李斯特范文10篇

摘要:李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点，也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下，对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结，为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。

关键词:李斯特艺术歌曲创作特征

一、影响其艺术歌曲创作的几个因素

李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄特点，渗透着各种影响因素。

作为文学艺术中的一种潮流，浪漫主义在18世纪末已初现端倪，至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心，“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论，一边学习作曲，同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物，对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性，李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐，由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的，所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。

影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统，从16,17世纪的“历史歌曲”和18,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看，其音乐旋律富有即兴朗诵音调，同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞，并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏，这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国，音乐创作也与法德联系较大，但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下，李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视，并常以自己的祖国和人民为骄傲，匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中，也表现在他那火一般冲动型，活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶，伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo)的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣，既粗犷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。

摘要：李斯特正是浪漫主义时期杰出的音乐家之一，是著名钢琴演奏家，作曲家、评论家、指挥家、教育家，他的作品至今还被人们奉为经典。本文主要对李斯特创作的艺术歌曲进行研究，从体裁、调性与和声、节奏与速度、钢琴伴奏方面简略分析他艺术歌曲的创作特征，并以他的艺术歌曲《迷娘之歌》为例。他的作品中强调的戏剧性和对比性，色彩鲜明，加强矛盾冲突，还运用了大量反传统的和弦应用与调性设置，以此来刻画人物内心丰富的情感世界。

关键词：浪漫主义；李斯特；艺术歌曲；创作特征

李斯特全名弗朗兹•李斯特（FranzLiszt,1811-1886），是西方浪漫主义时期一位出色的音乐大师，他不仅是一位优秀的钢琴演奏家，同时还有着作曲家、评论家、指挥家、教育家的称号，从他手中诞生的作品至今被人们奉为经典。在他的创作生涯中钢琴作品成为他最具代表性的音乐，如《匈牙利狂想曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》、《音乐会练习曲》、《爱之梦》、《旅行岁月》。除此之外，李斯特还创作了许多交响乐作品，如《马捷帕》、《死之舞》。声乐方面李斯特也创作出了许多优秀的作品，既有大合唱作品、重唱作品，还有艺术歌曲。

一、浪漫主义时期西方艺术歌曲繁荣发展

浪漫主义兴起于19世纪初期，是欧洲文学艺术形成了一种新的潮流。在文学领域，歌德、席勒、拜伦、乔治•桑等创作出了大量优秀的诗歌。慢慢的这种思潮由文学转向音乐，被逐渐被音乐所接受，形成了浪漫主义音乐的概念。在音乐领域，舒伯特、舒曼、门德尔松、瓦格纳、柏辽兹、李斯特、肖邦等音乐家为浪漫主义时期音乐的发展做出了巨大贡献。浪漫主义时期的音乐充满幻想、激情与美感，尊重个性，真实的、自由的表达人的情感。在这一时期，因音乐在沙龙和平民家中大范围普及，弹琴唱歌成为了人们社交娱乐活动的主要内容，对艺术歌曲创作的需求量增加，艺术歌曲的发展形成了前所未有的繁荣局面。它将“浪漫主义”风格的诗歌与音乐相结合，使其拥有极高的艺术价值。因艺术歌曲的篇幅较为短小和完整，与语言结合的也十分自然，能在短时间内细致的表现出人们内心丰富的情感变化，被广大人民所接受并一直流行至今。一提到浪漫主义艺术歌曲人们总会先想到舒伯特，其实李斯特在浪漫主义艺术歌曲创作与发展方面也有着不可泯灭的贡献，创作出了许多优秀的艺术歌曲。李斯特艺术歌曲的创作很有特色，在吸取贝多芬、舒伯特、舒曼等优秀作曲家经验的基础上，还保留了明显的个人特色，不仅采用具有开拓性的大胆革新手法，还融入了娴熟的技巧，在浪漫主义时期众多艺术歌曲中独树一帜。

二、李斯特艺术歌曲

内容摘要：文章初探了李斯特的浪漫主义精神在音乐中的体现，以及浪漫主义美学对李斯特的音乐作品一生的影响。通过对音乐情感美学和音乐表演美学两部分的浅析，进一步体现出了李斯特浪漫主义音乐美学的宗旨。

