流行文化范文10篇

一、构建交互主体，促进教学民主

流行文化进入教学之所以备受争议，根源在于传统教学模式根深蒂固、教学民主未能真正落实。在传统教学中，教师是实践主体，学生是教育对象，“教师主导整个实践过程，包括选择教学内容和确定教学方式”［1］，学生在教学活动中没有话语权，个体的自主探究学习更是无从谈起。在这种教学模式的支配下，师生关系缺乏平等与民主内涵，学生的认知水平与文化意愿难以得到尊重与满足。这一强调学校文化的权威性与主导性的教学观，高扬了主流文化与精英文化的存在价值，忽视了课堂教学活动的双向选择及互动，窒息了学生的主体特性与身心成长。随着全球化时代的到来，中国在历经政治、经济与文化的深刻巨变后，流行文化获得了文化霸权，学校教育面临着空前的冲击与挑战。文化转型不仅给新型师生关系的建立带来了契机，而且诱发了教学观的根本转型。当前的教育理论将教学视为多主体对话与交往的过程，倡导以学生为本与教学民主。这就需要关注师生间文化趣味的代际差异问题，包括教师如何面对青年流行文化，如何化解两类主体之间的文化对抗，以及如何构建学校教育与流行文化的和谐关系。今天，作为一种内容丰富、成分复杂的生活文化，流行文化正凭借自身的时尚原则与快感逻辑，“以其主动参与性、崇尚自我及容纳多元个性为特征”［2］，日益改变着当代学生的生活方式、价值观念和审美情趣。作为学校教育的引导者与实践者，教师必须转换思维，与学生在流行文化上达成共识、弱化分歧，谋求平等与互信，让教改在坚实的教学民主中落地生根、开花结果。

二、拓展教学资源，推动教法更新

流行文化之所以在教学中长期缺位，是因为教学主导者不能正视当代流行文化的复杂性和范围。流行文化与高雅文化是辩证的关系，必然容纳教育流行文化。第一，流行文化参与构建了文化传统与文化经典。流行文化本质上是一种生活文化，它贯穿于人类的整个文明进程，尤其在高度现代化、科技化和全球化的语境下大放异彩。可以说，历史上相当一部分高雅文化都是以当时的流行文化为基础和源泉发展起来的。第二，经典与流行的本质差异只是一种文化建构。“历史上阳春白雪和下里巴人、雅和俗是相伴而生，雅俗互通、雅俗互化、雅俗共赏的”［3］。中西方文化史与文学史告诉我们，诸多雅作与精品最初无不含有俗的成分，它们由俗变雅，最终获得了经典授权。第三，当代流行文化“已经发展到非常多元化和非常普遍化的程度，以至于它所涵盖的内容及其形式，既可以囊括大众文化，又可以容纳上流社会中为少数精英分子所享用的精致文化以及各种高级名牌产品”［4］。鉴于流行文化的这一多重特征以及无限更新的潜能，只要教师引导合理、辨析精微，流行文化所浓缩的时性及其丰富多元的价值元素，就会因契合学生的接受心理而获得教学的提升与转化。教学内容的转变与教学方式的革新是相伴而生的。对当下的教改实践而言，流行文化的推动作用是不可替代的。显然，深化教改、创新教学，首要前提就是消除教学对立、实现课堂民主。就此而言，流行文化以其特有的日常性、民主性、多元性、技术复制性、浮动性等特征，带来了师生关系与教学方式的新转变。换言之，对今日教育要做到崇尚学生个性、坚持教学民主，就必须重视流行文化的潜在价值。教师只有宽容、善待、有效利用流行文化，才能与学生增进共识、加深交流，才能为各种现代教学法的引进创造条件，才能真正落实以学生为本的课改目标。当前，一些教师在加强学生审美文化与思想道德建设方面对流行文化的开发与利用，为全面拓展学生综合素质、培养复合型人才做出了有益探索，积累了宝贵经验。

