灵感来源范文10篇

[内容]

大多文章认为灵感是一种心理状态，而且是神秘莫测、不可名状的，或说是祖上的遗传基因的作用，甚或说是神赐的、天赋的、不可企及的。古典作品上说得神妙莫及，如“眉头一皱，计上心来”“凝神静坐，忽而顿悟”。文论家说到灵感，大多只对经验的描述：它常常在长期的寻求探索中“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。灵感来时文思泉涌，顺畅如流，得心应手；消失时意志消散，文思冷涩，笔下艰难。总之，人们谈及灵感便在羡慕之余望而却步，使灵感终归在神秘的光环中令人可望而不可知。

其实，灵感并不神秘，是完全可道清说明的。灵感思维是人们对自在之物的一种顿悟性的思维活动。从心理学角度讲，人脑的全部思维活动为有意识活动和无意识活动（又称潜意识）。形象思维用表象去思考。抽象思维用概念去思考，二者都是在经过感性思维和理性思维的程序之后转入不直接接受意识支配的一种高级思维活动。因此，其感觉、知觉、表象、想象是灵感来源的必不可少的意识阶段，它是无意识阶段的基础和前提，换句话说，灵感来源于长期观察和思考。当然，灵感是朦胧状态中以直觉接通媒体而不是用概念和逻辑、思维和表象，但它并不是直觉，即使是，也是一种特殊情形的直觉。明确了这一点，对于我们作文教学中如何培养和训练学生是至关重要的。

或许有人认为灵感之出是瞬息的，难以预测且稍纵即逝，何谈训练呢？这种看法是错误的。尽管灵感是随机的、突如其来的，但它毕竟经过了感性到理性的认识突变，不再拘泥于原来的框框，对事物形成了全新的认识，这种创造思维能力体现是可以通过思维能力的长期坚持不懈的训练得以形成的，所谓“长期积累，偶然得之”。因此，认知了其来源，只要经过扎实而科学的训练，是完全可以成为每个学生的思想武器的。

一、广泛积累知识是灵感来源的“泉眼”。

有道是：“冰冻三尺，非一日之寒”。只有进行长期的广泛的知识积累才有可能在实际运用中触发而产生瞬间的灵感。一方面，要广泛积累生活素材。它不单是家庭、学校、社会的真人真事真场面，可以广泛接收电视、广播、报刊、图书中的知识信息，以至于他人的讲述、偶尔的发现，从直接到间接接受。同时，并非单从语言文学角度，而是从体育、艺术、科技等方面广泛采集。另一方面，是重视思想、观点的积累。灵感的内容是事物的本质道理或一般规律，这种道理或规律是从生活实践中领悟出的，而不是凭空产生的，因而要有的积累。其一是来自教材。议论文中常饱含辨证分析的力量，记叙文中常蕴含着做人的道理、对生活的领悟。如《卖油翁》中卖油翁对陈尧咨“发矢十中八九”和自己酌油“自钱孔入，而钱不湿”得出感悟“惟手熟尔”。其二是来自生活。在《记一次野炊》的作文课上，有学生写：山上煮牛肉面条时，锅上层，面条丝纹不动，但已闻到锅底面条烧焦的味儿；当吃着“焦面”时却才记起未下盐巴等调料。同时几人写到这情节，只一学生在末尾写道：什么事情，不经过自己实践是难有深刻理解的。这次野炊，让我懂得了自己动手才能丰衣足食的道理。可见，生活无不给学生以广泛的滋养。教师要培养学生用自己的眼睛去观察生活、感受生活，只有训练出敏锐而具有透视力的眼光，才能捕捉到生活的真善美，增加生活积累。积之愈厚，发之愈佳。

大多文章认为灵感是一种心理状态，而且是神秘莫测、不可名状的，或说是祖上的遗传基因的作用，甚或说是神赐的、天赋的、不可企及的。古典作品上说得神妙莫及，如“眉头一皱，计上心来”“凝神静坐，忽而顿悟”。文论家说到灵感，大多只对经验的描述：它常常在长期的寻求探索中“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。灵感来时文思泉涌，顺畅如流，得心应手；消失时意志消散，文思冷涩，笔下艰难。总之，人们谈及灵感便在羡慕之余望而却步，使灵感终归在神秘的光环中令人可望而不可知。

