美术范文10篇

1发展国画的历史机遇

当“百年中国画展”还在余波荡漾的时候，3月27日，以“大匠之门”命名的“北京画院作品展”占据了中国美术馆的全部展厅，可以说是盛况空前。这个展览的耐人寻味之处是它的历史感，反映了20世纪下半叶中国画和中国美术的发展脉络。人们不仅可以从中感受到北京画院45年的历史轨迹，而且可以从中延伸出许多值得思考的问题。

7月10日，由全国政协主席李瑞环倡导，由全国政协书画室联合各省、市、自治区政协举办了“当代国画优秀作品展”。首展在北京举行，李瑞环主席就发展国画艺术发表了重要的讲话，在国画界产生了很大的反响。迄今为止，“当代国画优秀作品展”已展出四届，反映了当代国画发展的成就与问题，在全社会造成了广泛的影响，对于推动当代国画的发展有着重要的意义。从党和国家领导人对国画事业的重视，到“当代国画优秀作品展”的具体策划和运作，都有许多值得总结的经验。为此，由中国画研究院和北京画院联合举办，《人民政协报》《文艺报》《美术》杂志协办，“发展国画艺术座谈会”于12月24日在中国画研究院举行。这次“发展国画艺术座谈会”以学习、贯彻十六大的精神为宗旨，系统总结国画50年来的发展经验，研究国画发展的现实问题，适时总结“当代国画优秀作品展”的经验。到会的画家和理论家，结合创作和理论问题，着重研讨了三个方面的问题：1、发展国画艺术与先进文化的前进方向；2、发展国画艺术与弘扬和培育民族精神；3、“当代国画优秀作品展”的现实意义与历史机遇。

2艺术产业和艺术市场前途不可限量

3月中旬，围绕着“多幅石鲁画作惊现河南”的新闻，关于书画打假的问题再次吸引了人们对艺术市场的关注。9月，已经是第四届的“中国艺术产业论坛”，借助于中国艺术博览会的平台，将四年前提出的内涵还不太清晰的“艺术产业”问题，以发展的眼光预测“将成为21世纪中国经济的支柱产业”。显然，今天所谈到的“艺术产业”，不仅为国家的政策研究部门所关注，也为一般的公众所认同。

拍卖业作为当代中国艺术产业中的一个重要的项目，在这一年里屡创新高。4月23日，宋徽宗《写生珍禽图》以2530万元人民币的价格成交，打破以往的记录。这一纪录仅保持了8个月不到，12月6日，就被米芾的《研山铭》手卷以2999万元人民币打破。在近现代书画方面，张大千的一幅泼彩朱荷屏风，10月28日在香港以2022万港元成交，刷新中国近代中国书画拍卖之世界纪录，亦是首幅成交逾千万元的中国近代书画作品。其他如明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》在香港以3087.41万港元的成交价打破中国及亚洲刺绣工艺品最高成交价世界纪录。一对从海外回流的康熙御用私印在北京以355万元人民币创中国皇帝用印拍卖的记录。

［摘要］伴随着社会的发展和进步，各种文化之间的有效融合逐渐变成了艺术文化的一种必然发展方向。将民间美术艺术造型与色彩应用于现代美术设计中，可以更好地展现我国传统文化，同时也是对优秀传统文化的一种传承。基于此，阐述了民间美术的艺术特点，研究了现代美术设计中民间美术艺术造型与色彩的应用，以期能够对现代美术设计有所裨益。

［关键词］现代美术；民间美术；艺术造型；色彩

朝代更迭，时展，民间美术艺术经过千余载传承至今，其是各代劳动人民共同努力的结果。新的形势下，网络技术大力发展，各种思想冲击着我们，民间美术艺术也无法独善其身，在这样的环境中民间美术艺术怎样获取良好传承是一个值得深思的问题。民间美术造型和色彩同现代美术的融合是发展的主流方向，有助于传统文化的传承与发扬。

一、民间美术的艺术特点

（一）民间美术的内涵

民间美术源自普通大众的日常生活，是劳动人民所创造且服务于大众的一种艺术表现形式，其充分地展现了我国古代劳动人民的智慧，是民族传统文化中一个十分重要的组成部分，有比较鲜明的民族文化特点，对人们的心理、愿望与道德观念等方面进行了有效表达，传承至今不断发展，演化为民族乡土特色相应的艺术表现形式。民间美术中含有较为丰富的文化内涵，设计师需要对民间美术的造型与色彩加以处理，应用于现代美术作品中，促进中华民族传统文化的有效传承。

