乐学范文10篇

【摘要】快乐教学体现了老师教学的责任，小学生的音乐学习才刚刚开始，音乐快乐教学为小学生的学习增加了学习的积极性，加强了小学生的互动学习，营造了良好的学习氛围，有助于学生学习兴趣的提高。本文探讨了小学音乐快乐教学的相关策略，以期与广大同仁交流，提高小学音乐教学质量。

【关键词】小学音乐;快乐教学;研究

随着时代的进步发展，教育思想也发生了极大转变，在近些年来，教学中出现了快乐教学的思想，所以快乐教学法在近些年成为了新的教学指导方向。这种新的教学理念非常有助于学生们学习兴趣，老师可以提前备好课，想想课堂上怎么跟学生互动交流，因为加强和学生的互动能力，有助于提高学生的学习兴趣。还有时刻注意学生的想法，营造良好的学习氛围。只有把学生带到那种积极活跃，具有带动性的氛围中，学生才能享受学习中的乐趣，保持愉悦的心情在课堂上积极上进。

1.时刻注意学生的想法，搞好师生之间的关系

了解学生的心理，现代的小学生都有一种心理，就是恐惧、退缩、心里不成熟，面对外界的事物会躲避，所以小学生更需要从内心被关爱，而不是强硬的上下级的师生关系，应该从小学生的内心进入，友好交谈，关爱和呵护小学生先成为好朋友，进而使课堂活跃不那么死板，打破学生恐惧退缩的心理，反而形成良好的学习气氛。良好和谐的师生关系是教学中不可或缺的一部分。1.1课堂上营造良好的学习氛围，和学生积极互动。课堂上需要轻松的学习氛围，但同时也要遵守课堂纪律，需要注意的一点儿是，纪律绝不是苛刻的。小学生的学习就需要放松心情，减少他们的心理负担。比如，在一篇课文中《新年好》，作者开始自己先道出了对新年的理解，把整个课堂带到了一个过新年的课堂当中。先说出老师小时候都是怎么样过新年，继而问了同学他们是怎样过新年的，学生们争相讨论，一片热烈，他们有的说放鞭炮，贴春联，什么迎客松啊，还有的说穿新衣服，串亲戚拜年等等。想想过年都有过年的祝福，过年的歌曲《新年好》，老师顺势说了一句“大家想不想学？”又把学生带动起来了，在欢声笑语中营造良好的学习氛围。事实说明，教学中的师生互动需要合理融洽的课堂氛围。1.2多加鼓励学生，使学生主动性增强。学习中，老师应该给学生更多的鼓励和从内心对学生的肯定，相信他们一定能做得更好。从学生的心理来看，小学生需要更多的鼓励，鼓励教学也是教学中重要的一部分。举例来说，在《彝家娃娃真幸福》的歌曲学习中，因为之前学生没有接触过这类歌曲，学生们本来学起来就困难，加上歌曲本身也有难度，更加打击了学生们的信心。在学习中，果不其然，这些音乐的发音和音乐节奏使学生陷入了难题，多次练习效果不佳，学生多少也肯定有灰心丧气的。老师为了让学生们振作，鼓舞学生们，为学生鼓气，了解学生的情绪，用真诚的话语打动学生，耐心的教导学生，而不是一看到学生不会，用斥责埋怨的语气训斥学生。老师问，同学们有信心吗？同学们也说有信心。在之后的练习当中，也进步了很多。所以多加微笑真诚的鼓舞学生能给学生学习带来乐趣。

2.多样化教学，增加新颖的教学方法

音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，一般包括音高感，节奏感，力速感，音色感，调性感，结构感，和声听觉，旋律感和对音乐形象和想像的感知等等。

一、在中学音乐教学中培养乐感的必要性

在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。

几乎所有的孩学生都喜欢音乐。学习音乐，可使学生的左右大脑平衡发达，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。特别是学会欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活，使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。

音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，学生学习音乐的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣，在音乐教学（实习）的过程中不难发现，有的学生生来乐感好，不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生却反应比较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异，做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养，有目的地将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。

