漫画范文10篇

摘要：漫画与动画虽属不同的艺术形式，但却有许多相似之处。漫画作品造型生动夸张，故事情节完整，镜头衔接连贯，表达内容丰富有趣，是改编动画的宝贵资源。按照篇幅漫画大致可以分为单幅漫画、四格漫画、多格（连环）漫画，本文以带有故事情节、多幅连续的漫画为研究对象。

关键词：漫画；动画；改编

漫画是一种独具特色的艺术形式，绘画手法简单而夸张。动画是一种综合艺术，具有知识综合的特性。漫画与动画都有其自身的艺术特点，漫画创作较之动画创作而言，相对简单，漫画的优势在于简洁生动的人物形象，跌宕起伏的故事情节、细腻的心理描绘。简单来说，动画是由画面和声音构成的，具有漫画没有的声音元素，声音对渲染画面氛围有着至关重要的作用。动画画面色彩丰富，动作流畅，镜头运动感强，画面富有节奏，通过声效、特效的配合，使表达更生动，更直观。随着手机、电视、互联网等新媒体的发展，信息的交流与传播变得更加方便与快捷，静止不动的传统漫画已经不能满足人们日益提高的审美需求，将传统漫画进行拓展，改编成动画，会更好的吸引观众，满足现代人的视觉审美需要。

漫画与动画是相对独立同时又是紧密相连的艺术，两者虽然是不同的艺术表现形式，但他们在造型手段、构成方法、取材对象等方面有着很大的共同点。在创作方法的运用上，如变形、夸张、简化等方面也存在许多相似之处。漫画与动画最大的共同点就是用多幅的画面讲述一个故事，都具有较强的叙事性，漫画和动画作品都注重故事情节的完整及其表达的含义。漫画作品中的文学性和叙事性、连贯的镜头表达与衔接都为动画的创作提供了条件。漫画与动画相互依托，共同促进，彼此发展，不同题材的漫画作品可以为动画创作提供素材，优秀的漫画作品为动画创作提供剧本、分镜、人设、场景等。漫画作者以丰富的想象力和独特的思维能力创作出的漫画作品，为动画创作提供了良好的素材，漫画作者的奇思妙想做成动画会更具视觉冲击力。在日本，漫画产业十分发达，许多动画片都是由漫画改编的，手冢治虫的《新宝岛》、《铁臂阿童木》、《森林大帝》，宫崎骏的《风之谷》，还有在中国引起强烈反响的《头文字D》等，都是根据漫画改编而来。中国漫画改编动画的例子不是很多，其中较为成功的是张乐平先生的《三毛流浪记》。漫画与动画有着密切的联系，很多人因为看了漫画而对同名动画产生浓厚的兴趣，也有很多人是因为对动画有着浓厚的兴趣而购买阅读同名漫画。将漫画改编成动画，动画播放后，会为漫画带来高度的销售量、阅读量与关注度，也可以促进动漫周边产品的发展。根据同名漫画《灌篮高手》改编的动画播出后，其连载的杂志《周刊少年JUMP》的疯狂热销便是一个很好的例子。漫画能促进动画的发展，为动画创作提供条件，反过来动画亦能对漫画起到反哺作用。

挖掘有潜力的漫画作者和作品来制作动画，对动画的发展有着重大意义。上世纪80年代由我国漫画家韩羽担任人物造型设计的动画片《三个和尚》以及由漫画家华君武担任人物造型设计的动画片《骄傲的将军》，在国内乃至国际频获大奖，并广为流传，受到观众的喜爱。由此可见漫画对动画创作是有很大影响的。用漫画改编动画，是对漫画作品的一种解读，是一个再创造的过程，需要对漫画进行适当改动，以适应动画艺术形式的需要。对于漫画原作要给予充分的尊重，在保证原漫画风格内容的前提下，对漫画进行动画化的归纳与整理，画面风格、叙事结构等要合理改善，使之更偏向于动画制作。从漫画到动画，改编是必须的，但不是完全不变，要在理解原作的基础上进行适当修改、增加或删减。漫画改编动画，要准确把握和理解原作漫画的内涵，把握好风格，掌握漫画的故事情节，并充分运用动画知识，把漫画作者表达的主题内容、思想情感等表达出来。用漫画创作动画，并不是照搬漫画原作，要在制作动画的过程中，根据情节需要，适当对漫画进行调整与改动。并不是所有的漫画都适合改编动画，漫画毕竟与动画是有区别的，动画的部分特性使其很难像漫画那样风格多样、自由多变，要选择适合做动画的漫画进行改编制作，在改编的过程中，要把握好尺度，做到收放自如。