一、民族信仰对西部民间美术艺术特征的影响

我国的民间美术的发展是在民族观念以及造型艺术体系的影响下，继而发展形成的艺术形式。民间美术反映出了特定区域下的历史文化以及该阶段人类的审美意识，因此民间艺术作品的创作者会将自己的审美情趣以及所思所感融入其中，这也就是民间美术作品会与创作者的生活环境以及文化背景存在较大的关联性主要原因。在一定地理区域内有着与其他区域不同，但又与该区域相适应的文化活动以及文化事迹，而正是这些与该区域相适应的区域文化，给予了创作者更多的创作源泉，提供了更多的创作理念。尤其是在我国的西部区域，农耕文化以及游牧文化有着交融发展的趋势，而正是由于农耕文化与游牧文化的交融碰撞，进而让我国西部地区出现了多元文化一体化的文化发展形式。在西部地区人们有着自己的生活方式、行为准则，有着自己的价值观和思维方式。而在西部地区中有宗教信仰以及多神信仰的居民极多，因此由于民间信仰而延伸出来的民间美术也已经融入与人们的生产生活之中。人们在开展民族信仰风俗活动时，会充分借助民间美术来增加民俗活动的感染力和影响力。从古至今，人类在生活中都喜欢利用民间艺术展现民俗信仰，无论是生活中的生活器物还是开展的集体宗教活动中都展现了民间美术信仰。西部地区主要使用剪纸、木雕和砖石雕的图案等对建筑进行装饰，而且这些图案都具有其使用的价值和含义，与民俗信仰有关，例如，回族人民的衣服刺绣图案大部分是花卉图形，主要是牡丹花、梅花、月季花以及芍药花，这是伊斯兰教独特信仰的结果，美术作品中禁止出现人物图案。正是在这样一个信仰背景下，让西部地区的民间美术具备特有的象征和形象，表现出独具一格的民族特色和宗教信仰。各个不同的宗教信仰展示出不同的民间美术风格，让民间图案表现出差异化和多样化。另外，将信仰民俗结合和碰撞，使得民间美术被各个民族进行相互借鉴和结合，表现不同地域所有具有的统一性和特殊性，比如，几乎所有的寺庙建筑外观和其中的图案类型都具有汉藏文化的含义在其中。

二、信仰民俗的功利性与民间美术的实用性相关联

民俗信仰的出现受人们的利益驱使，可以个人利益，也可以是群体利益，比如预测吉凶祸福、祭祀祈福、避灾远祸等行为都与人们的一些利益有关，这些利益可以是健康、经济等方面。以前人们进行巫术活动和宗教活动，都是借助原始美术将原始的宗教信仰观念表现出来，随着时代的不断变迁，民间美术的价值没有改变，还是为信仰和宗教活动提供服务，逐渐使得信仰民俗的功利性与民间美术的实用性相关联。地区的信仰民俗中所使用的美术要素是人们用来表现对佛、神、鬼以及先祖的祭拜和崇敬，这其中也包括对一些神像、佛像在制作中的泥塑、砖石雕、壁画、唐卡等，还有一些举办祭祀活动使用的供奉品和器具，比如神龛、金器、银器、法器等。充分体现出西部地区信仰民俗的情况和特点，一般都是祈求钱财、祈求平安、消除灾难、生命延续等，以及求得心理上的安慰，如，因个人原因发生错误等，表现出很强的功利性。而民间美术则是其中的一种辅助方式，主要是为了体现出功利性的作用，然后再呈现出审美的特点以及艺术表现的实质。民间信仰要在眼前物质上的功效和利益基础上，展现出民间美术神灵的影响力，可以使人们的心理得到不同程度的归属感以及满足感，得到神灵的庇护，他们的信仰可以通过民间美术得到比较明确、真实的回馈，因而将宗教信仰转化成一种清晰的、明朗的艺术表现形态，可以通过多样化的表现形式展现出看不到、摸不着的神灵，包括，雕像、绘画等方式，从而由比较抽象的民族信仰呈现出一种比较形象、直观的形象，进而使民众所信仰的事物可以有一种具体的托付形式，从而使信仰得到最大程度的继承和发扬，特别是寺庙为了自身的发展，扩大受众，不断在强化佛经佛法，以一种人们可以接受的通俗易懂的方式传授给受众，获得更多人的信奉。宗教信仰一般都呈现出现代化的一种艺术表现方式，在心里可以领悟到其存在的公正性、科学性、权威性，从而在信仰表现上用美术作品来体现出来，如，雕塑、故事画等，使抽象的佛教经典，通过创造以及思维想象，以高技术的绘画手段生动形象的呈现在人们面前，从而无形之中感染着、教育着信众。

