流行色范文10篇

论文关键词：色彩；流行色；国际流行色；灵感

论文摘要：随在现代服装设计中，流行色的应用极为重要，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此，设计师仔细分析研究流行色的特点及其周期规律，并在设计中加以运用，及时推出符合人们审美需求的新型服装产品，才能跟上时代的步伐并成为市场的占领者。

一、色彩与服装设计

服装设计是诸多应用艺术之一，是设计要素、服用材料、服用功能的统一体，是创造服装的思维过程。在这一过程中，设计师必须考虑到周围的现实状况——市场的定位、加工的手段、面料的色彩肌理、流行趋势等各方面元素。它是体现科学与美学、技术与艺术的统一体。服装设计的主要任务常表现为对形式（款式、色彩、材料）的构建和创造，其研究和设计对象既包含了设计的主体——人、设计的对象——服装、也包括服装品牌与流行、设计师自身风格等设计思想和设计语言的表达。服装设计的要素是由造型设计和色彩设计两大部分构成，造型与色彩存在着千丝万缕的联系，是服装最显著的外观特征，而色彩是服装外观最引人注意的因素。

二、服装设计中色彩的合理运用

服装设计中流行色应用的关键在于把握主色调。所谓主色调，即是占统治地位的色彩倾向。这里有以色相为区分对象的不同主色调，也有以人们的』白理感受为依据而形成的各种深浅不同、对比不同的主色调。同时还要考虑到人们有各自的个性与爱好，为满足多种穿着层次的消费需要，就要采用与之相适应的多种设计应用形式，具体地说有如下几种方法及形式。

1把握色彩的搭配

任何一种情调都很难用一个色或一个色相表达出来，如夏日清晨色，它是由象牙、奶咖色、泡沫绿、浅淡的蓝等色综合传达出来的。在具体运用时，并不是要将一组中所有的色都用上，而是可以选择其中一、二种色为主，其他色与之相配；只要能把握住流行的情调与气氛，运用中的色彩不一定是色卡上的，设计师完全可以凭借各自对流行色的理解和感受，发挥其想象力和创造力，还可以采取色卡上不同颜色自由组合搭配的方法，配置出特定的情调。

2不同地域性的区分

不同的国家、地区和民族都有自己的服饰传统和服饰习惯，每个人又有着不同的服饰嗜好或偏爱。这些传统、习俗和嗜好都会在服装色彩上有所反映，完全没有必要因追求流行而抛弃这一切。国际流行色的与推广是一种国际性的流行潮流，在这个大趋势下，还有地区和国度之间的不同，如欧洲、美洲和亚洲，美国和法国、中国等。虽然它们是在一种大的流行色范围之内，但彼此又因为各国之间的综合因素不同，又形成了各具特色的流行色。再如在国内因南北方地域和气候不同，使用服装流行色周期长短也有所区别。

3不同肤色人群的区分

国际流行色的是一项综合性的色彩趋势，常言道：因人而异，运用中特别注意流行色与大众肤色的关系。在实际运用中要以肤色、发色、眼睛色为主色调，把流行色中的色调作为辅助使用，在多种搭配与选择中确定服装设计的用色。如白种人的肤色适应面很广，服色与肤色之间多采取弱对比。因此，选用牛奶到咖啡色系的色，与白皮肤、蓝眼睛、金头发在一起十分协调。黑种人爱穿鲜艳的、强烈的色彩，与肤色形成强对比，即使服装的色彩纯度很高、明度很亮，因为有肤色的黑相衬效果总是和谐的。橙褐色系的服色与黄肤色成同类、邻近的关系，自然而统一。肤色灰黄的人，似乎穿什么颜色都不觉理想，这时请选用多层次的印花面料，通过多种层次的过渡和变化，可冲淡服色与肤色的对比关系。

体验经济》一书的作者约瑟夫·派恩二世和詹姆斯·吉尔摩指出，体验本身也是一种商品，只要是让顾客的身心和灵魂都能够快乐的体验，都会有其经济价值。而著名的"7秒钟定律"告诉我们，面对琳琅满目的商品，人们只要7秒钟，就可以确定对这些商品是否有兴趣，而这7秒之中，色彩的作用达到了67%。

