留白范文10篇

美国教育家克伯屈认为，故事法是发展儿童良好品格的重要方法。其原因主要基于以下几方面：

首先，故事能够创造对善的情感依赖，激发学生成善的渴望；其次，故事能够提供大量的良好示范，这种示范在儿童的日常行为环境中普通缺乏；最后，故事能够使学生熟悉他需要知道的行为规范。然而，在运用故事法进行道德教育时，对故事中“善”的因素却不可过度强调，而应尽量自然，并注意巧妙留白。毋庸置疑，德育课程中选用的故事都带有明显的价值导引性，然而，故事对“善”的导引是一种德育艺术，不能是强迫灌输式的。“导善”必须找准“留白”的时机，从而增强学生对故事中“善”之价值的自觉向往与追求，并促使学生主动挖掘出教师引导范围之外的善的因素。

以“狼来了”故事为例，在对低龄儿童进行道德教育时，由于年龄上的亲近感，学生往往会对故事中的主人公“放羊娃”进行自我迁移与“符应”：学生往往会自动去体悟故事的结局，并不断反省自身的行为。此时，教师不宜反复强调撒谎的不良后果，警告学生不能做出类似行为。教师应注意此时的故事讲述方式及教育方式要在情感上易于为学生所接受，避免造成学生的逆反心理。

在“善”处留白的德育艺术启示我们，教师可以采用补充故事、扮演故事等方式来处理，让学生在对故事的续写、补充及角色体验过程中自然而然地体悟（而不是单纯的认知）到“善”（如“诚实”的美德）的力量与价值。如此，当我们留给学生充分的想象及体悟“善”的时空时，学生对“善”的追求与体悟才可能是内在生成式的。教育者可以跟学生共同体悟、感动与分享，而不是以“标准答案”式的填充与灌输来运用故事德育法。可以说，在此类情况下，教师应允许学生有多种想象、多种体悟。在“导善”的过程中，“留白”艺术的运用促使学生成为真正的理解、体悟、融通“善”的主体。

作者：李西顺 李瑞玲 单位：无

摘要：留白思想根植在中国传统文化和审美中，又作为一种设计语言在平面设计领域被广泛运用。留白不仅使作品具有良好的视觉性，还能增强作品的文化意蕴，提高设计品味。本文概述了留白的内涵，主要从平面设计角度进行审美探究，以平面海报为例分析留白的作用来体现海报中留白美的方面。

关键词：留白；平面设计；作用

一、留白的内涵概述

1、留白的定义

留白是指在作品中留出空间，来营造一种意象，体现了简洁舒适的理念。留白常常会被认为是留出白色，这往往就陷入误区。留白留的不单单是白色，可以是背景的黑或其他颜色，主要是画面元素不要放得太满太挤，留有一定的空间，使得画面能够透气。留白空间的大小、形式，位置，与画面元素的比例以及与整个画面的比例都会影响版面效果。

2、“留白”的文化内涵

摘要：在中国古代山水画卷中,中国边角山水画不仅以其轻巧灵秀的绘画样式颠覆了长期以来山水画中大山大水的全景式构图,在中国山水画中独树一帜,成为中国传统山水画中的经典式样;更以其新鲜奇巧的构图样式给现代平面设计师以颇多启示,为现代版式设计注入了新鲜活力。本文着重从空白空间方面,指出空白空间对版式设计旧有模式的突破和创新。

关键词：边角山水画版式设计空白空间

空白空间常常是指有意留下的,引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的,在人类的视界中,空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它,除了少数人,他们有意识地利用空间形成对比,创造戏剧性的效果,或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。在艺术创作中,空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。

一、边角山水画的空白经营

与西方的“一元论”相反,中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观,百家之谈更是相互影响,因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统文化与哲学理论的产物,不同于西方的“空白”,是“大象无形”的“白”,是白与黑相互依存的辨证关系,是绘画的一种智慧,是审美的一种需要,更是“超然象外”的一种意境。这种“白”,是“空中见有,以无藏有”,形成了“无相之象”,有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心,在无笔墨处”。