漫画创作和动画创作的前期一样，都从故事剧本开始，剧本乃一剧之本，直接决定了作品的好坏。漫画改编动画，对剧本的适当调整尤为重要，要把握住漫画作品故事情节的主线，将不利于动画表述的情节进行改动，使整个故事情节更完善、顺畅。故事情节的增加与删减，要遵循漫画原作的故事主线，修改后不能影响故事的原本走向。改编时，对叙事方式进行一定的调整，适当改变剧情的安排顺序，可能会收到意想不到的效果。同一个故事，漫画作品可能用倒叙的方式进行讲述效果较好，但动画作品用顺序的方式来讲述会比较好，这就需要进行合理的调整与改编了。漫画分镜和动画分镜有着密切的联系与相似之处，漫画的每一格内容可以看成是动画一个画面的分镜设计，漫画分镜对动画分镜有极强的借鉴作用。漫画的构图、场景、角度、人物动态以及镜头间的衔接组合都是经过提炼、取舍、整合后精心安排与设计的。漫画分镜大部分是可以直接运用在动画分镜中的，漫画的静态分镜很利于向动画分镜的动态转变。动画角色与原漫画要保持统一性，漫画通过人物造型、背景、对白等来表现画面内容，改编成动画后，人物的动作、声音等也能塑造人物形象，但要与原作保持一致。同故事情节的删减一样，动画角色既要保持漫画原作人物的特点，同时也要进行适当调整，使之更有利于动画制作。漫画的场景为动画场景的绘制提供了良好的基础，漫画场景的构图、透视十分讲究，运用在动画中有很好的视觉表达效果。漫画中的对话框和音效字不会出现在动画作品的画面中，取而代之的是对白和音效，这种由视觉效果到听觉效果的转换，使画面表达的效果更为直观强烈。漫画中的速度线、表情符号等元素在动画中也会以动态的形式出现。

作为政治教师我们深知道思想政治课是一门理论性强、概念比较抽象的学科，但却是学生接受思想教育的主渠道，对塑造学生世界观、价值观、人生观起着决定性作用。作为21世纪的政治教师不应再固步自封，只凭单纯的语言符号、教材的文字，从概念到理论去实践我们的现代教育。我们应该在课堂大胆改革和创新，同志指出“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭的动力……一个没有创新精神的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”运用漫画这一创新的教学手段已逐渐在政治教学中得到肯定。因为漫画极富趣味性和幽默感，蕴含着深刻的哲学意义，它以特殊的方式扬美抑丑，恰当地使漫画与政治教学内容结合，不仅能活跃课堂气氛，使政治课变得有声有色，同时可充分调动学生学习的积极性，扩阔学生思维的空间，提高学生创造能力，达到素质教育的目的。

那么，作为政治教师的我们应如何恰当地运用漫画激活课堂教学呢？

一．以漫画导入激发好奇心

常言道，良好的开端是成功的一半，有位特级教师曾经说过“在课堂教学中要培养和激发学生的兴趣，首先应该抓住导入新课的环节，一开始就把学生牢牢地吸引住。”成功的教学需要的不是强制而是激发学生兴趣，因而政治课要打破学生固有的成见就应创造性地导入，引起学生学习的愿望，使学生一开始便对这一堂政治课充满兴趣，从而取得了“一石激起千层浪”的教学效应，而漫画就能达到此效果。例如：我在讲授“资本主义民主的特点”时，尝试使用漫画导入的方式，先出示“你们有话就说吧，你们是自由的”这一幅漫画，漫画内容是两个平民在法庭上受审，但一个被封住嘴按着手另一个被两个凶恶的大汉按在铡刀石上，这幅漫画把学生的注意力引入课堂，会产生“为什么会与题目矛盾？”这一思考。老师适时设置悬念，引导学生观察漫画并思考：为什么被告口被堵住头被按下呢?资产阶级口中所说的“法律面前人人平等”是真正的平等吗？那么如何认识资本主义民主呢？通过这种方式导入新课“资本主义民主的特点是虚假的民主”。学生的注意力自然而然集中到课堂，学生的直观感觉受到了强烈的刺激，兴趣盎然。这样使用漫画导入就有利于学生在兴趣高涨时自觉深入知识的海洋中去探求真理和学问。