其实，灵感并不神秘，是完全可道清说明的。灵感思维是人们对自在之物的一种顿悟性的思维活动。从心理学角度讲，人脑的全部思维活动为有意识活动和无意识活动（又称潜意识）。形象思维用表象去思考。抽象思维用概念去思考，二者都是在经过感性思维和理性思维的程序之后转入不直接接受意识支配的一种高级思维活动。因此，其感觉、知觉、表象、想象是灵感来源的必不可少的意识阶段，它是无意识阶段的基础和前提，换句话说，灵感来源于长期观察和思考。当然，灵感是朦胧状态中以直觉接通媒体而不是用概念和逻辑、思维和表象，但它并不是直觉，即使是，也是一种特殊情形的直觉。明确了这一点，对于我们作文教学中如何培养和训练学生是至关重要的。

或许有人认为灵感之出是瞬息的，难以预测且稍纵即逝，何谈训练呢？这种看法是错误的。尽管灵感是随机的、突如其来的，但它毕竟经过了感性到理性的认识突变，不再拘泥于原来的框框，对事物形成了全新的认识，这种创造思维能力体现是可以通过思维能力的长期坚持不懈的训练得以形成的，所谓“长期积累，偶然得之”。因此，认知了其来源，只要经过扎实而科学的训练，是完全可以成为每个学生的思想武器的。

一、广泛积累知识是灵感来源的“泉眼”。

有道是：“冰冻三尺，非一日之寒”。只有进行长期的广泛的知识积累才有可能在实际运用中触发而产生瞬间的灵感。一方面，要广泛积累生活素材。它不单是家庭、学校、社会的真人真事真场面，可以广泛接收电视、广播、报刊、图书中的知识信息，以至于他人的讲述、偶尔的发现，从直接到间接接受。同时，并非单从语言文学角度，而是从体育、艺术、科技等方面广泛采集。另一方面，是重视思想、观点的积累。灵感的内容是事物的本质道理或一般规律，这种道理或规律是从生活实践中领悟出的，而不是凭空产生的，因而要有的积累。其一是来自教材。议论文中常饱含辨证分析的力量，记叙文中常蕴含着做人的道理、对生活的领悟。如《卖油翁》中卖油翁对陈尧咨“发矢十中八九”和自己酌油“自钱孔入，而钱不湿”得出感悟“惟手熟尔”。其二是来自生活。在《记一次野炊》的作文课上，有学生写：山上煮牛肉面条时，锅上层，面条丝纹不动，但已闻到锅底面条烧焦的味儿；当吃着“焦面”时却才记起未下盐巴等调料。同时几人写到这情节，只一学生在末尾写道：什么事情，不经过自己实践是难有深刻理解的。这次野炊，让我懂得了自己动手才能丰衣足食的道理。可见，生活无不给学生以广泛的滋养。教师要培养学生用自己的眼睛去观察生活、感受生活，只有训练出敏锐而具有透视力的眼光，才能捕捉到生活的真善美，增加生活积累。积之愈厚，发之愈佳。

此外，积累素材必须辅之以记诵，即用笔随时“记”下来，有些内容还要熟读成“诵”。如典型例子（人和事）、名言（诗、文）、警句、谚语、格言、生动的口语、佳句、精彩的描绘片断、有特色的顺口溜、含意隽永的解说词、名联等。诚然仔细体会和玩味，是吸收的过程，让材料料熟于心，在头脑里活起来，以备用时之需，作文时得心应手，随意驱遣。运用，是积累的目的，既是积累之果，又是积累深入的过程。

摘要：人的生存形式决定着艺术创作的表现形式。人的世界有时很矛盾，人的行为和内在性情也很矛盾，对于人来说，处于生命两极的东西都是真实的，完全对立着的生活事实也同样都有其存在的合理性。这也许就是生活本身的原来面貌。创新与守旧都是人所需要的，多样化更使人所可望达到的生存形式。

关键词：极端感性理性灵感状态对抗空间虚无现实纯粹浓烈第二自然沉溺生存形式

在现代文明中，人的理性过度发展，情感的进化却大大滞后，理性获得了至高无上的地位。他分析着、切割着世界和我们生活中的一切，他残酷的肢解着我们有机的生命。现代人在某种意义上，已经变成了理性的怪物，他们长期分析和判断，缺乏有机丰富的感情和生命感觉的圆满，看上去即智慧又冷淡。这种分析、判断、智慧、冷淡，是对于艺术、对于创造致命的弱点，为了艺术创造，就要不断的寻求新的感觉方式，开启新的的感觉之门，打破原有的感觉的世界的极限，进入生命感觉的崭新境界。艺术的生涯必将依存于感性生活，极端重视自己的感觉，对于感性生活产生一种偏好并乐与沉溺于其中，艺术的世界把创造者置身于一种非常的境地，只是获取生命的纯粹、强度和浓烈，将一切能产生强烈感觉的生活都推至极端，进行试验，并在极端上寻找它们所需要的感觉，极端是灵感的来源，即使不停的寻求各种高强度的刺激，并主动的置身于各种高强度的刺激构成的环境中，觅找新感觉，进行创造。