三、高扬生命活力，彰显人性自由

流行文化是一种实践性文化，它以时装、饮食、流行文学和音乐、身体和性、广告、媒体、商业、都市文化为载体，表征了特定时代的个性与社会群体心理、生活风格及美学原则。高宣扬指出：“作为一种生活方式的流行文化，不同于一般文化那样抽象或脱离实际，活生生地表现为一种正在行动中的文化，一种具有生命力的文化。”［5］今天，广泛而多样的流行现象，正在扭转学界对流行文化的负面评价，多数研究者已“不再把它们视作是掉价和粗俗的”［6］，而是将其视为现代生活的本质与化身。较之高雅文化，流行文化在解放人性、激发人的生命活力方面更胜一筹。学校教育的重要职能之一就是彰显教育的生命特质与超越本能，让教育成为学生人格活力与生命活动最旺盛的体现。正如有研究者所言，学校的生命“全在于教师传授给学生新颖的、合乎自身境遇的思想来唤起他们的自我意识”［7］。青年流行文化作为学生自己的文化，作为一种奔跑的、接地气的文化，最突出的价值就在于它的个性化、多样化、理想化与生活化。青年流行文化不仅有助于启发我们反思当代教育存在的现实问题，而且对于新世纪教学文化的创新和发展大有裨益。流行文化可以在三个维度上赋予学校教育以生命和灵性：其一，展现校园文化的青春风采；其二，有利于课堂文化回归现实；其三，有利于从内容与形式上扩展人文教育的品质与境界。显然，人文教育只有有效熔铸流行文化，才能具有自然健壮的创造品格，才能建构以生命论为基础的科学教育观，从而更好地履行学校教育的超越本能、育人功能。

所谓“流行”，根据《辞海》1989年版的解释，是指“迅速传播或盛行一时”。满足这两个条件之一的现象都可以视作“流行现象”。简单地说，“流行文化”就是具有流行性特征的文化现象。尽管各个年龄阶段的社会群体都会受到流行文化的影响并有所反应，但流行文化的行为主体主要是青少年这一年龄层群体。

1997年至今大约5年时间内，中国大陆城市地区青少年群体中新出现的流行文化现象，主要体现在产品、产业和话语三个层面上。

产品层面，是指流行文化领域内所出现的前所未有的新产品。手机短信文化、Flash“闪客”文化和以QQ为主的网络聊天文化，可以被视为是这一类现象的代表。

产业层面，是指以制造流行产品为主，或直接参与生产流行产品的文化产业，包括影视、音乐、出版、服饰、美容等文化产业。这些产业的产品绝大多数是非耐用品，受到时风变化的强烈影响，流行与否是产品能否售出的主要因素。比如最近5年来，在中国大陆青少年中流行的影视作品有《东京爱情故事》等日韩剧、《蜡笔小新》等卡通片、《不见不散》等贺岁电影、《大话西游》等“无厘头”电影，以及《还珠格格》、《流星花园》等偶像剧。

话语层面，是指某一时期在青少年群体中广泛流行的语汇。流行话语并不像前两者具有物质载体，但却直接反映了流行品背后的意识形态。“酷”这一流行词语以及随后的HIGH、IN等流行形容词，集中反映了青少年流行文化的指向。对这些词汇的解读，是探寻当前青少年观念心态的一把钥匙。另一类流行话语则是某一时期在青少年群体中新出现的高频词。如“2001年中国青年十大流行语”的网上评选活动所选出的“十大流行语”排行结果是：(1)9.11；(2)本·拉登；(3)申奥成功；(4)入世；(5)WTO；(6)“翠花，上酸菜”；(7)出线；(8)QQ；(9)反恐；(10)Flash。(《中国青年报》2002年5月6日)其中有(6)、(8)、(10)三项属于青少年流行话语。这些词汇为当年的流行事物留下了社会语言学意义上的档案。

对于流行文化这一研究对象，我们所能进行的无非是跨时间的纵向比较和跨地区的横向比较。跨地区的流行文化比较虽然很有研究价值，但却存在一定的技术难度，比如中日两国青少年流行文化比较研究。目前我们只能进行前一种跨时比较。对比1997年以前我国青少年中曾经出现的流行文化现象，我们归纳了近年来我国青少年流行文化现象的以下六个特点。

产业层面，是指以制造流行产品为主，或直接参与生产流行产品的文化产业，包括影视、音乐、出版、服饰、美容等文化产业。这些产业的产品绝大多数是非耐用品，受到时风变化的强烈影响，流行与否是产品能否售出的主要因素。比如最近5年来，在中国大陆青少年中流行的影视作品有《东京爱情故事》等日韩剧、《蜡笔小新》等卡通片、《不见不散》等贺岁电影、《大话西游》等“无厘头”电影，以及《还珠格格》、《流星花园》等偶像剧。