二．课文内容渗入漫画深化理解

德国哲学家、教育家赫尔巴特说过“真正感觉的观察比之单纯的描述更为可取”。而思想政治课教材中的许多重要的理论、观点都比较抽象，作为政治教师的我们就必须想办法变深奥的道理为浅显易懂，变枯燥无味的说教为活泼有趣的引导，在教学过程中恰当引用漫画，一方面可以为学生创造出轻松、活泼的学习气氛，另一方面可以让学生直接观察通俗易懂、幽默诙谐的漫画联系课文分析并展开讨论，使理论显浅化。教师在这种情境中通过处理好动与静、热与冷的关系，一方面印证教材内容的正确性，另一方面让学生在讨论中大胆进行创造性思考，从而提高学生分析和理解问题的能力。例如在讲授“社会主义初级阶段的人口问题”时，适时出示“60亿人口”和“救救地球”这两幅漫画，学生可以从第一幅画中观察到地球的“腿”已发抖、“头”冒大汗，从第二幅漫画中直接观察到人类的浪费、工业污染、战争、乱砍乱伐使地球必须进入急救室。从两幅漫画学生直接就能感受到严峻人口形势以及对人类社会产生的一系列影响。从而使一个比较复杂、抽象的问题变得生动和通俗易懂并引人深思。通过教师的适当引导学生便可以悟出道理，扩阔思维空间，使一堂政治课充满了生机和活力。

若论漫画的普及程度、经济效益、对外输出及影响，日本早已超越美国，成为全球第一漫画大国。自1980年代以来，日本漫画一直是香港、台湾、新加坡及其他亚洲地区年轻人的至爱，也可以说是各类日本流行文化中比较受欢迎而且影响最深远的一种1。近年日本电视剧及流行音乐也热起来，但若论普及程度与影响，则仍与漫画有一段距离。本文从漫画创作、漫画消费文化及娱乐事业三方面，简介日本漫画对香港漫画及流行文化的影响。因篇幅关系，本文不会对日本漫画在香港的历史及现状作系统的介绍，只集中讨论其影响2。对与漫画息息相关的动画及电玩（三者合称ACG[animation-comic-game]）也只会轻轻带过。

一日本漫画对香港漫画创作的影响

香港是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方，其功夫漫画别树一格，在日本及美国漫画外，创造出独特的风格而深受各地华人青年的爱戴。较鲜为人知的是，香港漫画从战后至今的发展，一直受到日本漫画不同程度的影响。

我们首先回顾香港漫画家如何受日本的影响3。战后第一批香港漫画家是在1960年代才正式出现，他们主要受中国大陆漫画的影响。当时本地漫画家接触日本漫画的渠道有限，只有少量翻译日本漫画作参考，因此日本漫画的影响并不明显，而且比较间接。1960年代香港受欢迎漫画中较有日本成份的是许强的《神笔》及李慧珍的《十三点》（1966年始）。《神笔》是科幻侦探作品，超人（Ultraman，俗称「日本咸蛋超人」）为书中主要角色，这是因为1960年代末香港兴起超人热。香港电视台播放超人电视剧，一些戏院也定期放影超人电影，超人成为小孩最喜欢的卡通人物。因此，当时不少本地漫画都加上超人一角以增加销路。另一作品《十三点》可说是最早期的香港少女漫画，其画法多少受日本少女漫画的影响，特别是大眼睛与长腿的运用及时装方面。听说李从小就喜欢玩日本少女娃娃（可换衣服的那种）及看日本少女漫画，不少创作灵感大概由此而来。此外，东方庸的科幻作品有抄袭日本人物的倾向，例如其《科学小飞侠》（1966）及《太空神童》（1966）便明显以手冢治虫的《小飞侠》为蓝本4。