中学的音乐教育不能仅仅的局限于课本的内容，为了应付教学而教学，应该在掌握基本音乐常识的基础上，逐步培养学生的艺术修养和良好的音乐感知能力。

一、创设情境，调动学生的学习兴趣

音乐是一种听觉艺术，也是美学教育的重要组成部分。音乐教育则是素质教育的重要内容之一，它可以通过生动、直观的声音形象和风韵去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生精神力量去激励学生，逐渐培养学生欣赏美、审视美、创造美的素质和能力。而传承式的音乐模式往往只重视知识传授，忽略了必要的情境设置和兴趣的培养，结果是学生学习枯燥无味，教学效果功半事倍。因此，打破传统音乐教学的常规，充分利用现代教学资源，是提高学生音乐素质的必由之路。例如歌曲《动物说话》，这是一首非常形象生动的歌曲，在学生初步学会唱这首歌时，提示学生说出小动物的神态、动作，鼓励学生扮演各种小动物，边唱歌边表演，很快乐学生们都沉浸在欢乐的海洋中。教师加以引导“：你们还能不能说出其它的动物？”同学们都踊跃地说着“：小羊说话咩、咩、咩。”“小狗说话汪、汪、汪。”……并让学生用歌曲的形式唱出来。

二、营造民主平等的教学氛围

课堂教学中，师生间每时每刻都在进行心灵的接触，这种心灵的接触主要是通过情感的交流而实现的。而音乐教学是师生在课堂教学过程中共同合作，通过听、唱、奏等一系列实践活动，再把对音乐的美、对音乐的情感体验共同表达出来，以达到师生间相互交流的一种活动。现代教学过程，不仅是受教育者一种特殊的认识过程，还是一种复杂的心理体验过程，是师生间多向、多形式相互合作、相互影响的过程。而现代教育又十分重视师生关系在整个教育过程中的作用“，亲其师”才能“信其道”。融洽、和谐、平等、相互尊重的师生关系是音乐教学中的重要因素，因此，作为教师就必须尊重学生、爱护学生、信赖学生、平等对待每一位学生，使合作充满温馨、充满民主、充满平等，让师生在合作共处中共同完成教学目标。

三、开拓自由、充满想象力的空间

音乐是一门艺术，是技能性较强的学科，虽然人人都喜爱音乐，但每个人对音乐表现出的感受、情感、态度却是完全不同的，有的喜爱民族音乐、有的喜爱流行音乐、有的喜爱戏曲音乐……在音乐教学中，要尽量减少对学生行为和思维的无谓限制，给他们自由、充满想象力的表现空间。音乐不像其他课那样要求安静，音乐课要创造轻松活跃、欢快的氛围，让学生在自由的空间里，让想象力张开翅膀翱翔于音乐的天堂，因此，在上音乐欣赏课时，要尽量鼓励学生大胆想象。比如教学歌曲《小青蛙找家》时，先讲述一段故事：有一天，小青蛙对妈妈说“：妈妈，我们都长大了，该自己去劳动了。”于是小青蛙们高兴地到田里捉虫去了。它们跳着、捉着，捉着、跳着，不知不觉地离家越来越远。小青蛙找不到自己的家了，它急坏了，不停地叫着，好像在说“：我的家在哪里？我的家在哪里？”此时教师问“：小朋友们，你们能不能帮小青蛙找到家呢？”一下子学生的学习劲头被调动起来，纷纷表示能帮助小青蛙找到家。教师马上引导学生观看图形谱，各自踩着荷叶，听着歌曲，学习歌词，学起来轻松愉快，意犹未尽。学生们就在一个故事、一幅画、一段录音的激发下主动地参与学习。由于在教学过程中，学生有了自由想象的空间，兴趣就特别浓，一旦有了兴趣，那么参与的积极性也就大大提高了，而知识的获得和能力的培养也就蕴含于其中了。给学生自由的空间，不单单是局限在思维一个方面，还要适当地给他们形象、具体或行动上的自由，以启发学生的创造力和挑战性。如在即兴舞蹈的教学中，让学生随自己的理解随意发挥创编，尽管有的动作是那么的稚嫩、笨拙，却使每个同学的个性得到了充分的发挥，培养了学生的创作能力。音乐教学要给学生提供一个宽松自由的环境，使枯燥单调的课堂变成一段欢乐愉快的惬意时光，既给学生紧张的学习提供一张一弛的调节，又在不知不觉中激发了学生的创造热情。