三、信仰民俗的类型决定了民间美术的造型艺术

从信仰民俗中美术的根本来说，可以具体的体现出抽象的信仰对象，这是社会群众在长时间信仰中对信仰对象逐渐形成的一种认知，在一定程度上可以把信仰对象通过通俗易懂的手段展现出来。在民间信仰中，美术实际上群众对一些鬼神等信仰的一种表现形式，同时包含建筑、雕刻、绘画等；比如雕塑、唐卡、图案、壁画等。社会群众的生活经验和观念会对美术作品产生直接影响，根据信仰对象具有的特征可以赋予指定的形象、美术色彩以及造型，比如在绘画佛像时就需要拥有严密的造型度量系统，其中包含造型规律和理念，在绘画时一定要参照佛经上的规定进行，不可以随便改动，更不能根据个人的意愿进行绘制，在西部地区的任何区域，无论经过谁绘制都会绘画出相同的造型，拥有程式化的一方面，具有固定的艺术形象。假如信仰民俗中还未将某一个事物作为信仰对象时，就不会出现这个事物的造型。信仰民俗是西部民族地区民间美术创作的重要组成部分之一，因此民间信仰经常出现在西部民族地区民间美术艺术创作之中。信仰民俗正在不断创新和变化，西部地区的民间美术创作也在随之改变，在民间许多艺术家都会以自己对信仰民俗的理解应用线条、用色等创造出属于自己的作品。大多数的西部民族地区中的民间艺术都是根据民俗信仰中人们对佛、神、鬼等的崇拜而造就的美术画作，其中也包括宗教和民间人们信仰神的泥塑、雕刻、笔画等以及宗教祭祀时的工具，如金银器皿、法杖等，所有的民间艺术作品都是以我国西部地区民族信仰为基础而创作出的，因此西部民族地区的信仰民俗的历史轨迹对民间美术来讲都具有一定的影响，而在此发展过程中信仰民俗影响民间美术的产生和发展，对民间美术的色彩搭配、题材提供了基础，且在一定程度上可以讲，信仰民俗决定了民间美术的历史发展走向。大多数的民间美术作品中都离不开信仰民俗的支持，在西部地区民间美术作品中大多数作品或多或少的都包含信仰民俗，西部地区民间美术作品中宗教艺术占绝大数，并影响着西部地区当地居民的审美能力。

1发展国画的历史机遇

当“百年中国画展”还在余波荡漾的时候，3月27日，以“大匠之门”命名的“北京画院作品展”占据了中国美术馆的全部展厅，可以说是盛况空前。这个展览的耐人寻味之处是它的历史感，反映了20世纪下半叶中国画和中国美术的发展脉络。人们不仅可以从中感受到北京画院45年的历史轨迹，而且可以从中延伸出许多值得思考的问题。

7月10日，由全国政协主席李瑞环倡导，由全国政协书画室联合各省、市、自治区政协举办了“当代国画优秀作品展”。首展在北京举行，李瑞环主席就发展国画艺术发表了重要的讲话，在国画界产生了很大的反响。迄今为止，“当代国画优秀作品展”已展出四届，反映了当代国画发展的成就与问题，在全社会造成了广泛的影响，对于推动当代国画的发展有着重要的意义。从党和国家领导人对国画事业的重视，到“当代国画优秀作品展”的具体策划和运作，都有许多值得总结的经验。为此，由中国画研究院和北京画院联合举办，《人民政协报》《文艺报》《美术》杂志协办，“发展国画艺术座谈会”于12月24日在中国画研究院举行。这次“发展国画艺术座谈会”以学习、贯彻十六大的精神为宗旨，系统总结国画50年来的发展经验，研究国画发展的现实问题，适时总结“当代国画优秀作品展”的经验。到会的画家和理论家，结合创作和理论问题，着重研讨了三个方面的问题：1、发展国画艺术与先进文化的前进方向；2、发展国画艺术与弘扬和培育民族精神；3、“当代国画优秀作品展”的现实意义与历史机遇。