在产品外形和功能日益趋同的今天，市场上越来越多的产品面临色彩选择。色彩正在成为一种消费时尚走进百姓的生活。

一、色彩视觉基础理论

（一）色彩的三要素

根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。

1．色相

一、服装色彩设计教学现状与困惑

色彩设计通过色彩语言与服装设计、工业设计、视觉传达等各类设计学科之间的关联，形成了一种链式关系，在设计教学体系中具有重要地位。追溯国内设计院校的色彩教学发展，大致可分为以下几个阶段，20世纪60年代至80年代后期，受前苏联教育体系的影响，采用色彩写生为主的训练手法，培养学生的色彩表现技法，与当代艺术、设计文化相距甚远。80年代以来设计院校逐步接受从日本、香港等地传入的包豪斯教学理念，将之简化之后形成以“三大构成”(平面、色彩、立体)为基础的设计教学模式，其中，色彩构成作为三大构成之一，强调色彩中的色相、纯度和明度要素的理性分析，形成了相对系统的色彩设计教学模式，但仍与专业设计有所分离。近十多年以来，色彩设计教学呈现与专业设计相融合的发展趋势，以服装色彩设计课程为例，教学目的逐渐聚焦于通过系统学习和掌握学科知识，使学生了解各种影响色彩效果的社会因素，培养其色彩的审美能力和应用能力，使之能够驾轻就熟地运用服装色彩，把握流行趋势的脉搏，让色彩的生命力在服装设计、生产、销售、消费过程中最大限度的发挥、显现出来，从而使色彩成为提高服装外观质量和增强服装在国、内外市场上的竞争能力的有效手段。服装色彩设计教学倾向于培养学生在掌握理论知识、提高美学修养的基础上，塑造其实践应用能力。但目前国内的教学现状仍与教学目标存在一定的差距，就色彩设计教学内容而言，对流行色的剖析、提取与设计应用显得十分欠缺，基本未涉及品牌服装的色彩策划、流行色与品牌服装等与市场相关联的内容，而这一板块恰恰是当下服装市场和产业日益关注的内容，服装色彩设计教学需要与时俱进的改革。

二、流行色应用在服装色彩设计中的重要性

纵观设计业界，色彩素来被认为是最具感染力的视觉元素，它以各类设计产品为载体，在其塑造的千变万化的世界里呈现出无穷的艺术魅力。在当下，色彩更突破了其在“造物”上的实用、功利价值，延伸至“情感”、“思想”、“经济”等领域，凸显出其与消费性和商业性之间的关联，形成了所谓“经济色彩”。在当代服装设计领域，流行色已成为服装色彩消费行为中的一个重要特征。一方面，随着设计与消费群体之间联系的日益密切，以及大众审美情趣、着装理念、生活品质的提高，加上消费者获取流行信息的渠道的多元化，其对色彩的需求与敏感度也在持续提升。据美国流行色研究中心大量调研证实“7秒钟定律”的存在，即人们面对商品的最初7秒钟往往决定了其对商品的兴趣，而其中色彩的作用占67%，成为主导消费者选择的关键性的影响因素。此外，还有权威色彩研究机构表明:在不改变产品造型的基础上，通过色彩的变化，可以给商品带来10%－25%的附加值，这也显现出色彩对于设计产业的经济价值。另一方面，具有鲜明色彩个性的服装品牌在国际、国内服装舞台和商业领域彰显出强大的号召力，每每为业内人士所瞩目。例如:2012年秋冬，著名的意大利品牌PRADA为人们带来了一场色彩风暴，在极简的服装设计风格下，塑料橙、鲜绿、亮蓝等高调的色彩与原始朴素的面料形成了鲜明的视觉焦点。对此，PRADA的主设计师Miuccia阐释了个中的韵味，“我所想到的只是摆弄色彩与面料”，“简单但是奇特的感觉”，而正是这一简单但奇特的色彩感觉构成了服装强大的吸引力。综上所述，色彩设计和应用不可能脱离消费市场和流行色发展趋势而独立存在，各行各业对色彩及其创造的有效经济价值的评估和实践、以及品牌发展的需求共同推动了色彩经济的盛行，促使专业设计师掌握更多的色彩应用知识和实践经验，同时也促使高校教学的培养目标转向着重培养学生在色彩设计中的审美能力、流行敏锐度以及实践应用等专业职能，由此也暴露出传统色彩设计教学内容与产业发展需求之间不相相适应的问题。在笔者看来，在服装色彩设计教学中补充流行色项目教学，是对此问题的有效解决途经之一。近几年，虽然已有一些学者在学术领域对流行色和服装色彩策划进行了探讨，如在由流行色协会主办的“亚洲色彩论坛”中，有多位学者就“我国品牌成衣的色彩策划”、“流行色与服装品牌的契合”等主题进行了论述，但是一直没有把这些学术前沿的探讨引入到教学中。针对这一现状，笔者尝试在色彩设计教学中引入服装品牌色彩策划项目教学实践环节，带领学生走出课堂，探索教学与市场需求的接轨，将书斋式的色彩理论教学转换成着重以市场为导向的教学，既培养学生的对市场的敏锐度、对流行信息的洞察力，同时强化学生对色彩的整合、创新等综合实践能力。