1970年代，「香港连环图教父」黄玉郎在香港漫画界崛起，为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。黄的《小流氓》（1971-75）开创香港功夫漫画的先河5，这本漫画内容是关于七个功夫小子替香港社会低下阶层抱打不平的故事。《小流氓》的兴起主要受李小龙功夫热潮的影响。黄玉郎在创作这作品时，在内容及风格上似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响。《七金刚》是讲述七个年轻特警除暴安良的故事，它与《小流氓》的最大不同在于书中主角是以现代武器而非传统武术取胜。望月三起也的写实风格，特别是处理暴力画面的手法，对《小流氓》似乎有一定的启发，奇怪的是连主角的样貌也有几分相似6。此外，黄玉郎同期的一些作品有盗用日本卡通人物的情况，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最为明显。前者受《铁人28》等日本机械人卡通及电视片集的影响；后者上承1960年代末本地漫画盗用超人的潮流。在没有法律保障知识产权的60、70年代，这种盗用角色的情况十分普遍，连西方（如蝙蝠侠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成为盗用的对象。1975年因香港政府立法打击不良刊物，《小流氓》摇身一变成为《龙虎门》（1975年至现在）。除了减低暴力成份外，更有意思的发展是背景国际化，英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这也为香港功夫漫画奠定了一条方程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士决战。《龙虎门》一直是70年代后半及80年代初香港最受欢迎的本地漫画，直至马荣成在1983年出版《中华英雄》，情况才开始改变。

马荣成是继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，他所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。」7此外，另一个对他有较深影响的是松森正。松森最擅长画功夫格斗漫画，其打斗场面十分迫真。马荣成在处理徒手搏击及武器格斗时都曾借镜松森的作品（如《拳神》）8。在故事结构及人物性格的描写上，马受日本漫画剧本家小池一夫的影响最深，而小池正是长期为池上辽一及松森正提供故事的剧本家。受日本漫画处理剧本的手法影响，马荣成（及其编剧刘定坚）在绘画《中华英雄》时，早就将整个故事发展及细节想好，而不像其他香港漫画家边画边写故事。在控制故事进度、在武打加上细致感情与丰富人情味及每集结尾制造高潮上，似乎也参考了小池的做法。在本地漫画家里，黄玉郎的功夫漫画对马荣成很有启蒙作用。因此他上承黄的方程式，故事的主线也是讲中国武术师傅与日本帮派的对抗。

刚才看了尾田和井上雄彦的对谈，的确有一种感觉，尾田的漫画，画面非常饱满，他会在小小的画框里，放入很多很多情节，所以留白的部分就少了。这一点上，死神的留白部分就非常多，画面也显得很清淡；NARUTO就算是介于两者之间的吧。

这个留白，不过是作者的个人风格问题，像尾田的op，本身的风格就是那种很热闹的，充满着激情，所以画面饱满反倒更能衬托出这种气氛；也正是基于这种风格，使得他的漫画看起来和别人的很不一样。有时候一下子很难接受他的这种风格，所以很多人最初看到op都会比较排斥这种人物刻画，可当大家逐渐习惯了以后，就发现原来op不仅情节动人，连人物刻画看起来也是那么的可爱！

对于死神，我了解的不算多，不过个人觉得死神的画风偏向日本传统风格，而且久保带人也是有意的把握每个画面的均衡，对于留白都是“斤斤计较”的，从中是可以看到一些日本画的风格。所以看死神，虽然情节上不算特别有新意，但仅就画面而言，是很有力度与美感的。应该说久保的美术功底是很强的，整个画面的结构，就是传统画家所追求的风格。

然后谈谈NARUTO，岸本的成功，我个人认为，不是在于画面的风格，而是在于故事内容。所以就三大漫画的画面风格而言，NARUTO的风格其实是最弱的，它既没有尾田那样的饱满与夸张，也没有久保的画面艺术美，尾田的风格属于不温不火的那种，属于风格最不鲜明的那种。所以很多人最早不是因为漫画而喜欢火影，是因为动画才喜欢火影的。虽然从第一部到第二部，岸本的画风的确在不断进步，但要和OP、BLEACH相比，这种风格还是不够。