2艺术产业和艺术市场前途不可限量

3月中旬，围绕着“多幅石鲁画作惊现河南”的新闻，关于书画打假的问题再次吸引了人们对艺术市场的关注。9月，已经是第四届的“中国艺术产业论坛”，借助于中国艺术博览会的平台，将四年前提出的内涵还不太清晰的“艺术产业”问题，以发展的眼光预测“将成为21世纪中国经济的支柱产业”。显然，今天所谈到的“艺术产业”，不仅为国家的政策研究部门所关注，也为一般的公众所认同。

拍卖业作为当代中国艺术产业中的一个重要的项目，在这一年里屡创新高。4月23日，宋徽宗《写生珍禽图》以2530万元人民币的价格成交，打破以往的记录。这一纪录仅保持了8个月不到，12月6日，就被米芾的《研山铭》手卷以2999万元人民币打破。在近现代书画方面，张大千的一幅泼彩朱荷屏风，10月28日在香港以2022万港元成交，刷新中国近代中国书画拍卖之世界纪录，亦是首幅成交逾千万元的中国近代书画作品。其他如明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》在香港以3087.41万港元的成交价打破中国及亚洲刺绣工艺品最高成交价世界纪录。一对从海外回流的康熙御用私印在北京以355万元人民币创中国皇帝用印拍卖的记录。

1民间美术在小学美术教学中应用的价值分析

1.1民间美术的教学有利于形成学生对不同美术样式。和内涵的理解小学生年龄小，对美术样式和内涵的理解不够深入，在绘画中基本都是符号化的绘画方式，比如小鸟的头就是圆形的，房子就是由三角形和四方形构成的。这样的绘画缺乏新意，比较模式化。引入民间美术，能够丰富学生的美术素材，激发小学生美术创造力与想象力，从民间美术作品中，学生能够吸收更多的新画法和新符号，这样学生的绘画作品就会更加丰富多彩，内含也会更加深刻。1.2民间美术的合理开发有利于美术教学资源的丰富。充分利用自然和社会文化资源、积极开发地方美术课程资源，把优秀的民间美术引入学校课堂，是实现这一要求的重要步骤。如民间美术中的编织、剪纸、泥塑等民间艺术都能够作为乡镇学校美术课堂教学内容的一部分。如带领学生走出课堂，了解家乡的民间艺术，通过寻访民间艺人和参观等活动，了解民间美术的历史和艺术特色，了解其深远的文化底蕴和人文内涵。这些形式多样的校本课程会大大提升学生对美术学习的兴趣，教学内容更加丰富，教学效果更加多姿多彩。1.3民间美术的渗透运用有利于多学科的融合贯穿。艺术教育不能囿于音乐美术等教育活动，而应该从整体教育观念出发，渗透于各种教学活动之中。将民间美术与语文、音乐、舞蹈、体育等其他学科相整合，作学科间知识的互动链接。比如剪纸中的戏曲剪纸，它就展示了中国的传统剪纸艺术、色彩艺术、中国传统戏曲文化；民间美术与历史地理的关系，承载历史和地域符号特点，可以结合地理知识学习；再比如欣赏家乡的汉画像砖，在欣赏艺术作品的过程中，温习了历史知识。民间美术作为艺术的一个组成部分，与其他艺术形式有着密不可分的联系。把民间美术课程与其他学科进行贯通、整合，有利于培养学生的综合素养，起到事半功倍的效果。

