满城尽带黄金甲范文10篇

【内容提要】

借《雷雨》的人物设置和故事框架，张艺谋试图在《满城尽带黄金甲》中表现他自己的“思”：权力、阴谋和贪欲。虽然大场面和大制作能带来票房，但是在投资与回报的轮回之中，电影的“主脑”丢失了，电影对人心的感动和人生的关爱，对人性的探索也随之丢失了。

【关键词】主脑张艺谋批判

一

《满城尽带黄金甲》（以下简称《黄金甲》）正在全国各大城市热映，据说第一周的票房已经超过亿元。有幸先睹为快的娱记和影评人，早已将他们的赞美之词抛撒在大大小小的报纸和形形色色的网站上。有人甚至预言：张艺谋大片“高票房，低口碑”的历史已经结束，《黄金甲》问鼎奥斯卡指日可待。

凭心而论，《黄金甲》确实有超出《英雄》和《十面埋伏》的地方，不是指这类大片经常使用的3件“大”：大明星、大场面、大色块；而是张艺谋又开始讲故事和刻画人物了。看着银幕上一袭黄金凤袍的巩俐，我们仿佛又看到高粱地里腰系红肚兜的九妹，看到大染房里白衣白裤的菊豆，看到在尘土飞扬的官道上艰难跋涉的陕北大嫂秋菊。不是说巩俐塑造的这些银幕形象有什么共通之处，而是从《黄金甲》的人物和故事中我们似乎看到了上一个世纪的张艺谋，看到了热衷于拍大片之前的张艺谋。那个时代的张艺谋不带黄金甲，但是有“主脑”。

【内容提要】

借《雷雨》的人物设置和故事框架，张艺谋试图在《满城尽带黄金甲》中表现他自己的“思”：权力、阴谋和贪欲。虽然大场面和大制作能带来票房，但是在投资与回报的轮回之中，电影的“主脑”丢失了，电影对人心的感动和人生的关爱，对人性的探索也随之丢失了。

【关键词】主脑张艺谋批判

一

《满城尽带黄金甲》（以下简称《黄金甲》）正在全国各大城市热映，据说第一周的票房已经超过亿元。有幸先睹为快的娱记和影评人，早已将他们的赞美之词抛撒在大大小小的报纸和形形色色的网站上。有人甚至预言：张艺谋大片“高票房，低口碑”的历史已经结束，《黄金甲》问鼎奥斯卡指日可待。

凭心而论，《黄金甲》确实有超出《英雄》和《十面埋伏》的地方，不是指这类大片经常使用的3件“大”：大明星、大场面、大色块；而是张艺谋又开始讲故事和刻画人物了。看着银幕上一袭黄金凤袍的巩俐，我们仿佛又看到高粱地里腰系红肚兜的九妹，看到大染房里白衣白裤的菊豆，看到在尘土飞扬的官道上艰难跋涉的陕北大嫂秋菊。不是说巩俐塑造的这些银幕形象有什么共通之处，而是从《黄金甲》的人物和故事中我们似乎看到了上一个世纪的张艺谋，看到了热衷于拍大片之前的张艺谋。那个时代的张艺谋不带黄金甲，但是有“主脑”。

太监：（报时）风雨如晦，朝野满盈，（咚）现在时刻，北京时间18：00整。

小婵：奴婢小婵参见太子殿下

太子：COMEON！BABY！

小婵碎步移坐到太子身边。

太子：（手轻托小婵下巴）几日不见，小婵又增了几分姿色。

小婵：（撒娇）你讨厌！

摘要：电影产业化已成为中国电影产业的必由之路，《英雄》的商业化的成功运作使我们越来越关注中国电影产业商业化的制作。本文通过对2002至今中国电影产业商业化的发展状况的调查和总结，并结合张艺谋成功的商业化制作影片——《满城尽带黄金甲》，分析中国电影产业在商业化制作中存在的问题，具体体现在融资、宣传制作和后电影产品的开发。结合中国电影产业的实际情况并参照国内外的成功经验，从电影产业中的营销，后电影产品的开发与保护，以及树立电影和导演的品牌观念等方面提出建议性对策。