基本上火影的留白部分很少，但和OP不同的是，OP没有留白是因为画面里要传达的内容很多，但NARUTO却并不是以此为目的的。这种感官感受，也同样会影响到读者阅读漫画时的感觉：画面紧凑的漫画，会给人一种情节紧密、发展快速的感觉；而火影的这种不温不火，就会给人一种剧情是慢慢发展的，容易产生是拖剧情的感觉。其实真就剧情的发展速度来看，我承认OP的发展的确很快，这和他的画风很符合，不过NARUTO我也不觉得有多少拖剧情的成分，至少我觉得岸本的每个画面都在表达他的意思，不是说缺少那个画面就可以的。更关键的是NARUTO的漫画所探讨的问题，本就不是一两句话就可以说清楚的，如果这些问题能够说清楚，世界早就是一片安宁和平了。

另外，无论是东方还是西方美术，对于线条的要求都是很苛刻的。疏密虚实，拿捏的准确，就能给画面带来意想不到的美感，更能表达出文字所不能表达的内在含义。

漫画在辞海中的解释为：它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，画家从政治事件或生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。漫画是视觉艺术的一个画种，它具有揭露、讽刺、幽默的表现功能；在创作手法上简洁而生动，是人们喜闻乐见的一种艺术表现形式。法制漫画就是把法制方面的题材融入到创作构思之中，通过艺术的表现手法呈现于画面，让观者从中体悟到它的内含和实质。它既是一种艺术的直观享受，又是接受法制教育的一种很好方式，所以，法制漫画一直都受到人们的推崇和喜爱。在当前“四五”普法宣传教育实施中，许多普法主管部门着力在普法宣传形式上开拓新路子，将漫画艺术形象生动、简洁深刻、广大群众喜闻乐见、易于接受的特点，融入普法宣传之中。去年，由南京市司法局主办、南京供电公司和江苏省新闻漫画艺术委员会协办的“供电杯”法制漫画比赛中，全市近一千多名作者，创作了法制题材的漫画1500多幅，经过专家评选，产生了54件优秀作品。其中《我有未成年人保护法》、《的悲剧》、《多米诺效应》、《事实婚姻》等作品受到大家的关注，在普法宣传上起到了很好的效果。

同志在党的十六报告中指出：“加强法制宣传教育，提高全民法律素质”。这就要求法制宣传工作者要进一步解放思想，转变观念，与时俱进，开拓创新，根据不断变化发展的实际，创造性地开展法制宣传工作。首先“四五”普法要在学法内容上应更加贴近中心、贴近实际；在工作目标上突出“两个转变、两个提高”；在工作要求上强调制度化、规范化，其次在方法和措施上强调形式多样，学用结合，注重实效。不断拓宽法制宣传的渠道，大力加强广播、电视、报刊、美术、网络等法制宣传工作，充分发挥大众传媒的优势，使“四五”普法深入人心。“四五”普法要深入发展，形式和方法必须不断创新。随着社会经济的发展，科技的进步，人们的思想观念、生活方式、行为方式都发生了很大的变化，法制宣传教育工作者要适应新形势，研究新问题，创造新方法，在形式上向多样化、阵地化、信息网络化发展，这是广大人民群众的要求，也符合宣传的规律。法制漫画的作用有多大，笔者认为：用漫画这一艺术表现手段，扩大普法宣传教育的覆盖面和影响力是很有必要的。一是法制漫画可视性比较强，具有很强的时代特征。它紧扣法制主题，关注“反腐”、“反邪教”、“反”、“维权”等社会热点问题，能为广大民众所关注。二是法制漫画它形象生动、雅俗共赏。既遵循了艺术创作的规律，又达到寓教于乐，弘扬法制的效果。充分发挥其艺术的感染力，向广大民众形象化地宣传法律知识，用群众熟悉的语言和画面，生动活泼地开展法制宣传教育，易于广大民众所接受。三是增强了法制宣传的效果。发挥和运用法制漫画这一群众喜闻乐见的表现形式，把法律法规内容融进形象化、艺术化的表现形式之中，以事喻法，以案释法，以艺示法，使千家万户通过耳闻目睹，在潜移默化中受到法制教育，能达到事半功倍的效果。公务员之家版权所有