2民间美术作品在小学美术教学课堂的良好运用

2.1深入学生欣赏美术的范围，培养学生审美品味。教师通过一阶段的美术教学之后，应该明确民间美术对于完善小学美术课堂是必不可少的，从而增强培养学生欣赏良好的民间艺术的习惯的力度。教师在进行美术教学的过程中，首先为学生打下一个坚实的民间美术基础知识，从而为之后的学习构建简单的知识构架。教师可以选取一些形式简单的民间美术作品展示给学生，让学生了解到民间美术的基本形式，内在价值等，学生在不断探究的过程中，从而为自己的创造提供良好的范本，自然而然的提升了自身的审美品位。比如，教师在为学生讲解《多彩的剪纸———动物》相关内容时，教师利用多媒体技术作为教学手段，搜集一些与动物相关的民间艺术作品，以动态的方式展示给学生，学生在认真观看的过程中加强了对民间美术的了解，教师进行一些必要的解释，促使学生在进行直观欣赏的同时，对于作品背后的意义和内涵有了更深的了解，之后教师可以进行第二次的播放，让学生在作品中摸索一些规律，从而促进学生良好的进行接下来的创造。教师可以为学生布置课后作业，让学生在空闲时间采取各种形式搜集一些民间美术作品，在其中选取自己喜欢的作品，在课堂时间将自己喜欢的作品介绍给其他学生，从而有效扩大学生所涉猎的美术范围，有效增强学生的艺术欣赏和理解的能力。2.2通过民间美术作品的作用，促使美术课堂更加充实。在我国的应试教育系统的影响下，教师过于在乎理论知识的讲述，小学美术教师在以往的教学课堂所采取的教学方式就是照本宣科，将教材上的理论知识生硬的传递给学生，当涉及到美术作品，教师会将作者的详细信息和作品的完成方式等具象部分进行详细的讲解，而没有让学生感受到作品的感性部分。因此，教师不应该再局限于教材，在完成基础知识的讲解之后，教师采取更为丰富的教学手段丰富学生对于美术的了解，促使学生的注意力能够被教学内容充分吸引。由于具有一定的生活经验，小学生对于自己生活的地区的风俗习惯会具有一定程度的了解。在此基础之上，教师在课堂上尽量为学生更多的引入该地区的民间美术作品，增加学生与美术之间的亲近感，促进学生能够以更加简单的方式了解美术作品，增强学生对于学习美术的自信心，在生活的基础之上才能产生艺术。因此，民间艺术作品当中有很多的美术元素是非常经典的，教师将蕴含在作品当中的常用元素提取出来，让学生能够明确的将其加入到自己的作品当中。并且，教师通过带领学生进行更深一步的探索，从而实现学生的美术思维进行良好的培养。比如，在节日期间，一些大商场会挂出很多灯笼，粘贴具有民族特色的贴画，上面的图案并不复杂，简单的几笔就能勾勒出丰富的画面，并能从中感受到很多情绪，教师将其拍摄下来，也可以在班级粘贴这些画，促使学生进一步感受到民间艺术的魅力。与此同时，教师结合这些画讲述作品产生的背景，表达的意义，从而完善学生的美术体系的构建。教师鼓励学生采取除去课堂以外的学习方式进行美术作品的鉴赏，从而促进学生深刻的体会到民间美术的艺术气息。2.3通过与民间美术作品的有效联系，锻炼学生动手能力。教师在进行小学美术教学时，不断为学生提供良好的民间美术作品，提升学生的美术造诣。但是，教师需要意识到完善课堂教学的重要性，不要将学生的思维固定在教材的内容当中，为学生提供更多的美术感受和创作的机会，让学生在实际了解的过程中，不断加深了解，不断丰富自己。比如，小学教师在教授“撕画艺术”时，教师让学生在进行一定程度基础知识了解之后，引导学生根据自己的艺术角度进行撕画作品的创造。小学生可以撕出自己喜欢的事物，也可以撕出想象中的事物。虽然学生完成的作品只能够大概明确其美术轮廓，但是却能够促使学生学习美术的自信心能被调动起来。在小学美术教学中应用民间美术，这不仅仅是对中国传统民族文化的传承和发扬，同时还是对我国小学美术教育的改革与创新，能够丰富小学美术教学内容，拓展小学美术教学范围。小学生从民间美术中能够学习更多美术创作的方法和思维，还能够感受到中国传统民族文化的魅力。

总之，小学美术教育工作者应该充分开发和利用民间美术资源，充分发挥其作用和价值，在传承和发展它的过程中，也能够使其更好的为当代美术教育教学服务。

参考文献

随着课改的春风吹拂，吹绿了山川，吹绿平原，掠过城市，来到了乡村、山区，走进了全国的每一个角落。首先是主科受到党和国家的重视，如今小学的音体美等异体科也倍受亲昵！这是我国教育的一大进步，是现代教育突飞猛进带来的福音。远程培训，全新的举措，让人倍感欣慰。我有幸参加了这次国培，让我在第一时间体验到远程培训的乐趣。通过培训，感受颇深，让我更新了观念，提高了认知水平，为适应新形势下的教育铺平了道路。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径；应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，小学美术课由专职美术教师上更好，更能实现素质教育的目标。这是我工作20于年来的经验之谈。小学美术需要专职美术教师，学生需要专职美术教师，这是国家教委的意图，也是孩子们的心声，只有专职的美术教师才能真正驾驭美术课。比如画一个最简单的长方体，连老师都画得不像，他不懂透视原理，不知近大远小；他根据长方体的特征，总是说，长方体前面的长和后面的长是相等的，前面的高和后面的高一样长，画出的长方体，看上去总是不像长方体，倒是有点像梯形体。这样的教师怎样教学生呢？不用说其它更为复杂的了，这样下去不误人子弟才怪。