在中国传统哲学思想和美学理论影响之下,中国绘画对空白的经营就更为关注。大面积的空白空间,与画面主体相呼应,形成了绝妙画境,给观者无限联想。边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式,形成了自己清新、开阔的独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至,作品笔墨极其精简,使留白处充满了神奇的张力和意境的美感,“黑”与“白”、“虚”与“实”,浑然一体,大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应,整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白,不仅鲜明的突出了画面的主体,而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律,避免了视觉疲劳。

摘要：“留白”是中国传统艺术中独特的表达手法。本文通过挖掘“留白”的内涵语义，分析“留白”现象在中国艺术文化中的体现，从而对将“留白”的方式融入现代设计进行思考。提出从设计的形式与内涵中融入“留白”的理念，实现中国当代设计的繁荣。

关键词：留白；艺术；设计

“留白”现象在中国艺术文化中自古就有所体现，无论是诗书著作还是绘画音律，这种“大音希声，大象无形”的表现手法将艺术创作中的形态、意境、精神与个性往往都表现的淋漓尽致。挖掘“留白”现象中所蕴含的艺术特征与精神内涵，运用到当代中国的设计之中，对中国设计发展的推动作用将具有深远意义。

一、“留白”现象的理念内涵

“留白”又被称作“余玉”，在绘画中就是指在画纸上留下一片空白。书法上也有类似的手法，被习惯性的称作“布白”，美学上所说的“计白当黑”中的“计白”也就是留白。[1]“留白”作为中国画中的一种特殊的表达手法，往往是作者看似无意实则有心的提炼安排。在绘画中运用时，从表象中通过虚实结合、藏露有别的手法，渲染出艺术作品中独特的意境氛围，从而给人以无限遐想追溯的空间，可感受作者的情感思想也会映射自身而有所感悟。“留白”现象的理念植根于中国传统哲学思想，通常表达的是一种依附于形体之中，却超越客观事物存在，向更深层次内涵探寻的境界。正如《道德经》第四十章所言“天下万物生于有，有生于无”。在道家哲学思想中，“道”是宇宙初始，万物和谐气化的本源。“道可道，非常道”我们追寻形形色色的物质表象，实则皆源于无象之象的“道”之中。透过无形之道，把握事物发展规律，在空白之处感悟无穷无尽的哲学内涵。“留白”理念正是对道家哲学思想的一种延续，透过现象展现事物本质，通过无形之举表现一种更高层次的存在。因为这种丰富的内含深意，使“留白”的理念手法不止局限于绘画作品，更运用于各种文学艺术之中。

二、中国艺术中“留白”现象的体现

一、留白的含义

留白是绘画的术语，是指在作品中预留相应空白不着笔墨，是中国画的一种布局与智慧。过满过实，画面会失去灵动与飘逸，显得呆板；有了空白，观赏者揉入心境，计白当黑，虚实相插。中学生物教学中的留白，是指在中学生物的教学环节中，教师有意识地留给学生思考、讨论和消化的时间，在教师的指导下让学生对即学知识进行识记和整合的一种教学方式。

二、中学生物教学中留白的意义

生物学新课标期望学生通过学习，对生物学知识有更深入地理解，从而能够在探究能力、学习能力和解决问题能力方面有更好地发展；在责任感、科学精神、创新意识等方面得到提高。留白艺术在生物学教学中的使用实现了新课程标准的这一期望。教学中教师给学生呈现学习主线，留出足够的空白，学生在教师的指引下有自己的思考方向，通过自主探究、实验实施、合作交流等活动，生成科学的生物学知识，形成正确的情感态度价值观。生物是一种生命教育，应当把教学定位在生命层次，完成对生命的激活、探索和尊重。留白艺术在生物教学中的应用，巧妙诠释了生物教学的生命张力和律动之美，在教学过程的留白中，学生通过充分发挥主体性，将自动完成自我生命的生成、修饰、超越和升华。