关键词：中国电影产业；商业化发展；商业化制作

投资推动市场随着国际环境以及国内经济环境的变化,2002年,中国电影产业仍在转型期中。中国电影产业从原先的计划体制向市场机制的转型,由于媒介的特殊属性,电影产业转型速度依然是比较慢的。

一、2002年以来中国电影产业商业化运作的发展概况

2002年以来，进入产业化改革快车道的中国电影业，也连续六年在产量、票房、综合收入等主要指标上保持快速增长，成为世界上发展最快的电影国家。与此同时，电影的社会影响力继续扩大，越来越多的投资人开始重视电影的影响力价值而不仅仅关注产品有限的影院票房。2007年，中国电影在进口片的巨大压力下继续良性发展。

（一）年度数字

一、电影服装的重要性

观众爱看电影，很大程度上是爱看自己喜欢的电影明星。而明星在影片中演不同的角色，穿不同的服装，有的人在一部电影中还要换很多套衣服。不同题材、不同内容、不同时代的影片中人穿着的服装都不同。这使观众感觉很真实可信，看影片就像真在当时当地看发生的事情一样。这真实的反映了电影服装的重要性。

电影服装可以增加影视观赏性。电影需要美感来吸引观众。如电影《茜茜公主》中的女主角在华丽宫廷轻提裙摆，轻舞飞扬营造浪漫的梦境，色彩缤纷的晚装为梦境场景添上美丽一笔，整个影片也因服装增色不少。影视中除了音乐、灯光、场景等的配合外。服装所占的分量很重，如电影《项链事件》在服饰上的支出就高达75—100万美元：电影《歌剧魅影》为了能够再现影片放映年代的奢华感觉，设计师ALEXANDRABYRNE和工作组改制了借来的2000件衣服，还另外为手工缝制了300件豪华戏服。由此可以看出，一部部影视片为打造视觉盛宴，在服装上的投入是很惊人的。

2、电影服装设计的学问

电影服装设计的学问很大。因为每一部影片都不相同，上天入地、古今中外、无奇不有，真是千变万化、永无止境。因此每一部影片的服装设计都是一个新的研究课题。今天拍表现汉代的影片，就要去研究汉朝人物的服饰：明天拍现代题材的电影，就要去研究当今的时装潮流。中国经历了很多历史朝代的变迁，从原始部落到夏、商、周、春秋战国、秦、汉、魏晋南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民国直到现在；还有五十多个少数民族，各省市、自治区，以及帝王将相、才子佳人、平民百姓、政治家、艺术家、科学家、体育运动员、工人、农民、军人等，总之三百六十行的各等人物。当影片设计上述人物时，“电影服装”就要去研究当时当地的人物服装，如果影片中出现外国人甚至外星人就要去搞外国人外星人的服装，出现神仙鬼怪，就要去搞神仙鬼怪的服装。电影有科幻片、神话片、武打片、传记片、戏曲片、侦探片、艺术片等等：有喜剧色彩的也有悲剧的，有漫画夸张的也有严肃写实的影片。“电影服装”也要随之设计出相应的电影服装来。

3、电影服装的内容

摘要：中国电影已经走过百年，艺术上的造诣在被历史记载的同时，也逐渐被世界认可。张艺谋电影作为中国电影国际化程度最高的典范，在不同的创作时期引起了国际电影界的高度关注和认可。中国电影自新中国成立后就开始了国际化进程，但真正具有国际知名度，是以张艺谋等第五代电影导演的作品占领国际市场为标志。因此，本文从三个不同的历史阶段分别考察了张艺谋电影的海外市场策略。上世纪90年代初，张艺谋电影以东方元素作为核心标杆进入国际艺术电影市场；资本、市场分别与中国结合，张艺谋电影就是这种结合的象征。它正巧在中国历史的一个异常复杂和微妙的发展时期，在世界文化中扮演了特殊角色。解析张艺谋电影的海外市场策略，是思考中国电影产业转型的重要方面，中国电影将获得更多审视未来发展之路的角度和方式。

