鲁迅小说范文10篇

关键词：鲁迅小说孤独意识人格塑造

摘要：鲁迅的个性气质是内向抑郁型的，其中充满着强烈的孤独意识。在他的小说创作之中，这种孤独意识无处不在。正是这种孤独意识，鲁迅完成了自身作为思想家和文化伟人的人格塑造。

鲁迅始终是那样独特地闪烁着光辉，至今仍然有着强大的吸引力，原因在哪里呢？除了他对旧中国和传统文化的鞭挞偏执和入木三分外，值得注意的是，鲁迅一贯具有的孤独意识所展示的现代内涵和人生意义是不能忽视的。鲁迅正是在“黑暗”与“虚无”、“孤独”与“悲凉”、“希望”与“绝望”的纠葛中走向孤独，完成了自身作为思想家和文化伟人的人格塑造。

一

鲁迅创作的年代正是旧中国最黑暗的年代。政府的昏庸，社会的黑暗，国民的愚昧，使鲁迅深感孤独、无望。他在给许广平的一封信中说道：“我的作品，太黑暗了，因为我常觉得惟‘黑暗与虚无’乃是‘实有’，却偏要向这些作绝望的抗战，所以很多偏激的声音。……因为我终于不能证实：惟黑暗与虚无乃是实有。”{1}在鲁迅看来，真正真实的只有“绝望的抗战”。从“黑暗与虚无”的实有状态到“绝望的抗战”再到“终于不能证实”，这一过程蕴含的正是“反抗绝望”“反抗孤独”的人生哲学，这是20世纪80年代以来，鲁迅研究的一个重大成果，表明了鲁迅面对现实人生的态度。

鲁迅心灵的“黑暗”可追溯到他的少年时代。那时祖父下狱，家道中衰；寄居舅家，遭人白眼；父亲重病，来往于当铺与药店之间，这一切使鲁迅从小就深味人生的苦痛。“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目”{2}，所有这些都形成了少年鲁迅的心灵的某种思维定势，造成了周作人所说的“一种只有苦痛与黑暗的人生观”。坎坷的遭遇使鲁迅从小便用带有阴郁、怀疑、憎恶的眼神看待眼前这个世界，并形成了一种明显的内向、孤僻又略带偏执的性格。

摘要：鲁迅塑造的农民形象，大致有四种类型。鲁迅借助悲剧艺术震撼人心的力量，希望能促使人们觉悟，奋起争得做人的资格。

关键词：鲁迅；农民形象；封建势力

前言

鲁迅弃医从文，主要目的是为了“立人”，改革社会。在鲁迅的早期小说中，农民的命运受到深切关注。鲁迅笔下的农民形象大致有四种类型：一是逃避现实者：阿Q；二是屈从命运者：闰土、七斤；三是抗争失败者：祥林嫂、爱姑；四是迷信愚昧者：柳妈。鲁迅着力描写他们处于沉迷不醒，昏聩、麻木、愚昧、沉滞的精神状态，作者期望通过揭示病态的原因以引起疗救的注意，达到改革社会的目的。本文将对这四种类型的农民形象展开论述。

一、逃避现实的阿Q

在鲁迅刻画的农民形象中，逃避现实者阿Q的形象，是一个经得起时间考验，具有永久艺术生命力的典型形象，阿Q的主要性格特征是精神胜利法。阿Q的生活道路，虽然并不是当时所有农民共同的生活道路，但就其悲惨遭遇来看，阿Q的受压迫、受剥削、被凌辱、被愚弄的命运，却是广大农民所共有的。有压迫就应该有反抗，但是，阿Q的性格却使他的所谓反抗，通过扭曲的形式表现出来。在他一生的“行状”里，他的性格显示出很多弱点或者说病态。

