑空间的改造更新项目增多，该类项目即是从“内容计划”的层面将新的并符合当下社会需求的活动注入原有的建筑空间中；二是在建筑设计的理念中，更加直接地提出“以使用者的活动需求为出发点”“（建筑空间）可以使得有更多样性的活动有可能发生”等，而非一味地追求建筑外在形式的比拟，象征或寓意。近十年，我国，尤其是上海地区，美术馆数量急剧上升。依据上海市文化和旅游局所发布的官方数据：2010年，上海市仅有20家美术馆；而至2020年，增加至89家④。美术馆数量的增长带动其场所建筑建设的增加。在这些美术馆建筑项目中，多有强调“内容计划”的实践项目。本文将以建立于2010至2020年间上海中心城区的8个当代美术馆建筑为例，基于已有的实体建筑空间平面布局与使用者（包括游客与非游客，如工作人员与艺术家等）的活动，反向追溯其建筑设计的“内容计划”并绘制“内容计划”图解。通过对其图解的进一步分析，总结出在进行美术馆建筑设计时需考虑的基本“内容计划”模块，为今后的美术馆建筑及其空间设计提供重要的依据与参考。

1“内容计划”与建筑空间

“内容计划”，英文原为“program”。建筑史学家科林·罗（ColinRowe）在其文章《内容计划与范式》（Programvs.Paradigm，1983）中表述，依据牛津词典，“program”的原意是与剧院、音乐会、招标书的项目（课程）大纲相关。1937年，“program”的定义被进一步精确为“任何将要施行的活动的明确计划或方案：对将要进行之事的一个大纲或摘要”。也正自此时，“program”这个词正式进入到建筑学的语汇中⑤[1]，意为“对建筑空间中将要进行的活动的一个计划”。于我国，在2014年，东南大学的王正教授在其著作《功能探绎》中，将“program”翻译为“内容计划”，并定义其为“建筑物所需满足的发生在其中的各种行为活动对空间的需求”[2]。综上所述，首先，“内容计划”是关于活动的表述。它展现的是建筑空间中将要发生的活动内容清单、活动对建筑空间所提出的需求以及各活动之间的关系。建筑的本质在于其空间，而非实体[2]。在对建筑空间的定义中，空间中所发生的活动（或事件）是不可缺少的因素[3]。对建筑“空间”的重视与对其中所发生活动的关注是对建筑本质的回归与强调。其次，“内容计划”与建筑空间相关，但不一一对应，一个“内容计划”可以形成多种建筑空间布局。雷姆·库哈斯在其著作《癫狂的纽约》（DeliriousNewYork，1978）一书中提到：建筑的外部（体块、外形、空间）是稳定的，内部（空间内的活动或事件）是多变的，外部和内部是分裂的，外观无须表达建筑内容[4]。因此，“内容计划”可以影响，但也不能完全决定建筑空间的关系与布局。

2当代美术馆建筑设计中的“内容计划”

[摘要]美术馆及博物馆要发展,其职能也要发展。实现美术馆公共性的主要推动力在于群众,而非美术馆自身。公众是博物馆取得发展的关键。笔者谈论了公众政策在现代美术馆中的实施。

[关键词]美术馆；观众；公众政策

“美术馆”这个词的原意是“缪斯的神殿”,现代意义上的美术馆在西方已经成为市民的终身教育场所,可以为人们提供调节身心,享受生活的机会。

从2005年开始,中国美术馆设立了公共教育部,截至目前已组织学术讲座60余场,主要邀请相关领域一流的专家学者针对重要的美术家、美术作品、美术现象、美术思潮,对普通观众做知识的普及和提高。不仅是中国美术馆,很多新型美术馆,都开始了留住观众脚步的努力。北京今日美术馆启动长期的美术讲座,希望通过建设一个开放的艺术大课堂,推广普及艺术知识。此外,北京中华世纪坛世界艺术馆、广东美术馆等都不定期举办相关艺术讲座。在深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心,艺术家们把创作过程与展览面向公众开放,让人们了解艺术家艺术想法的形成,一些相互交流甚至还可以激励艺术家的创作。

实现美术馆公共性的主要推动力在于群众,而非美术馆自身。除了抢占市场份额、增加收入的考虑,以“观众为中心”也是艺术本身发展、丰富和振兴的需要,更是提高国民素质、活跃社会元素和传承民族精神的关键所在。

到底哪些观众来参观美术馆?他们有何特点?他们为何而来?有何期望?他们对美术馆的看法如何?他们的理解与我们想要传达的信息有何出入?有哪些为他们所欣赏?美术馆能为他们提供什么样的体验?他们又在美术馆中得到了什么参观经验?这些参观经验是否于他们有益?哪些做法能够吸引潜在观众并使他们成为忠实观众?我们如何得知?以问卷的方式,如何将观众参观的情感、思想、学习成效,以较客观方式标示出来?如何明确地定义其满意程度与参观收获?