三、留白艺术在中学生物教学中的运用

1.导言留白，激发学生的求知欲望。导言留白，教师巧设悬念，激活学生对生命探索的欲望。在呈现教学内容之前，教师在语言、情感、思维和行为上，为学生预留想象、参与的空白，留下关联学习的悬念，提供再创造的机会。悬念中既隐含学习的任务，又创设探求知识的情境，有效引导学生对相关知识进行猜测和思考。但留白要适度，不悬，学生一眼望穿，无欲可求；过悬，学生头脑一片空白，无从下手。只有恰当地设悬念于实际生活中，方可激发学习兴趣，集中注意力，开动脑筋探索新知识。例如，学习“呼吸道对空气的处理”时，问学生：“如果有同学不小心溺水，危急时刻要对他进行人工呼吸，首先要做什么呢？若没有清理溺水者口鼻内的污物，又会出现什么现象和结果？”学生在积极思考中会由“人工呼吸”和“口鼻”想到气体的进出，教师顺势引出呼吸系统，然后讲解呼吸道的作用。这样学生的学习思路会趋于主动化，思维方式趋于系统化，并因为通过学习解决生活问题而产生自豪感，增强对生物学科学习的兴趣。

摘要：随着我国现代设计专业的进步和发展，出版物平面设计的现代化转型已迫在眉睫。出版印刷行业对于平面设计有较高的要求，新颖独特的版面能够凸显创新和个性，其中在平面设计中留白则是应用较为广泛的艺术手法，这也符合现代人对于简约时尚的追求和审美情趣。本文以留白艺术为切入点，分析留白艺术在报纸平面设计中的应用，对出版印刷行业版面设计具有借鉴和参考价值。

关键词：留白；艺术审美；报纸；平面设计

传统艺术中，“留白”一直是绘画艺术中的重要技法，艺术家通过预留一部分空白区域，给欣赏者有足够的艺术想象，同时这种空白本身就是画面整体的重要组成部分，艺术家通过这种“虚”的表现手法，与其他区域形成“虚实”呼应。留白不是空白，而是一种通过无形展现有形，从而衬托有形。

1留白艺术在平面设计中的作用

在现代版式设计中通过对于图片、文字及相关内容的合理编排，给读者以视觉冲击，而留白在其中发挥着至关重要的作用，它常被应用在现代广告设计、出版物平面设计中，既能表达设计者意图，又能给予读者一定的想象空间，达到虚实相衬，饱满有度视觉效果。其在平面设计中的作用主要体现在以下几个方面：1.1突出主题。设计作品都有一个主题，通过各种元素的搭配和组合凸显主题，这很大程度上决定了作品的成败。如果在平面设计传递主题信息中大量堆叠文字信息和图片信息，导致信息冗余就会使读者或受众产生疲惫感，也不利于传递主题信息。从现代平面设计的主要功能分析，如何在有限的资源、空间环境下，表达出设计者意图，对于作品的完整度和有效性具有很高要求。留白艺术正是通过对空间的部分保留，使得整个设计作品更具有张力，将繁化简，最大程度上保留主题信息，突出主题，从而更有效地完成设计作品功能性。1.2简约之美。现代生活中对于简约有着很高的追求，简约已经成为了设计领域中的重要元素和表现形式，相对于传统华丽奢侈的元素堆叠，简约更显得清新自然，能够满足大众的审美需求，而留白和简约具有异曲同工的效果。以留白形式突出主题，既能满足对于整体画面的需要，更能满足现代人对于“简约”美的一种追求，可以说留白不仅是留下了版面设计的空间，更是留下了想象，让每个人都能够对设计、对内容有自己的理解和感悟。1.3创造想象。平面设计作品是设计师和受众之间的互动，在现代生活中大量信息中要想能够吸引读者，就需要留给读者更多想象空间，激发读者通过二次创作形成对于作品的理解。在版面设计中，以报纸为例，以简洁的设计为读者留下想象空间，对艺术语言进行进一步加工和设计，以更加具有吸引力和想象力的版面设计去赢得读者的青睐。1.4丰富层次。成功的版面设计其本身并不是要素及内容的堆砌，而是将“空白”置于文字、图片其中，合理地将报纸整体版面进行有效组合和切割，协调版面空间，实现虚实结合关系，带来视觉上的错落感，从而使整个版面富有层次，并且在设计过程中，利用这种间隙式分割，能够更加突出重点，增添阅读想象力。可以说好的版面设计，不仅从视觉上能够让读者更加亲近，并且这种层次感能够突出重点，使原本枯燥的文字和图片重新焕发生机。