【论文关键词】鲁迅；爱情；小说创作

【论文摘要】本文的创新点是将鲁迅与许广平的爱情分为相识、相恋和结婚三个阶段，并结合鲁迅在这三个阶段中的小说作品来分析鲁迅的小说创作。笔者认为，鲁迅与许广平的爱情对鲁迅的小说创作而言，就像一把双刃剑，推动鲁迅的小说创作达到了最高峰，后来也是婚姻让鲁迅的小说创作失去了应有光芒。

鲁迅研究一直是中国现当代文学史上的永久课题，从宏观到微观，由内到外，中国文坛已经形成了一门“鲁学”。其中，鲁迅的小说研究更是经久不衰。80年代以来，对鲁迅爱情的研究也逐渐丰富起来，但是将鲁迅的爱情与他的小说创作结合起来的研究还不多。笔者将鲁迅的爱情分为相识、相恋和结婚三个阶段。并分别结合这三个时期的作品来研究，试图分析鲁迅的爱情对其小说创作的影响。

从1918年发表的小说开始到逝世，鲁迅笔耕不辍，硕果累累，作品风格迥异。笔者在本文中主要是讨论爱情生活（即在1925年3月到1927年10月与许广平共同生活这段时间）对鲁迅创作的影响。

从爱情的影响来看鲁迅的创作，可分为恋爱前的创作（1918年5月—1925年）；恋爱中的创作（1925年—1927年十月）；共同生活后的创作（1927年10月到逝世）在鲁迅生命的最后十年，许广平闯入了他的生活。从此，与许的二人生活冲撞着鲁迅独自生活的孤独和苦闷。其创作抛物线也较明显。为了便于阐述，笔者将鲁迅恋爱前的创作称为苦闷的爆发，恋爱中为苦闷的沉淀，共同生活后为苦闷的转换。

一、孤独苦闷的爆发

鲁迅是我国文学大家，同时是我国短篇小说的名将，他善于利用人物语言来反衬人物的社会形象，其小说讽刺意味十分深刻，《孔乙己》就是其中一篇，这篇小说讽刺韵味十足，不愧为我国短篇小说中的佼佼者。小说《孔乙己》在选材、文章结构设置以及语言运用方面都彰显出鲁迅这位伟大的文学家、思想家、革命家的文学艺术才华。

一、运用喜剧融入悲剧的写作手法，形成悲喜交融的写作效果

《孔乙己》其实在其写作效果中就是以喜剧的氛围反衬出孔乙己悲剧的一生。也就是说以社会中的普通人的典型事例来反衬出当时社会普遍存在的社会问题。以孔乙己的喜剧揭露和鞭笞了封建社会科举制对读书人以及社会底层劳苦大众的摧残。从中国现代文学而言是以悲剧为主的，而鲁迅文学中常以喜剧融入悲剧之中，这将更加显现出其文学作品的悲剧性。《孔乙己》一文以“笑声”为线索，从小说开头到结尾，都显示出笑声的讽刺意味。笑，本来是喜剧不可缺少的重要因素，而这《孔乙己》中的“笑声”却反衬出孔乙己在那个世态炎凉、人情冷淡的社会中的现实悲剧。文中作者用一连串的“笑声”，以喜剧的形式充分显现和强化悲剧的内容，以别人的笑来反衬孔乙己的迂腐愚钝、穷困潦倒。孔乙己在人们的不断嘲笑中出现，又在人们漠不关心中悄悄地离开那个不属于他的人世间，这又充分地表现出当时社会世态炎凉，封建礼教对读书人的戕害。笑声，在现实生活中，如果笑得其所，笑，就是喜剧中不可缺少的一种表现形式，但是，《孔乙己》这篇短篇小说中的笑声，却无不是孔乙己的伤疤。酒客们拿孔乙己来取笑，“我”对孔乙己的兴趣，掌柜对孔乙己的取笑，实质上是拿孔乙己的不幸和痛苦来作笑料。作者以这些人对孔乙己的取笑充分勾画出这些人麻木不仁、趋炎附势的嘴脸，在众人的笑声里蕴含着孔乙己人生中无限的悲凉气氛。这些人的笑，更加体现出喜剧融入悲剧的效果。鲁迅的《孔乙己》，让读者感受到的不是喜剧性的欢乐可笑色彩，取而代之的是读者感觉到更多悲凉的气氛，酒客们的笑声中带着孔乙己无限的辛酸和苦痛，这让读者感觉到如芒刺背，读此文章，在众多的笑声中泛出无限冷意。