【摘要】以有效音乐活动为路径的欣赏教学，能较好地培养学生的感受、欣赏和创造能力。通过创设多种适合低段学生求知需求的教学活动和手法，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，以提高学生的审美认知能力。因此，在音乐活动中体现情趣化、整体化、活动化、意义化的教学策略，是促使学生学会欣赏音乐的必需。

【关键词】小学低段；欣赏教学；有效性音乐活动；教学策略

《音乐课程新标准》中明确指出音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见欣赏教学是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。一二年级属于小学低段，这个学龄段的学生对音乐有着天生的敏感性，对节奏、音色、旋律等都有很强的感受。但是他们的思维能力、认知能力还处于发展阶段，对音乐的欣赏能力尚未获得，如果在这个时期没有获得相对应的能力，等到时机一过，便极有可能会失去发展这项天赋的能力。所以这个学段不仅是孩子学习音乐的关键时期，也是影响孩子心灵、人格发展的重要时期。基于低段学生的身心发展特点和认知规律，在音乐欣赏教学中创设有效的音乐活动就显得尤为重要。

一、研究源起

在教育部印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中，“核心素养”被置于深化课程改革、落实立德树人目标的基础地位。今天，这个概念体系正在成为新一轮课程改革深化的方向。老师们也在努力探索、积极寻求一种在核心素养导向下的新型课堂，以期获得教学理念有所更新，教学手段有所创新，课堂呈现方式有所突破。但在教学实践中，有部分老师因为理解的偏颇而走入教学的误区，出现了极端的现象。例如有的教师过分注重“人文化”，忽略了音乐的知识形态和样式本体；有的教师只关注音乐本身，淡化了音乐深刻的文化内涵；有的教师浮在“改革”的表层，看似热闹的音乐课堂也只是华而不实的“花架子”罢了……这些现象使音乐教育改革的进程有所延缓，大大制约了教师自身的专业发展。2018年8月本人由于工作原因交流至现单位，担任一二年级音乐教学工作。经过一段时间的组内听课以及教研活动，发现我校低段音乐课存在以下几个现象。首先，音乐课的类型以歌唱课居多，欣赏课所占比例不足百分之十，从中可以看出教师对欣赏课的重视程度不够。教材中有些优秀的欣赏作品只是轻描淡写一带而过，成了歌唱课的点缀或是附属品；其次，在为数不多的几节欣赏课上，老师们的教学方法过于传统和单一，大多以教师讲解和学生聆听音乐为主，但于之相关的其他音乐活动较少。虽然有些活动看似热闹，但是活动的有效性却没有得到很好落实。随之带来的问题就是学生对音乐欣赏不感兴趣，欣赏能力得不到提高。所以教师要为低段学生量体裁衣，既要精选一部分适合的音乐作品让学生欣赏，更要注重有效性音乐活动的研究，做好音乐和学生之间的桥梁。

二、创设有效性音乐活动的意义

摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。

关键词：小学音乐；乐器教学；竖笛教学；学习兴趣；学习效果

音乐教学的过程中可以启发学生的心智，熏陶学生的情感，提升学生的审美和鉴赏能力，对学生的全面发展有着积极的作用。为此，新形势下应该转变教学思维，自觉落实素质教育和新课改的理念，发挥音乐教学应有的作用。教学实践证明，在音乐课堂，巧妙的使用竖笛授课，能给学生一定的直观体验和感悟，对实现情境化教学具有一定的促进作用。在音乐课堂应用竖笛教学不但可以拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣，还能激发学生的学习欲望，促进学生的全面发展。