三、流行色项目教学方案建设

(一)基于学生色彩分析能力的培养———立足

一、中国汽车色彩设计现状

日本丰田公司就成立了设有上千人的汽车色彩设计科研中心，欧美一些汽车公司也纷纷设立了专门色彩研究所，相关研究人员众多。这些专门机构除了在世界各国建立汽车色彩的信息调查反馈队伍，专门收集市场情报外，还迅速而广泛地了解各地消费者对汽车色彩的反映和需求并做出反应。著名汽车涂料厂商杜邦公司每年都会一次关于汽车色彩的流行报告。该报告成为汽车行业分析各类型汽车颜色的流行趋势以及世界各地消费者对汽车色彩喜好的重要参考。中国流行色协会也在尝试着对汽车色彩的研究，并且与国内个别汽车生产企业合作，希望通过当前流行色趋势的研究促进我国汽车色彩时尚化。尽管如此，中国流行色协会对中国本土汽车色彩的研究还只是试探性的，其构架的单薄、功能的单一、资金的匮乏、人才的短缺和技术的落后，都没有能力独立地进行汽车色彩的研发工作，更难以对汽车色彩流行趋势做出科学准确的判断和高瞻远瞩的引领。再次，汽车色彩设计的发展水平制约了中国汽车工业的发展。中国汽车企业对汽车色彩的研究起步较晚，发展水平不高，这直接导致了以色彩为先导的汽车设计无法满足“设计时代”消费者的消费诉求。当今社会，汽车业激烈的竞争体现在汽车的功能、安全性及舒适度。经过市场洗礼和锤炼，一般车型都难分伯仲，因此，在这些方面并非难以抉择。在基本要求能够得到满足的前提下，消费者选择目光自然会转向对车型颜色的选择。从这个意义上讲，汽车颜色设计无疑是推动汽车消费的重要因素。因此，在汽车颜色设计上的能力和水平，就直接影响着汽车的市场占有率。最后，近年来，中国汽车色彩设计在痛定思痛之后逐步进入一个符合汽车业成长规律的、立足本土化自主发展的健康轨道。这种进步是以奇瑞QQ为代表的本土汽车的崛起和发展，实现了在色彩设计上的突破。从QQ汽车的身上可以看出奇瑞汽车对汽车色彩做出了积极的探索和大胆的尝试。奇瑞QQ正是依靠了它靓丽的色彩取悦了消费者审美心理，也为其赢得了市场空间。在这种潮流的引领下，江淮、比亚迪、猎豹等一系列本土自主品牌带着个性符号纷纷崛起，也吹响了中国民族品牌进军国际市场的号角。中国汽车颜色设计的进步和发展还体现在对颜色的认知和重视，并通过科学的调研、分析及业内的专业，营造了一种学科领域的学术思潮。2009年10月，中国流行色协会了《2010年中国首届汽车色彩流行趋势》报告。报告指出，香橙色、蓝色、酒红色和灰色将成为2010年汽车的流行色彩。鉴于中国流行色协会对汽车色彩的关注，长安汽车于广州车展期间正式成立了中国首个“乘用车时尚色彩研发基地”，汽车色彩从此跨入了时尚、学术的新时代。这种氛围及机制的形成，无疑为中国汽车颜色设计提供了优质的土壤和有效的保障，让汽车颜色设计在专门的领域内得以发展。除此之外，媒体的介入推进了汽车色彩设计的发展。2009年6月“立邦”与“汽车之家”发起“2009年中国汽车色彩喜好趋势”在线调查活动，再度为中国汽车色彩走向提供了非常有意义的数据支持。

二、对中国汽车色彩设计未来发展的思考

成功的色彩设计可以使企业产品提高15％－30％的经济附加值，”这是法国色彩学家郎克罗长期研究得出的结论。欧洲在20世纪80年代的营销学中提出“七秒钟色彩理论”：一个人、一件商品，可以通过其独特的色彩选择，使自身在7秒钟之内给人留下深刻的印象。这是世界高度的成功经验，也是汽车业发展的必然规律。作为落后于世界主流的中国汽车业，立足本土文化，借鉴外来经验，是我们发展民族汽车制造业的必由之路。虽然目前国内对于汽车色彩的规划和整合意识已经初步形成，但体系上的完整性、研发机构团队的能力和水平，以及在整个产业链中受关注的程度仍需提升。因此，中国汽车的颜色设计必须在健康机制的有效保障下，建立符合发展规律的、独立的产业领域，从市场分析、消费心理调研、潮流的掌控及艺术和技术的学科交融等方面进行系统的、流畅和规范的运作，使汽车颜色设计与汽车产业的发展并肩同步。由于历史的积淀，中国消费者对汽车色彩已经有了自己的审美心理和思想感情。逐渐成熟的消费群体，为汽车色彩设计提出更高要求。因此，立足本土文化，尊重民族情感，将流行趋势与产品设计更好地结合，创造出更符合中国消费者文化心理的汽车色彩是我国汽车色彩设计发展的必然趋势。在这个趋势下，汽车色彩的研究、创新和开发的机构建设、人才培养、制度保障和投入力度的增加，都是我们提升汽车色彩设计能力和水平的重要手段。中国是有着五千年文明的大国，有许多优秀文化传统需要我们去学习、传承和借鉴，走自主民族汽车品牌之路，就必须要创新汽车色彩设计，开发出具有中国特色的汽车色彩，满足中国消费者对功能和情感的双重需求。所以，中国汽车色彩设计要在以人为本的前提下，通过成熟的设计彰显民族文化内涵，创造个性特色，形成打着本土文化烙印、体现中华民族人文精神的国际汽车品牌。