二、人物形象的塑造独具匠心，使孔乙己形神兼备，更具时代悲剧

操千曲而晓百声，鲁迅在《孔乙己》一文中的人物形象塑造匠心独运，具有清水出芙蓉之感。小说的写作特点是主要以塑造人物形象来反映现实生活的。《孔乙己》这篇小说形神兼备，而且做到形神相似，文章以千千万万个孔乙己式的人物形象集中到一个人物身上去表现，这恰恰彰显出鲁迅极具高度的艺术概括性。《孔乙己》在描写人物的同时，主要采用了以神为主的艺术写法，同时注重人物肖像描写和语言描写，无形中达到了形神兼备的艺术效果。鲁迅对孔乙己的描写，主要体现在对孔乙己的穷困潦倒、迂腐愚钝的描写，从语言描写、肖像描写、动作描写、神态描写等方面都体现了孔乙己在封建社会晚期中一个下层知识分子穷困潦倒、迂腐愚钝的人物形象。在各种描写中又充分体现孔乙己这样的人物四体不勤，五谷不分而又摆着封建文化人臭架子的人物特点。文中人物出场的第一句描写“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”就足以表明在那样的社会背景下，孔乙己依然保持着文人装束，不肯放下他那副臭架子，依然好吃懒做，越过越穷，达到快要讨饭的地步。而孔乙己这一切表现，都体现在“万般皆下品，唯有读书高”这一封建说教之上，使得孔乙己这样的封建文人还是不愿意放下读书人的架子，总觉得读书人就高人一等，处处卖弄读书人的“学问”，老是满口“之乎者也”，视体力劳动于不顾，使体力劳动和知识相背离，从而使孔乙己穷困潦倒、迂腐愚钝，充分体现封建科举对读书人的毒害。

三、语言简练独具个性，使人物性格跃然纸上

【论文关键词】矛盾求准确；含糊求含蓄；虚词与创新；人物姓名;义深刻

【论文摘要】通过鲁迅小说中用词分析，感悟小说充满张力，准确地表情达意，耐人寻味。完美的内容与形式的统一。

鲁迅的小说具有自己独特的艺术风格。他熟练地驾驭着独特的艺术方法和技巧来展开生活的描写和形象的塑造，使其作品的思想内容和艺术形式达到了高度的统一，具有不可摹拟的特色，是世界文学艺术长廊中杰出的精品。在此浅析几篇小说中的用词来一睹其用词之妙。

1阿Q正传

《阿Q正传》是鲁迅先生唯一的一篇中篇小说，也是其小说创作的经典，让人百读不厌，常使你有一种走入富含珠宝的山谷，时时有着不同寻常的新发现。它的思想深刻，它的语言艺术更是匠心独运，堪称字字珠玑。细细品来，余味无穷。

1.1矛盾中求准确第二章写阿Q在戏台下赌博一事时有这么一句话：阿Q不幸而赢了一回。作为一个赌徒，赢本是幸事，可在这里却与不幸连在了一起，这一矛盾的组合，巧妙地把那个时代颠倒黑白的现实写了出来。第六章写阿Q嫌举人老爷太"妈妈的"而炒了举人老爷的事说给未庄人听时，"听的人都叹息而且快意"。"叹息"分明表明了听者认为能为举人老爷做事是件荣耀的事，失去了这样的机缘当然是值得叹惋，而"快意"又真切地写出了自己没有这个机缘，而连姓氏都没有的阿Q有机缘但怎么配呢！他失去了是天经地义的事，当然是值得称快的了。这一矛盾的组合，众人的麻木、自私和幸灾乐祸跃然纸上。矛盾词语的组合，细腻、准确、透彻，既揭示了人物内心复杂的心理变化，也揭示出了精深的思想内涵，耐人寻味。

