乐感范文10篇
时间:2024-02-22 10:08:19
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中学音乐乐感培养研讨
音乐是用来传达各种情感的媒体,并不是简单的听觉艺术,而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力,一般包括音高感,节奏感,力速感,音色感,调性感,结构感,和声听觉,旋律感和对音乐形象和想像的感知等等。
一、在中学音乐教学中培养乐感的必要性
在音乐的教学过程中,培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感,对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用,并会受益终生。
几乎所有的孩学生都喜欢音乐。学习音乐,可使学生的左右大脑平衡发达,可以陶冶人的性格和情感,提高学生的听觉感受,促进学生的情感体验,陶冶学生的情操。特别是学会欣赏音乐,可以培养学生的艺术修养,丰富和美化学生的精神生活,让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活,使学生全面发展,成为一个具有完美品质的人。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。
音乐学习中的乐感问题,是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决,学生学习音乐的积极性会受到很大打击,并逐渐失去学习的兴趣,在音乐教学(实习)的过程中不难发现,有的学生生来乐感好,不仅能感受到音的高低、长短,还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情,有的学生却反应比较迟钝,他们不能掌握乐曲的旋律与节奏,情绪上也没有什么变化,由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异,做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养,有目的地将学生引进音乐的大门,使他们逐步提高自身的音乐修养。
中学的音乐教育不能仅仅的局限于课本的内容,为了应付教学而教学,应该在掌握基本音乐常识的基础上,逐步培养学生的艺术修养和良好的音乐感知能力。
乐感文化视域下反腐倡廉分析
摘要:乐感文化是以儒家学说为核心的中国传统文化中的重要一环,代表了中国人乐观积极的一面。它对中国社会目前的反腐倡廉有着深刻的影响:既是腐败滋生的重要心理诱因,又是廉政建设的重要心理推动力。深入剖析乐感文化的正面和负面影响,对于目前中央提出的“不想腐”有着重要的理论意义和借鉴价值。关键词:乐感文化;反腐倡廉;“不想腐”96乐感文化视域下的反腐倡廉分析宋珊珊中共济南市委党校学报•5/206摘要:乐感文化是以儒家学说为核心的中国传统文化中的重要一环,代表了中国人乐观积极的一面。它对中国社会目前的反腐倡廉有着深刻的影响:既是腐败滋生的重要心理诱因,又是廉政建设的重要心理推动力。深入剖析乐感文化的正面和负面影响,对于目前中央提出的“不想腐”有着重要的理论意义和借鉴价值。
关键词:乐感文化;反腐倡廉;“不想腐”
一、乐感文化概述
总体来说,乐感文化是以儒家学说为核心的中国传统文化中的重要一环,与带有基督教原罪意识的西方罪感文化大不相同。“罪感”指西方人相信自己生而有罪,活着便是为了赎罪的心理状态;“乐感”则是中国人待人处世从乐观角度出发的直观心理反应(作为“忧患意识”的切入点不在此次讨论之列),是积极、自适、平淡的哲学态度。乐感文化内涵丰富:“学而时习之,不亦说乎?有朋自远方来,不亦乐乎?”(《论语•学而》,以下只注篇名)“发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至云尔”(《述而》)。“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”(《雍也》)。就儒家思想在传统文化中的地位来看,其中蕴含的积极向上和豁达通融,不仅是中国的文化教义,也是我们民族性格中的重要一面。乐感文化具有活在当下、重视现实世界的特点。它很少去构想看不见的世界,注重从现实出发,较少受形而上的宗教约束;虽有制度和法律,但在实际操作中的“随时变易”常常被视为一种智慧而被朝野默许从而大行其道。在乐感文化熏陶下,人们自然倾向思维变通、追求实用以解决现实问题。《论语•先进》云“过犹不及”,这是以积极入世为特征的儒家思想的方法论原则,也是倡导乐感文化时所必须坚持的中庸之道,它讲求情理平衡,反对各种极端。所以其先决条件应该是“做人的格局”要大,要求人们知足常乐,保持心灵愉悦;要求人们遵循发展变化的规律,顺势而起,稳步向前。乐感文化的这些特点,融入民族血脉之中,形成了根深蒂固的乐感精神气质。