关键词：浪漫主义李斯特音乐美学音乐情感音乐表演

浪漫主义音乐时期在欧洲音乐史上是浓墨重彩的一笔。在这个音乐发展的黄金时代，诞生了众多璀璨而光耀于世的大师，其中有一位里程碑式的大师是我们无法忘却的，他便是弗朗兹·李斯特。是浪漫主义造就了李斯特这样一位在音乐史上独一无二的大师，还是李斯特为浪漫主义音乐增添了别无仅有的绚丽？可以说，浪漫主义在李斯特的身上得到了直观而深刻的体现，也可以说，李斯特是真正的浪漫主义斗士。浪漫主义时期的社会思潮、人文积淀是李斯特音乐的重要表征和内在驱动，浪漫主义时期的音乐特点、音乐表现是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主义不仅是李斯特本人的性格使然，而且决定了李斯特是浪漫主义时期伟大的作曲家，李斯特不仅是浪漫主义音乐和浪漫主义自由的化身，而且其音乐是浪漫主义音乐丰碑中不可或缺的一座。

一、李斯特的音乐美学思想

浪漫主义时期，大量的炫技性的作品不断涌现。与此同时，大量的公众音乐会和音乐节也出现了，音乐家要面对比以往更多的音乐爱好者和观众，演奏家成为乐迷的新宠，成为他们心目中的英雄。而且浪漫主义时期的演奏家非比寻常地青睐音乐会上的即兴发挥。可以想象，李斯特作品中的高难度技巧并不是真正难以逾越的峻岭，没有出现在乐谱中的现场即兴表演才是难以企及的高峰。

1.李斯特的音乐情感美学

摘要：随着生活水平的提高，人们开始将更多的精力放在如何丰富精神生活的方面，钢琴开始走入大众视野，作为著名音乐家的李斯特所创作的钢琴作品具有十分突出的个性特色，围绕着李斯特作品展开探析很有必要。文章首先分析了李斯特所创作钢琴作品具有的音乐特征，即标题性、文学性，接下来结合实际情况，以李斯特的演奏风格为切入点，展开了系统、深入的探究，最终得出民族音乐元素不容忽视、对演奏技巧引起重视等结论，供相关人员参考。

关键词：李斯特；钢琴作品；演奏风格

李斯特独树一帜的钢琴演奏风格，不仅给钢琴学习者带来了深远的影响，甚至还间接推动了欧洲钢琴演奏史的发展。在对李斯特的钢琴作品进行解析时，人们不光要关注其所处时代和生活背景，还应当对李斯特所独有的演奏风格引起重视，这样做的目的有两个，一个是帮助学生在短时间内对李斯特的演奏风格加以掌握，另一个是深入探究其钢琴作品表达的内涵，对音乐在浪漫主义时期所处的地位进行充分感受，本文所探析内容的现实意义不言而喻。

一、音乐特征

（一）标题性。作为李斯特所创作钢琴作品的显著特征，标题性的作用主要是为听众理解作品内容提供便利。李斯特在对作品进行创作时，常常通过融入其他表现手法的方式，加强作品具有的感染力及表现力。例如，在对《深林》进行聆听时，听众眼前会浮现出一幅绘制着山林景象的画卷，与自身内心深处的情感产生共鸣，《旅游岁月》组曲，则会使听众产生自然感和亲近感。由此可见，李斯特擅长将不同的音乐元素和创作技巧进行结合，形成能够直击听众心灵的强大力量，使听众对所聆听钢琴作品产生更加深刻的影响。（二）文学性。李斯特的好友包括柏辽兹、肖邦等，正是因为这样，李斯特的作品才具有比其他作品更加突出的文学思想，在致力于强化曲调美感的基础上，赋予作品相应的思想内涵。艺术源自生活，音乐作为艺术的一部分，自然与生活息息相关，因此，在对音乐作品进行创作时，李斯特会考虑到所处时代的特点，以此来达到凸显社会责任感的目的。例如，创作《山中所闻》的灵感是《八月的树叶》、创作《梅菲斯特圆舞曲》的灵感是《浮士德》等，需要注意一点，在改编上述文学作品的过程中，李斯特并没有受到作者所构造意象的影响，而是按照自己的理解，对文学作品中的形象进行了重新塑造，这也给后期人们针对钢琴音乐艺术所展开的改编、创作工作，提供了参考和帮助[1]。