1提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望

音乐授课不是简单的让学生记忆住音乐乐理知识，也不是让学生跟着老师的基调跟唱几首歌曲，而是需要全程的学生参与和感悟，激发学生内心的学习兴趣和学习欲望，让学生感受到音乐的魅力所在。竖笛在课堂教学中的应用让学生看到了音乐的表现力，看到老师或者同学的课堂演奏表演，他们的兴趣会急剧提升，他们也渴望自己像老师一样熟练的掌握和运用竖笛演奏，那么他们的学习欲望就会得到激发。音乐课堂如果学生的学习兴趣和学习欲望得到有效的激发，那么学生就会喜欢上音乐课，就会在音乐课堂主动探究和学习，学习的效果就会不断提升。兴趣是学生学习的最好老师，学生在课堂上接触竖笛的时候，教师就可以引导学生，让竖笛教学和音乐教学有机的融合起来，让学生感受到音乐的魅力。竖笛在音乐课堂中的应用，除了给学生讲授竖笛的制作原理、使用方法和注意事项之外，还要给学生展示，可以给学生演奏歌曲，让学生直观的感受到音乐的魅力。

2强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法

一、流行音乐对中学音乐课教学的负面影响

第一，不利于培养学生的审关标准。当今社会媒体信息相当的发达，这为流行音乐的发展提供了契机。但是由于对流行的发展缺乏有效的监管和督导，为此有相当一部分流行音乐的制作水平比较低下，甚至有一些粗制滥造的音乐作品充斥在文化市场。中学生的审美能力正处于一个培养和发展的阶段，对于流行音乐的弊端很难做出正确的判断，因此这些良莠不齐的流行音乐对于中学生审美意识健康发展具有一定的负面影响。学生们一听到靡靡之音，或者比较低俗的网络音乐就不由自主的变得亢奋，反而听到一些民族的经典乐曲《黄水谣》、《茉莉花》就开始打瞌睡，这对于中学生身心健康的发展极为的不利，而且也不利于培养中学生对于民族优秀文化的审美心理意识的提高。第二，流行音乐对中学生情感影响不稳定。中学生处于青春发育期，情绪本来就不稳定。对于一些容易走极端，难以很好的控制自己情绪的中学生来说，有时听了一些流行音乐，会被其中的一些情绪所感染。原本就学习成绩上不去，承受着家庭和学校的双重压力。而此时听了一些哀乐的流行音乐，会更加深化其忧郁的心理。现实中，许多的中学生选择通过流行音乐来排泄心中的郁闷，但是由于其内心情绪的不稳定，在加上流行音乐有一些消极的因素，为此可能造成学生情绪的极端化、思想麻木，进而对其身心健康的发展造成负面影响。第三，追星行为、不利于中学生心理的健康发展。流行音乐发展制造出一批演艺明星，为此社会上开始涌现“追星潮”，有一些中学生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽误学业去看明星的演出。而且有些学生开始幻想过明星那种看似外表风光的生活，渴望光彩照人，名利双收，他们没有认识到明星表面风光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社会上也极易让人们理解为成功的真谛，中学生人生观还很不健全，为此也会受到这种错误思想的波及。一厢情愿的认为，成功主要来自幸运，有捷径可寻，而不需要辛苦的打拼，这种不劳而获的心理对于中学生的成长极为不利。第四，不利于学生想象力、创造力的培养。和一些高雅的音乐作品相比，流行音乐缺乏一些音乐上的意境和想象空间。流行音乐一般都配有歌词，有的甚至被录播成电视歌曲，这无疑给人们欣赏音乐提供了方便，但也极大限制了人们的思考力和想象力。中学生正处于思想的发展期，对朗朗上口的流行音乐比较偏爱，为此对于一些歌剧和民歌弃之不顾，这不利于初中生音乐创造力的发展和提高。