2报纸版面设计中留白艺术的应用原则

摘要：在现代设计作品中，一些平面设计作品受到中国传统绘画的影响颇深，得传统水墨画之精髓，撷传统艺术之神韵，这恰恰是中华民族传统文化和传统美学思想在现代平面设计中的传承与应用。留白蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想，是艺术家表达构思立意并创造意境的需要。古人对“留白”的探讨与研究对现在平面设计有着很大的影响。本文从平面设计中的“留白”探寻不同时期中华民族的审美取向，以此来研究民族审美取向对平面设计的影响，达到了解现代平面设计的发展趋势的目的。

关键词：平面设计；留白；审美；意境

一、“留白”的东方传统哲学内涵

（一）“留白”的概念

“留白”，简单来说就是在作品中留有一定的空白区域，在这个特定的区域里面没有可以引起欣赏者注意的意象，通过这种独特的艺术形式，营造出一种审美层次感，给人以想象的空间，从而大大地丰富了作品原有的涵义。“留白”是采用虚实互为表里相呼应的一种艺术手法，它采用了传统的东方艺术构图形式，蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想。“留白”在艺术作品中的运用是艺术家阐述艺术意蕴，表达独特的艺术构思和作品立意的需要。从设计艺术的角度来审视“留白”这一独特的艺术手法，就是通过视觉的感知能力，并通过艺术家“留白”进行合理的布局运用和艺术表达手法,给人带来心理上的特殊的审美体验和信息传达功能[1]。空白在平面设计中的作用是可以很好的把物态化的审美意象变得具体可感，同时又可以减少繁冗复杂的信息障碍，因此，探究“留白”在平面设计中的作用是当下艺术发展的主流趋势。

（二）中国传统美学中的"留白"

[摘要]由李安执导、根据张爱玲同名小说改编而成的影片《色·戒》，将叙事重心回归到事件的发生、发展的全盘过程上，着力填充原著叙事所留下的空白。作为对原著的一种解读，影片《色·戒》存在一些对张爱玲作品理解上的偏误。电影重塑和颠覆了原著中主要人物的形象，其主题意蕴也在一定程度上偏离了原著。

[关键词]《色·戒》叙事比较

电影《色·戒》的公映以及引发的热烈讨论，无疑是2007年最受人关注的文化现象。在第64届威尼斯国际电影节上，这部由李安执导、根据张爱玲同名小说改编而成的影片，使李安事隔两年之后再一次赢得了金狮奖。2007年华语影坛的最后一项盛事——台湾电影金马奖对《色·戒》也是青睐有加，包括最佳剧情片、最佳导演在内的7项大奖都归属于李安的这部力作。电影中的场面、演员的表演尺度等问题使影片在公映前即成为了最热门的话题。而张爱玲的原著小说是否有美化汉奸之嫌，随着影片的上映重新得到了受众的关注。电影与小说像或不像、孰优孰劣也引起了广泛的讨论。众说纷纭，莫衷一是。

既然是文学改编电影，自然免不了与原作进行一番对照。哪怕是些微改动，也会惹来观众(毋宁说是原著读者)的质疑。《色·戒》电不例外。事实上，改编不仅仅是被动的、完全的直译。它更是一种再创作。任何一部改编作品都不可能等同于原作。

《色·戒》是张爱玲晚年的代表作，写的是抗日战争时期，几个青年学生施行“美人计”刺杀汪伪特务，因“美人”通风报信导致行动失败，青年学生们反遭捕杀的故事。依照我们对类似题材的惯性思维，这应该是一个精彩绝伦，曲折离奇而又险象环生的故事。事实却出乎意料。