木刻画是视觉艺术中一种表现形式，它以简洁明快的线条、黑白相衬的对比给人以艺术美感。背景纯粹，简笔勾勒却意蕴丰富是它最突出的特点。鲁迅先生在小说《孔乙己》中成功地塑造了孔乙己这样一个令人难忘的人物形象，与木刻画这种简明而深刻的艺术手法有异曲同工之妙。木刻画的底色多为黑色，画面线条则呈现为白色，黑与白，阴与阳，对比强烈。这种色彩上的对比能给人以视觉上的冲击，也具有极大的艺术张力，从而以极少的笔墨表现最丰富的内涵。《孔乙己》在社会环境（底色）的描写与人物（画面）的刻画上成功地运用了这一技巧，从而为我们展现了一篇画面简单而意蕴丰富的作品。下面，笔者将从视角、情节、结局、人物塑造等四个方面去品析这种艺术表现手法。

一、关于作品的视角

视角也是叙述角度及阅读心理角度。木刻画以静态平面的形式呈现给观众，画面所呈现的信息有限，而观众或读者在欣赏时，需要捕捉住有限的画面信息，发挥联想和想象，完成作品形象的构建和作品内涵的解读。在小说的阅读过程中，读者也只能了解到小伙计在酒店中看到的故事，也一样的“肉眼凡胎”。读者的欣赏不再是“上知其因，下知其果，知其前生，知其来世”的上帝式的欣赏，他们已变为凡人，就跟自己在寻常生活中的观察一样，这就使作品的视角与读者的生活视角重合，作品更加贴近读者。转换角度以后，读者化为凡人，需要从作品呈现的生活画面中自己去解读猜测、推理品味，不再是坐在那里听“上帝”的解说和对是非曲直的判定。读者欣赏作品的过程也就如同观众看一幅静态的画的过程，它们都默默不语，呈现着一个客观的本真，读者可以调动自己的情感、经验去解读品味从而获得解读的快感，审美愉悦由此产生。

二、关于故事情节

鲁迅小说总体上都表现出情节简洁明快的特点，《孔乙己》也不例外。作品没有花多少笔墨对社会背景和人物经历的来龙去脉作具体详实的描述，只在开篇以极其简省的笔墨点出的故事发生的环境。小说也没有曲折离奇的情节，没有动人心魄的场面，讲的只是一个酒店小伙计所看到的一个偶尔来买酒的酒客的故事。故事很简单，人物之间的关系也只是伙计与酒客这样简单的关系。仅有的一次近距离接触，也就是孔乙己要教小伙计“茴”字的四种写法而被拒绝的这件事。这种情节的简化与传统小说“着意于奇”“跌宕起伏”的传统格格不入。但就是这种简单的情节与人物关系如同鲜明的白色线条在黑色背景下表现出的张力，留下广阔的空间让作者去完成。另外一方面，背景的纯粹，线条的简单，往往能使读者注意力集中，不被旁逸斜枝所干扰，直指作者要表达的情意。作者借用这些“线条”的张力，传意于形，把读者引向他所要创造的艺术境界。这时候，“形”不必太复杂也不能太复杂，挥洒几笔，点线勾勒即可在短小的篇幅中将一个个性鲜明的人物形象展现于世人面前，并通过展现人物形象的遭遇境际，将读者的目光引向其生存环境，把对人物的关注上升为对社会的关注。这样就深化了主题，增添了作品的意蕴。