二、流行音乐对于初中生的正面影响

第一，流行音乐丰富了中学生的音乐感知。当下的中学教育虽然也有音乐教育，但是多数中学生不识五线谱，更不从谈及音高、音拍的含义，但是由于经常接触流行音乐，有些人还是能比较准确的演唱出一些流行音乐。而且一些流行音乐在音高和节奏上还具有一定的难度。一些学生在兴趣引领下，通过自己反复的模仿可以在整体上很好的把握该曲的原貌，为此流行音乐在某种程度上极大的激励着学生们对于音乐的探索和的热情，也是使得他们也很好的认识到了音乐对于文化陶冶，自身素质提高的重要性，进而使得音乐真正成为其生活中不可或缺的一个重要的组成部分。欣赏流行音乐本身也是对音乐意像的一个积累和体验的过程，当欣赏音乐达到一定的数量，内心自然会对于音乐要素和音乐内容中产生更为深入的思考，这种思考不是平地而起的凸显，而是需要一些音乐知识的积累，当然也包括流行音乐知识一种沉淀。而流行音乐中高音会给人一种昂扬和激励之感，弱音会给人一种舒缓，柔情之情。其所塑造出的情景与意境也可以使得学生更好体味音乐的魅力，不断提升自己的审美标准。第二，有助于学生情绪的调节。流行音乐一般都是比较情绪化的音乐，多以抒情为主，这可以有助于学生调节情绪，这也是流行音乐深受中学生的喜爱，并且可以引起中学生情感共鸣的主要原因，而且流行音乐的题材也和人们的人们的日常生活极为的贴近，尤其是校园民谣曲风轻盈，就好像学生身边发生的事情一样，例如《当我老了》、《午后的雷雨》等歌谣就极易引起学生的亲切感，倾听这些乐曲，中学生很容易消除学习之中的紧张感和疲惫感，而且这些音乐也朗朗上口，利于演唱。为此中学生们喜欢用一些流行歌曲来表达自己的内心感受，流露对生活的热爱，友谊的珍惜，也使得中学生的情绪得到极大鼓舞，非常有利于日常的生活与学习。

三、结束语

流行音乐作为通俗文化已经越来越深入影响着人们的日常生活，尤其是对正在成中学生更具有正面和负面的影响，为此在日常生活中一定要对中学生欣赏流行音乐上多加以指导，尽可能的让流行音乐发挥它的正面影响力，以便不断提高学生对于流行音乐的审美能力和鉴赏能力。

一、流行音乐的教学意义以及中学音乐教学的发展

中学生由于受到年龄阶段的特性影响，处在身心发展的重要时期，这个时期非常敏感，既对新鲜的事物充满了好奇心，同时也想要去猎奇，想要去尝试，但是这个阶段学生的人生观、世界观和价值观都还不成熟。作为审美教育的一种方式，音乐教育在用它独特的方式方法来引导学生的生理和心理的健康发展。流行音乐指的是情感真挚、形式活泼、内容通俗、结构短小、并被大家广泛欣赏和传唱，被广大群众所接收和喜爱的歌曲和器乐曲。受流行音乐自身的特性影响，它必然是平民阶层的，尤其是针对在校的学生，尽管流行音乐并不像儿歌那样天真单纯，但是它非常贴近生活、有很浓厚的时代气息，再加上现代科技的进步和发展，一些新鲜的乐器，例如电声乐器以及迷笛等不断地出现，这些能够起到一定音效作用的新鲜物，足以吸引学生的眼球，抓住他们的注意力。而流行音乐中所表达出来的那些情绪，例如伤感、苦闷、对友谊爱情的憧憬、欢乐，等等，更能引起学生的情感共鸣和交融。如果能够将这其中的积极的、健康的、具有正能量的元素恰当的运用到中学生的音乐教学当中来，将会起到一定的推进作用，尤其是促进学生行、意、情、知等的全面发展。

二、充分发挥流行音乐的积极作用

（一）组织学生对流行音乐定期“采风”活动

教师是学生学习音乐的引导者和组织者，虽然在教学过程中，提倡换位思考，但是即便是再优秀的教师也不能真正做到想学生所想，思学生所思，所以教师可以定期组织学生对流行音乐进行“采风”活动，如果单纯的定义为采风那就大错特错了，其主要目的是通过采风这种形式，来让老师调查学生对流行歌曲的偏好程度，评选出在学生中普遍受到欢迎的歌曲，在充分尊重学生爱好和兴趣的前提下，对流行歌曲进行正确的评价，引导学生对这些流行歌曲进行正确的筛选和甄别，尤其是对流行歌曲中有负面的、消极的因素，需要教会学生如何去摒弃，只有这样才能够树立正确的审美价值观。与此同时，在教学的过程中，为了能够更好地丰富课堂上的内容，烘托课堂的气氛，教师可以根据自己的需求适当的插入部分流行歌曲。

