流行舞蹈范文10篇

内容摘要：文章试从流行舞蹈与艺术舞蹈不均衡发展的现状中，深入挖掘两者之间的共通点，并就两种舞蹈艺术如何结合发展进行可行性分析，希望借此找到两者结合发展的途径和方法，并最终实现两者共同繁荣。

关键词：流行舞蹈艺术舞蹈结合发展可行性分析

流行舞蹈，是指表现方式相对自由、大众参与性较强、有较强的娱乐色彩、在较长时期广泛流行的舞蹈艺术形式，如现代舞、国标舞、街舞、拉丁舞、迪斯科、劲舞等都属于流行舞蹈的范畴。艺术舞蹈则是指由艺术家用舞蹈语言诠释艺术境界和人生哲理而创造出来的舞蹈，偏重于对舞蹈的艺术呈现，是一种相对正统、规范、高端的舞蹈艺术。

流行舞蹈是人民群众喜闻乐见的，艺术舞蹈普通大众则敬而远之，这是人们对舞蹈艺术的社会需求现状，也是当前流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的具体表现。随着社会经济的发展以及开放程度的提高，全球范围内的流行元素不断涌入中国，特别是中国的青少年一代，他们对流行舞蹈热烈追捧，对艺术舞蹈几乎不闻不问，流行舞蹈与艺术舞蹈发展的不均衡状况日益加剧，促进流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展成为业界日益关注的课题，笔者就该课题提出一些建议。

一、取长补短——有助于艺术舞蹈与流行舞蹈的共同繁荣

流行舞蹈的娱乐性、趣味性、运动性很强，节奏比较有动感，表演自由度高，大众参与度高，融合了更多时尚元素，可以在绚丽的舞台上表演，也可以关在房内自我欣赏，有助于人们缓解压力、释放心情、交流思想、抒发情感、消除隔阂、增进沟通。而艺术舞蹈，表演方式比较正统，动作要领更加规范，寓意表现比较含蓄，有助于人们陶冶艺术情操、提高艺术修养。

内容摘要：文章试从流行舞蹈与艺术舞蹈不均衡发展的现状中，深入挖掘两者之间的共通点，并就两种舞蹈艺术如何结合发展进行可行性分析，希望借此找到两者结合发展的途径和方法，并最终实现两者共同繁荣。

关键词：流行舞蹈艺术舞蹈结合发展可行性分析

流行舞蹈，是指表现方式相对自由、大众参与性较强、有较强的娱乐色彩、在较长时期广泛流行的舞蹈艺术形式，如现代舞、国标舞、街舞、拉丁舞、迪斯科、劲舞等都属于流行舞蹈的范畴。艺术舞蹈则是指由艺术家用舞蹈语言诠释艺术境界和人生哲理而创造出来的舞蹈，偏重于对舞蹈的艺术呈现，是一种相对正统、规范、高端的舞蹈艺术。

流行舞蹈是人民群众喜闻乐见的，艺术舞蹈普通大众则敬而远之，这是人们对舞蹈艺术的社会需求现状，也是当前流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的具体表现。随着社会经济的发展以及开放程度的提高，全球范围内的流行元素不断涌入中国，特别是中国的青少年一代，他们对流行舞蹈热烈追捧，对艺术舞蹈几乎不闻不问，流行舞蹈与艺术舞蹈发展的不均衡状况日益加剧，促进流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展成为业界日益关注的课题，笔者就该课题提出一些建议。

一、取长补短——有助于艺术舞蹈与流行舞蹈的共同繁荣

流行舞蹈的娱乐性、趣味性、运动性很强，节奏比较有动感，表演自由度高，大众参与度高，融合了更多时尚元素，可以在绚丽的舞台上表演，也可以关在房内自我欣赏，有助于人们缓解压力、释放心情、交流思想、抒发情感、消除隔阂、增进沟通。而艺术舞蹈，表演方式比较正统，动作要领更加规范，寓意表现比较含蓄，有助于人们陶冶艺术情操、提高艺术修养。

〔摘要〕本文将爵士舞这一在舞蹈基础上融合创新出来的，自由与规律并存、风格性十足的节奏型舞蹈，进行艺术上的剖析，随着我国社会进程的不断推进和发展的浪潮不断革新，爵士舞也愈来愈成为大多数人为之喜欢和欣赏的舞蹈，在爵士舞的表现手段中更是万变千化，具有独特的艺术审美特征。