小说叙事的重心并没有放在刺杀行动的展呈上。而在表现行动的参与者一女主人公王佳芝的内心感受和主观意识上。整个故事情节，是由人物的心理活动来推动的。虽然小说将叙事时间限定在刺杀行动的当天，也追叙了“美人计”的由来及过程；但是，处于情节链中的事件、以及与事件相关联的人物之间的关系，主要是倚赖王佳芝的心理活动从侧面加以呈现的，而且缺乏细节的描绘。因此，张爱玲的《色·戒》在叙述故事的同时也留下了巨大的空白。留白造就了小说叙事上突出的特点，即“似是而非，暖昧含混”。尤其表现在人物性格不鲜明，人物关系不明朗、情感关系不确定等几方面。最让人疑惑的是，小说在王佳芝的所思所想上花费了大量的笔墨，却并没有交代清楚她的临场变卦出于何种心理动机，且又有着怎样的心理发展轨迹。相反，我们从作品中看到的是，王佳芝从没有忘记她身肩的任务。为此，张爱玲细致地描绘了咖啡馆、珠宝店以及街道等几个相对独立而又彼此联系的空间；虚构了王佳芝对于刺杀行动将如何进行的种种想象：还写到了她在等待刺杀对象——易先生时修补妆容、整理衣饰等细微的外部动作，以渲染压抑的气氛、勾画人物焦灼的情绪。除此之外，小说对于王佳芝与易先生的关系这一关键问题的表述，也具有相当的迷惑性。与张爱玲笔下众多女性角色相类似，王佳芝是个清高、矜持，又有些世故的女子。十五六岁时，她身边就不乏男性的追求，她则一味抵挡他们的攻势，不为所动。然而，为了扮作已婚少妇去诱杀老易，她轻易就失去了童贞。之后，她差不多放弃了对爱情的渴望与梦想，冒着随时遭遇杀身之祸的危险，以情妇的身份接近老易。按照常人的思维逻辑，王佳芝不可能爱上这个毁掉她生活的男人。而王佳芝自己在审视与老易的情感关系时，本身也无法认同所谓由色生情、由欲生爱的可能性。她深谙男女之间感情游戏的规则，知道老易提出送她戒指无非是欢场上的伎俩，与爱情无涉。有了这些铺陈，王佳芝在一瞬间觉得老易是爱着她的，因此放走了他的“突转”显然极不合常理。而随着情节的急转直下，在叙事开始时就已设置好的、叙事中看似层层推进的悬念——刺杀行动本身，直到叙事结束时也没有发生，彻底成为了虚设。

摘要:中国山水画和中国园林都诞生于中国传统五千年文化艺术的沃土里，现以美学艺术中的“留白”为载体，结合我国山水绘画和古典园林分别量化分析留白艺术在其中的占比以及重要性，发现美学艺术“留白”在中国画里表现手法、意境研究与古典园林创作手法、造园理念的相似，进而探究留白艺术在当代园林设计中的价值体现。文化历史对于设计师来说是一笔巨大财富，而留白艺术于我国现代园林设计有着重要指导意义，当代景观设计师要充分结合中国传统美学文化中留白艺术的精髓，把握好留白艺术便可赋予现代园林景观丰富的文化内涵，营造出更好的生活环境。

关键词:留白艺术;园林设计;古典园林;现代园林

中国著名美学家宗白华曾在《艺境》中说道:“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志”［1］。宗白华认为，中国画中的留白手法，是创作者刻意营造的一种意境美，从而更好地表达空间意境，用留白来突出主题，给观者生出无穷遐想空间，获得意想不到的审美情趣。与中国绘画一样，中国园林亦诞生在中国传统五千年文化艺术的沃土里。在历史的长河中，二者拥有相同的产生土壤，相互影响相互渗透，并构成一种东方独有艺术风格，造就了东方式园林。国画的笔墨简括，画面构图的大面积留白，这种艺术风格换置园林中即是空间上的虚无，讲究意境的营造，常常用写意画论植入园林，在天地间作画，如“步移景异”、“虚实相生”等。创作者造园时注重情景交融，给人一种景在画中、意在画外的情趣美，满足人们的使用功能要求和审美心理，东方园林景观是中国画的物化形态，是自然属性与社会属性的完美结合［2］。景观设计融入有意境的留白艺术形式，巧妙地运用虚实结合的手法将现实与想象连接起来，实现绘画中二维的留白艺术转化为园林空间中三维的景观意境，从而升华了园林设计的底蕴，创造出真正赋有独特文化内涵的艺术作品。