这种极端是创造者追寻灵感来源的途径，是属于共存共有的。当然，有些极端是不被允许我们去做的。比如说，在一些艺术家的心中，似乎只有艺术的创造才是至高无上的，一切行为都以艺术创造为终极指引，为了艺术创造，他们有权利选择任何形式生活;他们有尝试罪恶的生活的权利，蔑视道德的权利，罪囚极致、过渡、冒险和违禁的权利，艺术之高于一切他们生活在世界上的唯一理由就是完成艺术创造的使命，其他一切都无足轻重。是的，这的确是一种灵感来源的基地，也是一种极端的方式，但他是片面的，是不可为之的，对于更多的人，这种片面的方式只是虚无的。

当然，艺术本身就是一种常湖人理性状态的存在。艺术家便是一种与天俱来的力量，很多政治家和社会秩序的捍卫者都不喜欢艺术家的各种行为、各种极端的生存方式，在他们心中，这些极端的座位是一种理想与浪漫的力量，这种力量往往可以在芸芸众生的内心里掀起巨大的波澜，从而影响社会秩序的稳固和安定，始终是在用理想的眼光来看待生活，用理想的愿望来要求生活，用理想的方式来表现生活。现实与完美的理想相比，现实总是不完美的、有缺陷的，甚至是丑陋的。所以，有些艺术家们总有里有谴责现实、诅咒显示，有理由要求改变现实，因此，他们往往会用他们的理想是片煽起人们要求改变现实的愿望和现实生活的不满情绪，力图使维护现存秩序的人处于被动的地位。艺术家们如果可以代表着创造的力量和冒险的力量，社会本身则代表着持存的力量。创造就意味着冒险，意味着就的、现存的秩序的破坏以及新秩序和新的形式的出现；相反，持存就意味着保守、意味着旧的、现存的秩序的无条件的维持，他强调安宁稳定，反对任何形式变化，这样，创造和持存就形成了一种对抗。艺术家与社会就处于一种对立状态，射虎压制艺术的无限发展是因为，就艺术家本身的创造而言，它预示了社会的未来，但对于社会来说，艺术家的创造恰恰是对社会的破坏、颠覆，甚至是观念上的毁灭（个人见解）。这就是为什么艺术家往往不为他们同时代的社会和生活在这一社会中的大宗所接受的原因，还有的是，社会和大众在观念上尚未能达到艺术家所站的高度，但更重要的事，社会的当权者和芸芸众生的人们生活在现实之中，而艺术家生活在未来，他们的生存不属于同一时空，艺术家的生存时空是未来，所以他们总被也只能被未来的社会和大众接纳。

当然，这些都是极端中的极端，更属于艺术家们独有的创造灵感来源，都仅限于在极端中寻找的。他也有一定的普遍性，它是每个人都关系着的一种存在。每个人进行艺术创造都得以拓展新的生命的空间、得以从新安排世界的秩序，随心所欲的制造第二自然。他讲仁义如一敞开的生存之境。在这里，中断了现实世界乏味的日常事务的纠缠，摆脱了尘世生活中功名利禄的庸俗纷争，摆脱了是我们生命力枯萎、心灵之光泯灭的存在，让人进入了诗意的硒居。

摘要：本文首先论述了绘画创作灵感的源泉，认为灵感来源于生活；来源于文化底蕴；来源于勤奋；来源于独立思考；来源于个性。其次描绘了本人对灵感的一些看法和自身体会。最后论述了绘画的艺术展现以及灵感与艺术展现技法的关联。笔者认为绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点，从而增加了突发的灵感所诱燃的机率，增加了灵感出现的机会。

关键词：灵感来源创作思维积累展现

1灵感源于生活

画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

2灵感源于文化底蕴

艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

【摘要】本文首先论述了绘画创作灵感的源泉，认为灵感来源于生活；来源于文化底蕴；来源于勤奋；来源于独立思考；来源于个性。其次描绘了本人对灵感的一些看法和自身体会。最后论述了绘画的艺术展现以及灵感与艺术展现技法的关联。笔者认为绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点，从而增加了突发的灵感所诱燃的机率，增加了灵感出现的机会。

【关键词】灵感来源创作思维积累展现

1灵感源于生活

画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

2灵感源于文化底蕴

艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

一、服装设计灵感

服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。当下社会中，服装种类多种多样，其在设计中融入了各种不同的元素与风格，而这些元素与风格的源头，即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用，一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。世界著名的法国设计大师皮尔·卡丹，曾从大自然的花卉中寻找灵感，创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫·圣·洛朗的设计作品风格新颖别致，这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明，好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。