二、演奏风格

摘要:李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点，也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下，对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结，为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。

关键词:李斯特艺术歌曲创作特征

一、影响其艺术歌曲创作的几个因素

李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄特点，渗透着各种影响因素。

作为文学艺术中的一种潮流，浪漫主义在18世纪末已初现端倪，至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心，“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论，一边学习作曲，同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物，对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性，李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐，由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的，所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。

影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统，从16,17世纪的“历史歌曲”和18,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看，其音乐旋律富有即兴朗诵音调，同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞，并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏，这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国，音乐创作也与法德联系较大，但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下，李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视，并常以自己的祖国和人民为骄傲，匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中，也表现在他那火一般冲动型，活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶，伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo)的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣，既粗犷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。

摘要：李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点，也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下，对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结，为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。

关键词：李斯特艺术歌曲创作特征

一、影响其艺术歌曲创作的几个因素

李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄特点，渗透着各种影响因素。

作为文学艺术中的一种潮流，浪漫主义在18世纪末已初现端倪，至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心，“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论，一边学习作曲，同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物，对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性，李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐，由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的，所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。

影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统，从16,17世纪的“历史歌曲”和18,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看，其音乐旋律富有即兴朗诵音调，同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞，并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏，这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国，音乐创作也与法德联系较大，但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下，李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视，并常以自己的祖国和人民为骄傲，匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中，也表现在他那火一般冲动型，活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶，伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo)的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣，既粗犷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。

摘要:李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点，也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下，对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结，为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。

关键词:李斯特艺术歌曲创作特征

一、影响其艺术歌曲创作的几个因素

李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄特点，渗透着各种影响因素。

作为文学艺术中的一种潮流，浪漫主义在18世纪末已初现端倪，至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心，“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论，一边学习作曲，同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物，对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性，李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐，由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的，所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。

影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统，从16,17世纪的“历史歌曲”和18,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看，其音乐旋律富有即兴朗诵音调，同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞，并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏，这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国，音乐创作也与法德联系较大，但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下，李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视，并常以自己的祖国和人民为骄傲，匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中，也表现在他那火一般冲动型，活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶，伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo)的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣，既粗犷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。

【摘要】伟大的浪漫主义大师李斯特出生于匈牙利，作为举世闻名的作曲家和钢琴家，其钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，另外他追求一种令人眩晕的，具有炫技的钢琴风格。他的《狩猎》就是一首超难练习曲，曲子里有很多炫技的演奏技巧（例如四个炫技性的刮奏以及十六分音符叠加）。笔者将从演奏时如何准确地把握作品的音乐情绪，去更深层次了解演奏的技巧；如何通过力度、速度的掌控与运用，正确把握音乐中所蕴含的艺术情感与艺术特色，从而更好地感受李斯特音乐的独有魅力。