话语层面，是指某一时期在青少年群体中广泛流行的语汇。流行话语并不像前两者具有物质载体，但却直接反映了流行品背后的意识形态。“酷”这一流行词语以及随后的HIGH、IN等流行形容词，集中反映了青少年流行文化的指向。对这些词汇的解读，是探寻当前青少年观念心态的一把钥匙。另一类流行话语则是某一时期在青少年群体中新出现的高频词。如“2001年中国青年十大流行语”的网上评选活动所选出的“十大流行语”排行结果是：(1)9.11；(2)本·拉登；(3)申奥成功；(4)入世；(5)WTO；(6)“翠花，上酸菜”；(7)出线；(8)QQ；(9)反恐；(10)Flash。(《中国青年报》2002年5月6日)其中有(6)、(8)、(10)三项属于青少年流行话语。这些词汇为当年的流行事物留下了社会语言学意义上的档案。

对于流行文化这一研究对象，我们所能进行的无非是跨时间的纵向比较和跨地区的横向比较。跨地区的流行文化比较虽然很有研究价值，但却存在一定的技术难度，比如中日两国青少年流行文化比较研究。目前我们只能进行前一种跨时比较。对比1997年以前我国青少年中曾经出现的流行文化现象，我们归纳了近年来我国青少年流行文化现象的以下六个特点。

技术特点——依托网络、电脑、手机的流行文化现象

发达的技术本身并不能够产生流行，但却会迅速地被流行品所吸收。如果问起最近5年流行文化的变化，当代中国青少年感触最深的恐怕就是高科技产品所带来的新鲜与惊奇。其中，声像技术和通讯技术大大丰富了流行文化的物质载体。

多媒体和印刷技术的发达、电脑和VCD的普及、超大纯平显示器的出现、动画制作工艺的日益精良等等，都极大地增强了各种传媒的声像效果。这些新出现的声像技术强化了人们的视听感受，对诉诸感官刺激的流行文化贡献良多。

[摘要]“色彩化”的设计理念逐渐被现代营销所提倡，服装营销中运用色彩营销能有效提升整体营销专业性，通过服装品牌包装及服装本身和其陈列等方面做好色彩营销，由此更好地提升品牌影响力，满足消费者对服装产品的需求，为服装企业创造更大的经济效益。就影视流行文化的服装色彩营销带来的影响进行分析，并提出对于服装行业运用色彩营销的可行性建议，为国内的服装企业提供相关理论参考依据。

[关键词]色彩化；服装营销；影视流行文化；色彩营销

1引言

影视流行文化以其生动灵活性间接地展现着服装流行色彩的前沿，带动着服装发展的流行趋势，进而影响着服装企业的发展。影视流行文化的服装色彩对于现代服装流行元素同样富有特殊的文化内涵及含义，表达着现代人的生活方式和品味。学者YoungHa（2007）、HyunjooIm（2011）、IanMurphy（2008）、Wear，D.（2014）等人认为我们可以通过色彩表达我们的喜爱，这同样是一种很实用的语言。MirsiniTrigoni(2016)、VerityWilson（2009）、DebraBaker（2011）等人认为具有戏剧性的美学片段和服装色彩可以很好地被大众所接受并热衷于该色彩，消费者对生活方式的关注与体验感的重视和受热播影视剧服装色彩的影响。国内学者王令中(2015)、刘砚议（2004）发现视觉效果对于消费者购买心理有着潜移默化的影响，要重视对当下流行色彩的把控运用才能设计出美且具时尚感的衣服。文章将针对服装企业产品该如何与影视流行文化的服装色彩设计结合展开色彩营销进行研究。