三、关于故事结局

摘要：鲁迅先生的小说中，很多作品都反映了旧中国的妇女形象及其解放问题，塑造了一些十分典型的妇女形象，她们从顺从一步一步艰难地走向反抗，并且都付出了沉重的代价，但是她们的牺牲是值得的，正如单四嫂、祥林嫂、子君和爱姑等等形象一样。本文主要是通过对这几个典型形象的逐步反抗斗争及其思想义的深入分析，揭示束缚妇女进步反抗的深层原因，进一步探讨鲁迅先生对妇女的关注及对她们的解放问题的深邃思考。

关键词：鲁迅小说妇女反抗形象探索

一

“五四”运动掀开了新文化运动的序幕，“反对旧道德，提倡新道德，反对专制，提倡民主”上午呼声越来越高。这时期出现了大量反封建礼教，追求妇女解放的文学作品。鲁迅是较早关注妇女解放问题的伟大作家之一。在他的小说创作中，为我们留下了一个个鲜明生动的妇女形象，通过这些我们看到了鲁迅先生对妇女，特别是对旧中国劳动妇女命运的深切关注。她们中的典型形象是：《明天》中的单四嫂，《祝福》中的祥林嫂，《伤逝》中的子君和《离婚》中的爱姑，而且基本都是妇女反抗的悲剧形象典型。本文试通过对这几个典型形象的分析，探讨鲁迅对妇女的关注及对她们解放问题的不断探索。

二

（一）逃避的反抗

在中国，为文学设立的诸多奖项中，比较受到大家关注的主要是茅盾文学奖和鲁迅文学奖，本文试图对获得鲁迅文学奖的短篇小说做些分析，着眼点主要在于主题思想、语言形式、叙事风格等方面。（以获得第一届到第三届鲁迅文学奖的短篇小说为考察范围。）鲁迅文学奖从一九九五年开始正式的评奖，到二零一二年已经评了六届了，我们把目光锁定在前面三届。在读完这些作品后，印象较深的要数第一届和第二届获奖的作品，当然这只是个人的感觉。我们可以把这些获奖的作品做一个简单的归纳，单从主题上来看：第一种，主要是表达对生命的思考，渗透着浓重的哲学意味。如，史铁生的《老屋小记》；第二种，清新脱俗的故事，耐人寻味的世事伦理。如，迟子建的《雾月牛栏》和《清水洗尘》，毕飞宇的《哺乳期的女人》，王祥夫的《上边》，温亚军的《驮水的日子》，魏微的《大老郑的女人》，刘庆邦的《鞋》；第三种，对历史的重现与建构，表现在现代高度文明背景下对远去历史的多角度审视。如，阿成的《赵一曼女士》；第四种，都市生活中的饮食男女，在现实生活中最真实的，也最具现代意味的表演，刻画现代生活中人们的无奈与焦虑。如，池莉的《心比身先老》，徐坤的《厨房》，王安忆的《发廊情话》。对生命的哲学思考，总是带有刻骨的沧桑感。用这句话来说史铁生的《老屋小记》应该是最贴切的。《老屋小记》是篇带有史铁生自传性色彩的小说，在当年的评奖中是全票通过的，他的小说从下笔就把目光定位在对生活的理性提炼与思考，由老屋带来的有关人物的生活片段，渗透着沉郁、黯淡却又不得不经营着各自生活的无助感，使得这篇小说的主题一开始就站在一个很高的起点上。在时光的隧道里，所有的人都在专心的使自己能活得好一点，然而从个人生活的不幸到对爱情的渴望与失落，都充满着悲剧性的思考，启示着读者对个体生命存在的“痛”的意义的再阐释。在飘满尘埃的老屋里，承载的是生命中短暂而又真实的生命印记，老屋的存在，使得身处不幸的人们有了可以让灵魂自由栖息的地方，也有了彼此间的同患难的珍惜之情，老屋也因了他们的存在而变得鲜活起来。

