流行音乐范文10篇

千百年来，二胡作为一种传统乐器，在人们心中演奏的大多是一些传统曲目，比如大家耳熟能详的《二泉映月》、《江河水》等。但是在近些年来，由一些演奏家的推崇，用二胡来演奏流行音乐也成为一种趋势。流行音乐是一种现代文明的产物，内容简单通俗，节奏轻松活泼，贴近生活而又富有时代气息。二胡与流行音乐相结合是一种传统与现代的结合，到目前为止，大多数的流行曲目都能用二胡来演奏。

一、二胡的产生与发展二胡始于唐，在民族音乐史中，它的时间并不长，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，叫做奚琴，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元亮在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载“：熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代二胡已有很高的演奏水平。

徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然能用另一根弦奏完曲。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“：马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄出。”《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”，进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。自从有了刘天华创作和传谱的十几首乐曲之后，二胡才算是有了长足的发展，到现在，形成了各种形式的二胡作品，演奏者可以选择演奏古典型、现代型、传统型、技巧型等各种形式的作品。

二、流行音乐的现状和发展流行音乐，从英译而来的，也叫POP，又叫通俗音乐，是指那些内容通俗，结构短小，形式活泼，情感真挚，被广大群众所喜爱，并广泛传唱与欣赏，流行一时或流传后世的歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。外国流行音乐又细分为好多种，在这里我只谈中国的流行音乐。从20世80年代，中国当代的流行音乐已经不像当初那么稚嫩了，从最初的引入模仿到现在的自创、再造，它在渐渐走向成熟。特别是新兴的一大批流行乐手的出现，更好地加速了流行音乐的发展。

三、二者之间的有机融合以前人们都认为，二胡是传统乐曲，只能演奏传统曲目，但是经过一些音乐人的大胆尝试，将二胡运用到了流行音乐作品中，取得了出乎意料的效果。给大家印象最深的莫过于刘德华的《来生缘》，由二胡贯穿于整个乐曲的始终，声声二胡道出了心中的凄凉。在他的演唱会中，专门在中间安排了乐手拉二胡。把二胡运用到流行音乐中最多的不得不说到周杰伦与王力宏。这两位都是乐坛的小天王，在流行音乐中起到举足轻重的作用。周杰伦在他的大多数作品中都运用了大量的民族音乐元素，其中包括二胡、琵琶、古筝等，他创作的《东风破》就是根据琵琶曲《东风破》改编而成，这首作品模仿古调曲风，把民族乐器二胡等加以融入，让人产生一种无限的遐想。全曲采用古词新调的形式，其中二胡被大量运用，效果非常好。

“挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人”，昆曲《花田错》使长期受西方音乐教育的王力宏被中国诗词深深地折服。他将这首昆曲改编成了一首凄美的情歌《花田错》，为了使这首乐曲能够产生出更好的效果，他特意地学习了二胡。在他的演唱会中，他一转身化为拉二胡的，上演了跨越时空的爱情。不单单使用二胡，他还使用了很多别的民族乐器，大量民族乐器的使用，在音乐创作中起到了很好的效果，让人耳目一新，过耳难忘。在2010年新上映的由王力宏自导自演的电影《恋爱通告》中，他与陈汉典合作的一曲《赛马》，让大家看后忍俊不禁，印象深刻。

摘要：在经济如此发达的今天，我们在生活质量方面的需要已经得到了满足，正是在这样的时展背景之下，我们开始有了更高的生活追求。除了电影，音乐的出现更是将人们对精神层次的追求提升到了一个更高的高度，音乐不仅提高了人们的审美需求，还成为了现代一种比较重要的情感传播媒介。流行音乐是当下最为火热、最为受欢迎的一种音乐形式，流行音乐的火热发展在一定程度上会影响到音乐教学的发展。我们在具体的教学过程中，要去重视与流行音乐的结合，要去探索出一种有效的结合方式，这对学生们的教学过程以及教学成果有着十分重要的意义。

关键词：中职音乐教学;流行音乐;融合

我们国家的音乐发展已经经过了很长的历史时期，有着足够的沉淀，发展至今已经处于一个相对来说比较成熟的阶段，在如此辉煌的时代背景之下，音乐界也发生了巨大的变化，流行音乐在这场变化中被广大人民的审美节奏所接受。在流行音乐最初的发展过程中，是以商业盈利为主要发展目的的，但是经过长时间的发展以及人们观念的改变，流行音乐的发展已经越来越偏向于以盈利性为目的的发展道路了，正是因为它有着独特的魅力，才会如此的受到关注。我们国家的教育界是十分灿烂的，各种形式的教育方式层出不穷，因为我们国家的人口基数较大，所以教育问题也是个非常重要的问题，中职教育也是其中非常重要的一环。