【关键词】李斯特；狩猎练习曲；演奏技巧；艺术风格

一、李斯特的生平及音乐特色

1、李斯特的生平。誉满天下的钢琴家、指挥家——李斯特，其在创作与演奏方面所取得的成就至今都还为人所赞颂。李斯特幼年就显露出超人的音乐天赋，为此他的父亲曾多次向先生们恳求教育李斯特，但多次被拒绝。李斯特在车尔尼面前展示了这一天赋，车尔尼看到了他在钢琴上的天赋，决定收李斯特为徒。1823年4月13日，李斯特在维也纳国会音乐厅举行了演出，贝多芬出席了这次演出，并在演出结束时上台拥抱了李斯特，由此李斯特被众人皆知。他的音乐创作在19世纪音乐史上具有特殊的代表性。在李斯特一系列享誉全球的作品当中就包括了练习曲作品——《帕格尼尼大练习曲》之《狩猎》。在李斯特的这首《狩猎》作品中有一部分是以意大利小提琴家帕格尼尼24首印象《随想曲》这一部作品为原型进行改编而成的。1883年，帕格尼尼在巴黎进行了演出，此次演出异常成功，全城轰动，帕格尼尼的演奏技巧及其激情澎湃的情绪也感染了李斯特，同时李斯特自身深厚的音乐艺术修养与其在音乐上的天赋，使他创作出了优秀钢琴作品《帕格尼尼大练习曲》，这也让《狩猎》成为了其时最有代表性的一部改编作品。2、李斯特的音乐特色。从创作方面来看，李斯特敢于革新，敢于突破旧风气的牢笼，并将民族创作元素融入到创作当中，纵观李斯特的作品我们经常可以看到匈牙利民间音乐的影子。他的一生当中不仅创作了许多音乐作品，体裁也极富变化，可以说他是西方人不断进取，不断探索的典型代表。另外，他在交响乐领域也有着很高的地位，原因就在于交响诗这一体裁是李斯特首创的。并且他善于使用交响乐的构思方式来进行钢琴音乐的创作，因此其钢琴作品往往给人一种大气磅礴之感。另外，其复调作品当中善于借助多种乐器的交融和冲突来突出各主题之间的对比。

二、《狩猎》练习曲的艺术风格

1、创作背景。李斯特善于向他人学习，其所学习的门类可谓极其繁杂，因此在其作品当中，所占比重最高的就是改编而成的曲子，包括《狩猎》。著名小提琴家帕格尼尼于1831年到巴黎进行演出，此次演出给了李斯特很深的感触，他被帕格尼尼的演奏技巧所震撼，并凭借记忆来演奏帕格尼尼的作品，只用了几天时间，李斯特就能够通过钢琴来模仿帕格尼尼的小提琴演奏技巧了。柏辽兹将李斯特的这一新创称之为“让人对钢琴有了重新的认识”，认为这是一项非常了不得的创新，有着深刻的启示意义，给后世带来的影响是极其深远的。2、音乐特点。作为一位敢于创新、不断挑战自我的探索家，和同时代的任何一位作曲家相比，李斯特掌控音乐变化趋势的能力都要突出许多。在钢琴演奏方面，他有着非常突出的个人特征，他追求的是带有炫耀特性的演奏技巧：速度快、音量响、技巧辉煌、气势狂放，这让当时的人们深深的陶醉于其演奏风格当中而无法自拔。他善于使用交响乐的构思方式来进行钢琴音乐的创作，因此其钢琴作品往往给人一种大气磅礴之感，而配器和和声的排列之间有着紧密联系。另外，其复调作品当中善于借助多种乐器的交融和冲突来突出各主题之间的对比。3、艺术风格。李斯特的这首作品全曲充满了幻想的色彩，极具画面感，作品的第一乐段通过对长笛和圆号音色的模仿，表现出不同的音乐形象，旋律在高音区出现时，音乐明亮清脆、玲珑剔透。表现出天气晴朗的早晨，猎人迈着轻快的步子出现在森林里面，旋律过渡到中音区，作者在和声方面进行了丰富和补充使音乐丰满起来，音色圆润有力，接着旋律分散到左右手，这一段音乐给人很强的进行曲音乐之感，音乐透出很强的律动感，使人再听觉上更加坚定有力，仿佛像是猎人们在森林里策马奔腾，给人朝气蓬勃、笃定有力的感觉。李斯特的作品不仅仅拥有大量的技术，更多的是作曲家想要表达出来的一种情感和一种乐思，从演奏技巧来看，这部作品张弛有度；从旋律线条方面来看，《狩猎》的浪漫主义艺术气息既浓厚又独特，整首作品都凸显了李斯特非凡的艺术表现力，散发着个人魅力，以及作曲家李斯特用音乐表达了对匈牙利自然风光的深深热爱，对生活无限的渴望，和他对大自然的热爱。