在山区小学中，美术课由语文课教师或数学课教师兼任，这是普天下的是，就我们乡镇而言，七所小学都没有专职美术教师，其中两所小学处于集镇地方，勉强开设了美术课，另外五所小学就处在较边远的山区，他们的美术课名其有实则无，均是挪着他用了。同行们，同学们都知道，最终学生能学到多少美术知识？据我们一起参加国培的教师说，在他们的那里也存在这种问题。这个问题不解决，将危害多少小学生，还谈得上对学生进行素质教育吗？难道，这还不算违反教育法吗？

其实，美术课由专职美术教师上，是得心应手的事，他们经过专业训练，富有专业知识，能轻松地上好美术课，教好学生，其乐而不为？美术课由非专业美术教师上，费力不讨好。在我们学校有一教师，事业心、责任心都很要强，她为了上好一堂美术课，总是在课前加强学习训练，反复练习，做到认真备课，认真组织教学，但是，毕竟是半路出家，终觉不如意，画出来的东西始终不像；有时不得不请别人帮她事先画好。教师费了九牛二虎之力也没有办好，在学生面前既没有面子，也没有地位。一次，这位教师想教学生画一只梅花鹿，她先是不知从哪里起笔，后来，勉强好出来了。刚放下粉笔，一位学生说，“老师，今天，你教我们画大水牛吗？”老师哭笑不得，难看极了。

小学生学好美术这门学科，是小学生的一个美好愿望，很多小学生都喜欢画人、画花、画树、画房子、画飞机、画轮船……，正是这种求知欲，让他们学会追求美并展现美。

在小学这一段时间，正是他们憧憬美好未来的黄金时间，正确的引导对学生的人生观以及人生道路起着重要的作用。让小学生学好美术，是国家的一个大政方针，发展素质教育，是教育发展的一大进步。应该感到高兴！这次国培培训中小学美术教师，正是解决边远山区缺美术教师的问题；同时，提高认识，改变观念，让小学生真正学好美术知识，建立空间观念，为学好语文、数学等其它学科知识奠定坚实的基础。美术能修身养性，陶冶情操。对于学好数学更为有利。我是小学的数学教师，也上两个班的美术课，深有感触，同学们的空间想象能力强的同学，在学几何形体这部分知识，特别轻松，容易听懂易学会。

【摘要题】美术史

【正文】

记忆的图像和思考的图像

“时代美术文献展”的策划和组织，初衷是希望通过对这一时期的美术图像的重组和呈现，探求这些图像本身所隐含或背后所具有的社会学、文化学意义，当然，这种重组和呈现本身就是研究、整理以及重新审视历史的重要环节和过程。图像具有文化记忆的意义，记忆载负着文化而产生思考和审视的内涵，当历史中的文化图像以新的角度和方式，在新的时间空间中被重新呈现出来，它们将体现出新的思考点，引发人们对图像进行重新解读，以更深地挖掘图像的历史内涵，延伸其与当下文化之间的意义链。

但是，在整个展览的呈现和接受过程中，我们发现一种很有意思的现象，人们似乎更多地以现实而通俗的眼光来看待这样的历史文化图像，在这些图像中，更多看到的是与个人经验相关的情感记忆，带有较普遍的怀旧或追怀的情绪，以及认同和满足的心态。毕竟，那个特定时代的美术图像，更多保留和体现着那个时代对“美”的一种普遍的、意识形态化的呈现和理解，保留着经过改造的思想和情感对社会、现实以及“美”的真诚的表达。那个时代的美术，曾经以它作为一个时想的、有着恒远意义的“美”的代表，深深地扎根于人心，并曾经成为一代成长中的人们心中对美好前景的憧憬和想象。“美”以其强大的图像化的力量占领了人们的视觉以至思想，这种力量，可以说是社会性的、铺天盖地的，它不仅紧紧抓住人们的视觉，更深深地成为人们的记忆。因此，当我们有了一定的历史距离之后，重新来面对这样的图像时，记忆成为了这些作品最突出也最容易生效的特征和亮点。因此，“时代美术”的图像，似乎更主要地成为了记忆的图像，与个人的情感经验、个人的成长经历、普遍的追怀心理相关的记忆图像。