一、流行音乐的特点

（一）通俗易懂，人们更容易接受。流行音乐在具体的发展过程中，所面对的主要群体就是广大的人民群众，在这些人民群众中存在着性别的差异以及文化程度的差异，但是现在的流行音乐创作内容与创作风格都比较市场化，都是根据广大人民的具体需求以及市场前景来进行创作的，没有太高深的含义，所以非常容易被接受。（二）流传具有阶段性，艺术性不够强。流行音乐的创作主要是围绕当前的社会状态以及人们的心理状态来进行创作的，因此，大多数这种类型的音乐只会在一时间被人们所接受、所记住，是经不起时间的考验的。因此流行音乐相对与传统音乐来说，更容易被接受也更容易被淘汰。（三）具有新奇性，形式繁多。流行音乐在进行创作的过程中有一点的盈利性与商业性，这也正是许多传统音乐鄙弃流行音乐的具体原因之一。流行音乐正是抓住了人们对新事物的好奇心理，才能如此火热的发展起来，同时又因为流行音乐的演唱形式与内容都具有新奇性的特点，才会受到那么多年轻人的追捧[1]。

二、目前中职院校音乐教学现状与问题

在实际教学中积极引入流行音乐元素，在教学手段上采用情景式导入、对比、讨论、体验等。其次，重视学生的欣赏心理，使学生通过对作品的感知、想象和联想、以及对作品的深层次的理智分析，使学生能在流行音乐中汲取营养，提高对传统音乐和民族音乐的兴趣，能在音乐的鉴赏中提升审美能力和情趣，树立正确的审美观和健康的人生观。

一、引流行音乐，辅助歌曲教学

流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤中，它们短小通俗、活泼真挚，并被群众广泛欣赏和传唱。在其广泛被传播的背景下，教师要借与学生“朝夕相处”，且对学生身心有益的流行音乐，带学生走进传统的经典音乐殿堂，让学生对传统的经典音乐感兴趣，使其乐在其中、益在其中，最终能主动了解经典音乐。学生欣赏流行音乐最直观的感受是聆听其旋律，因为流行音乐的旋律特点就是简单易学易记。现在有许多流行音乐会借鉴古典和民族的优秀音乐作品的旋律加以重新填词，也正因为如此，给我们在进行歌曲教学时提供了拓展的空间。如，六年级第二单元学唱的国歌曲《故乡恋情》，与我国流行歌坛的经典《相思河畔》、红极一时的电视连续剧《武林外传》中李大嘴、杨慧兰演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外传》的学生一听就非常兴奋，很快就学会了《故乡恋情》。

二、引流行音乐，深化欣赏教学

现代流行音乐，特别是流行歌曲里面融了许多不同的音乐元素。在五年级音乐教材歌曲《浏阳河》一课的教学中，教师先让学生欣赏周笔畅演唱的流行曲《浏阳河》，学生直呼“太惊喜了”“太意外了”；接着利用这首歌把学生带进《流行音乐的民族风》中，引导学生说出一些歌手的作品来对应课堂的教学，如梁静茹的《茉莉花》使我们走进《飘逸的南国风》，王力宏的《在那遥远的地方》带我们走进《粗狂的西部风》。通过几节课的嫁接，学生们对原本比较枯燥单调的民歌单元不再像以前那样反感了，反而重新提起了对我们国家的民族音乐文化的兴趣。同时，教师也要向学生介绍优秀的校园歌曲网站，特别是少儿频道和文艺。