史铁生把生命中普遍存在的情感，喜怒哀乐进行了全面的思考，他的这些思考与大多数人的生命体验交织在一起，形成了一种情感的面对面的交流，充满着沉重的生命感。在这现实世界里，叙述着清新而又耐人寻味的故事。生活是简单、明快的，同时又是充斥着各种各样的心事与秘密，向往与欲求的所在。迟子建的《雾月牛栏》与《清水洗尘》，虽是两个不同结构的故事，但是在文本里所呈现出来的画面，却都是一片天蓝水清的世界，生活是那么简单而又明快。重点阐释下《雾月牛栏》，这个文本的内容可以看做是怀揣着个人秘密的生活的展示。小主人公宝坠的生活简单而又明净，除了每天放牛就是想念着洒满葱花的油饼，在这个弱智儿童的视界里，一切都是眼前的那朵朵的梅花扣。继父因为误伤了宝坠致使宝坠成了一个弱智，心里一直存在着无法言明的歉疚。在浓浓的雾月里，宝坠的母亲因为自己的欲望无法获得满足，而表现出来对继父的暴躁情绪。这三者就构成了一个奇妙的三角结构，把牛栏雾月的世界表现得淋漓尽致。毕飞宇的《哺乳期的女人》是一篇很让人感动的一段明净的文字。没有父母在身边的小男孩旺旺，看到对门惠嫂在哺乳自己的孩子时的场面，流露出对母爱的强烈的憧憬，依自己的本能作出了在成年人眼里的流氓行为，使得旺旺遭到爷爷的打骂，表现的是一种成年人对孩童单纯世界的不理解与漠然。《上边》、《驮水的日子》、《清水里的刀子》都是反映平凡生活中，最朴实无华的感情，无论是在人与人之间，还是在人与物之间，都流露出平淡中带有不舍，寻常中又带有依依的倾诉，父母对儿子的期望，人与物之间的情感交流，都是那么真切而又美好。《赵一曼女士》是一部对革命烈士生命历程的再现，表现的是对过往历史场景的再现，把历史人物重新放置到作者想象中的历史情境中去，在对历史的想象中塑造了一位革命英雄的壮举，使其被赋予新的时代意义。《镇长之死》、《鞋》、《大老郑的女人》都是现实主义的作品。《镇长之死》是一部典型的现实主义作品，镇长是一位其貌不扬的身材矮小的籁头，带着雷厉风行的工作作风，取得了一定的政绩，当被挤下台，曾经的一切都成了他必须背负的罪证。被人迅速的遗忘以及被人扭曲的写进小说中，所谓墙倒众人推，大致就是如此了。

在现实的悲凉境遇面前，凄然的是是非非，都是胜利者的随心所欲的书写，这些使人们对现实的思考多了些许沉重与深刻。《鞋》是刘庆邦的作品，小说中生动鲜亮的写了一位乡村待嫁少女的种种心理活动。在乡村的风俗里，待嫁的女人都要给未来的男人做鞋，鞋成了男人与女人之间情感的媒介，纳一双完美的鞋，成了女儿的心思，一针一线都绞着对未来的憧憬，那密密麻麻的针脚，就如同女儿家的心思，缜密而又细腻、活泛。《大老郑的女人》主要写了老郑家的三个男人租住在“我”家里的生活，通过对他们三人性格塑造，以及暴露大老郑私养女人的事情，来表现着另一种现实，出门在外的男人挥之不去的本能的冲动与欲求，真实地反映了底层生活的残酷。都市的生活繁杂而又充满焦虑，这里的天空要么是灰色的阴郁，要么是霓虹灯下的喧哗，这里也是最世俗的空间。池莉的《心比身先老》表现的是反思现代社会男女之间，人与人之间情感迅速荒漠化的悲凉境遇。在草原上出现的藏族小伙子对女主人公的友情，冲破一切世俗的隔阂，让只能在童话世界里面出现的情景在离别的草原上上演，应该说是表现出了作者对生活中人与人之间真挚温情的追求。徐坤的《厨房》，我们看到的是男人与女人之间爱情的游戏，男人的逢场作戏与女人真心追寻那曾经被她抛弃的的爱情之间的矛盾。爱情这美丽的字眼在男人的心里不过是满足个人欲望的媒介，但在女人的眼里这是一个不想再错过的美丽传说，这一切在烛光的照耀下都不过是朦胧的幻象而已。王安忆的《发廊情话》，发廊，是这个底层世界里最寻常的角落，这里也是街末巷闻流传必经的发酵地，这里有最恰当的复述者与讲述者，俨然一个流言的漩涡，俗世间最粗俗的故事都在这里被津津有味地咂摸着，这里是一个俗的世界，也是最贴近现实的是是非非的世界。这些不同主题的小说，其实都是一个个关于生活的凡俗而又明丽的故事，生活中的酸甜苦辣，非非是是都让人几多感慨而又让人黯然神伤，那些尘世的喜怒与哀愁，众生心里的悲欢与离合，像是一股轻缓的泉流流过那干涸的河床，让你拥有每一朵浪花的乐趣，也会让你感到人生的短暂。在别人的故事里，我们有时候也会找到自己的影子，你的故事同样也是别人的故事。