作者：凤伟单位：马鞍山师范高等专科学校

[摘要]“色彩化”的设计理念逐渐被现代营销所提倡，服装营销中运用色彩营销能有效提升整体营销专业性，通过服装品牌包装及服装本身和其陈列等方面做好色彩营销，由此更好地提升品牌影响力，满足消费者对服装产品的需求，为服装企业创造更大的经济效益。就影视流行文化的服装色彩营销带来的影响进行分析，并提出对于服装行业运用色彩营销的可行性建议，为国内的服装企业提供相关理论参考依据。

[关键词]色彩化；服装营销；影视流行文化；色彩营销

1引言

影视流行文化以其生动灵活性间接地展现着服装流行色彩的前沿，带动着服装发展的流行趋势，进而影响着服装企业的发展。影视流行文化的服装色彩对于现代服装流行元素同样富有特殊的文化内涵及含义，表达着现代人的生活方式和品味。学者YoungHa（2007）、HyunjooIm（2011）、IanMurphy（2008）、Wear，D.（2014）等人认为我们可以通过色彩表达我们的喜爱，这同样是一种很实用的语言。MirsiniTrigoni(2016)、VerityWilson（2009）、DebraBaker（2011）等人认为具有戏剧性的美学片段和服装色彩可以很好地被大众所接受并热衷于该色彩，消费者对生活方式的关注与体验感的重视和受热播影视剧服装色彩的影响。国内学者王令中(2015)、刘砚议（2004）发现视觉效果对于消费者购买心理有着潜移默化的影响，要重视对当下流行色彩的把控运用才能设计出美且具时尚感的衣服。文章将针对服装企业产品该如何与影视流行文化的服装色彩设计结合展开色彩营销进行研究。

2影视流行文化对服装流行色彩的影响分析

2.1影视作品服装色彩是现代生活方式的推动力。热门影视作品是潮流服装色彩的最好引领者，主要是因为影视作品和时尚杂志上静态的服饰大片不同，后者是静止不动的，读者只能从平面上看到所推荐的服装色彩款式。而服装在生活中是需要穿在人的身上才能够体现其实用性和美感度的。[1]2.2影视作品服装色彩是时尚界的灵感源泉。时尚潮流总是在时尚界的推动下才会变得汹涌澎湃，时尚界人士只有想出独特新颖的造型才能够让人过目不忘在圈子里经久不衰。而影视行业与时尚界强强联手使得时尚界不断迸发出灵感，也为时尚潮流带来不少经典的造型设计。《延禧攻略》中的高级感的冷色调服装和精致妆容也紧紧吸引了观众的眼球。该剧服装造型师表示，这部剧中人物造型主要体现两种风格：简约和汉化，这恰恰也是清朝宫廷流行的服饰风格。《延禧攻略》中妃嫔们的服装，色彩偏冷淡风，常见的有棕、青、蓝三种主色，即便是年轻一些的妃子们穿的红色、粉色也以淡色为主。[5]其实《延禧攻略》的服装之所以看起来比较有“高级感”，是因为颜色，都选用了稳重优雅的中性色，如：灰色、卡其色、藏蓝色、姜黄色、豆沙色、裸色等，还有黑色、白色，这些色彩柔和没有侵略性，不抢眼，视觉上看起来自然清爽舒服，低调且高级，皆属近两年最为流行的莫兰迪色系。德国时尚博主Dominique就是善用《延禧攻略》服装色彩的穿搭高手，很多经典街拍照都是身穿各种中性色，清冷却又流露出一丝温柔；同年Moussy及Gucci的2019春夏时装秀也是将《延禧攻略》的高级灰运用得淋漓尽致。莫兰迪色系成为现在大众购买服装的首选色系，线上网店的爆款服装也被该色系占据，淘宝各类店铺的莫兰迪色系服装成为爆款，据统计显示店铺在影视剧上映前后的销量也有所改变，莫兰迪色系类的服装销量明显上升（如图1），由此可见抓住热门影视剧作品的服装色彩便是提升服装营业额的有效方式，它打开了现代服装色彩的新潮流。

色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动；在有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。比如，红色能使人生理上脉搏加快，血压升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上欲求相应的绿色来补充平衡。因此色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。

1．色彩心理与年龄有关根据实验心理学的研究，人随着年龄上的变化，生理结构也发生变化，色彩所产生的心理影响随之有别。有人作过统计：儿童大多喜爱极鲜艳的颜色。婴儿喜爱红色和黄色，4～9岁儿童最喜爱红色，9岁的儿童又喜爱绿色，7～15岁的小学生中男生的色彩爱好次序是绿、红、青、黄、白、黑；女生的爱好次序是绿、红、白、青、黄、黑。随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡，向黑色靠近。也就是说，年龄愈近成熟，所喜爱色彩愈倾向成熟。这是因为儿童刚走入这个大千世界，脑子思维一片空白，什么都是新鲜的，需要简单的、新鲜的、强烈刺激的色彩，他们神经细胞产生得快，补充得快，对一切都有新鲜感。随着年龄的增长，阅历也增长，脑神经记忆库已经被其他刺激占去了许多，色彩感觉相应就成熟和柔和些。