2影视流行文化对服装流行色彩的影响分析

2.1影视作品服装色彩是现代生活方式的推动力。热门影视作品是潮流服装色彩的最好引领者，主要是因为影视作品和时尚杂志上静态的服饰大片不同，后者是静止不动的，读者只能从平面上看到所推荐的服装色彩款式。而服装在生活中是需要穿在人的身上才能够体现其实用性和美感度的。[1]2.2影视作品服装色彩是时尚界的灵感源泉。时尚潮流总是在时尚界的推动下才会变得汹涌澎湃，时尚界人士只有想出独特新颖的造型才能够让人过目不忘在圈子里经久不衰。而影视行业与时尚界强强联手使得时尚界不断迸发出灵感，也为时尚潮流带来不少经典的造型设计。《延禧攻略》中的高级感的冷色调服装和精致妆容也紧紧吸引了观众的眼球。该剧服装造型师表示，这部剧中人物造型主要体现两种风格：简约和汉化，这恰恰也是清朝宫廷流行的服饰风格。《延禧攻略》中妃嫔们的服装，色彩偏冷淡风，常见的有棕、青、蓝三种主色，即便是年轻一些的妃子们穿的红色、粉色也以淡色为主。[5]其实《延禧攻略》的服装之所以看起来比较有“高级感”，是因为颜色，都选用了稳重优雅的中性色，如：灰色、卡其色、藏蓝色、姜黄色、豆沙色、裸色等，还有黑色、白色，这些色彩柔和没有侵略性，不抢眼，视觉上看起来自然清爽舒服，低调且高级，皆属近两年最为流行的莫兰迪色系。德国时尚博主Dominique就是善用《延禧攻略》服装色彩的穿搭高手，很多经典街拍照都是身穿各种中性色，清冷却又流露出一丝温柔；同年Moussy及Gucci的2019春夏时装秀也是将《延禧攻略》的高级灰运用得淋漓尽致。莫兰迪色系成为现在大众购买服装的首选色系，线上网店的爆款服装也被该色系占据，淘宝各类店铺的莫兰迪色系服装成为爆款，据统计显示店铺在影视剧上映前后的销量也有所改变，莫兰迪色系类的服装销量明显上升（如图1），由此可见抓住热门影视剧作品的服装色彩便是提升服装营业额的有效方式，它打开了现代服装色彩的新潮流。

围绕"流行文化与思想政治工作"这一主题展开了热烈讨论。现将情况综述如下：

一、流行文化对大众感召力和影响度的原因分析

与会者指出，"超级女声"风靡全国，参与人群之广、影响之大，为近年来所罕见。从理性层面解读"超女"现象，准确把握流行文化与思想政治工作的关系，是加强和改进思想政治工作的新课题。近来"海选"、"PK"、"玉米"、"凉粉"这些不知所云的字眼已经成为各个年龄段的"超女铁杆"的"流行口语"。在Baidu中键入"超级女声"，搜索结果有409万条之多，已经成为今年最引人注目的"流行文化"符号。为什么像"超级女声"这样的流行文化对大众有如此大的感召力和影响度，其原因有以下几点：

1．大众的"零门槛"准入。与会者认为，不限年龄、不限长相、不限地域的"零门槛"准入，是引起大众关注度的主要原因之一。20**年，超级女声在全国设立南京、武汉、长沙、成都、广州五个唱区，选拔按照"参赛者无门槛"原则，没有参赛名额限制的"海选"，只要想参加，只要是女性，都可以参加。五大唱区报名人数超过15万人。从六、七岁的"童颜"直至八十多岁的"鹤发"都是在无所顾忌的"零门槛"中参与进去的，这种"零门槛"准入对大众产生了巨大的感召力。

2．真实情感的表露。与会者认为，超级女声这样的流行文化，无拘无束地表达自己，想唱就唱，想喊就喊，甚至，想哭就哭，选手们的表演、排练、化妆、造型，甚至生活花絮都被摄像机真实地记录下来，向观众展现了一个个真实和立体的选手，真实感油然而生。通过这些真实的形象、即时性的愉悦，引发人们情感的共鸣，给大众提供了一种心理需求和情感宣泄的场所，特别在对"形象"、"刺激"的追求中，带给人们的往往是情感满足，是平面化、快餐式的"心灵共鸣"，即所谓"跟着感觉走"、"过把瘾就……"似乎已成为很多人的一种精神寄托。

3．"平民造星"互动。与会者指出，超级女声改变了以往自上而下的节目格局，采取了自下而上的新形式，实现了真正的互动。万人"海选"实况播出，跑调的选手、真实的表演、评委的刻薄都被观众尽收眼底。"谁当冠军、谁是冠军"的排座次大权交给了电视机前的观众，从未被如此重视过的观众激动了--亲手选出自己喜欢的选手，亲手打造代表自己的平民偶像。在这个过程中，他们可以"零距离"地无拘无束地对比赛选手评头论足。从这个角度上说，这档"平民造星"节目的意义在于："平民"把自己选择、自己支持、最终自己托起的"星"融为一体，实现了真正的互动。