这种虚构的真实，把对现实的各种理解与感悟，人的生存境况的悲凉与凄切，表现得淋漓尽致。再把这三届获得鲁迅文学奖的短篇小说，来做一个纵向的简单比较。第一届鲁迅文学奖获奖作品有六篇，第二届有五篇，第三届有四篇，每届的获奖作品数量成递减状态，当然，可能是宁缺毋滥的严格审核的尺度，也有可能这就是短篇小说存在的一种现状。清新明净的故事，普遍世界里人与人之间单纯的令人感动的情感倾诉，这类故事在每届获奖作品中都有出现；描绘都市人群生活的浮躁与迷茫的作品在每届获奖作品也都有出现。这两个大类作品的频频出现，应该可以看做是人类的自然生存状态与社会状态的两种镜像。在某种程度上来说，这似乎成了一种定律，用最简单明丽的文字表达人类某种最普遍存在的生活状态的作品，大都会入选，当然，能达到这样一种高度的作品，就单作品主题与内容来说都经得起推敲与考量。否则也太让人大跌眼镜了。反过来说，这些小说，在叙事结构上来说并无什么特别新颖之处，大都延续的是传统的技法，虽然融入了现代生活因素，但并没有从根本上改变这由来已久的创作形式。总的来说，这些短篇小说在每年众多的文学作品中都是比较优秀的作品，单从思想主题上来说就已属上乘之作，但是我们也要清楚的看到，在叙事模式上缺乏足够的创新，使得这些小说的色彩也黯淡了些许。

摘要：在初中语文教学中，鲁迅作品非常重要，而且也是教学重点内容。而在众多鲁迅作品中，鲁迅先生的小说更具有教育意义。在教学活动中教师要充分把握小说本身的特点，体会小说中所包含的深刻内涵，从而帮助学生更好地理解和学习相关知识。基于此，本文对初中语文教材中的鲁迅小说进行了探究，希望能够对相关教学工作的开展起到积极作用。

关键词：初中语文；鲁迅小说；课例教学

鲁迅先生的小说不仅在我国文学史上具有重要的地位，而且具有非常重要的教育意义。因此，在教学过程中，教师应综合考虑学生的实际情况，挖掘小说中的精华，使学生深刻体会到小说的特点及艺术手法。同时，教师应运用合理的教学策略对学生进行引导，帮助学生学习和理解相关文章。