二、服装设计中灵感来源的途径

（1）从历史文化中寻求服装设计灵感。人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。

（2）从民间艺术中寻求服装设计灵感。传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。

（3）从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。在高级手工时装会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫·圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。

摘要：本文首先论述了绘画创作灵感的源泉，认为灵感来源于生活；来源于文化底蕴；来源于勤奋；来源于独立思考；来源于个性。其次描绘了本人对灵感的一些看法和自身体会。最后论述了绘画的艺术展现以及灵感与艺术展现技法的关联。笔者认为绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点，从而增加了突发的灵感所诱燃的机率，增加了灵感出现的机会。

关键词：灵感来源创作思维积累展现

1灵感源于生活

画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

2灵感源于文化底蕴

艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

作文教学是语文教学中的一个重要环节，在小学一年则重的是识字数学，在进入三年级后除了识字数学以外还有阅读教学和作文教学等，在这些过程中作文教学是最难的一部份，它的关键是要求学生运用已有的知识素材，来重新构造一句话，或一段句子来构成一篇完整的作文，多数学生都害怕写作文，那么作为一名小学语文教师如何才能提高学生的写作水平呢？下面笔者来浅谈一下自己的看法。

1通过教师的讲解和示范作文，让学生把握要点，培养其写作的灵感

在写作训练中、语文教师往往把文章的字、词、句、段篇、中心思想，文章结构，逻辑修辞等作为不同阶段的训练中心任务。这些任务虽然很重要，但并汪能中心任务，中心任务应该是“灵感”的训练。灵感来源于生活、灵感来源于思考、感来源于可持续性的思考，灵感来源于全时性的思考，灵感来源于人的主动性、灵感来源于个休对大自然的热爱……但事实上，我们的作文多是给定好了题目的，如写《我的老师》记一件有义意的事》《论勤奋》等，这本身就是让学生没有多少灵感，因为学生只能以苦思冥想、生搬硬套来完成任务。研究美国、澳大利亚、日本、英国的作文教学，很容易发现，教师们给的是场景，假如你坐的飞机失事，你被海水冲到一个孤岛上，如何生存？如果你是罗斯思总统，你如何面对日本部队？等等。面对场景，学生一定会用不同的视角对待，当然就会产生不同灵感，有个性化的文章，也就有高质量文章，有时候，我们看到了什么事情，看到了美丽的景色，想起了某一件事情，就特别想把它写下来，这时如果马上动笔，就写就种由灵感带不来“习作欲望，就消失无踪了，老师要善创设习作情景，激起学生的习作兴灵感，并给学生充分的习作时间，让学生“流写下一时的感受”，这样的文章一定是好文章。激发学生的习作“灵感”，就要改变习作的文题和内容。

总之，如果我们的课堂把灵感当作中心任务，学生一定不会被字、词、句、段、篇、修辞所困扰，因为灵感会全面启动学生的思维，会主动调取素材库的素材，也会自动生成新的话语，积累的作用将面面展现，可以说个人的写作才华，是在重视每一次灵感中展现的，“没有灵感的重视，也就不会有全体学生对写作的热爱”。

医治小学作文教学这个顽症的良药就是所有语文老师不断地研究、实践和反思。只有我们主动进行改鞋，作文才能有望成为学生的“最爱”。

2运用示范方法提高学生的写作水平

构思是设计的灵魂。人在构思过程中，思想是以模糊的形象出现的，而这一形象在成为具体的形态的过程中，有一个叫“第六感”的东西在影响它，这可称为“灵感”，因此，构思实际上是在想象和灵感的基础上，同设计师以往的经验、知识、技巧结合，并加以提炼、推理，最终塑造出新艺术形象的过程。

设计构思，不仅要考虑本质功能，而且还要考虑视觉美的传达，是设计师全身心投入创造活动的结晶。一个设计师仅有熟练的制作技能，而缺乏设计构思能力，其艺术作品是不会有视觉感召力的，是不会成功的。那么设计的深理何在呢？其实它是在社会、在人生、在人性、在大千世界的千变万化之中的。设计需要灵感，这是谁也否认不了的，对于设计师而言，灵感是一种独特的思维活动，没有灵感也就没有创作。笔者认为，灵感实际上是设计师潜意识的直觉性顿悟，是一种突然发现的心理奇迹，它预示着创造的来临。灵感不是从天而降的，它来源于任何地方，也产生在任何时刻。