（二）教师如何引导学生对流行音乐进行正确的辨析和理解

【摘要】因为我国的教育教学水平在不断的提升，而大学音乐教育逐渐得到重视，在大学音乐教学中声乐教育是最基础也最关键的一个环节，因此为了提升在大学音乐教育中声乐教育教学的有效性，有必要对大学音乐教育专业声乐教学进行改革和创新，通过改革声乐教学使目前在音乐教学中所存在的问题能够得到解决，而在当前我国的大学音乐教育专业中，声乐教学中所存在的问题分布在好几个方面，例如教学内容，教学能力，以及教学的侧重点。这是几个方面上，都还有待完善，只有完善这几方面，解决这些方面中所存在的问题，才能够推动大学音乐教育专业的教育教学发展，也才能够使声乐教学的有效性得到一定的提升。

【关键词】大学音乐教育；声乐；教学改革

就目前来看，我国当前的教育教学事业在不断的蓬勃发展中，在教育领域领域也出现了更多可利用的现代技术，这些现代技术也推动着我国教育教学的发展，但是由于更多新兴事物的产生，导致教育领域中有很多因素都发生了巨大的改变，为了能够迎合这些改变，并且让这些因素更有利于教育教学有效性的提升，必须要对当前的教育教学模式进行改革和创新。而对于大学音乐教育专业的声乐教学而言，教学模式也早已不符合时展的要求，过于传统和守旧。而这也使声乐教育教学想要完成教学目标越来越吃力，而为了能够减轻声乐教学教师的负担，也为了能够提高学生的学习效率，大学音乐教育专业声乐教学有必要建立更加完善的声乐教学体系，并且建立完善的声乐教育体系，培养更多的音乐专业人才。而以下就主要探讨了目前还存在于我国大学音乐教育专业声乐教学中的问题，并对这些问题提出了一定的解决策略。

1大学音乐教育专业声乐教学中出现的问题

1.1单一的教学内容，薄弱的教学科研能力。因为大学音乐教育专业声乐教学中的内容本身就具备非常强的综合性特质，所以也要求专业教学应该慎重的选择教学内容，尽可能的选择能够对学生的综合能力起到一定的培养作用的内容。不过就现阶段而言，我国大学音乐教育专业中大部分内容都是仿照西方音乐体系有设定的内容，而这些内容理论性过强，并且对于我国传统的音乐文化并没有起到宣传的作用，导致学生所学习到的音乐理论与音乐知识都过于单调，而有关于我国民乐的内容却很少出现在声乐教学内容中，存在于声乐教学中的大部分内容都是有关于对西方乐器以及西方音乐形式的教学。但是大学音乐教学声乐教学本身具备一定的传统文化宣传与弘扬的价值，而如果不对教学内容进行改革，不融入有关我国优秀音乐文化的内容，那么则会导致大学音乐教学逐渐失去传承中华音乐文化的价值。1.2薄弱的教学专业能力。大学音乐教育专业应该提升学生的专业能力，并且增强学生对专业能力的培养和重视度，尤其是在当前的大学音乐教育专业声乐教学中，教师主要将教学的重点放在唱方面，而对于学生的音乐知识基础却缺乏培养，导致学生虽然具备了一定的唱功，但是却十分缺乏专业技术知识，而这一点也体现了教师能力的匮乏，体现出教师的教育教学能力过于薄弱，且无法帮助学生平衡教学内容，并且无法在教学方面提升学生的综合能力。1.3过度强调技术训练。对于非音乐专业的学生而言，音乐教育能够帮助这部分学生陶冶情操，提升音乐素养，而对于音乐教育专业的学生而言，音乐教育能够提升学生的综合素质，也能够使学生更加符合社会的需求。但是当前在我国音乐教育专业教学中，教师则过于强调对于学生的技术能力的提升，但是却没有意识到对学生的综合能力的培养的重要性，并且学生对于音乐教育专业摄影教学的重视程度不高，学习能力也更差，很难全面的掌握某一知识，但是教师在音乐教育专业声乐教学中应该教导学生，使学生能够更加全面地把握声乐作品的文学性和优越性，而这些就是音乐教育专业学生的综合能力的一部分，忽略了对学生这一部分的培养，则会使学生无法满足社会的需求。