三、引流行音乐，深化欣赏教学

在当下，我们的初中音乐教育在一定意义上来讲，更是一种“通识教育”。在于培养学生的审美与情操。而纵观初中音乐的整体教学，我们发现，学生们不论是欣赏的还是要求歌唱的曲目，都是古今中外的经典，具有很长的历史痕迹。而我们设身处地的换位思考，初中生，他们正是一个活力四射、精力充沛的年纪，经典作品固然优秀，但同学们心中所认为的“老古董”的音乐又怎么会提起学生的学习兴趣呢？他们更倾向于喜欢流行音乐。我们的教学目的就是在于培养学生的审美与情操，那么，为何不能转换一种教学方式呢？另外，自从新课后，对初中音乐教学就又提出了新的要求。初中音乐教师不仅需要教会学生课本上的知识，还要有广阔的胸襟，并且要将流行音乐融入到日常教学中来。对于“初中音乐教学中融入流行音乐”的话题，近些年来也是此起彼伏。初中音乐教学中融入流行音乐这件事情是否是一件好事情，能否有助于我们的教学与学生的学习，或者说怎么样做才是一件利大于弊、比较合适的一件事情，接下来我们就具讨论。

一、初中音乐教学融入流行音乐亵渎了经典大作

在初中音乐的教学过程中，将流行音乐带入课堂，确实能够得到学生很好的课堂反映，学生们也会更加喜欢音乐课，也有助于缓解其他学科的学习压力，同时也能培养学生的审美观。然而，当下社会的流行音乐鱼龙混杂，作为教师一定要有所取舍。学生们的课堂气氛就逐渐带动起来了，同时我们也应认识到，当下的流行音乐确实是能够振奋人心、达到造势的目的。可是，在这个现象的背后，我们也应看到这个问题：学生们的课堂氛围被充分调动起来了，然而，作为我们的经典，和西方的一些经典优秀作品难免就会随之降低，甚至学生们会完全不知道还有什么音乐是举世闻名之大作。初中生们都是十几岁出头的小孩子们，他们若是没有家长刻意的培养，想必是不会在这个问题上面深究的。而作为一名初中音乐教师，不只是让学生们在课堂山能够做到好好听课学习，这么简单，也承担着将国之经典传承发扬下去的责任。因而，鲁莽的行事是不理智的，这样会亵渎了前人给我们留下的经典之作。

二、初中音乐教学中应该如何有效地引入流行音乐

流行音乐时时刻刻都出现在我们的生活之中，萦绕着我们、充斥着我们的生活。我们在一定程度上可以说流行音乐有一定的吸引力，能抓住学生们的小心思。但是，想想咱们的八年抗战生活，三四十年代的沧桑岁月，多少抗战歌曲应运而生：《义勇军进行曲》《旗正飘飘》，还有咱们熟知的《黄河大合唱》，又有哪一首不能鼓舞人们的精神呢？业内的人士大概都深知：抗战歌曲之所以振奋人心、鼓舞士气，也是和当时的社会大背景有关的。想想我们当下，倡导的“文化自信”不绝于耳，既是如此，传统也需要与时俱进。那么，如何才能将流行音乐有效地引入课堂中呢？首先，我们应该做到的是，传统教学课堂中的相关曲目不能省，或许同样一首曲子以前我们深究它的原委，在课堂上难免会耽误很长时间。这时我们就可以对此稍作调整，在时间上做争取，教师就可以根据需要适当地、合适地引入相关流行音乐，可以使同一名称的，也可以是传统音乐走向流行的新版本。这样，我们既能做到传统不丢，还能做到与时俱进。然后，就是重点的、经典的该掌握的还是需要学生掌握。既然是被称作为经典，那必然是历经了岁月的洗礼与冲刷，依然屹立于世界音乐之林的大树，更加需要我们后来人的施肥与浇灌，才能长成参天大树、郁郁葱葱。正如报告中所提到的：“勿忘初心、牢记使命”，教学亦是如此。

三、结语

摘要：随着音乐教学的专业性与认可度的不断发展，各种音乐类型不断丰富，流行音乐作为音乐教学的一大门类，在近几年更是的得到了迅猛的发展。一方面流行音乐的不断引入拓展了音乐的门类，另一方面也为学生提供了较为宽容的学习氛围，对于音乐教学有着极为重要的价值。但另一方面，当前我国流行音乐的引入仍然存在着较大问题，急需我们采取必要的措施对其进行整改。

关键词：音乐教学；流行音乐；引入流行音乐

作为初中音乐教学的一大门类，不仅影响着当前我国音乐教学的进程，更决定着初中学生对于音乐整体的理解与关注，与此同时，流行音乐的大量引入对于改善我国音乐产业发展现状，丰富教学内容，改善音乐教学环境具有极为重要的价值。