若论漫画的普及程度、经济效益、对外输出及影响，日本早已超越美国，成为全球第一漫画大国。自1980年代以来，日本漫画一直是香港、台湾、新加坡及其他亚洲地区年轻人的至爱，也可以说是各类日本流行文化中比较受欢迎而且影响最深远的一种1。近年日本电视剧及流行音乐也热起来，但若论普及程度与影响，则仍与漫画有一段距离。本文从漫画创作、漫画消费文化及娱乐事业三方面，简介日本漫画对香港漫画及流行文化的影响。因篇幅关系，本文不会对日本漫画在香港的历史及现状作系统的介绍，只集中讨论其影响2。对与漫画息息相关的动画及电玩（三者合称ACG[animation-comic-game]）也只会轻轻带过。

一日本漫画对香港漫画创作的影响

香港是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方，其功夫漫画别树一格，在日本及美国漫画外，创造出独特的风格而深受各地华人青年的爱戴。较鲜为人知的是，香港漫画从战后至今的发展，一直受到日本漫画不同程度的影响。

我们首先回顾香港漫画家如何受日本的影响3。战后第一批香港漫画家是在1960年代才正式出现，他们主要受中国大陆漫画的影响。当时本地漫画家接触日本漫画的渠道有限，只有少量翻译日本漫画作参考，因此日本漫画的影响并不明显，而且比较间接。1960年代香港受欢迎漫画中较有日本成份的是许强的《神笔》及李慧珍的《十三点》（1966年始）。《神笔》是科幻侦探作品，超人（Ultraman，俗称「日本咸蛋超人」）为书中主要角色，这是因为1960年代末香港兴起超人热。香港电视台播放超人电视剧，一些戏院也定期放影超人电影，超人成为小孩最喜欢的卡通人物。因此，当时不少本地漫画都加上超人一角以增加销路。另一作品《十三点》可说是最早期的香港少女漫画，其画法多少受日本少女漫画的影响，特别是大眼睛与长腿的运用及时装方面。听说李从小就喜欢玩日本少女娃娃（可换衣服的那种）及看日本少女漫画，不少创作灵感大概由此而来。此外，东方庸的科幻作品有抄袭日本人物的倾向，例如其《科学小飞侠》（1966）及《太空神童》（1966）便明显以手冢治虫的《小飞侠》为蓝本4。

1970年代，「香港连环图教父」黄玉郎在香港漫画界崛起，为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。黄的《小流氓》（1971-75）开创香港功夫漫画的先河5，这本漫画内容是关于七个功夫小子替香港社会低下阶层抱打不平的故事。《小流氓》的兴起主要受李小龙功夫热潮的影响。黄玉郎在创作这作品时，在内容及风格上似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响。《七金刚》是讲述七个年轻特警除暴安良的故事，它与《小流氓》的最大不同在于书中主角是以现代武器而非传统武术取胜。望月三起也的写实风格，特别是处理暴力画面的手法，对《小流氓》似乎有一定的启发，奇怪的是连主角的样貌也有几分相似6。此外，黄玉郎同期的一些作品有盗用日本卡通人物的情况，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最为明显。前者受《铁人28》等日本机械人卡通及电视片集的影响；后者上承1960年代末本地漫画盗用超人的潮流。在没有法律保障知识产权的60、70年代，这种盗用角色的情况十分普遍，连西方（如蝙蝠侠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成为盗用的对象。1975年因香港政府立法打击不良刊物，《小流氓》摇身一变成为《龙虎门》（1975年至现在）。除了减低暴力成份外，更有意思的发展是背景国际化，英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这也为香港功夫漫画奠定了一条方程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士决战。《龙虎门》一直是70年代后半及80年代初香港最受欢迎的本地漫画，直至马荣成在1983年出版《中华英雄》，情况才开始改变。

马荣成是继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，他所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。」7此外，另一个对他有较深影响的是松森正。松森最擅长画功夫格斗漫画，其打斗场面十分迫真。马荣成在处理徒手搏击及武器格斗时都曾借镜松森的作品（如《拳神》）8。在故事结构及人物性格的描写上，马受日本漫画剧本家小池一夫的影响最深，而小池正是长期为池上辽一及松森正提供故事的剧本家。受日本漫画处理剧本的手法影响，马荣成（及其编剧刘定坚）在绘画《中华英雄》时，早就将整个故事发展及细节想好，而不像其他香港漫画家边画边写故事。在控制故事进度、在武打加上细致感情与丰富人情味及每集结尾制造高潮上，似乎也参考了小池的做法。在本地漫画家里，黄玉郎的功夫漫画对马荣成很有启蒙作用。因此他上承黄的方程式，故事的主线也是讲中国武术师傅与日本帮派的对抗。