2．色彩心理与职业有关体力劳动者喜爱鲜艳色彩，脑力劳动者喜爱调和色彩；农牧区喜爱极鲜艳的，成补色关系的色彩；高级知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等较成熟的色彩。

3．色彩心理与社会心理有关由于不同时代在社会制度、意识形态、生活方式等方面的不同，人们的审美意识和审美感受也不同。古典时代认为不和谐的配色在现代却被认为是新颖的美的配色。所谓反传统的配色在装饰色彩史上的例子是举不胜举的。一个时期的色彩的审美心理受社会心理的影响很大，所谓“流行色”就是社会心理的一种产物，时代的潮流，现代科技的新成果，新的艺术流派的产生，甚至自然界某种异常现象所引起的社会心理都可能对色彩心理发生作用。当一些色彩被赋予时代精神的象征意义，符合了人们的认识、理想、兴趣、爱好、欲望时，那么这些具有特殊感染力的色彩会流行开来。比如，60年代初，宇宙飞船的上天，给人类开拓了进入新的宇宙空间的新纪元，这个标志着新的科学时代的重大事件曾轰动过世界，各国人民都期待着宇航员从太空中带回新的趣闻。色彩研究家抓住了人们的心理，了所谓“流行宇宙色”，结果在一个时期内流行于全世界。这种宇宙色的特点是浅淡明快的高短调，抽象，无复色。不到一年，又开始流行低长调、成熟色，暗中透亮，几何形的格子花布。但一年后，又开始流行低短调，复色抽象，形象模糊，似是而非的时代色。这就是动态平衡的审美欣赏的循环。现代世界上，由于工业的高速发展，产生了空气环境的污染等问题，生态平衡遭到破坏。科学研究上的生态学理论兴起。以此为背景，许多国家利用人们要保持生态平衡的心理，提出将流行自然色调的理论。后来由于霸权主义的威胁，经济萧条，政治局势不定，社会上又产生恐惧战争心理，国际流行色协会又了卡其色（即军装绿）的流行色。这段时间中国正处在“”时代，号召“全国学习解放军”，使得人人都想得到一件军装上衣、蓝裤子和一顶军帽，这成了当时的流行色。后来西方又流行“历史主义时代”的理论。1982～1983年国际流行色协会的沙漠色象征着古丝绸之路。中国丝绸协会提出流行“敦煌色”也曾受到重视和欢迎。法国提出1983年春季女装流行“巴罗克”或“罗可可”风格色占有主要地位。60年代中期，抽象派的“光效应美术”在西方国家的美术界曾成为最有影响的艺术流派之一，这个流派于1965年春在纽约市现代艺术馆举行“感应视力”展览会引起观众们的重视，此后这种艺术形式立即在美国、欧洲、日本的实用美术领域产生了很大影响，在纺织图案设计、时装设计、商业美术设计、装潢设计以及城市规划、建筑设计等领域都十分流行。

流行色一般的流行规律是，长期流行红蓝色调以后，人们会想往绿橙色调；长期流行浅淡色调以后，人们会想往中深色调；长期流行鲜明色调以后，人们会追求沉着色；长期流行暖色调以后，人们会想往冷色调。大概这就是人们的生理需求所形成的欣赏需求的生理生态平衡吧。

过去我国男子是不穿红着花的，尤其是“”时期，人们称中国是蓝色海洋。红色是革命色彩，十分神圣。号召向解放军学习，人们开始热爱草绿色军装。80年代开放政策实施后，国外的东西传入中国，我国青年人开始穿红着花，喜爱对比色，鲜艳色，高纯度色彩。不过，如同流行歌曲一样，流行色只是在青年人中间流行，他们成为社会色彩流行的代表者。

一、色彩的基本含义

色彩作为一种视觉现象，是视觉中最敏感的元素之一，它具有强烈的表现力，能够影响人们的情绪、激发人们的情感、吸引人们的关注。色彩主要包括有色彩系列、无色彩系列以及光泽色这三类，其中有色彩系列指的是红色、黄色、橙色、蓝色等这样鲜艳亮丽的颜色，无色彩系列指的是黑色、白色、灰色等较为单调暗淡的颜色，而光泽色主要指金色和银色。在平面设计中，色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什么颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什么颜色，全反映出色彩在我们的生活中担当了重要的角色。事实上，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得五彩缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是令人们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔、或暴烈的色彩底下所传递给你的讯息。色彩对人的情绪具有很强烈的影响，例如面对红色，人们能够感到热情，从而激发内心的正能量；面对黑色，人们能够感到恐怖与黑暗，从而产生消极的情绪。