记忆，当然是图像一种无法回避的功能和特点。然而，我们面对的也许不仅仅是个人普遍而现实的情感和经验，作为一个特殊时代的图像，所凝聚的记忆的内涵也不应仅仅限于“美”的图像化的视觉意义，当图像作为文化和历史而存在，而被追溯其意义，图像的重新解读、重新组合和呈现，它的思考的意义更可能被体现出来。

尊敬的各位上级领导、各位老师：

你们好！

我要竞聘的是美术特长班老师，我从小就非常喜欢美术！对于美术有独特的见解，善于创造想象。喜欢画画的我常听到父母的夸奖，朋友们也经常请我画，他们在美术课上经常交的是我的作品。中学毕业，因为一些原因，我没有实现自己的梦想去正规学校潜心学习美术。但这些因素从没有熄灭我对美术的挚爱！中专时期，我们学校没有安排美术特长，我才选择了声乐，虽然有一番成绩，但我依然同样深爱美术。艺术是一种审美，音乐和美术之间有着一定的联系。读书期间，我的美术成绩一直保持在班上名列前茅。其中，中学时曾获全年级一等奖。

关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。

我的工作设想：

1、潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使幼儿能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。

早在400年前，西方传教士不但把西方油画带到澳门，而且开办教授西方绘画的机构。出生于澳门的游文辉，1605年入圣保禄修院设立的第一家教授西画的画室，随意大利画家乔瓦尼学习西画。游氏西画造诣甚高，成为澳门有影响的西画家。著名的耶稣会传教士利玛窦1582年到达澳门，他去世前，曾请游文辉到京为他画像。现藏于梵蒂冈的《利玛窦像》，成为中国最早的一幅存世油画。从这幅肖像画的风格来看，它受“圣画”的影响，是“海西法”写实风格，用笔概括，刻画传神，把利玛窦的儒雅风度、清癯病容溢于画面。油画技巧已相当成熟。从这幅存世油画可以窥见西方油画在中国传播的悠久历史，同时它也揭开了中国油画史的端绪。澳门人游文辉这位鲜为人知的明代油画家，应载入丹青史册。

在澳门博物馆，我不但看到了远走西方的中国明清瓷器，和这些中国艺术珍品如何受宠于欧洲皇室的资料，而且也看到了由中国艺人制作的以西方宗教为题材的瓷器。这类瓷器属西方订件，按订件人的要求制造。瓷器的形制多是中国传统的而上面绘制的图案都是西方的。其中有一胆瓶，做工精美考究，上绘圣母圣婴图，其绘画方式完全是西方的“凹凸法”，体面、明暗、透视符合西画造型规律，人物动态结构准确、富立体感，设色也是西方观念。由此可见，西方绘画不但在教堂，而且走向了民间作坊。

清季也有中国画画家在澳门。如清初八家之一的吴历（渔山），是当时很有影响的山水画大家，他也是澳门圣保禄修院的修士。吴历不但擅画，而且工诗，曾名噪澳门诗坛。

澳门是开放的港口城市。随着商贸、旅游业的兴旺，带有纪游性质的外销画兴起于18世纪中叶，至19世纪达到高潮。西方画家，如英国的乔治·钱纳利，托马斯·屈臣，法国画家奥古斯丁·博尔杰，以及出生于澳门的毕士达和一批画手的作品，成为外销画的粉本。钱纳利毕业于英皇家艺术学院，1825年至1852年居澳门并卒于澳门。他与法国画家、巴尔扎克的好友安古斯特·巴尔吉特友善，其绘画追求对人性的深刻认识，对澳门画坛有一定的影响。澳门曾出现过一些“类钱纳利”式的作品。这些或长期或暂时寓居澳门的西方画家，多采用西方写实画法作画，他们的写生或创作，对认识澳门的民生乡情、人文景观有珍贵的历史价值。如圣保禄大教堂，于1835年被大火焚毁，仅留教堂前壁，而钱纳利笔下的《圣保禄教堂》可使我们一睹火灾前的景观。而博尔杰笔下的“妈阁庙”与当今的妈阁庙实景几乎一般无二。