〔关键词〕艺术风格；外国舞蹈；爵士舞；流行爵士舞

“爵士”一词本来是指音乐舞蹈，在单词“jazz”音译而得。随着1880年爵士乐的诞生，配合而生，其热闹、活泼的旋律特点，奠定了爵士舞外向的舞蹈风格。爵士舞是一个地地道道的“混血儿”。如果说非洲人给予了爵士舞灵魂，欧洲人给予了爵士舞外貌，那么就是美国人给予了爵士舞光环。爵士舞的本质就是象征自由和开放，她不同于芭蕾舞和民族舞蹈，有着固定的身体语言和发力方式。爵士舞的魅力就在于身体的自由律动，就像我们听到好听的旋律身体不由自主地跟随者音乐律动，通过肩、胸、腰、胯的扭动和抖、颤来表达音乐情绪的抒发。其被舞蹈理论家总结为是一种集芭蕾舞蹈、现代舞蹈、非洲舞蹈、歌舞厅舞蹈、剧场舞蹈、社交舞蹈和东印度民间舞蹈于一身的“多元化表演舞蹈”。特别是笔者在文章中重点提到的流行爵士舞，更是经过不断地演化和推敲，在流行歌曲的搭配下，产生了更新化的爵士舞种类，细化其为流行爵士舞。流行爵士舞主要是追求愉快，活泼有生气的一种舞蹈，是自然淳朴的表现，就像我们听到好听的歌曲，从内心流露而出的情感表达。时而兴奋激烈，时而动感妩媚，时而缓慢优美，具有很高的艺术欣赏性和研究价值，因而被大众所喜欢和接受。

具有美国本土风格的爵士舞席卷全球世界各地，并繁衍出各具特色的爵士舞蹈体系，爵士芭蕾、现代爵士舞、欧美爵士舞、拉丁爵士舞、流行爵士舞等等，同时，作为一种极具表现力和张力的艺术表演方式，其中流行爵士舞更是作为一种多元化的舞台表演舞蹈，它更是成为世界各地许多专业院团和艺术高校的必修或选修课程，可见其重要性是不言而喻的。就现阶段主流的音乐剧来看，其故事的发展也脱离了“老套的”公主与王子的故事，它更加关注人物的内心世界和情感状况，例如东方歌舞团的最新音乐剧《我们的爱情故事》，从编舞的意图和心理上看，它摒弃了传统流行舞蹈的相关元素，加入了很多新鲜的外国元素，和时下非常流行的动感歌曲，能够瞬间拉近观众与剧场舞蹈的距离，例如，在舞蹈的演唱和表演中还加入了五月天的《恋爱ing》等等观众耳熟能详的流行歌曲而后开展的一系列爵士舞为主的流行舞段，由此可见爵士舞蹈的发展似乎已经成为一种主流，或是一种艺术文化的改变和创新，从美国的街头流行文化演变到社会文化的主流艺术表现形式，它的发展不仅仅是一种社会文化的变迁与进步，还可以浓缩成一部美国历史变迁的社会文化纪录片，爵士舞蹈从舞厅、酒吧和地下场所中的娱乐舞蹈成为音乐剧和剧场爵士舞中的表演性舞蹈，从让人瞠目结舌或滑稽取笑的表演成为众人追捧的流行舞蹈之王，可以说是一部艰难的蜕变历史和文化革新的本土化进程历险记。近年来，随着的胜利召开，文化产业越来越成为国家的重要产业组成部分，舞蹈作为其最直观的艺术表现形式更有其特殊的历史使命和意义。在文化产业大发展大繁荣的良好社会环境下，舞蹈文化的不断融合和创新，我们有最传统的民间舞蹈，也学习和了解过优雅时尚的芭蕾舞蹈，无论是在传承还是在艺术创新或多或少艺术家们都会遇到创作瓶颈或阶段性停滞，融合、汇总其他过国家的舞蹈元素就成了重中之重，如何在“引进来，走出去”的国策下，把握外来文化与本国流行文化的本土化进程，也是笔者作为一名文艺工作者想要进行探究与了解的。