[摘要]流行文化作为消费文化中诞生的文化类型，契合了电视广告商业性的本质特征，潜移默化地在影响着人们的生活与消费行为。本文重点考察了流行文化在电视广告中得以传播的机制，从中可以看出流行文化与广告之间的联系与互动。

[关键词]电视广告流行文化传播机制

美国《纽约时报》刊载的一篇题为《“酷”的时髦的猎手们》的文章分析出:“酷”的时髦的猎手们，同时就是最时髦的各种时尚和流行的“制造者”们。他们为各种时髦的推出和推广摇旗呐喊时也在创造各种新的时髦。在我们看来，生活中没有哪一种流行的事物能够脱离这些猎手们的精心策划。时髦就是流行，它是“一种追求新颖而背离习惯的企图，但同时未超出社会可以接受的形式和行为范围”。当这种形式和行为范围作为一种价值观念，正在成为我们这个视觉时代一种汹涌的潮流侵袭着精英文化世袭领地的时候，人们已经从大众传媒的信息流中感受到了流行文化带来的生活意味和对时尚追求的心理体验。尤其是电视广告中营造的光怪陆离的超现实虚拟情节和俊男靓女前卫的举手投足，更是将人们对流行的崇拜热情推向了追逐的巅峰。

现实的世界，几乎可以让我们高呼:电视就是世界，世界就是电视。流行文化作为消费文化中诞生的文化类型，契合了电视广告商业性的本质特征，借助电视广告中音画结合的表达方式，潜移默化地在影响着人们的生活与消费行为。不难看到，在电视广告产品销售的终极说服中，流行文化形成了独特的传播机制，广告与消费者价值理念产生了良性互动。

一、从受众心理看内在机制:欲望与替代

欲望是人性的组成部分，是人类与生俱来一种释放形式，构成了人类行为最内在与最基本的要素。在欲望的推动下，人不断地被潜意识激发，以期占有客观对象，从而同自然环境和社会形成了一定的关系。电视广告传播借用电视媒体的美学与艺术包装产品，其传播目的的功利性决定了信息传播链中广告受众占有主导地位，所有的广告活动都围绕着是否能唤起消费者的购买行为这个创作主题。基于现代硬性广告灌输的销售方式随着广告受众自主意识的提高趋于边缘化，故而，在整合营销传播理念的指导下，电视广告在隐晦地实现其经济利益的同时，还把文化、观念、生活方式甚至意识形态等形而上的东西带给了受众，试图通过广告里渲染和构建的生活意境，消解售卖意图，激发受众内心对广告视觉中心的渴望。

【摘要】在流行文化影响学生知识结构的今天，一味地回避和打压流行文化只会适得其反。在高中语文教学中有选择性地引入流行文化，营造一个大语文学习的环境，进一步提高学生对流行文化的反思和批判能力。

【关键词】语文教学;流行文化;教学资源

一、问题提出

本文探讨的流行文化主要是指以青少年为消费对象和主体，旨在满足青少年需求的流行文化。主要包括流行音乐、流行文学、流行影视、游戏、网络游戏、流行语等。当今针对青少年的流行文化主要具有市场化、娱乐性、通俗性和快餐化等特点，当然随着网络技术的普及和发展，流行文化也趋向复制化和网络化的特点。可以说流行文化不仅渗透到了学生的学习中，更成为学生生活的重要组成部分，甚至影响和改变了学生的生活态度和思想。面对流行文化的巨大冲击，很多家长和老师对流行文化都采取了回避或者打压的态度。而我认为,语文教育很重要的一点，就是教师要引导学生选择和整合文化。流行文化虽然有其自身的狭隘性和负面性，但它对语文教学的潜在影响是巨大的，语文教学不应该也不可能回避和排斥它。教师也不应该把流行文化视为洪水猛兽，一味打杀。教师应该先了解学生文化构成体系中所受流行文化的影响，然后以“拿来主义”的策略挖掘流行文化中正面积极的情感与思想，并借鉴流行文化中活泼多样的形式。教师要在语文教学中有选择性地利用流行文化中丰富的资源，当然最重要的是引导学生积极主动地面对和鉴别纷繁复杂的流行文化。引导下恶生在欣赏流行文化积极面的同时，学会质疑和反思，在批判中培养一种合作和兼容的能力。流行文化已经成为学生自主选择的“第二课堂”，作为教师，如果仅仅用反对学生看武侠小说，禁止看偶像剧等办法，可能会收效甚微，甚至会适得其反。教师应该多问问“学生现在关注的流行文化有哪些？”“为什么学生喜欢？”“教师应该怎样加以引导？”“怎样将流行文化为我所用？”等问题。