一、流行音乐引入现状

（一）教育理念较为落后。我国长期形成的重理轻艺的观念决定了初中教师本身对于音乐教学存在明显轻视的观念，一方面学校本身对于音乐教学的重视程度不足，设施并不完善，许多学校甚至并不具备专业的音乐教学器具与教师，严重影响了学生对于音乐教学乃至流行音乐的看法，仅仅将流行音乐视为娱乐消遣的东西而忽视了其本身的专业性，另一方面高素质音乐教师的紧缺导致许多学校没有较为专业的流行音乐教师，这也是阻碍我国流行音乐引入的一大障碍。因而学校必须加大对于音乐教学的投入力度，培养高素质讲师与专业从业人员，提高我国流行音乐引入的总体质量。（二）引入音乐同质化严重。当前我国音乐教学过程中存在的一大问题在于音乐的同质化严重，缺少恰当的评估指数来衡量学生对于音乐的兴趣点。而流行音乐的同质化问题严重这一点又集中体现为教材内容的单调与学生日常生活中接触到的内容的单调。音乐教材的单调一方面表现为教材内容的更迭速度较慢，难以与流行音乐的实践发展接轨，例如教材中的音乐作品大多像《玛依拉》（哈萨克族民歌）；《北方水草茂盛的家乡》（藏族民歌）《远方的客人请你留下来》（彝族民歌）；创作管弦乐曲《瑶族舞曲》；小提琴独奏《阳光照耀着塔什库尔干》等此类的民谣音乐，难以真正融入流行音乐。日常生活中接触到流行音乐的单调则表现为学生接触音乐渠道的单薄与低质量流行音乐的盛行。（三）传统元素与流行元素的融合尚有待改进。流行音乐自引入国内之后便一直存在着较为严重的本土不服的问题，而流行元素与传统元素的泾渭分明便集中体现了这一问题。一方面国内本土的音乐形式难以兼容流行音乐自身独特的特色，而流行元素与传统元素之间的融合又存在着较大的障碍，因而二者之间难以融合的现象仍然需要进行一定的整改。另一方面，随着我国课程改革进程的加快，流行音乐与传统音乐在教学内容的分配方面仍存在不平衡的问题，在教学过程中仍然需要教师进行精准的把握来安排课程内容。

二、流行音乐引入课堂策略研究

1中国流行音乐中的民族器乐元素

中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。

2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素

中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）

3中国流行音乐中的民族乐器元素

中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。例如，曾在我国流行音乐榜首的唐朝乐队，其乐队键盘手的网友，虽然其是中国摇滚的先驱，但是他始终在作品之中强调对于民族乐器的运用。例如《，往生》这一作品，以柳琴、笙箫、古筝等乐器进行创造，民族乐器与摇滚元素有机地结合在了一起，显得整首音乐具有传统风味，与流行特征，表现出了极强的感染力。同时，曾格格等人利用传统乐器对于流行歌曲的演奏，将民族乐器与流行元素结合得恰到好处，形成了时尚唯美的新流行乐。

摘要：我国众多的少数民族都有着深厚的民族民间音乐底蕴，并各具魅力，是中华民族音乐宝藏中一块璀璨的瑰宝。随着我国流行音乐的迅速发展，许多音乐人积极创新，将流行音乐融入本土民族音乐的创作中，涌现了大量独具中国特色的本土化流行音乐作品。本文从音乐风格、旋律节奏、创作题材三个方面对我国近年来彝族流行音乐与本民族民间音乐融合的创作特点进行分析，展现了少数民族音乐与流行音乐碰撞所迸发出的绚丽火花。

关键词：彝族;流行音乐;融合;创作特征

彝族是我国第六大少数民族，山水地灵，主要分布在高原地区，早期也是游牧民族，他们喜爱摔跤、骑马、狩猎，后来伴随着农耕生活，由于光照强烈，作物的产量和质量都很高。早期的游牧生活激发出他们的野性和自由，他们呼远山，抚流水，男儿俊姑娘俏，山好水好嗓音好，“会说话就会唱歌”，说的正是彝族青年们。他们大多拥有一副令人痴迷的嗓音，有狂野、浑厚，也有细腻、清亮。自90年代以“山鹰组合”“彝人制造”为代表的彝族原创流行音乐唱响中国歌坛之后，他们自然淳朴的歌声和浑然天成的和声带着浓郁民族风情和精神得到了各方好评，并得到中国流行乐坛极大关注与赞誉，越来越多的人看到了彝族流行音乐的光芒。近几年来大热选秀节目《中国好声音》的吉克隽逸所演唱的《不要怕》《带我去山顶》；《中国好歌曲》莫西子诗的《要死就死在你手里》、贾巴阿三的《晨曦》等作品再一次将彝族流行音乐推向繁盛。而俄木果果、南玛子呷、秋风、阿夏组合、“南方叶子”“阿诺乐队”“老彝腔组合”等众多彝族原创音乐人如雨后春笋般成长起来，彝族音乐成为中国具有少数民族特色的流行音乐创作先驱和典范。