［摘要］弗朗茨•李斯特(匈牙利语:LisztFerenc，德语:FranzLiszt，1811年10月22日—1886年7月31日)，7岁便开启了他长达68年的传奇一生，是十九世纪享誉欧洲的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家、音乐教育家。他一生共创作了82首艺术歌曲，包括57首德语歌曲，11首法语歌曲，1首英语歌曲，剩余为匈牙利语及意大利语歌曲。

［关键词］弗朗茨•李斯特;DieLoreley罗蕾莱;艺术歌曲;演唱分析

李斯特的艺术成就主要体现在两个方面:演奏与创作。在演奏上，瓦尔特•泰娜丝描述道:“演奏刚一开始，我就被他在精神上和技术上克服音乐难度的本领、演奏的力量、内容的丰富和惊人的才华迷住。我深深感动，只觉得想哭。他的演奏对我已不仅是一种音乐，而是生活本身，是一位拥有一切和内心火热的天才所经历的生活和思想。”［1］而萨菲则说:“匈牙利音乐大师在演奏中不受规律、格式和结构的约束，因为他正在以一个独立国王的胆识和权威创造着规律、格式和结构。”［2］以此来形容李斯特创作的特点，再恰当不过，他创作的不管是钢琴作品，或是声乐作品，总是独具匠心，伴随着具有挑战性的技巧、宽广的音域、强烈的对比和丰富的色调。

李斯特的第一首艺术歌曲创作于1839年，题为“Angi-olindalbiondocrin”。诗人海涅、歌德、席勒、雨果、乌兰德以及“匈牙利家乡多波尔杨的一些面孔已经模糊不清的吉卜赛人”［3］都是他创作歌曲的灵感。当时的评论家是这样评价他的艺术歌曲的:“尽管他在认真研究舒伯特从俾麦尔家庭音乐中发展出来的歌曲，深入了解门德尔松和舒曼诗歌的结合，但是他仍然独具一格。”［4］他没有改变音乐体裁，但他把舒曼、舒伯特及门德尔松始创的“音乐语言”推向了高峰。有意思的是，李斯特他并不会把已经完成的作品看作是一个最终的作品，总是喜欢重新修改它，他也没有对同一作品的不同版本的共存感到不舒服，因为他经常在他的乐谱中加入ossia(或者)，并且在他修改了作品之后，没有放弃或压制早期版本的作品。比如这首“罗蕾莱”，1841年创作的第一版是为声乐和钢琴而作，1856—1860年间修改的第二版是为次女高或男高音和钢琴而作，所以我们现在看到的罗蕾莱会有两个版本。以下为第二版做演唱分析。