二、问题分析

长期以来，在语文教学中往往体现出主流意识和精英意识形态，在由传统走向现代的过程中，如果教师仍然固守传统和单一的价值取向和思维模式，这必然不利于学生的未来发展。流行文化不仅侵入教育领域，对社会各个领域都有影响。课程内容应该更有远见意识，要适应学生未来专业的发展，更要适应社会未来的发展。在以前，流行文化被认为是难登大雅之堂，但现在许多高校都设置了相关专业。例如流行影视编剧，动漫专业，广告语的设计等，这是不可逆转的时代潮流，也是文化多元化的必然结果。

一、流行文化的特征

1.广泛传播。

流行文化通过对材料和技术的不断加工，从而获得新成果、新理论，它通过融合系列设计手段，慢慢演变发展成催生流行概念的源头。就像现今社会刮起的一股手绘墙设计风潮一样，它通过在物化形式建筑空间和装饰设计之间架起一座“桥梁”，创造出甜蜜温馨的室内环境和舒适宜居的情调空间。其独有的造型语言、特殊的创作理念、丰富的画面效果、充沛的情感表达，不断启迪人们发现美、表现美和创造美。人们对室内环境的美观性能等要求越来越高，在室内装饰设计时，对手绘墙的喜爱，就俨然发展成一种新的时尚。

2.因时而变。

随着时间的变化，流行文化也迅速发生着变化，从装饰、家具行为、衣着、娱乐、体育等领域潜移默化地发展着，由此引发的心理、思想、观念以及思维方式渐渐影响着一代人，它的发展脚步始终没有停下来。透过流行的表面看本质，我们能够对当代社会人们的消费观有着更为深刻的认识。流行文化既是一种文化现象，一种心理状态，又是一种消费趋向，它的本质是精神的，但载体却是物质的。从最初社会热情高涨的“哈日文化”到如今的“哈韩”现象，这正是全面具象地诠释了什么是流行文化。购物商城中，标有“韩国城”字眼的商城越来越多，人们体验着韩国料理的美味，体验着韩国服装的潮流气息乃至对韩国明星的狂热追捧，这都反映出流行文化已经成为人们主要的物质、精神消费手段。

二、设计思维与流行文化

摘要：当今社会发展迅速，高中生不可避免会受到流行文化的影响。流行文化内容丰富，应根据教学实际将其应用到语文教学实践中，使其为教学活动增色添彩。

关键词：流行文化;高中语文;课堂教学

流行文化是一个比较宽泛的概念，涵盖内容较多，如物质文化、休闲文化、消费文化等。由于其满足了高中生心理层面的需求，使得其在高中生群体中得以广泛传播，高中生的生活与学习因此或多或少受到影响。而高中阶段正是语文学习的重要阶段，如何将流行文化融入高中语文教学是一个值得深思的重要问题。

一、用流行文化激发学生的学习兴趣

研究发现，高中生对流行文化兴趣浓厚，甚至一言一行中都有体现，因此，教师在高中语文教学中应注重引入流行文化，以此激发学生的兴趣。考虑到影视文化是流行文化的重要组成部分，因此，教师在高中语文教学中可特别注重影视文化的应用。例如，在讲解《鸿门宴》一文时，教师可在课堂上播放有关鸿门宴的精彩电影片段，使学生掌握鸿门宴上各个人物之间的关系及性格特点，以及这一事件的来龙去脉，从而增强学生对文言文的学习兴趣。又如，在讲解《林黛玉进贾府》一文时，可组织学生观看相关电视剧，掌握心理、动作、语言、肖像描写在塑造人物方面发挥的作用。实践表明，将影视文化应用到高中语文课堂教学中，是流行文化在课堂教学中应用的典型，可进一步提高学生的课堂活跃程度及参与积极性，顺利实现课堂教学目标。

二、用流行文化提高学生的写作水平