笔者认为其实一直以来爵士舞蹈一直处于相对尴尬的地位，虽然受众面很大但是它却没有相对正确的训练方法和专业的技术指导，总有一种“舞蹈门外汉”的感觉。爵士舞蹈起源于美国的黑人奴隶，在美国的嘻哈文化和流行音乐文化中逐渐发展壮大，又经历了古典爵士乐的复古舞蹈，逐渐演变成一个庞大的、具有多门类的特殊表现意义的舞蹈种类。在表现形式上，流行爵士舞蹈自由奔放、活泼明快、极具表现力和生命力。随着近年来欧美流行乐坛和日韩嘻哈文化在我国风靡后，随之而来的就是爵士舞蹈的本土化。本土化的进程甚至深入了我们每一个人的生活中，在大街上随处可见以流行歌曲为节奏的广场舞阿姨们；在商场中播放着流行的欧美音乐和日韩的时尚电子音乐；在以传统爵士舞为元素的基础上拥有了“PowerJazz”(力量爵士舞)和“SexyJazz”（性格爵士舞），进而影响着其他的艺术门类，在韩国、欧美的流行音乐中，大量的电子、电声音乐也被应用于单曲的编曲和设计中，从而结合了舞蹈的创新元素，在动作的设计上更加大胆和符合编曲逻辑，突出曲风的特色和舞者的舞蹈风格特点，力量感同妩媚兼备；肌肉控制能力不断增强；更是出现了一批拥有超感=高艺术造诣的爵士舞者，同时在流行爵士舞蹈发展的过程中，除了同流行音乐的高度结合和受其影响外，动作的解放也体现了其舞蹈外向型的特点，流行爵士舞蹈的对于其他的艺术门类发展极具影响。爵士舞蹈有自己的语言，无论是曾经火得一塌糊涂的《江南style》中的“骑马舞”，还是广场舞霸屏后筷子兄弟的“小苹果舞蹈”，爵士舞蹈的本土化越来越成为我们生活中的焦点。欧美日韩的流行爵士舞文化也似乎走下神坛，进入了我们生活得区域，甚至成为我们生活的一部分。无论是流行于欧美日韩的潮流歌舞还是电影视频离不开爵士舞的风格和元素，其内容的充实程度是可想而知的，近几年很多高校成立的流行舞蹈系，音乐剧（歌舞表演）也就是吸收其精华的最好代表之一。流行时尚爵士舞更是在原有爵士舞精华的基础上更新一步，结合了时下的潮流资讯、流行的音乐文化和快速发展的互联网系统，广泛地甚至是闪电般地出现在我们的面前，其发展的类型变换多样，风格千姿百态。在流行时尚爵士舞的发展过程中，笔者带着文化中立的态度，积极看待身边的流行爵士文化对我们日常生活的冲击，也注意到了相当一部分的问题。舞蹈的表现形式是更加具体甚至是生动和活灵活现的，爵士舞以更加张扬的表现力，突出个性强调自由，在某些程度上甚至是打破了应有的限制，过分的自由并不是适应每个人，现阶段的爵士舞蹈势头强劲，而且在不断地演变推新，有些元素舞姿、风格性舞姿甚至细化，将其归类于某一种舞蹈，虽然都同属于爵士舞的范畴但却有着不同的含义和理解；其二，在爵士舞蹈发展的过程中，结合现阶段的问卷调查来看，人们对于爵士舞蹈的认知普遍性不高，了解程度浅薄，有的人甚至认为是酒吧夜总会的专属，其艺术表现形式大多被放大和诟病，引人深思。

流行爵士舞在艺术表现力上独树一帜，作为舞台艺术的表现力，它极具舞台魅力和张力，有极强的表现手法和叙事性，既能够做到通过音乐节奏的变换转换肢体动作和风格手法，也可以在节奏中表现叙事、表演，从而进一步推进故事的情节，例如著名的百老汇音乐剧《猫》，这部两幕音乐剧有一首最为流行的歌曲——《回忆》讲述的是一只叫格利泽贝拉的雌猫在外面闯荡，历尽艰辛最后回忆起在杰里科猫族的幸福生活，渴望回归家族而演唱的一首动人的歌曲，在其中的表演手法上就采取了流行爵士舞作为重要的舞蹈表现载体，通过演唱的曲调，在变换着自己的步伐和肢体动作，通过婉转的音乐和自己的舞姿叙述自己的遭遇和故事，这一段不仅被奉为经典之作，更是将《回忆》这首歌唱红了欧美乐坛。足以可见，音乐与舞蹈是缺一不可的，流行爵士舞更是在其舞台化的艺术手段中别具魅力，表现别具张力，这样不仅突出了叙事性，更加明确了人物特点，也增强了表演的观赏性和独特的艺术魅力，根据审美的作用，将艺术化的动作加工、组织、提炼和美化。一来符合规律性的剧情发展，二是要经过合理性的转呈发展。