关键词：张艺谋电影；海外市场策略；中国电影；好莱坞经验；电影营销；

绪论

中国电影已走过百年的历史，迎接着一个又一个的发展高潮。以2009年为例，中国GDP增速愈9％，这一年，中国电影产值的增长则大大高于GDP的增长速度。截至2009年12月，2009年的总票房是62.06亿，相比08年30%的增长速度，今年票房的增速达到了42.96%。加上国产电影的海外销售收入27.7亿，全国各电影频道播放电影的收入16.89亿元，全年电影综合效益达到了106.65亿元。连续多年保持30%以上的票房增幅，在全球电影市场上首屈一指。同时，09年故事片的产量达到了456部，比08年增长了50部。国产电影继续抵抗住了好莱坞的压力，占据全年票房总额的56.6%。

2001年我国加入WTO以后，中国影视业受到了新的机遇和挑战。计划经济时代形成的电影体制这一坚冰，开始逐渐被打破。此前，中国电影国际化进程十分地缓慢。上世纪90年代初，以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”导演的作品陆续在戛纳、柏林、东京等世界性电影节获奖。中国电影开始在世界影坛中崭露头角。直到华人导演李安将《卧虎藏龙》送上奥斯卡领奖台，以功夫影片为主打品牌的中国电影才真正在一个更高的层级上引起世界瞩目。此后，张艺谋导演的电影《英雄》、《十面埋伏》陆续在美国取得票房佳绩。中国电影的主动出击给了好莱坞一个惊喜，《英雄》和《十面埋伏》的“嚣张气焰”使好莱坞迅速刮起了强劲的中国武侠风。在好莱坞的电影世界中，如此浩瀚之势对于一直沉默的中国电影而言并不多见，中国电影表现出了巨大的潜力和市场价值。而张艺谋电影作为中国电影国际化程度最高的典范，在不同的创作时期引起了国际电影界的高度关注和认可。中国电影的国际化发展并不是一帆风顺的。那么中国电影的国际化发展现状如何？中国电影的国际化发展中又存在着什么又存在哪些问题，需要什么样的解决策略？张艺谋电影的国际化战略又可以为中国电影的国际化发展提供哪些借鉴？本文将试作如下探讨。

第一章中国电影国际化发展历程概述

摘要:2009年岁末好莱坞大片《2012》在全世界掀起了的电影热潮自2004年起中国的大片投资也过亿在不差钱的条件下中国大片与好莱坞大片的市场相距仍然甚远本文从大片的概念和认识入手在人文内涵和创意空间上寻找差距。

关键词:大片；中国式大片；高概念电影；差距

2009年末好莱坞以其“泛世界性”叙事策略推出了灾难大片《2012》。据称该片首映10天全球票房累计已近4.5亿美元。随着《2012》的诺亚方舟一路乘风破浪高歌猛进的同时选择临近档期上映的一些国产电影却不幸沦为“炮灰”票房数字难如人意。看中国人如潮走进电影院观看美国大片给好莱坞买单实在很令人反思什么时候中国的大片也能这么具有世界性让全世界人民为我们中国电影买单呢?我们国产大片是否应该反思差距究竟在哪里。

一、中国式大片不等于大片

“大片”是国内的一种俗称美国电影产业中也有几个相对于“大片”意义的概念例如集团化(Conglomeration)、“巨型炸弹”(BlockBlaster)、“事件电影”(EventMovie)、高概念(HighConcept)等。“高概念电影”即以美国好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式。