2大学音乐教育专业声乐教学的改革策略

摘要：初中音乐教学是培养学生审美艺术以及综合能力的重要学科，在初中阶段的学习会面临升学与学习的压力，因此要借助音乐教学来释放学生学习上的压力，从而更好的促进学生音乐素养的提升。但因很多教师并没有意识到培养学生音乐素养的重要性，未能全面理解音乐教学的意义和作用，使得学生音乐学习的效率不断下降。对此，初中教育必须要明确音乐教学的重要性，并加强学生音乐素养的培养，由此让学生在享受音乐的同时缓解学习上的压力，进而为初中生未来健康稳定的发展奠定坚实基础。

关键词：音乐教学；中学生；音乐素养培养

初中生音乐核心素养，主要以学生的发展规律来开展教育活动，因此音乐教师应科学有效的转变和优化以往教学形式，注重调动学生学习音乐的热情，由此让学生更好的参与到音乐教学活动中。下面笔者以自身多年的教学经验，针对如何在音乐教学中提升中学生音乐素养进行分析与研究，从而为初中生更好发展提供有利保障。

一、人文精神是培养学生音乐素养的关键

在初中音乐教学活动中，素养辅助教学的内容，对于初中生智力发展也有极大的帮助。而在实际的音乐教学中，培养学生音乐素养的主要部分就是音乐旋律以及文字，在音乐中的文字能够将过去、现在以及未来等全面体现出来，而且能够让历史和现实更好的渗透到音乐旋律当中。对于音乐旋律来说，能够客观地将事物美丑揭露出来，让倾听者伴随着旋律的熏陶，对音乐进行深刻的认识，这样能够展示出音乐中人文内涵。在音乐中蕴含着人文精神，而各个国家因历史的不同，所蕴含的人文精神也是有很大差别的，因此在初中音乐教学中，应重视人文精神教学，加之音乐旋律是人文内涵中的部分，在创作音乐文字时，也要对不同的人文精神进行了解。在初中音乐教学中，要培养学生人文精神，使得学生更好的学习音乐，以此促进学生音乐素养的提升。对于传统初中音乐教学中，很难让学生对音乐内涵进行深刻理解，这是因为在实际教学中，过度注重音乐技巧的培训与教学，使得学生在音乐活动中难以调动起学习兴趣，因而导致整体学习效率难以提升。针对这一现象，教师必须要对传统的教学理念进行转变，更好的将音乐教学和人文精神融合，让学生在学习中能够明确音乐和生活、音乐和历史间的关系，进而更好的理解和学习音乐知识。例如，在引导学生学习《义勇军进行曲》时，对于传统的教学活动，就是让学生掌握如何去唱，但学生却不能真正有效的体会和理解歌词内涵，对于其创作背景也难以全面的理解。因此在音乐教学中，教师要融合人文精神开展教学活动，让学生对作品的创作背景进行了解，并将挽救祖国、抗日前线中的一些英勇杀敌的故事告诉给学生，使得学生能够对当时的历史故事进行了解，由此能够让学生在学习音乐时，对音乐背后蕴含的人文精神进行全面了解，由此为学生音乐素养的提升提供保障。

二、对音乐教学形式进行优化和改善

对于音乐艺术来说，它主要来自生活，可以说它是日常生活的艺术展示。在小学音乐教学中，由于传统教学模式和观念的制约，严重影响了小学音乐素养的培养。因此，作为一名小学音乐教师，在培养学生音乐素养的基础上，必须回归生活，充分挖掘生活中蕴藏的音乐素养教育素材，只有这样才能让学生感受到音乐其实就在我们身边。