1美学艺术“留白”空间解析

明末清初著名书画家笪重光著作《画筌》中道:“虚实相生，无画处皆成妙境。”白纸上泼墨，三笔两点，以无胜有，化虚为实，尽显美韵。在中国美学中，有一个重要艺术表现手法———留白，是一种特殊的艺术审美心理，大致可以理解为预留空白，但留白不空，“此时无声胜有声”的艺术特点。中国绘画的空间表现是物与物之间或物与环境之间的区域，是由创作者通过主观思考，巧妙运用构图、笔墨等独具匠心的绘画手法在画纸上创造出多维的视觉效果和情感空间。中国画与中国古典园林等艺术种类都十分讲究留白的应用，中国古典园林在营造空间的法则中重要的一条方法即是“疏可走马，密不容针”，这“一疏一密”便是对留白艺术的最佳体现［3］，而留白在园林设计中的空间构成是以虚实相生的形式存在，不同类型的空间相互联系构成虚实交织的空间序列。著名苏州园林便是巧妙运用留白艺术的典范，“处处邻虚，方方侧景”通过借景、障景、框景等造园手法来强化虚无变化，引导意境营造。留园便是留白艺术的手笔，从大门至“古木交柯”曲折变化，使园内景色若隐若现。空间上留白即为虚空，古典园林空间往往通过欲扬先抑、借景框景等虚空手法来形成景观的阻滞和引导，进而形成特有的意境空间来产生情感。如，网师园中“月到风来亭”，此亭地势较高，3面环水。亭内靠墙悬一面大镜，每到明月初上便可见水中、镜中、天上3轮圆月，构成一道奇景。就亭本身而言，地势突出以及半亭造型已引发观赏者的好奇心和积极性;亭立于水边，水似为虚，水将周边景物倒影水中，虚实相间;然而再设置1块大镜于其中，巧妙的将视野开阔，以小见大，意境似乎穿越了时空，空间也似无限延伸了。设计中留白的大小、位置以及视线所及都是造园者费尽心思寄情于景的空间，用这种特殊的艺术语言，满足观赏者的需求，激发观赏者不同的心理感受和情感体验。如，苏舜钦的名园沧浪亭，园内外一水相隔此园，游赏者在街边远观大抵会想园内应该也如园外这般崇阜广水，然而进入园中才发现园内是多山。园外大面积的水运用了留白表现手法，以水的单一性来营造视野上的开阔，取得心灵的通达，创造出释然广阔的空间感，也表达出园主仕途失意后，转意山水间、回归质朴的释然心境。美学艺术“留白”于绘画、园林空间上的运用，是中国人几千年来艺术观念和精神世界的体现。

2园林二维空间

摘要：一堂课缺少“留白”，就失去了独立的思考。以小学英语教学为例，针对“留白”这门艺术展开研究与探索，力求通过合理“留白”，创新教学理念、提高教学效率、推进英语教学改革、促进学生全面发展。

关键词：小学英语；留白；教学效率

教学中的所谓“留白”，就是给学生留空间、留机会、留平台，使学生由被动学习变为主动学习。在本文中，笔者以译林牛津版小学英语Unit8ChineseNewYear中Storytime的教学为例，探讨如何发挥“留白”艺术，提高小学英语教学的效率，实现小学英语教学的创新。

一、在课前导入中“留白”，激发学生的兴趣

好的课前导入，不仅能够唤起学生对于“已知”的记忆，还能够引发学生对于“未知”的联想，使学生带着满满的好奇心和探究欲来开展学习活动，从而提高学生学习的效率。然而，在传统小学英语教学中，很多教师在导入环节习惯于运用“平铺直叙”或“开门见山”的方式，直接或间接地交代本节课所学的内容，这显然压缩了学生想象与预测的空间，不利于学生学习兴趣的激发。针对这种情况，笔者建议教师在教学中运用“留白”艺术，在交代本课学习目标及内容的时候，通过“说一半”来导入话题，通过“留一半”来引发思考。这样一“说”一“留”，使导入环节具备“留白”的“美感”。例如，在Unit8ChineseNewYear的Storytime的导入环节，教师可以向学生展示跟春节有关的诸多图片，并与学生讨论自己在春节期间的主要活动。在此基础上，教师向学生提出问题：“ChineseNewYeariscoming．WhatareAnnaandherfamilymembersgoingtodo？AretheygoingtohaveapartyorwatchtheSpringFestivalGala？Pleasetellmeyouropinions．”教师通过图片展示和学生讨论，引发学生自身对于春节活动的回忆与联想，“唤醒”学生的“已知”。然后，通过提出问题，引发学生对于Anna一家春节活动的猜测与联想，“唤起”学生的“未知”。在这一过程中，教师合理运用了“留白”艺术，用“疑问”代替“陈述”，用学生自己的“猜测”代替教师的“传达”，成功激发了学生的学习兴趣。

二、在连环提问中“留白”，促进学生的思考