二、色彩在平面设计中的重要性

图形、文字和色彩是平面设计的三大构成要素。色彩是图形和文字的表现形式，在三要素中起着最重要的作用。在平面设计中合理地运用色彩元素是形成美观的平面设计的关键，不同的色彩搭配能够形成不同的表现力，传达不同的表现意图。通过色彩的搭配和变化能够让使用者通过平面设计的色彩变化从心理和情绪上与设计者达到共鸣。色彩在平面设计的运用上具有强烈的民族性、时代性和功能性，它不仅能够传达出设计者所想要表达的思想和情绪，而且能够对观赏者的情绪产生一定的诱导作用，使观赏者在脑海里形成相应的印象。在平面设计的前期准备中，设计师要对建筑物的表现内容有一个清晰明确的理解，并根据实际需要确立一个鲜明的设计主题，在不同的区域中运用不同的色彩进行表达。很多物品都有其特定的表达色彩，例如交通乘务员的服装多用白色或蓝色来显示其冷静与严肃，幼儿园经常使用彩色来显示其生动活泼的氛围，等等。在设计过程中，设计师既要注重物品的特定色彩，也要注意通过艺术色彩的构思设计突出这种物品与其他物品的区别，以便准确形象地传达出所要表现的信息内容。

三、色彩在平面设计中的应用

1.色彩构思以具体设计为依据

一、产品色彩设计原理

1.色彩的冷暖我们都知道“,冷”“暖”是人们对温度的感觉。但是色彩也会给人带来不同的冷暖感觉。在色环中，靠近红、橙的色彩属暖色系，靠近蓝、紫的色彩属冷色系。红色系中，橙红最暖，大红次之，而紫红较大红偏冷。色彩的冷暖不单与色相有关，与面积和材质的关系也很大。一般而言，面积较大的色彩冷暖感觉比较明显。2.兴奋色与沉静色一般来说，纯度高的色彩具有令人兴奋的效用，纯度低的色彩则显得沉稳平和。不仅如此，色彩的冷暖也决定着色彩的兴奋与沉静。暖色可以使人产生兴奋的感觉，冷色可以使人产生沉静的感觉，比如红色令人鼓舞，而蓝色、绿色则使人心境平和。所以，兴奋色的区域只限于暖色系中明度和纯度都很高的色彩。3.色彩的语意色彩可以传达丰富的情感，对产品的风格形成起到十分重要的作用。华丽的色彩，适用于喜庆的气氛，表达灿烂蓬勃的语意；高雅的色彩，表达雅致、闲适、洒脱的语意，比如适当地运用灰色可以创造出高雅的感觉；自然的色彩，捕捉自然界的真实自然风格，比如原木色调的家具，竹、藤、麦秆制的工艺品，表达温和亲近的语意；流行的色彩，多被年轻的消费群体所青睐，表达时尚激情，色彩清亮、鲜艳、干脆的语意，产生沉静的感觉，比如红色令人鼓舞，而蓝色、绿色则使人心境平和。所以，兴奋色的区域只限于暖色系中明度和纯度都很高的色彩。正是因为色彩有冷暖、兴奋与沉静之分，还具备各种语意，所以设计师在进行产品设计时，要注意应用合适的色彩，准确把握色彩的设计原理，从中找到规律，并运用到产品设计中。只有这样，才能够赋予产品具有魅力的外表，同时更好地阐释产品本身的功能以及使用方式，让人们在使用产品的同时唤起内心的情感与联系，建立人与产品设计之间相互传递信息的桥梁。