“罗蕾莱”是1841年李斯特在德国一个叫诺南维尔斯的岛上度假时而创，歌词来自海涅(HeinrichHeine1797—1856)，讲述德国莱茵河边发生的许多超自然力量的故事，而少女罗蕾莱便是这超自然力量的制造者(这个名字在欧洲也是一种美丽和欺骗的形象)，她常出现在莱茵河边山崖上，借着傍晚迷人的夕阳照在自己金色的长发、婀娜的身姿上，和着美妙绝伦的歌声诱惑经过的船夫划到最湍急的水流中央，使之覆舟遇难。这是一部具有不同寻常结构的声乐作品，演唱音区在两个八度之间(小字组bB至小字二组bB)，歌唱者自始至终都是讲述者，根据歌词，全曲划分为五个部分:一、我不知道，是什么缘故，我是如此悲伤;有一个古老的传说，我总是念念不忘。二、空气凉爽，暮色苍茫，莱茵河静静流淌;那河畔有座高山，在晚霞中闪光。三、有一位最美丽的女郎，坐在那岩石上，她梳着金黄的头发，那首饰闪着光;她一面用金梳梳妆，一面在歌唱，这歌声是多么迷人，使人心神荡漾。四、那歌声打动了船夫，他感到狂想的痛苦;他看不见水里的暗礁，却仰望高处!我知道，到最后，那船夫和小船都葬身波浪。五、这都是那罗蕾莱，用她的歌声造成的灾难;这都是那罗蕾莱，用她的歌声造成的灾难。［5］第一部分歌曲前奏以G大调、3/4拍，且不要太缓慢的速度拉开序幕，钢琴左手声部以减七和弦的分解方式进行下行，而右手则是以半音的柱式和弦方式进行上行，全然营造出了疑问、神秘的气氛，很自然、贴切地把第一句歌词引领出来:“IchWeissnicht，wassoll’sbedeuten，dasichsotraurig，sotraurigbin［6］(我不知道，是什么缘故，我是如此悲伤)。”第9小节转换成4/4拍，表情记号“gesprochen就像说话”，那么就跟随李斯特给我们的提示，全句演唱得像对朋友叙述故事一般。接着钢琴部分以半音伴着停顿的创作手法刻画叙述者迷惑不解的心情，并唱道:“EinMrchenausaltenZeiten，daskommtmirnichtausdemSinn(有一个古老的传说，我总是念念不忘)。”这句演唱的时候须注意几个词的重、轻音读法，如Mrchen，Mr是重读音，chen要轻读;alten、al要重读，ten要轻读(即便ten在高音上，但也须弱唱);Zeiten、Zei是重读音，ten轻读(这里注明一点:须重读/唱的音，可参考上面歌词原文画横线的音节，包括文章后面段落也如此)。daskommtmirnichtausdemSinn这句作先渐强后减弱处理，此反复句要处理成渐慢并且渐弱来表达念念不忘的思绪，以结束这第一部分的叙述。第二部分开始运用了钢琴的三连音的表达方式，描述莱茵河微波涟漪的景致，接着歌词中唱道:“DieLuftistkühl，undesdunkelt，undruhig，ruhigfliesstderRhein(空气凉爽，暮色苍茫，莱茵河静静流淌)。”歌者要带着清晰的咬字、弱声连贯地演唱，在词Luft、kühl中强调辅音，发双f、双k(就像发成Lufft、kkühl一样)，在音色上表现kühl的冷色色彩，und与es两个字之间要唱得连贯，但要注意词不能连读，在dunkelt词上带点深、暗的音色，kelt的B音时值不能拖延，undruhig则在ru上强调，ruhigfliesstderRhein这句要唱得非常连贯，把安静、美丽的湖面展现出来，在Rhein这个词上要强调n的结尾。接着要有空间感地唱出莱茵河畔的高山:“derGipfeldesBergesfunkelt，imAbendsonnenschein，imAbendsonnenschein(那河畔有座高山，在晚霞中闪光，在晚霞中闪光)。”同上，须强调的音，可参考上面歌词原文中画横线的音节，其中Berges的s唱得稍长。imAbendsonnenschein这句以中强的音量、温暖的音色开始，极连贯地唱出渐强、渐弱和渐慢的处理，注意这句每个带辅音n结尾的词。第三部分李斯特用“sottovoce轻声唱”提示我们娓娓唱出罗蕾莱迷人的形象:“DieschnsteJungfrausitzetdortobenwun-derbar(有一位最美丽的女郎，坐在那岩石上)。”这里唱schnste时，把sch［］的辅音强调，发成双［］，sitzet这个词在sit上重读，zet轻读，所以在演唱sitzet时，音高Fa要轻收。dortobenwunderbar这句要把wunderbar的气质表现出来，且在wun上柔和地重读(可参考上面歌词原文中画横线的音节)。“IhrgoldnesGeschmeideblitzet(那首饰闪着光)”这句唱得连贯的同时做一个渐强，但是最后的F音不是强音结尾，“siekmmtihrgoldnesHaar(她梳着金黄的头发)”以强能力的气息控制处理成pocorall(一点点慢下来)，展现出女郎梳着金发的优雅画面。“SiekmmtesmitgoldnemKamme，undsingteinLieddabei(她一面用金梳梳妆，一面在歌唱)”这句依旧保持甜美的歌唱，kamme这个词要唱得柔和，接着要强调Lied这个词。“dashateinewundersame，gewaltgeMelodei(这歌声是多么迷人，使人心神荡漾)”这句到same这两个音节时，有加速的预示，然而真正加速是在gewaltgeMelodei，往前追赶并且渐强。第四部分这是一个精彩的、紧张的部分，延续之前追赶、夸张的情绪至此变得Allegroagitatomolto(很激动)，钢琴以ff的力度左右手反向进行，预示着危险的到来，又以mf的力度在相同音高上快速弹奏着三连音，烘托紧张的气氛。“DenSchifferimkleineSchiffeergreiftesmitwildemWeh，erschautnichtdieFelsenriffe，erschautnurhinauf，hinaufindieHh!(那歌声打动了船夫，他感到狂想的痛苦;他看不见水里的暗礁，却仰望高处!)”前面两句的结尾要收得干净，四句词要一句比一句紧凑和渐强，把音乐推向高潮，这四句中，强调的词或音节有:schi、greift、wil、Fel、ri、schaut和Hh(可参考上面歌词原文中画的横线)。