摘要:本文以高师音乐学(音乐教育)的舞蹈课程为视角,通过解读当前音乐教育的诸多现象,从音乐教育的招生要求、课程结构、人才培养理念等方面对高师音乐教育的培养方式及音乐教育进行不断思考,寻求一种更加科学的复合型人才培养方式。

关键词:音乐教育;复合型人才;探析

作为我国高等教育重要组成部分的高师音乐教育,肩负着培养中等及高等学校音乐教学师资、音乐表演人才、文化事业单位等音乐教育工作者及音乐专门人才的使命,高师音乐教育的优劣,尤其影响着我国基础音乐教育师资的水平与质量。实现高师音乐教育学科建设的定位与目标,构建合理的、符合学校发展实际的学科课程体系是其关键的环节。因此,在培养师范型人才的同时,如何适应基础音乐教育的发展,是值得我们认真思考的问题。

一、问题研究

我国高师院校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展,而目前高师及中小学音乐教育中仍存在以下问题:

(一)生源招收要求中取消了舞蹈技能测试。如山东师范大学音乐学院2007年招生简章中音乐学(音乐教育)部分初试科目,任选音乐技能一项(声乐、键盘、器乐演唱或演奏曲目一首,舞蹈表演成品舞或舞蹈组合)。而2009年招生简章中考试科目变为,初试科目:音乐技能一项(声乐、键盘、器乐三项任选其一),演唱或演奏曲目一首。对比两年的考试要求不难看出最大的差别在于,技能测试中舞蹈作为一项技能已被取消,这意味着原本有些舞蹈特长的音乐学考生不能发挥其专长,被迫放弃或者被动改考舞蹈学专业。这也是近年来导致音乐、舞蹈类生源质量下滑的原因之一。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招,音乐学专业的舞蹈教育也越来越不受重视,甚至有被忽略的危险。

1体育舞蹈的起源和发展

体育舞蹈就是国际标准交谊舞,是由社交舞(交谊舞、舞厅舞)演变而来的。社交舞的来源可追溯到原始时期,那时人类就有带有娱乐性、观赏性、表演性的舞蹈活动,逐渐由世界各地最早的民间舞蹈发展演变而来,其发源地多为欧洲、非洲、南美洲、北美洲黑人群体聚居地,经历了对舞、圆舞、行列舞、集体舞等舞蹈形式的演变过程。11世纪欧洲一些国家王室的舞蹈教师对民间舞蹈进行加工改造,形成了具有规范形式的社交舞蹈,法国大革命后,这种宫廷舞被广泛传播,18世纪初在德国和奥地利民间流行的“兰德勒”舞,后来演化成华尔兹,19世纪波尔卡、华尔兹、四方舞等十分流行,到19世纪末,融合了波尔卡和华尔兹的狐步舞应运而生,同时起源于古巴的拉丁舞也逐渐盛行。1924年英国皇家舞蹈教师协会对当时欧美流行的舞姿、舞步、方向、音乐、服装、技巧等进行规范整理,颁布了华尔兹、狐步、探戈、快步四种舞蹈的步伐,统称为国际标准舞。时至今日,国际标准舞已经发展为摩登舞、拉丁舞、团体舞三种形式,后来被统称为体育舞蹈。

2排舞的起源和发展

排舞(Linedance)从字面上我们可以理解为排成一排排跳的舞蹈,既可以独舞,又可以集体共舞,形式自由。排舞最初来源于20世纪初期美国较为流行的社交舞。由于这些社交舞蹈必须由男女结伴才能起舞,很大程度上限制了喜欢跳舞却没有舞伴的人群。因此,美国的一些的社交舞俱乐部尝试让大家站成一排一排,不用男女结伴按照站位形式跳舞,这种尝试成为了排舞产生的最初萌芽形式。排舞真正意义上的发展是在20世纪70年代,从90年代后期开始向世界各地传播。而排舞的舞步则源自欧洲皇室的宫廷舞,属于贵族舞蹈,后来经过流传改造,融合不同的舞蹈元素,派生出现在各种不同风格的排舞。