二、如何塑造产品色彩的艺术价值

随着产品市场竞争的层面日趋升级，为满足消费者对产品需求层次更细微的感受，色彩作为产品形象的视觉要素之一，近年来已经成为决定产品能否成功占据市场的重要因素。不管是开发什么产品，色彩都应该是制定设计方案时充分考虑的关键元素，因为它决定着消费者是否能充分信任和理解一个品牌，以及能否让一个产品获得更为良好的市场反应，并为更多的消费者所接受。另外，由于现代系统设计方法的应用，以及消费市场的不断细分所带来的复杂性，产品的色彩设计已经不再是工业设计师的个人行为，也不是根据产品形态直接赋予产品颜色那么单纯，而是关系到产品形象、生产、材料、工艺、营销、消费者以及产品使用环境等的综合因素，甚至还要研究相互竞争产品的色彩情况。面对如此复杂的综合因素，塑造产品色彩的艺术价值，在现代设计中就显得尤为重要。具体而言，要塑造产品色彩的艺术价值就要做到以下几点：1.凸显色彩的审美性色彩并没有美丑之别，每一种色彩都有自己的独特之处，也都有自己固有的属性。要塑造产品色彩的艺术价值，就必须通过合理配色，借助色与色之间的关系来彰显色彩的美感。当然，配色是一个非常复杂的问题。设计师要掌握好最为基本的色彩，结合色彩设计原理来加以灵活应用，这样才能产生较好的色彩搭配，体现出产品色彩的艺术价值。比如，儿童玩具要符合儿童的审美心理与生理需要，多采用五彩缤纷的高明度、高纯度的色彩；而婴幼儿的内衣由于对色彩环保的要求较高，宜多采用浅淡的色彩；办公用品多突出整洁、冷静、理性的特性，而选择暗色调或灰色调，较少用刺激、明快的纯色。同时，设计师也可以通过色彩的审美性来传达产品功能特点的某些信息。如食品强调清洁卫生，与食品相关的电冰箱、电饭锅、厨房用具大多要使用白色、浅色来体现清洁；机械设备一般采用较深的、沉稳的暗色以强调可靠、稳重。可见，产品色彩的审美性是产品价值增值的一个重要因素。另外，设计师也可以通过色彩搭配技术来体现色彩的审美性，从而塑造产品色彩的艺术价值。比如调和与对比、统一与变化、节奏与韵律、比拟与联想、均衡与稳定等技术。2.重视色彩的象征性所谓色彩的象征性，就是通过色彩情感的进一步升华来深刻表达人的观念信仰。塑造产品色彩的艺术价值的一大渠道就是色彩象征性的应用。当然，产品色彩设计中所反映的象征性是否能够被目标消费群体所接受，是应用色彩象征性原则的出发点。不被消费群体所接受，产品色彩的象征功能就流于形式。不同的地域、不同的民族、不同的消费层次、不同的文化背景，对产品色彩有着不同的需求，进而对产品的象征功能也有不同的选择。设计师必须深入消费者群体，结合色彩的设计原理进行色彩规划，这样才能利用色彩凸显产品的存在，使消费者在第一时间就接受产品。比如，尼康COOLPIX系列数码相机的定位及市场目标是普通消费者，致力于将该相机的象征功能定位为“对功能不了解也能操作，携带方便，使用方便”。而设计师主要是选择流行色与个性化色彩来进行色彩设计。针对流行色，设计师认为银色几乎是基本色，在此基本色基础上衍生出微变色调，在色彩比较中给人以新鲜进化感，从而传承过去又面对现代。最终尼康COOLPIX系列数码相机色彩定位基本印象是新鲜，核心印象是坚实、进化，新颖中体现亲近感、坚实感与信赖感。值得注意的是，重视色彩的象征性功能的前提是彰显色彩的功能性。色彩的功能性是每一个产品色彩计划中必须首先考虑的因素。光注重象征性，却忽视功能性，这样的产品即使设计出来，也不会得到消费者的认可。3.积极采用流行色设计用色与绘画色彩一样，固然会因个性、民族、地域的因素而形成总体特征稳定的风格倾向，但是它也会随着时间的推移和社会风尚的改变而转化，使特定的色彩变得具有鲜明的时尚感。我们大多数人都有过这样的经历：不入时的色彩即使十分和谐，甚至非常符合人的视觉规律，其美感也会大大削弱，从而失去其应有的魅力。这种色彩的流行与不流行现象，就产生了随着时代的变化而盛行变换的色彩概念———流行色。使用流行色可以通过大胆创新来实现，比如使用反常规色彩。举个例子，食品的色彩一般与谷物成熟时的色泽有关，很长时间里，另类的色彩被认为是食品设计的禁忌，很少有设计师敢于涉足禁区；而随着人们对健康要求的呼声越来越高，黑色食品受到推崇，食品厂家推出了黑色的饼干，初入市即大获成功，从老人到孩子都想尝尝黑色的饼干是个什么滋味。与此类似，常规情况下的饮料不管是什么颜色，但大都应该是清澈、透明的，绝大多数饮料厂商为了突出饮料的这种特性，选择的都是透明的饮料瓶。当人们习以为常后，有的厂家却反其道而行之，推出了有色彩却不透明，甚至是纯黑色的饮料瓶，而且搭配上爆炸般的图形装饰与号召力极强的广告语，结果是很多人都尝到了那密闭的瓶子里的滋味。在这种情况下，反常规色彩成了流行色，获得的效果也非常可观。

色彩作为产品设计中的重要设计元素之一，不应是设计师主观和自我感受的结果，而应是在基于深厚理论基础的指导下，针对已知和潜在的消费群在生理、心理、生活方式以及价值观等方面深入调查研究后，结合相关领域的发展和趋势进行开发和设计的形态与色彩。这种具有说服力的色彩能够让消费者在与产品目光接触的前几秒内，迅速产生美好的第一印象，让对方“一见钟情”，而且在购买和使用一段时间后仍然爱不释手。相对于草率设计的色彩，虽然能够让人眼花缭乱得不知所措，但短暂的喧嚣与浮华之后留下的却是索然无味。重视色彩应用，产品才能在消费市场中占据有利地位，为企业取得可观的经济效益和社会效益！