紧接着钢琴伴奏部分快速的三连音和颤音就像是描述波涛汹涌的河水，为歌唱者提供了很好的叙述背景:“Ichglaube，dieWellenverschlingenamEndeschifferundKahn(我知道，到最后，那船夫和小船都葬身波浪)。”须强调的是:忘掉演唱技巧，要带着作品中人物的思想与心情去叙述、说话。第五部分这是一个用很大的反复来弥补主题的一个部分，当钢琴急促的三连音结束后，4小节的连续爬音，这样的创作衔接就像是渔夫被卷入海底后河面又恢复了往日平静的景象，然后叙述者总结说:“UnddashatmitihremsingendieLoreley，dieLoreleygetan(这都是那罗蕾莱，用她的歌声造成的灾难)。”旋律与全曲最开始的喧叙部分(Ichweinicht…)相吻合，歌词道出了让自己念念不忘的故事的原因，然后再用9/8(3/4)拍子和“Moltoquieto很安静地”的表现方式将歌词重复，以钢琴与演唱之间对话、呼应的手法，极连贯、悠扬的旋律线条结束全曲。1999byEditioMusicaBudapest．52—59．

在某些情况下，我们要向对方介绍自己，对方不一定会接受你：而要做一些事来让对方欣赏，却又苦于找不到适当的机会。这时就需要我们采取迂回的技巧，让对方在不知不觉中认识你。接纳你。

英国著名作家毛姆，年轻时他默默无闻，苦于自己的书无人问津。要知道，一位作者要让读者接受自己，必须通过他的著作。如果他向人介绍他的作品是如何之好，我想是没有几个人会信服他而购买他的书的。于是毛姆别出心裁的在报纸上登了这样一则广告：“某年轻百万富翁，性情温和，爱好体育、音乐，希望能与毛姆最新作品中女主角性格相同之女士为友，而后论婚嫁……”几天以后，毛姆的著作大为畅销，竞使毛姆跻身于著名作家之列。

一则小小的广告能带来如此神奇的效果，这不能不说毛姆自我推销技巧的高明。他巧妙地利用人们的好奇心理，让人们对他的作品发生兴趣，从而也将自己“推销”给了读者。迂回推销技巧的精华就在别出心裁、藏而不露。波兰音乐家萧邦的成名，也是通过这种迂回的推销方式达到目的的。

1931年，萧邦从波兰流亡到巴黎。当时，匈牙利钢琴家李斯特已是声名远扬的音乐家，而萧邦只不过是一个默默无闻的小人物。但是，萧邦的音乐才华深为李斯特所欣赏。为使萧邦在观众面前赢得声誉，便采取了一种别出心裁的方法：先由李斯特坐在钢琴前弹奏，在灯光熄灭后，就悄悄地让萧邦代替他演奏。观众被琴声征服了，等演奏完毕亮灯一看，原来坐在钢琴前的竟是萧邦，观众大为惊愕，却又深深地为萧邦的才能所折服，萧邦终于成功了。值得一提的是，李斯特推荐新秀的宽阔胸襟也深深地让人们感动。

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为什么从来没有人说：“减油！”