灵感来源于自然界的各种形态

从原始社会至今，从人类开始有设计起，自然界的人物、动物、植物、矿物、风景、天文、器物、文字等等便成为设计的对象且被当做主要的造型。在中国古代，除了龙、凤图案外，山、云、水、花、草及孔雀、仙鹤、燕子、鱼、鸳鸯、蝴蝶等等都被用在设计上；在古埃及的设计作品中尤喜使用纸草、莲花等植物和圣甲虫、眼镜蛇等动物图案；在古希腊、罗马的造型与艺术中，也常借用月桂树、常青藤、葡萄等植物。直至今天，不论是哪个艺术流派，自然界的各种形态仍是设计的重要元素并对之加以充分利用。

灵感来源于人类创造的物质和精神文明

伴随着工业化的进程，生产的集约化、组织形式的军事化以及生活方式的标准化，设计的商业性特质越来越浓厚，设计已不再局限于某一国度、某一民族、某一社会阶层之间的模仿现象，而是向更大规模、更广范围、更多速度、更短周期的方向加速发展。设计的灵感来源无限拓展。首先，古今中外的文化艺术，绘画、雕塑、建筑等人类文明的丰富宝藏常常带给设计师无穷的创作灵感。其次，传统文化的深远影响，传统色彩装饰的启示、传统造型艺术的精髓、传统纹样的千变万化都对设计者产生着潜移默化的影响，传统工艺的悠久与精湛是设计者灵感的来源。再次，各种物质材料的性能和肌理的奇异效应，比如说陶瓷、塑料、贝壳、金属、有机玻璃、铝、乙烯、合成树脂等材料，都给现代设计创作带来了新的灵感。

论文摘要：灵感是人类思维活动中的一种常见的思维现象，它客观而又普遍地存在于人们的生活和思维之中，有着悠久的历史与神秘的气息。本文在简要地介绍了中西方关于灵感的一些认识和特征概述后，分别从生活积累和外物触发的角度探讨了灵感的产生与获得。

论文关键词：灵感；生活的积累；外物的触发

灵感是人类思维活动中的一种常见的思维现象，它客观而又普遍地存在于人们的生活和思维之中，有着悠久的历史与神秘的气息。在西方，早在古希腊时代就有人提出了灵感概念，并试图对其本质和规律予以说明，认为：灵感由“神”和“气息”两个词复合而成的，意即神的灵气。“灵感”一词在英语里写作inspiration，意思是灵气(spirat)的吸人，它的原始意义也是一种降神术。翻阅我国古代众多的关于本体感受的古代文论，可以找到“灵感”这个词，却没有“inspiration”所包含的特定含义。这说明中西关于灵感的理论，虽然有不同的发展轨迹，都有自己独特的概念形态，但大致是相通的。本文试图通过对中西文论中关于“灵感”的言论的比较和分析，浅探“灵感”的产生与获得。

一、西方古典文论视野中的“灵感说”

在古希腊时期，许多人认为一个人如果能创作出优秀的文艺作品，那他准是接受了“神”的启示。“灵感’，在文艺上的原始意义，指创作时一种神性的着魔，即获得神的启示，写出优秀诗篇”。…(纵观整个西方古典文论视野中的“灵感说”，我们可以将之分为两个阶段，即：在西方文艺复兴以前，主要表现出“神启论”的特征，以柏拉图的“迷狂说”为代表，强调“神灵附体”，神秘不可知；近代“灵感说”则主要表现出“天才论”的倾向，理论建构上以康德、歌德、黑格尔为主，强调人的本质力量，注重后天实践的勤奋、经验的积累。作为人类思想的结晶，他们对西方现代一些非理性主义的文艺思想，如尼采的“酒神精神”、叔本华的“天才”说等学说的提出有巨大启示．但两者都未能对“灵感”的产生作出令人信服的解释，存在着诸多不足。前者以柏拉图为例，他的“灵感说”包括三个方面，即：灵感的源泉主要是“神灵凭附”；“灵感”的表现是“迷狂”；“灵感”的获得过程是在“灵魂回忆”真善美的理式世界。这一“灵感说”的“神”不可见不可知，所赐予的对象具有极大的不确定性，其可遇不可求，不仅充满了唯心主义的神秘色彩，而且无益于创作，否定了人的自由自觉的努力。

黑格尔作为现代“灵感理论”的代表，力图从“外在的机缘”与创造者内在的“自觉要求”相结合的高度去揭示灵感的本质及其产生的内在的机制。这是黑格尔较以往的学者高明的地方。但是，黑格尔关于灵感问题的考察，最终还是未能摆脱他的荒谬的“绝对观念”体系的纠缠，因而他在灵感问题上所取得的成就最后还是淹没在他的“绝对观念”的无用的体系之中。