作者：孔静单位：许昌职业技术学院

摘要：流行是永不落幕的经典，每一季的流行都会体现在各大著名品牌的服装上。但是如果仅仅是使用这些普通的元素的话是不可以很好地把品牌本身的文化价值表现出来的，只有加入了另外一种要素才会带给人惊艳的感觉。而现代媒体的传播速度要比几十年前快很多，这使得各种信息能够顺利地传播出去。流连于巴黎和米兰的设计师每天都被各种流行元素包围，这样时尚的环境虽然非常有利于他们进行创作，但是不利于他们对各种信息进行甄别。本文对服装流行的元素和品牌服装的设计进行具体的分析。

关键词：服装流行元素；甄别；品牌设计；品牌服装

潮流和时尚是服装设计行业经常被用到的两个词汇，实际上它们所要传达的信息并不完全相同。相比于时尚，潮流更加前卫，一些知名的设计师往往能够更敏锐地捕捉到一些潮流信息，但是他们也往往会因为过多的潮流信息而不知如何去设计服装。所以设计出来的服装没有抓住最新的流行理念，不被大众接受，直接影响服装的销量。本文就是探讨如何从众多的潮流元素中选择出自己所需要的设计元素，从而让自己的品牌能够有更多的设计方式。

1识别服装中的流行元素

流行，是和当时的社会背景、文化、人们的生活方式和生活理念息息相关的。如果仔细观察，会发现流行无处不在，而且各种元素呈兼容并蓄的状态，互相融合。虽然流行主要被用在服装领域，但是流行的要素存在于方方面面。服装设计师往往面对过多的流行要素，很难选到适合自己服装设计的要素，所以自己设计出来的服装才会变得分外的枯燥和乏味。如果把各种流行要素进行分类，然后通过不同的方式进行理解和感知，设计出来的服装效果会更好。只有把流行的实质把握住，才能够设计出好的服装。第一，服装风格。每款服装都有自己的风格，是人对服装的第一印象，直接体现服装本身的艺术特点和思想特点。在比较服装的时候，对比服装的风格非常重要，每一季的服装虽然比较多元化，但是都有其自身的特点，只有充分把握住这一点才能够进行很好的设计。第二，服装造型。除了风格，还应该关注的就是服装的造型了。一款服装的造型是它的基础，它可以把服装内部的特征很好地表达出来。而且如果真的想要抓住流行的话，那么就一定要明确当季服装的造型，这样才能够把自己的设计思路导向到合适的路上，从而恰如其分地把服装的特征表现出来。第三，服装搭配。再好的服装如果不能够很好地搭配的话，那么就等于零。不同的服装要和鞋子、饰品和配饰组合在一起才能够起到好的作用。而且必须确定服装在搭配中所起的作用，如果是为了凸显鞋子和配饰，那么服装就不能够太显眼。设计师最重要的任务就是为爱美的女性朋友提供合适的流行服饰。第四，服装款式。挑选服装的时候，首先入眼的应该是服装的款式。袖子、衣领、裤脚等这些都属于服装款式的范畴，而且一款服装的款式往往从它的细节就可以很好地体现出来。在设计的过程中，一定要有所侧重，把整体服装中最有特色的部位凸显出来，不能够太笼统。由此我们也要注意服装面料的选择，注意服装整体的和谐统一。第五，服装工艺。当服装的风格、造型和款式都确定之后，我们就需要把服装很好地呈现出来，这里就需要有好的服装工艺，它指的是服装的加工技术。其实越是知名品牌的服装，加工起来就越是烦琐。要想让服装以最完美的状态呈现在大众面前，那么我们就要对烦琐的工艺进行了解和学习，在加工中耗费时间是在所难免的。所谓的流行都是很复杂的。第六，服装面料。面料也是在加工服装的过程中应该要重视的，简单地说就是服装的材料。随着时代的发展，各种各样新奇的面料出现在人们的视野中。往往每个季度流行的面料都不一样。要想让自己的服装站在时尚的最前沿，那么好的面料是必不可少的。不同的面料还会营造出不同的服装风格和款式。其中，面料的纺织风格特征和物理性能是大家都需要关注的。第七，服装结构。服装的结构指的是服装设计中的排列和搭配的问题。为什么有的服装的款式非常别致呢？这主要是因为它内部本身有较多层次的结构组成，而且结构的层次都不同。在这其中，我们可以发现一个有趣的现象，服装的结构合理往往不够流行，而结构不合理往往给人和怪异的感觉，不能够被大众接受，所以设计师要把握服装设计的度。第八，服装图案。服装的图案也是营造其美感的重要方面。而且越是大牌的设计师越是喜欢在服装的图案上下功夫。加入图案，一方面可以起到美化服装的作用，另外一方面可以把服装的文化内涵表现出来，借以和其他服装拉开档次。第九，服装色彩。色彩是服装的灵魂，每一季都有流行色供设计师选择，设计师不光需要对国内的流行色彩进行相关的了解，同样也要关注一下国外的流行色彩。根据所处的地域来选择服装的颜色是个很不错的方法。

2品牌服装的设计思维