今年3月新落成的澳门艺术博物馆开幕时，曾展出了啉呱或画室的作品——《女子肖像》，肖像中的女子是官宦人家，衣饰、珠宝透出华贵，身著绸缎的质感和光泽感有逼真之势，人物面部结构、肤色及眼神的描画都相当出色。由是可以约略看出从游文辉时代到晚清澳门油画的发展脉络。

抗战期间俄国画家史密特罗夫来到澳门，有大量描写澳门的作品留世。正是这些中外画家在澳门的创作活动，构成了澳门绘画的历史及画坛景观。澳门美术有悠久的历史。中西审美文化的交流、共生、融汇，澳门开了先河，值得研究。“公务员之家有”版权所

早在400年前，西方传教士不但把西方油画带到澳门，而且开办教授西方绘画的机构。出生于澳门的游文辉，1605年入圣保禄修院设立的第一家教授西画的画室，随意大利画家乔瓦尼学习西画。游氏西画造诣甚高，成为澳门有影响的西画家。著名的耶稣会传教士利玛窦1582年到达澳门，他去世前，曾请游文辉到京为他画像。现藏于梵蒂冈的《利玛窦像》，成为中国最早的一幅存世油画。从这幅肖像画的风格来看，它受“圣画”的影响，是“海西法”写实风格，用笔概括，刻画传神，把利玛窦的儒雅风度、清癯病容溢于画面。油画技巧已相当成熟。从这幅存世油画可以窥见西方油画在中国传播的悠久历史，同时它也揭开了中国油画史的端绪。澳门人游文辉这位鲜为人知的明代油画家，应载入丹青史册。

在澳门博物馆，我不但看到了远走西方的中国明清瓷器，和这些中国艺术珍品如何受宠于欧洲皇室的资料，而且也看到了由中国艺人制作的以西方宗教为题材的瓷器。这类瓷器属西方订件，按订件人的要求制造。瓷器的形制多是中国传统的而上面绘制的图案都是西方的。其中有一胆瓶，做工精美考究，上绘圣母圣婴图，其绘画方式完全是西方的“凹凸法”，体面、明暗、透视符合西画造型规律，人物动态结构准确、富立体感，设色也是西方观念。由此可见，西方绘画不但在教堂，而且走向了民间作坊。

清季也有中国画画家在澳门。如清初八家之一的吴历（渔山），是当时很有影响的山水画大家，他也是澳门圣保禄修院的修士。吴历不但擅画，而且工诗，曾名噪澳门诗坛。公务员之家版权所有

澳门是开放的港口城市。随着商贸、旅游业的兴旺，带有纪游性质的外销画兴起于18世纪中叶，至19世纪达到高潮。西方画家，如英国的乔治·钱纳利，托马斯·屈臣，法国画家奥古斯丁·博尔杰，以及出生于澳门的毕士达和一批画手的作品，成为外销画的粉本。钱纳利毕业于英皇家艺术学院，1825年至1852年居澳门并卒于澳门。他与法国画家、巴尔扎克的好友安古斯特·巴尔吉特友善，其绘画追求对人性的深刻认识，对澳门画坛有一定的影响。澳门曾出现过一些“类钱纳利”式的作品。这些或长期或暂时寓居澳门的西方画家，多采用西方写实画法作画，他们的写生或创作，对认识澳门的民生乡情、人文景观有珍贵的历史价值。如圣保禄大教堂，于1835年被大火焚毁，仅留教堂前壁，而钱纳利笔下的《圣保禄教堂》可使我们一睹火灾前的景观。而博尔杰笔下的“妈阁庙”与当今的妈阁庙实景几乎一般无二。

今年3月新落成的澳门艺术博物馆开幕时，曾展出了啉呱或画室的作品——《女子肖像》，肖像中的女子是官宦人家，衣饰、珠宝透出华贵，身著绸缎的质感和光泽感有逼真之势，人物面部结构、肤色及眼神的描画都相当出色。由是可以约略看出从游文辉时代到晚清澳门油画的发展脉络。

抗战期间俄国画家史密特罗夫来到澳门，有大量描写澳门的作品留世。正是这些中外画家在澳门的创作活动，构成了澳门绘画的历史及画坛景观。澳门美术有悠久的历史。中西审美文化的交流、共生、融汇，澳门开了先河，值得研究。