3制约高校体育舞蹈教学的瓶颈

3.1学生基础参差不齐

一、课程开设中遇到的问题

公共艺术课程的教学内容，决定了公共艺术大多以鉴赏、欣赏为主的特点，千篇一律的教学形式难免会使学生产生疲乏和失去兴趣。不完善的课程结构和单一的教学模式，以及开课的较大随意性，严重地阻碍了公共艺术教育课程的发展。如何使数量有限的公共艺术课程最大值地发挥其效能，让学生觉得学有所用，是每一个公共艺术课教师需要思考的问题。

二、舞蹈模块合理构建教学侧重点的必要性

中等职业学校的学生，专业特色鲜明。在舞蹈模块中，如果可以根据学生的专业特点和职业需求来选择重点教学内容，不但可以引起学生兴趣，也可以真正让学生学以致用。以舞蹈部分为例，舞蹈部分包含了芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、流行舞以及舞蹈欣赏。如果不分专业，千篇一律地以欣赏为主进行教学，教学效果势必大打折扣，公共艺术课提升学生文化品味和审美素质，培养学生职业素养的目标也就无法很好地实现。如果能根据学生的专业特点和职业需求来选择重点教学内容，则能最大程度避免学生没有兴趣，被动学习的状态，使他们主动积极地参与进来。

三、舞蹈模块个性化构建的设想和建议

舞蹈教学模块的个性化构建，是以学生的专业特点和学生兴趣为依据来选择重点教学内容，让公共艺术课程提高审美标准，培养职业素养的目标得到较好实现。对于高级文员、空乘、商务英语等专业的学生，舞蹈教学的侧重点放在芭蕾形体训练。在面对就业单位的选拔时，拥有挺拔的身形以及优雅的气质，势必能为服务类专业学生的就业加分。而芭蕾形体训练中的基本站姿、手位、脚位以及擦地、蹲等组合，是塑造挺拔体态的一把利剑，通过一段时间的训练就能达到良好的效果。因此，在这类学生的公共艺术课程舞蹈模块中，可以芭蕾形体实训为主，其他内容以赏析为主。旅游专业的学生，舞蹈教学的重点放在民族舞上。旅游专业的学生要求具有一定的才艺和表演能力，了解和掌握与各地风土人情密切关联的民族民间舞，是旅游专业学生的职业需求，也能提高其职业素养，是本专业学生的兴趣所在。在舞蹈教学模块中，根据中国的热门景点及其民族分布选择内容进行教学，如内蒙古的蒙族舞，西藏、四川、青海等藏族聚居地的藏族舞，新疆地区的维吾尔族舞，云南的傣族舞，贵州、湖南地区的苗族舞、土家族舞、彝族舞、瑶族舞，吉林的朝鲜族舞，还有汉族分布地区的东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯。这些内容的学习，都以基本动律为主，学习三到四个代表性动作即可。幼师专业的学生，重点放在精品幼儿舞蹈赏析。在本身的专业课程中，已经开设了专门的舞蹈、声乐、钢琴课程，那么在公共艺术课程的舞蹈模块中，就以赏析为主，赏析内容又以精品幼儿群舞为主，主要用以拓展学生知识面，并为学生的临摹排练提供大量素材。男生居多的专业，如模具、气修、主板维修、物流、电子商务等专业，其专业特点决定他们在舞蹈形体等方面没有太多的要求，所以在舞蹈模块的开设中，可以流行舞为主，包括欣赏和临摹教学。流行舞符合青少年的审美情趣，能引起学生的共鸣，因此选择流行舞为教学重点，在引起学生兴趣的同时，也能一并引导学生提高自己的审美标准，在学习之余能选择那些有健康审美情趣的流行舞进行学习。

第一篇：初中音乐教学引入流行音乐探究

摘要：初中时期是学生成长、发育的重要时期，对初中生进行音乐教学有利于学生审美、音律以及个性的发展。随着社会的不断发展，流行音乐已经在社会中占据着越来越重要的地位，初中音乐也逐渐受到其影响。因此，如何将流行音乐合理、有效的引入到初中音乐课堂中，将会成为音乐教职人员研究的重要任务。本文将流行音乐作为基础，结合初中音乐教学的要求，深入的探讨了将流行音乐引入初中音乐的积极作用以及负面影响，分析出将流行音乐融入到音乐教学中的有效方案。