一、彝族民间音乐与流行音乐风格上的融合

流行音乐是大众的、通俗的、口语化的音乐，它讲究的是节奏、乐感、即兴、情感的自然流露。从一开始黑人的布鲁斯出现并逐步发展，衍生出众多音乐风格，摇滚、爵士、乡村、嘻哈、索尔等，也正是由于它分支多样，充满了新鲜感，才赢得了当代年轻人的喜爱和商业市场。彝族民间音乐有各式各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客调等，无论男女老少，个个都会几首。有的曲调有固定的词，有的是即兴填词，这种传统音乐中的随性和即兴与流行音乐是“不谋而合”的。彝族民歌丰富多样，是彝族社会历史文化的重要反映，体现着浓厚的民族地域特色和文化精神，而这与流行音乐的起源———布鲁斯，在表现方式、表达情感、唱腔等都有着很多的相似之处，如近年来极具代表性的并充满彝族风的歌曲———《不要怕》，这首歌本来是一首彝语民谣，加入电声乐队伴奏，演唱自由随意又饱含深情，副歌部分的自由宣泄独具感染力，更是让人们深刻体味到一种温暖与坚强。全歌就几句歌词重复，但层层的情感递进呐喊出这首歌蕴涵的精神———不要怕，你是勇敢的彝族人民！山鹰组合、彝人制造为代表的彝族歌手们开创了带有浓烈摇滚风格的民族音乐，随着现代经济发展，文化交流的推广，近几年后来发展而起的彝族流行音乐风格除开早期的摇滚风格外，更有布鲁斯、舞曲、抒情流行音乐风格融入他们的创作中，那诗歌化般的精练歌词，淳朴悠扬自然天成又带着一种少数民族特有野性的歌喉，十年如一日的对民族音乐忠贞追求的精神，成就了一首首的经典歌曲。这些具有浓郁民族特色却又充满现代气息音乐风格很好的诠释了民族音乐与流行风格相融合。

二、民族音乐与流行音乐旋律节奏的融合

［摘要］现阶段老师推崇的教学理念，以“以人为本”为中心。开展老师教学是为了让学生学习文化知识，而现在却是注重培养学生的各项能力发展。小学音乐是小学教学内容的组成部分，开展小学音乐教学促进学生的艺术情操培养，大学生的审美情趣提高，也有利于培养学生的综合能力发展。在进行教学时，老师对于小学音乐教学内容的挑选，需要考虑到学生的喜好来挑选，充分考虑到学生的主体性，提高学生学习音乐的兴趣。

［关键词］流行音乐；小学音乐教学；应用

时代的发展，音乐的发展得到创新，已经从传统音乐过渡到流行音乐，两种音乐完全是不同的风格。在很多老师中，对于流行音乐的认识，大多都是片面的，认为传统音乐才是好的音乐。随着教学的不断创新，老师的素质提高，有新的教学理念，流行音乐的应用越来越广泛，得到现在人的喜欢。在教学上合理的运用流行音乐，能够有效的培养学生的情感，提高学生的学习兴趣，培养学生的艺术情操，让学生在课堂学习后得到放松。能够使学生在课堂学习时提高学习效率，达到更好的学习效果。现阶段的教师，还存在对音乐教学不重视的问题，老师应该紧跟时代的步伐，在教学中运用流行音乐来促进学生的学习。

一、激发学生学习兴趣

现代化的发展，流行音乐在社会生活中受欢迎程度比较高，小学生对于流行音乐也有一定的之有度。对比在音乐课本上学习的歌曲，学生往往更喜欢流行音乐。流行音乐对学生有更强的吸引力，对流行音乐产生浓厚的兴趣。比如说，在学习《草原赞歌》这首歌曲时，老师可以播放于《草原赞歌》相关的歌曲，例如：《陪你一起看草原》，《草原之夜》这两首歌曲，都是与《草原赞歌》有联系的流行歌曲，把课堂的气氛活跃起来，同时让学生对歌颂草原这一类型的歌曲进行了解，增加了学生对学习音乐的兴趣。让学生了解完相关的歌曲之后，再播放草原赞歌这一首歌曲，请班上了解大美草原歌曲的学生为大家唱一首，把课堂的气氛活跃起来，让学生积极主动的参加。把学生学习音乐的兴趣培养好，让音乐知识对学生产生求知心理，能够帮助提高学生学习音乐的水平。