大片“博弈”正是当代世界电影产业较量的核心命题。中国大片的应运而生2004年夏季《英雄》连续两周稳夺北美地区电影票房之冠在海外的总票房收益折合人民币14.5亿元刷新了中国电(600795股吧)影百年难期的市场纪录。中国的大导演们被纷纷加入“亿元俱乐部”。陈凯歌以3.4亿的投资拍摄《无极》张艺谋耗资3.6亿的《满城尽带黄金甲》。吴宇森的《赤壁》6亿元投资把张、陈二导远远甩到身后。张之亮的《墨攻》、徐克的《七剑》、冯小刚的《集结号》、陈可辛的《投名状》投资都过亿。因此中国式大片也应运而生:网民给中国式大片这样定义:中国式大片=名导演+上亿投资+古装+武打。实际上“古装+武打”的中国大片套路在北美票房已呈现审美疲劳。根据饶曙光提供的数据《无极》的北美票房只有67万美元《满城尽带黄金甲》在美国上映25天总票房也只有435万美元。与好来坞相比我国电影票房的不值一提在全球200多亿美圆的票房总值中好来坞就拿了近七成的票房而美国本土90多亿美圆的总票房就超过了世界总值的三分之一。美国一部大片在本土市场就可以拿下2、3亿美圆的票房相当于我国的票房总值。

一、装饰绘画的定义

在现在的艺术高校中都会开设“装饰变化”(装饰绘画)这门课程，但是很多人都不太明确装饰绘画的定义是什么。其实装饰绘画是绘画艺术中的一个类别。它是是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。中国的传统装饰画的起源可以追溯到新石器时代的彩陶身上的装饰纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。它对战国时期的帛画、以及后来的墓室壁画、民间木板年画和民间剪纸影响是极其深远。传统装饰画在造型方面一直均遵的形式美的表现法则，无论是在色彩的运用、构图的讲究都是一致的。纵观传统装饰画我们会发现其涵盖了丰富的传统文化元素，这些元素对于现代平面设计的发展是有着重要的借鉴作用的。

二、装饰画中色彩的特征

装饰画在色彩的运用上是具有抽象化和象征性两种特点。在色彩运用上一般不受客观自然色彩的局限，将色彩抽象为一种文化观念。在中国传统的绘画上一直强调五色说，即红、青、黄、白、黑，里面包含了哲学的主观的象征意义，同时也形成了固定的传统的色彩美学体系。“五色’包含了色彩要素中的色相与明度的对比形式，最主要的是黑与白的对比，它会增强人们的视觉冲击力。传统装饰画运用“五色”来表现色彩浓重和对比鲜明的画面效果。传统装饰画的色彩里蕴涵着悠久的物质和精神文明，在现代设计中被广泛借鉴和吸收，使色彩的情调与深层的文化观念相融合，以达到现代设计的思时代美感。

三、装饰画色彩在标志设计中的应用

标志设计以特有的视觉效果，追求的单纯、简洁、醒目的原则，这与传统装饰画色彩的纯粹单一，风格的简约，有着相吻合的一面。在现代平面设计中有很多优秀的作品成功地借鉴运用了中国传统装饰画的色彩。例如第26届深圳世界大学生夏季运动会会徽标志，标志是以英文字母‘u’而为元素创作。颜色以橙色、深绿、浅绿、浅黄、浅蓝五种颜色为主调，标志运用一个个不同大小的圆形组成，u的半环和杯形，象征既容纳又开放。这些圆点自由放大、缩小、聚集、裁剪，或者可以演化成不同的事物，变化出各种具象的图形，在大运会的各种场合自由运用。圆点演化成不同的事物，变化出各种具象的图形，有多元的意义。暗喻欢乐、开放、包容、青春，给人留有足够的遐想的空间。

【摘要】研究优秀历史题材影片的服装设计，通过分析其在款式、色彩与面料等方面的设计，认为服装设计师在进行影片中传统服饰设计时需要开阔思维，在保留传统服饰特色的基础上可以在款式、颜色和纹样上融合时代审美，进行创新设计，这样的影片造型与服装设计才能更好地实现娱乐、教育和审美于一体。