1995年前后，艺术策展人开始在中国文化现实中出现。那时，一些年轻的批评家、艺术家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人，虽然这一新兴角色的“自封”，属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下策展人职业的刻意模仿和主观搬用，但是在此之后，当代艺术展览越来越活跃，并日益走向公开、走向公众社会。展览总量的放大，客观产生了大量策展事务。于是，以做艺术展览为惟一职业选择的独立策展人群体开始登场。到1999年，策展人群体已成为艺术圈内外引人注意的焦点。

他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。2000年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。

随着中国的社会发展，纯粹公助性的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。

2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。

一、策展人

策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。

摘要:随着时代的发展，美术馆在城市中扮演的角色发生了较大的变化，其影响也扩展到社会生活的方方面面。现代美术馆在追求时代特性的同时，越来越多的倾向于关注人性需求，以及如何满足不断提高的物质与精神生活的室内空间体验，增加人们休闲和精神愉悦的体验机会。本次设计方案将着重从改造美术馆室内空间设计出发，依靠空间设计原则、视觉景观形象、生态理念以及大众行为心理需求，力求将济宁群众美术馆设计成为一个引导现代时尚文化、全新的且充满人性化、科技化、生态化的美术馆。

关键词:群众美术馆;现代时尚;空间设计;人性化;生态化

一、济宁市群众美术馆的现状研究

济宁太白路的群众美术馆室内空间存在形式表现单一，不够现代化、生态化、科技化，且美感不足，风格不够突出，室内空间分布不够明确简练，室内空间环境的表现不够连贯通顺，供人们参观休息区域太少等问题。

二、济宁市群众美术馆室内设计的设计理念

济宁群众美术馆改造前的空间设计比较单调，展示空间都很空旷，各个展区设计大同小异，也没有更多的现代造型，科技含量较少，并且室内缺乏轻松、娱乐的活动场所，这已经跟不上时展的速度更不能满足大众的需求。因此，对于美术馆的设计改造要体现时代的特色，就要对现代审美特征进行充分地了解，合理把握现代时尚元素、生态理念的运用。美术馆的存在不仅是建筑本身的价值存在，而且它也是展列艺术作品的背景和基础存在。群众来到美术馆，都是抱着学习和欣赏的心情来的，因此，在美术馆空间设计改造中，重要的就是通过设计的空间唤醒群众体验艺术的潜在心情。这就需要更好的将实用、宜人、时尚的理念的充分的运用到济宁群众美术馆的空间改造中，并将这种现代文化的氛围融入到周围的环境中去，更好的提高和改善了城市功能。

【内容摘要】国有美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分，也是群众文化建设的重要标志。其作为公益性文化事业单位，不仅能够有效承担传承中华优秀传统文化的重任，而且在我国群众艺术教育方面发挥着重要作用。新时期如何利用自身的固有优势提升群众艺术教育水平，成为国有美术馆建设的重要议题。文章针对国有美术馆发展的现状和问题，探讨如何促进其进步与发展，同时促使群众艺术教育得到逐步提升。

【关键词】国有美术馆群众文化建设优势

一、国有美术馆的优势

（一）国家政策支持

作为公益性文化事业单位，国有美术馆需要政府的支持才能获得长足发展。从目前情况来看，国家加大了对公共文化事业的扶持，各级政府和文化主管部门对国有美术馆的投入也在不断增加，并且扩大了项目范围。例如，在原有的基本开支费用、业务发展费用、行政运营费用等基础上，新设立收藏专项资金等。当然，国有美术馆的建设耗费较大，仅依靠财政补贴无法充分满足其业务运行。在这种情况下，国家应继续加大投资力度，为国有美术馆事业的发展提供充足的资金支持和良好的政策环境。

（二）丰富的资源支持

摘要：中华民族从长期发展过程中形成了自身特有的民族精神，在当前全球化程度不断增强的形势下，对国民进行民族教育也显得非常迫切，美术馆在此方面发挥着不可忽视的作用。本文就对美术馆在开展民族教育中的重要作用进行简要分析。