二、激发学生演唱欲望

【摘要】我们国家有56个民族，每个民族都有其独特的音乐风格与音乐魅力，在时代的不断发展与变迁下，不同的音乐风格开始逐渐进行重组，演变为具有新形式特色的音乐风格。目前，我国民族音乐的出现形式有很多种，应用最广泛的就是将不同种类的民族音乐汇聚到流行音乐中。民族音乐对于中国来讲是比较传统的音乐风格，它的音乐特色深受广大群众的喜爱。因此，音乐创作者在创作音乐过程中都会把民族音乐融入到现代流行音乐中，从而形成特色的音乐曲风。本文主要从不同角度分析传统民族音乐对现代流行音乐的影响，让人们对音乐风格有进一步的了解与认识。

【关键词】民族音乐;流行音乐;音乐风格

目前，在时代的发展进程中，我国现代流行音乐开始逐渐崛起，但是由于发展时间有限，在音乐技术与曲风上都不是很成熟。在当代音乐歌坛中，对流行歌手的要求不仅仅在演唱技能上，还需要他们了解我国的优秀文化传统，并在传统文化的基础上对现代流行音乐进行创作，这样才能真正体现出音乐的灵魂，从而树立良好的音乐形象。本文具体分析中国传统民族音乐对现代流行音乐的影响，希望可以让更多的音乐人意识到流行音乐中传统民族音乐风格的重要性，并在今后的音乐创作中可以将传统民族音乐的元素融合进去。

一、目前我国民族音乐的地位

(一)民族音乐被重视并广泛应用。我国民族音乐是民间的一种传统音乐，它的音乐形式与音乐曲风深受广大人民群众的喜爱。可以说，民族音乐是中华民族特色的象征，也是中华民族的瑰宝，理应受到广大人民群众的重视，同时也值得我们继续将它发扬光大。我国有56个民族，每一民族的音乐特色都各不相同，比如说，蒙古族的音乐特色既绵延又宽广，青海的音乐特色又比较高亢，这种具有民族特色的音乐和人们的生活紧密相连，因此很容易被人们接受并产生喜爱之情。民族乐器也在不断转变演奏风格，以往的民族乐器都是以民乐合奏的形式进行，现在民族乐器开始与各国乐器进行合作，融入到各种大型乐队中，它们的存在为音乐增添了别具特色的素材，音乐创作者根据民族乐器的不同特点编排出来的流行音乐会更加具有音乐灵魂。(二)民族乐器被追捧与认可。传统民族音乐融合了中华民族的传统文化特色，与各种社会人文学科之间都有紧密联系，随着历史的演变与发展，传统民族音乐的特色也开始逐渐丰富起来。在社会主义新时代，人们的文化水平相继提高，越来越多的人开始关注中国的传统文化，并开始了解传统民族音乐的相关理念。有很多高等院校也创办了民乐团，在丰富学生课余生活的同时可以让学生对民族音乐的魅力有更多的了解。学生如果想要学习民族乐器，则必须要懂得相关的演奏技巧，民族乐器的学习不仅可以培养学生的耐性，还可以提高学生的音准水平。另外，不同乐器的组合演奏出来的音乐内容更加深刻，也因此受到了很多人的追捧与热爱。