【关键词】造型设计；历史题材；时代融合；设计创新

历史题材影片作为一种供观众在观赏中了解特定历史的特殊艺术形式，娱乐性、教育性和审美性并存，而历史题材影片的服装设计上的最大难点就是如何讲求在历史与创新之间的平衡。对于历史题材影片而言，服装设计起着十分重要的作用。长久以来，娱乐媒体一直引领着文化与时尚，但同时也肩负着教育的社会责任。一部好的历史题材影视剧，包含完全基于真实历史事件改编的影片，与另一种基于某个真实历史年代的剧情虚构的影片。无论哪种影片，除了需要有吸引大众眼球的动人心魄的剧情，更加需要完整地展现当时的历史及服饰文化，真实地还原历史的发展。影片服装设计师应该遵从历史文化，给欣赏它的民众还原和感受真实的传统服饰美。而历史题材影片设计师如何创造性地对人物造型进行设计来还原传统服饰美，值得深入研究。

1历史题材影片整体形象、服饰设计的文化取向与审美导向

历史题材影片作为一种艺术化表现特定历史的娱乐观赏形式，应遵循着艺术来源于生活，高于生活的法则。影片艺术化的创造必须建立在基本历史事实的逻辑框架上，这可以从优秀的影片中得以验证。凡是优秀的、获得观众认可和喜爱的影片，其人物的服装设计，都是在尽可能尊重历史、贴近历史的基础上，综合考量影片的整体观赏效果与艺术感染力进行服装设计。影片中合乎历史情景的服装设计总是很容易将观众带入到剧情中，使观众随着剧情一起感受那段历史。忠于历史对于影片的造型及服装设计而言很重要，它在一定程度上有着文化传承的作用。对于虚构题材的影片而言，它同时具有观赏性及娱乐性，其本身有着审美与塑造人物的诉求，这就要求服装在打造艺术感染力和创新创造上做出改变，也就是说对于影片中的人物的服装设计在基于历史现实的服装造型的前提下，结合现代受众审美观念和新的时代背景下的文化内涵与时代审美，进行适度的造型创新设计，以此来强化影片的视觉感染力[1]。所以历史题材影片的服装设计既需要基于历史，尊重传统，又需要注重影片作为艺术化的历史表现载体所需要的时代创新。

2历史题材影片人物造型与服饰设计案例分析

【内容提要】

借《雷雨》的人物设置和故事框架，张艺谋试图在《满城尽带黄金甲》中表现他自己的“思”：权力、阴谋和贪欲。虽然大场面和大制作能带来票房，但是在投资与回报的轮回之中，电影的“主脑”丢失了，电影对人心的感动和人生的关爱，对人性的探索也随之丢失了。

【关键词】主脑张艺谋批判

一

《满城尽带黄金甲》（以下简称《黄金甲》）正在全国各大城市热映，据说第一周的票房已经超过亿元。有幸先睹为快的娱记和影评人，早已将他们的赞美之词抛撒在大大小小的报纸和形形色色的网站上。有人甚至预言：张艺谋大片“高票房，低口碑”的历史已经结束，《黄金甲》问鼎奥斯卡指日可待。

凭心而论，《黄金甲》确实有超出《英雄》和《十面埋伏》的地方，不是指这类大片经常使用的3件“大”：大明星、大场面、大色块；而是张艺谋又开始讲故事和刻画人物了。看着银幕上一袭黄金凤袍的巩俐，我们仿佛又看到高粱地里腰系红肚兜的九妹，看到大染房里白衣白裤的菊豆，看到在尘土飞扬的官道上艰难跋涉的陕北大嫂秋菊。不是说巩俐塑造的这些银幕形象有什么共通之处，而是从《黄金甲》的人物和故事中我们似乎看到了上一个世纪的张艺谋，看到了热衷于拍大片之前的张艺谋。那个时代的张艺谋不带黄金甲，但是有“主脑”。