一、鲁迅小说作品的特点

相对于其他小说作品来说，鲁迅小说作品更受到教育者的喜爱，并被编写到小学、中学语文教材中。鲁迅小说作品之所以会受到如此重视，主要是因为这些作品具有非常鲜明的特点，主要表现在以下三个方面。（1）现实主义。鲁迅的小说作品充满了强烈的现实主义色彩，这些作品不论是在当时，还是在现在都能够起到非常好的警示作用。通过这些小说作品，教师能够看到封建社会教育的落后，对现在教育起到很好的借鉴作用。（2）人物形象鲜明。鲁迅的小说最为明显的特点是塑造了众多个性鲜明的人物形象，而且人物性格的塑造没有脱离现实，这在一定程度上使鲁迅先生的小说作品具有明显的感染力[1]。（3）语言风格简洁。鲁迅先生的小说没有使用过多华丽的语言，都是通过非常朴实的文字打动读者的内心，拉近作者与读者之间的距离，并带给读者发人深省的力量

二、学习鲁迅的小说作品时应重点注意的事项

一、遵循原则，重视鲁迅小说的文学性

真正的课堂，真正的文学文本，教师需要做的是根据文学的属性，尽量通过文学作品中的人物言行去理解文本的主旨，从而正确把握作者、编者的意图。过去对鲁迅作品，很多教师在解读过程中，总是按照统一标准来阐述，过于拔高道德要求，忽视了作品的文学性，抑制了学生的主动参与性，忽略了学生独特的个人理解，从而使学生产生一种思维惰性。因而，教师在解读文学作品文本时，需要遵循文学作品的一般规律。笔者认为，要让学生正确理解鲁迅小说，教师必须遵循两个原则，一是文学角度，二是学生的认知水平。只有这样，教师对鲁迅小说的作品解读才会有效，学生的理解才有可能更加深入。

二、提倡思辨，开放鲁迅小说的多解性

诚然，当前对鲁迅作品的理解存在一定偏见。鲁迅作品为何难教？最根本的原因就在于学生所处环境与鲁迅时代脱节，对动荡年代缺乏最真切的感受，从而造成思想理解的隔阂。毕竟无论从艺术性，还是从思想性来说，鲁迅作品都是无人可及的。因此，要想让鲁迅作品真正变得易懂，最好的办法就是让学生如身临其境，进入鲁迅那个时代。当然，这就对教师的启发引导、科学解读提出了更高的要求。在具体教学过程中，对鲁迅小说，对那个特定年代的思想产物，要鼓励学生采用多元方式对文本进行思辨，允许学生畅所欲言，发表自己独特的见解。这正如章熊所说：“阅读教学取得突破的关键，在于承认它的‘多解性’。”

三、创新思维，解读鲁迅小说的差异性

理解作者，往往不能囿于一篇文章，毕竟作者所描述的对象，是立体的、多元的，作者不可能在同一篇文章或者同一部作品中完整地透彻地阐述他的思想。因而过分地局限于一篇文章或者一部作品，分析其思想性、写作技巧，往往容易以偏概全。因此，在解读作家作品时，最好的方法是要引导学生进行创造性阅读，即整体性比较解读，在相互对照中去深刻理解作品内容。比如学习鲁迅，就必须了解鲁迅的“散点透视”的写作笔法，通盘考虑鲁迅不同作品中所塑造的具有各自特色的人物形象，在相互对照中去理解、去品味其中所包蕴的深刻的思想内涵。某种程度上讲，学生之间是存在差异的，同样他们对鲁迅小说进行创造性理解时也会形成个体差异。而这种个体差异却是他们自身理解鲁迅、走进鲁迅小说的基础。当然，要进行创造性阅读，除了一定的知识储备外，更重要的还需有怀疑精神，要带着怀疑的眼光去看待，去思考，从而通过讨论去辩证分析，形成自己对鲁迅小说独特的理解。新课标指出:“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”这就要求教师尊重学生的个体差异，尊重学生在品读鲁迅小说过程中形成的不同观点。只有在倡导个性化阅读的基础上，充分挖掘鲁迅小说的文学价值，才能真正让鲁迅小说在现今发挥它应有的作用。