再谈法制漫画创作人员。首先要掌握一定的法律知识，要不断加强自身法律素质和法治观念的提高；其次要具有一定的美术基础和漫画创作水平，光有想法和构思，没有技能是创作不出好的漫画作品，只有在不断地提高自身法律素质和创作水平的基础上，才能确保漫画创作的准确、形象的生动。现在南京各区县都组织了漫画创作活动，参加的人员来自各个阶层，创作水平参差不齐，如何调动创作人员的积极性和创造力，进一步开拓法制漫画创作的新局面，巩固其必要的成果。笔者建议：一是要建立组织网络。如成立法制漫画创作者协会，经常组织创作人员开展活动，在研讨和交流中提高创作水平。二是要加强业务培训。举办法制漫画创作培训班，邀请普法工作者和漫画专家授课，以提高综合业务能力。三是要组织巡展。要定期组织法制漫画创作展览，并深入到各街道、社区、居委会、厂矿企事业单位以及群众较密集的市民广场、车站、码头进行巡回展览，以扩大普法宣传的覆盖面，营造宣传气氛，真正起到法制宣传教育的效果。

课间翻看报纸，无意中看到一幅漫画，题目为《悔》。漫画的意思是一个孩子在考试不及格回家后被爸爸批评，爸爸喝斥他：“再考不及格，不许回家！”谁料，后来孩子真的不见了，爸爸悔得到处张贴“寻人启事”……

孩子的心灵是脆弱的，在那幼小的心灵里，一句大人的玩笑话，也许将会影响孩子的一生，作为老师，就更加要注重自己的言语。所有孩子都是一张张白纸，他们没有一个人不希望自己能绘出自己精彩的人生画卷。在他们努力描绘人生的过程中，难免会出现困难，在因难面前，做家长和老师的应给予孩子怎样的引导，这已经不是一个新的话题了，但如今的教育现状仍处在一个低迷的状态，全国各地都有好多媒体报道学生犯罪甚至杀人的事件，有的学生甚至是高校的高材生。马加爵事件不正说明这一点吗?在一次关于对学习喜欢程度的调查中显示：年级越高的学生，对学习的喜欢程度越低。从这里我们也可以得到一些信息：孩子们的心理压力太大了，有的甚至产生叛逆心理，他们希望得到自由，希望能够做自己喜欢做的事。

如今的孩子大都是独生子，由于各方面的原因，使他们养成了一种饭来张口，衣来伸手的习惯。做什么事情都不要自己动脑筋，就像温室里的花朵一样，经不起风吹雨打。还有一些孩子，从小就缺乏交流的对象，所以一旦他们处于逆境中时，没有诉说的对象，很容易走极端。我想作为老师，我们有责任让这些孩子们快乐地成长，快乐地学习。

首先，我们必须让孩子们要有责任心。离家出走、自杀这些举动都是没有责任心的一种行为。如果让学生能从小培养对自己负责，对家人负责，对社会负责的责任心，那么也许这些悲剧会少一点。现在，有很多孩子对人生都抱着无所谓的态度，为人处世一副玩世不恭的样子。有人说：“教师是人类灵魂的工程师”，虽然，分数在升入高一级学校的时候是很重要的，但我们千万不能忘了对学生的思想教育。如果教师只教会学生文化知识，而不教会他们做人的道理，那也只能说是一种教育的失败，只会造就一批高智商低情商的“机器”。

其次，作为老师我们要让学生感受到学习的快乐。老教育家陈鹤琴说过：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”每个学生接受信息的方式和渠道是不同的，有的学生倾向于借助具体形象进行思考，有的学生偏爱运用概念思维进行分析、推理、判断。有的学生倾向于视觉通道，有学生善于听觉通道，也有的学生喜欢运用动觉通道。笔者教学三年级英语的颜色这一课时进行检查时，遇到这样一个同学，让他看着颜色，他都能很快地说出来，而且答得非常正确，但是如果我说中文，让他说出相对应的英文，他却一个也答不上来。这时候，我们就应该让学生用他擅长的一种学习方法进行学习。熟能生巧以后，他自然能说出来。

第三，我们应该让孩子们爱这个世界。爱心是能够互相传递的，要教会孩子们如何爱别人，首先老师必须得爱学生，没有诚挚的爱，就没有成功的教育。热爱学生是塑造学生心灵美的前提。另外，我认为我们老师，特别是班主任在班会中应多开展一些讨论活动，让学生们能把心中的忧愁，烦恼说出来，这样我们才能正确加以引导，让他们走出迷惘。