关键词：初中音乐教学；流行音乐；引入

将流行音乐引入到初中音乐课堂教学的方案是一把双刃剑，部分人认为流行音乐不具备中华民族传统音乐的色彩，对教学没有任何意义；也有人认为流行音乐是社会音乐的重要组成部分，如果不将流行音乐引入到课堂教学中，会造成与社会脱节的现象发生。因此，音乐教职人员应该取其精华、弃其糟粕，将流行音乐中有利方面积极发掘出来并传递给学生。

一、初中音乐教学引入流行音乐的积极影响

（一）提高学生学习音乐的兴趣

关键词：音乐剧歌剧异同通俗与传统分析

摘要：本文对音乐剧《猫》和歌剧《托斯卡》这两部经典作品在社会地位、戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素的异同方面进行了对比分析，阐述了音乐剧与歌剧的区别与联系,从中得出：歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。

音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。而在众多的歌剧艺术作品中，普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部，也就是它自1900年罗马首演以来长盛不衰。本文从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。

一、社会地位的差异

相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。20世纪初，源于欧洲大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的受众更加广泛。

同时，社会背景是艺术发展的根基和土壤。歌剧产生于文艺复兴时期的欧洲，那时欧洲社会的文化艺术无不效仿古希腊文化的典雅、严谨，歌剧于这个时候诞生，就决定了它的风格，决定了歌剧的发展方向。音乐剧虽同样源于欧洲，但发扬光大的舞台却是美国，美国可以说是全世界最开放、最活跃、最善改变的地方。音乐剧这种形式不仅在感官上能够起到更强烈的冲击，同时以其娱乐化的精神和富于改变的手段迎合了美国社会的人生态度，成为人们的一种消遣。

不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。

一、舞蹈艺术发展的时间性

舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《铎舞》。考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng＠①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。

大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

一、在舞蹈创作过程中对语言的运用

最主要的表现就是歌编舞，用歌曲编排舞蹈，用舞蹈诠释歌曲的意境。歌编舞，是舞者听到歌曲后，根据歌曲的风格、歌词、旋律、所传递的情感的基础之上，加上个人的想法而创作的舞蹈。语言在这里常常是歌曲的歌词，再加上音乐的辅助，使歌声成为最能表达感情的一种形式。而用歌声为舞者伴奏，会使得表演更具现场性，更为自然，也更加和谐吸引人。用歌曲来编舞的形式是表演中最常看见的，也是广大群众最喜爱的一种表演形式。而这当中歌词作为语言贯穿在舞蹈表演的始末，作用不容小看。通常人们日常生活中朗朗上口的歌曲，是编舞者最先考虑选择的对象，因为这样的歌曲通俗易懂，观众喜闻乐见，观看的时候也更容易引发共鸣。所以编舞者最爱选择这样的歌曲，而通常他们会直接选用一首完整的歌曲，还有的人会选择整首歌曲中的一段，也有的编舞者会把歌曲稍作更改。

1.用一首完整歌曲编舞

选择人们喜闻乐见的完整歌曲，不用做任何的删减和改动，只是依托这首歌曲的歌词、曲调和旋律来编排舞蹈。以前人们爱用传统歌曲来编排舞蹈。改革开放以后，一批优秀的流行歌曲歌颂生活、歌颂时代，具有积极向上的意义，因而成为主要对象。而选用一首完整歌曲编舞其原因一是因为流行歌曲较多，容易选择；二是因为这些歌曲旋律优美，富有节奏感，与其他歌曲相比更适合编舞；三是因为这些歌曲的音乐磁带可在商场、街边随意买得，物美价廉，节省精力；四是因为流行歌曲人们比较熟悉，容易引发共鸣。

2.用改编后的歌曲编舞

这是以舞蹈动作为基础的，根据舞蹈动作的需要，虽然歌曲可以是现有的，但要做调整，重新编排。甚至有些歌曲的部分不适合舞蹈，那么就要根据舞蹈表现的需要重新创作部分歌曲，这是一种创新，也是一种突破，而改编后的歌曲会使舞蹈表现的更加顺畅自然，更好理解，与观众产生共鸣。只是改编的歌曲不如一首完整歌曲那样容易获取，它需要有许多人的配合才能最终获得。