关键词：美术馆民族教育

中华民族有着非常悠久的历史，通过几千年的文化积淀，形成了我们特有的民族精神和文化特色。在当前经济飞速发展的情况下，对民众进行民族教育无论是对中华民族精神与传统的传承还是对民众爱国情感及民族自豪感的培养都有非常重要的作用和意义。尤其是在全球化已经不可抵挡的趋势下，面临国外的各种物质以及文化产品的冲击，更加需要对国民进行民族教育，才可以确保我们几千年的文化传统得以更好的继续传承，美术馆在其中发挥着不可忽视的积极作用。美术馆通过展示多种形式的艺术作品对人们进行着潜移默化的民族教育，因此本文对美术馆在视觉感受、民族精神内涵以及民众亲身体验等方面开展民族教育的重要作用进行一定的分析。

一、在视觉感受中体验民族发展史

中国历史上有很多优秀的艺术作品以及美术创作方法，美术馆的作品形式可以多种多样，针对不同主题来安排展出的作品内容，让大众进行美术作品欣赏的同时感受民族教育。例如在国画作品的展出中可以使观众感受到中华文化的丰富内涵以及古代先贤的创造力。美术馆在视觉体验中进行民族教育的功能主要表现在以下两个方面：

(一)呈现历史发展的优秀作品

摘要：中华民族从长期发展过程中形成了自身特有的民族精神，在当前全球化程度不断增强的形势下，对国民进行民族教育也显得非常迫切，美术馆在此方面发挥着不可忽视的作用。本文就对美术馆在开展民族教育中的重要作用进行简要分析。

关键词：美术馆民族教育

中华民族有着非常悠久的历史，通过几千年的文化积淀，形成了我们特有的民族精神和文化特色。在当前经济飞速发展的情况下，对民众进行民族教育无论是对中华民族精神与传统的传承还是对民众爱国情感及民族自豪感的培养都有非常重要的作用和意义。尤其是在全球化已经不可抵挡的趋势下，面临国外的各种物质以及文化产品的冲击，更加需要对国民进行民族教育，才可以确保我们几千年的文化传统得以更好的继续传承，美术馆在其中发挥着不可忽视的积极作用。美术馆通过展示多种形式的艺术作品对人们进行着潜移默化的民族教育，因此本文对美术馆在视觉感受、民族精神内涵以及民众亲身体验等方面开展民族教育的重要作用进行一定的分析。

一、在视觉感受中体验民族发展史

中国历史上有很多优秀的艺术作品以及美术创作方法，美术馆的作品形式可以多种多样，针对不同主题来安排展出的作品内容，让大众进行美术作品欣赏的同时感受民族教育。例如在国画作品的展出中可以使观众感受到中华文化的丰富内涵以及古代先贤的创造力。美术馆在视觉体验中进行民族教育的功能主要表现在以下两个方面:

(一)呈现历史发展的优秀作品

摘要：中华民族从长期发展过程中形成了自身特有的民族精神,在当前全球化程度不断增强的形势下,对国民进行民族教育也显得非常迫切,美术馆在此方面发挥着不可忽视的作用。本文就对美术馆在开展民族教育中的重要作用进行简要分析。

关键词：美术馆;民族;教育

中华民族有着非常悠久的历史,通过几千年的文化积淀,形成了我们特有的民族精神和文化特色。在当前经济飞速发展的情况下,对民众进行民族教育无论是对中华民族精神与传统的传承还是对民众爱国情感及民族自豪感的培养都有非常重要的作用和意义。尤其是在全球化已经不可抵挡的趋势下,面临国外的各种物质以及文化产品的冲击,更加需要对国民进行民族教育,才可以确保我们几千年的文化传统得以更好的继续传承,美术馆在其中发挥着不可忽视的积极作用。美术馆通过展示多种形式的艺术作品对人们进行着潜移默化的民族教育,因此本文对美术馆在视觉感受、民族精神内涵以及民众亲身体验等方面开展民族教育的重要作用进行一定的分析。

一、在视觉感受中体验民族发展史

中国历史上有很多优秀的艺术作品以及美术创作方法,美术馆的作品形式可以多种多样,针对不同主题来安排展出的作品内容,让大众进行美术作品欣赏的同时感受民族教育。例如在国画作品的展出中可以使观众感受到中华文化的丰富内涵以及古代先贤的创造力。美术馆在视觉体验中进行民族教育的功能主要表现在以下两个方面:

(一)呈现历史发展的优秀作品