摘要：国内漫画产业营销尝试应向动漫产业发达的日本借鉴一些经验。我国漫画产业及其营销的主要现状：漫画的读者群范围有限，本土的核心漫画期刊缺少，原创力强的漫画人才贫乏。我国原创漫画应当朝着职业化、商业化的方向发展，使国内漫画产业之舟在市场的大风大浪中扬帆远航。

关键词：漫画产业；动漫产业；营销模式；漫画期刊

当前我国动漫产业的开发营销模式大致遵循着①动画创意阶段、②制作阶段、③交易平台发售动画成品阶段、④影视播映阶段、⑤播映动画片衍生品开发销售阶段的顺序。据调查，目前国内动画制作企业虽已达洋洋数千家之多，然而真正能盈利的只有区区20%左右。剩下的约80%的动画制作企业，通常是到了第③阶段以后，准备进行动漫形象品牌营销的环节才发现由于前期创意、开发阶段未做足功课，最终呈现在荧幕上的卡通动画形象并不像开初所设想的那般光彩照人，也未产生令人兴奋的营销奇迹，而随之开发的衍生产品也常常是乏人问津。如此境况之下，我们应尝试向动漫产业发达的日本借鉴一些经验。

一．日本动漫产业的发展与营销模式

日本动漫产业有一套完整的产业链与营销链。虽然并非所有搬上荧幕的动画片都是由对应的漫画发展而来，比如《千与千寻》等荧幕动画片就未经历过前期的漫画杂志刊载和出版漫画单行本的阶段。但就大多数而言，动漫的产业化过程均起源于漫画阶段。可以说没有漫画业的积淀发展也就没有日本动画业、游戏业及其衍生品行业的营销繁荣。经过长期市场洗礼，日本各种漫画杂志已近千种，其出版量高居世界第一。以漫画杂志和图书为主，包括广告收入、版权使用费及符号形象使用费在内，日本漫画业在1995年高峰时的市场规模曾达6239亿日元。目前也仍然拥有6000亿日元左右的市场规模。漫画的销售收入占了全部出版物收入的约25%。通过动漫界的积极营销，其作品在海外广受关注，在我国美术馆等展会上也频频露面。具体而言，日本动漫产业的构成链与营销链情况如下：

（一）漫画原作在周刊漫画杂志刊载。为何选周刊漫画杂志而不是半月刊、月刊、季刊呢？这其实是一个营销妙着。即，周刊漫画杂志在每周一至周五与“孩子上学、大人上班”的日常生活节奏相吻合，从而成为日本人爱读的杂志。此外日本漫画周刊还存在独有的漫画排名制度。刊物每周都进行读者调查，对漫画的受欢迎度进行排行。假如某漫画连续三周排行居末尾，便即刻被停止刊载；反之，只要得到读者认同，任何无名的漫画家及其作品都会一夜成名。看似残酷的这种淘汰赛不仅始终保持了刊物的相对高质量，而且也为漫画新人提供了发展空间，使日本漫画界不断有新鲜血液注入，防止了旧人长期把持漫画界。

【摘要】在高中政治教学中应用漫画提升政治课堂趣味性，提升学生的学习积极性，良好的漫画示范也可以帮助学生建立正确的政治观念。可见，运用漫画对高中政治教学非常重要，教师应积极在高中政治教学中运用漫画。本文结合高中政治教学实际，提出了在高中政治教学中运用漫画的策略。

【关键词】高中政治;漫画;教学实践

在高中政治教学中，仍存在以下问题：一是政治概念复杂、难以理解，学生厌恶政治学习；二是政治课堂教学形式单一，课堂教学枯燥，学生讨厌上政治课；三是学生在高考中面对政治漫画题时没有头绪，不了解政治漫画。为此，教师应积极探索漫画与政治课堂教学的结合。