二、现代流行音乐的民族音乐元素

一、流行音乐对中学音乐课教学的负面影响

第一，不利于培养学生的审关标准。当今社会媒体信息相当的发达，这为流行音乐的发展提供了契机。但是由于对流行的发展缺乏有效的监管和督导，为此有相当一部分流行音乐的制作水平比较低下，甚至有一些粗制滥造的音乐作品充斥在文化市场。中学生的审美能力正处于一个培养和发展的阶段，对于流行音乐的弊端很难做出正确的判断，因此这些良莠不齐的流行音乐对于中学生审美意识健康发展具有一定的负面影响。学生们一听到靡靡之音，或者比较低俗的网络音乐就不由自主的变得亢奋，反而听到一些民族的经典乐曲《黄水谣》、《茉莉花》就开始打瞌睡，这对于中学生身心健康的发展极为的不利，而且也不利于培养中学生对于民族优秀文化的审美心理意识的提高。第二，流行音乐对中学生情感影响不稳定。中学生处于青春发育期，情绪本来就不稳定。对于一些容易走极端，难以很好的控制自己情绪的中学生来说，有时听了一些流行音乐，会被其中的一些情绪所感染。原本就学习成绩上不去，承受着家庭和学校的双重压力。而此时听了一些哀乐的流行音乐，会更加深化其忧郁的心理。现实中，许多的中学生选择通过流行音乐来排泄心中的郁闷，但是由于其内心情绪的不稳定，在加上流行音乐有一些消极的因素，为此可能造成学生情绪的极端化、思想麻木，进而对其身心健康的发展造成负面影响。第三，追星行为、不利于中学生心理的健康发展。流行音乐发展制造出一批演艺明星，为此社会上开始涌现“追星潮”，有一些中学生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽误学业去看明星的演出。而且有些学生开始幻想过明星那种看似外表风光的生活，渴望光彩照人，名利双收，他们没有认识到明星表面风光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社会上也极易让人们理解为成功的真谛，中学生人生观还很不健全，为此也会受到这种错误思想的波及。一厢情愿的认为，成功主要来自幸运，有捷径可寻，而不需要辛苦的打拼，这种不劳而获的心理对于中学生的成长极为不利。第四，不利于学生想象力、创造力的培养。和一些高雅的音乐作品相比，流行音乐缺乏一些音乐上的意境和想象空间。流行音乐一般都配有歌词，有的甚至被录播成电视歌曲，这无疑给人们欣赏音乐提供了方便，但也极大限制了人们的思考力和想象力。中学生正处于思想的发展期，对朗朗上口的流行音乐比较偏爱，为此对于一些歌剧和民歌弃之不顾，这不利于初中生音乐创造力的发展和提高。

二、流行音乐对于初中生的正面影响

第一，流行音乐丰富了中学生的音乐感知。当下的中学教育虽然也有音乐教育，但是多数中学生不识五线谱，更不从谈及音高、音拍的含义，但是由于经常接触流行音乐，有些人还是能比较准确的演唱出一些流行音乐。而且一些流行音乐在音高和节奏上还具有一定的难度。一些学生在兴趣引领下，通过自己反复的模仿可以在整体上很好的把握该曲的原貌，为此流行音乐在某种程度上极大的激励着学生们对于音乐的探索和的热情，也是使得他们也很好的认识到了音乐对于文化陶冶，自身素质提高的重要性，进而使得音乐真正成为其生活中不可或缺的一个重要的组成部分。欣赏流行音乐本身也是对音乐意像的一个积累和体验的过程，当欣赏音乐达到一定的数量，内心自然会对于音乐要素和音乐内容中产生更为深入的思考，这种思考不是平地而起的凸显，而是需要一些音乐知识的积累，当然也包括流行音乐知识一种沉淀。而流行音乐中高音会给人一种昂扬和激励之感，弱音会给人一种舒缓，柔情之情。其所塑造出的情景与意境也可以使得学生更好体味音乐的魅力，不断提升自己的审美标准。第二，有助于学生情绪的调节。流行音乐一般都是比较情绪化的音乐，多以抒情为主，这可以有助于学生调节情绪，这也是流行音乐深受中学生的喜爱，并且可以引起中学生情感共鸣的主要原因，而且流行音乐的题材也和人们的人们的日常生活极为的贴近，尤其是校园民谣曲风轻盈，就好像学生身边发生的事情一样，例如《当我老了》、《午后的雷雨》等歌谣就极易引起学生的亲切感，倾听这些乐曲，中学生很容易消除学习之中的紧张感和疲惫感，而且这些音乐也朗朗上口，利于演唱。为此中学生们喜欢用一些流行歌曲来表达自己的内心感受，流露对生活的热爱，友谊的珍惜，也使得中学生的情绪得到极大鼓舞，非常有利于日常的生活与学习。

三、结束语

流行音乐作为通俗文化已经越来越深入影响着人们的日常生活，尤其是对正在成中学生更具有正面和负面的影响，为此在日常生活中一定要对中学生欣赏流行音乐上多加以指导，尽可能的让流行音乐发挥它的正面影响力，以便不断提高学生对于流行音乐的审美能力和鉴赏能力。