一、音乐素养的内涵

在小学培养学生的音乐素养，实际上是培养学生理解音乐作品的能力。教师可以指导学生在对音乐作品的理解的基础上进行表演或创作，如学生满怀情感的演唱歌曲。音乐素养涉及到学生对音乐内容的情感表达，学生的情感因素在其中发挥着重要的作用。培养学生的音乐素养旨在使学生培养个性化的音乐认知。首先，教师需要建立相应的教学体系，培养学生的音乐素养，为学生提供高质量的音乐教学。其次，教师应认识到培养学生的音乐素养有利于学生学习质量的形成。它不仅促进了学生音乐科目的学习，而且促进了思维模式的发展，有助于其他学科的学习。

二、小学音乐教学中培养学生音乐素养的策略

1.开展聆听教学模式，进行小组交流。音乐是一个倾听他人和自己唱歌的过程。对于小学生来说，他们更多的是去歌唱，却领悟不到音乐的精彩。这就要求教师要引导学生进入音乐的思维活动，引导他们感受音乐的美。只有懂音乐的人才能创造出美妙的作品，才能唱出自己的心声，表达出自己的深情。在聆听教学的过程中，教师可以先向学生播放歌曲或音乐，让他们仔细聆听，为下一步走进音乐殿堂铺平道路。学生在听过一定数量的音乐作品后，应引导学生表达自己听后的感受，与学生进行互动，让学生爱上音乐，理解音乐。比如，在学习《让我们荡起双桨》时，教师可以给学生们讲述新中国成立后人们的喜悦，带领学生们去想象孩子们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、奋勇前进的情景。最后，教师告诉学生们这首歌曲既是对生活在新中国的少年儿童幸福生活的真实描绘，同时也是对少年儿童未来更美好的生活的憧憬。另外，教师可以根据每个学生的不同情况划分学习小组，这样可以增加学生之间的交流，也可以让学生在小组讨论中迸发智慧的火花，相互学习，共同提高。2.采用多媒体教学，激发学生的创造力。随着新课程改革的不断深入，多媒体教学已经普遍应用，但大多数音乐课主要采用的是利用设备来播放音乐。多媒体技术的应用以各种形式呈现出音乐，教师可以在其中穿插游戏，增加课堂的趣味性。比如：在教给学生乐理知识时，很多学生对于五线谱的辨别能力不是很强，教师可以利用教学软件，先从简单的《生日快乐歌》让学生认识跳动的音符。从而熟记五线谱要从上往下看，看音的方向及位置等。鼓励学生可以利用简单的编曲软件，自己去进行创作提高他们的创造力。3.开展欣赏教学，享受精彩音乐。欣赏是一个享受美和学习美的过程。在音乐欣赏过程中，可以培养学生的审美能力，锻炼学生的欣赏能力。在音乐教育的任何阶段，都有不可或缺的欣赏过程。只有在学会欣赏之后才能迈出下一步。作为音乐学习的早期阶段，小学生的欣赏能力较差。这就需要教师的认真指导和引领。在欣赏课程的过程中，有许多老师只是让学生听歌。这自然是不够的，教学效果也就可想而知了。因此，在欣赏教学过程中，教师应注重将学生带入音乐世界，教会学生如何去听音乐，欣赏音乐，如何欣赏音乐家的情感。首先，教师应该教授学生音乐的实际旋律和曲调。当有了一定的基础后才能进一步探索。其次，教师应将音乐作品中包含的内容和情感呈现给学生，并运用情感来表达情感。4.培养学生的自学能力。通常，小学生对音乐的学习不反感。小学生基本上都喜欢学习音乐。因此，小学音乐教师必须掌握学生的这种特点，锻炼他们的自学能力。通过自学，让学生欣赏各种类型的音乐作品，巧妙地激发学生的灵感，使学生更好地理解音乐的形式和内涵，从而有效地塑造学生独特的美感。

在小学生的音乐教学中，学生的音乐素养培养非常重要，这是小学音乐教师应该重点关注的一个问题。在新课程背景下，小学音乐教学应以“以学生为中心”。根据学生的情况，不断创新和改进教学方法，培养小学生的音乐素养，提高学生的综合素质。