一、使用漫画进行课程导入

教师可以应用漫画进行课程导入，通过生动的漫画来体现现实问题，进而引导学生进行思考，引出政治知识教学。在政治课堂教学中运用漫画可以吸引学生注意力，学生对枯燥的政治知识往往是缺乏兴趣、甚至厌恶的，而学生对漫画却充满好奇心，教师可以利用学生这一心理，用漫画来吸引学生的兴趣，再引出课程教学，从而让学生对政治知识学习感兴趣，让学生积极参与到政治课堂教学中。比如教师要讲解政治知识“神奇的货币”时，教师可以先放一张货币相关的漫画，展示生活中的货币交易，吸引学生的好奇心，让学生对漫画故事进行讨论，然后再引出教学内容，将学生注意力转移到课堂教学中。此外，教师还可以在漫画中体现一些与学生息息相关的社会现象，比如教师在讲解“收入分配与社会公平”时，教师可以放一幅社会收入水平的漫画，让学生通过漫画了解现在收入分配不平均的现状，并引发学生思考，之后引入课程帮助学生了解各种收入分配方式和保证社会公平的方式。教师要积极利用漫画来引出课程教学，引导学生积极参与到课堂教学中，让学生集中注意力听讲，从而提高学生课堂效率。

二、利用漫画进行重点教学

摘要：新媒体时代，我国漫画市场网络漫画产业发展迅速，对专业人才的需求趋向多样化。基于此，借鉴韩国网络漫画产业发展的经验和特色，梳理我国高校漫画专业人才培养的现状和问题，围绕实训设计、学科建设和目标定位提出漫画专业教学改革的具体路径。

关键词：新媒体；网络漫画；漫画专业

进入新媒体时代以来，动漫产业取得了广为瞩目的技术进步，市场规模日益扩大。同时，公众审美意识与文化需求标准也在不断提升。运用多媒体技术创作的新兴漫画正逐步成为漫画行业的主流。作为漫画从业人员培养的重要阵地，高校也面临着新的挑战，专业定位不准、教学内容落后和教学模式陈旧等问题亟待解决。漫画专业应当根据各自所在学校的实际情况，围绕产业现状和市场需求，着力加强新媒体技术的融合研究，全面提升人才培养质量，促进漫画产品的特色化和多样化，推动漫画产业的转型发展。

一、我国网络漫画市场发展现状

网络漫画，即webtoon，是网页（Web）和卡通（Cartoon）结合的产物。以资本引入为契机，我国网络漫画市场规模开始迅速扩张。相关报告显示，2017年，我国网络漫画用户已接近1亿［1］，相较于2013年增长了4．3倍。从数据上看，我国漫画市场发展前景可观，但在其背后依然存有尚待解决的问题：漫画内容局限性大，读者群体偏向低龄化，教育功能单一，影响力有待提高。不少人对漫画存在误解甚至曲解。近年来，希望我国漫画从“量变”走向“质变”的呼声日渐强烈。快看漫画、腾讯动漫、微博动漫、看漫画等主流网络漫画平台开始呈现强化现实题材的趋势。

二、漫画专业教育教学面临的问题

摘要：受传统教学模式的影响，高中政治教学对学生的吸引力不强，不能最大限度的激发学生学习政治知识的兴趣。自2004年新课改推行以来，打造学生主动学习的课堂、激发学生主动学习的兴趣成为高中教学的重要目标。在这个大背景之下，将漫画引入到高中政治课堂教学中就成为一种必然的趋势。

关键词：漫画；高中政治；兴趣；主动性

受传统教学模式的影响，高中政治在实际教学中对学生的吸引力不强，不能最大限度的激发出学生学习政治的兴趣。自2004年新课改推行后，打造让学生主动学习的课堂、激发学生主动学习的兴趣成为高中教学的重要目标。在这个大背景之下，将漫画引入到高中政治教学中就成为一种必然的趋势。随着高考试卷及高中政治教材中大量漫画的引入，学生掌握解析漫画的技巧就变得十分必要，同时将漫画引入到高中政治教学中也可以增强政治课堂的趣味性，提高学生的学习兴趣及创新能力。本文旨在对漫画在高中政治教学中的应用策略进行分析。

1漫画应当密切联系实际生活

政治是一门与时政热点联系密切的学科，当前出现的新事物、新事件等都会在当年的政治考试中有所体现，基于这一特点，高中政治教学中所选用的漫画应当与当前的社会实际密切相关，例如“习马会”、“亚投行”、“九三阅兵”等，如果教师在讲经济时仍然讲中国加入世贸、北京举办APEC等，显然是不符合当前的教学实际，对学生的政治学习也会产生负面影响。

2漫画应当具有培养学生情感价值的作用