二、乐感文化的负面思想与腐败的滋生
乐感文化实用理性下的权衡变通和盲目乐观、封闭自负的特点,渗透在包括公职人员在内的国人思想行为中,是腐败滋生的重要因子。
乐感培养小学音乐差异教学研究
引言
差异教学理论的主要内容是以“个体条件论”和“个人动机论”为基础的。这一理论强调:每个人都有先天和后天的个体特征,如年龄、性别、兴趣、经历、价值观等不可能完全一致,而且由此产生的心理(认知、动机)结构和行为结构也不尽相同。因此,面对同一信息,他们的反映不尽相同,甚至千差万别[1]。所以,教师要了解学生的个体差异,运用不同的教学方法进行教学,只有这样,才会收到预期的教学效果。
一、掌握不同学生的学习特点,因材施教,提高学生的节奏感
“每个生命个体都有存在的价值和意义,每个人都是唯一的、不可替代的,教育里应没有差生而只有差异,教育要培养不同学生的差异化发展。[2]”这句话是黄宝国教授“差点教育”里面的一句话,学生是一个个鲜活的个体,我们不可能要求所有学生把事情都做到一样,就连教师也不能保证把一件事情做到完全一样。尺有所短,寸有所长,这就告诉教师要根据学生的特点,制订不同的教学计划,因材施教。例如,在笔者的口风琴课堂上,以前每学一首曲子笔者都要求所有的学生必须学会吹这首曲子,可是每节课总是那几个吹得比较好的学生能学会,其他学生都没办法完成。在接触到了“差异教学研究”后,笔者反思了一下自己:学生的学习水平不同,音乐掌握能力也不同,因此不可能所有的学生都能做到一节课吹一首曲子。在认识到这个问题后,笔者便把班里的学生分成了A、B、C三个层次。A等是乐理知识掌握比较好的学生,他们已经具备一定的识谱能力,这样的学生笔者让他们自学,遇到不会的再问笔者;B等的学生乐理知识掌握的一般,需要笔者把难点节奏讲一下,说说指法;C等的学生乐理知识较差,对于这样的学生,笔者让他们从最基本的学起,先认识键盘,等键盘认熟后再练习简单的曲子。经过分层之后,笔者发现学生练琴的积极性提高了,一节课下来基本所有学生都会找笔者吹曲子。通过口风琴的学习,学生在节奏感上都有了很大的进步,速度很均匀,每个音符吹得都非常准确,拍子不多也不少。同时,学生在唱歌时不仅能把音符的时值唱得非常准确,还能注意到很多的音乐记号。看到学生有如此进步,笔者感到非常高兴。
二、根据不同学生的心理特点创设不同的情境,增强情感体验
从毕业以来,笔者就一直任教1~5年级的音乐课,并发现不同年级学生的心理特点都不一样,所以在解决难点时,教师就要根据学生的不同心理特点设计不同的教学环节。低年级的学生好动,对一切新鲜事物都充满好奇,但是注意力时间较短,所以教师要设计有趣的游戏活动让学生参与进来,在活动中解决重难点;而中高年级的学生心理较低年级的学生来说比较成熟,教学环节也要设计得相对稳重些,这样才能让更多的学生参与进来[3]。在导入环节,通常在低年级的课堂中,笔者会以有趣的情境导入来引起学生学习的兴趣,增强情感体验。例如,在教学一年级《多快乐呀多幸福》一课时,笔者穿着藏族的衣服给学生上课,然后又以去藏族做客为情境引导学生对这节课产生兴趣,教学片段如下。师:中国是由56个民族组成的一个大家庭,今天这节课老师要带大家去一个很美很远的地方,那儿住着一群能歌善舞、热情好客的人们,老师带来了一段这个少数民族的舞蹈,你们想看吗?请在欣赏的同时,猜猜这是哪个少数民族的舞蹈。(播放《多快乐呀多幸福》音乐)生:藏族。师:你们的见识真广阔。瞧,藏族的小朋友们正在举行节日盛会,你们想不想参加?咱们要带着节目去参加,带着什么节目去参加盛会呢?今天我们就来一起学习藏族民歌《多快乐呀多幸福》,有信心把这个节目表演好吗?
小学音乐课堂乐感培养策略
在小学音乐课堂中有许多因素都影响教师培养学生的乐感,如教师过于注重教学形式又或者教师的理解过于片面等。如果不能去除这些教学消极因素,教师的教学效率将会受到很大影响,学生的乐感也不能及时被培养出来。在传统的小学课堂上,教师过于重视培养学生的学习兴趣,为了引发学生学习音乐的兴趣,许多教师的手段过于哗众取宠,虽然调动了学生学习音乐的积极性,但是却没有提升学生内在的音乐素质。许多学生参与课堂学习之后一无所得,他们的学习效率变得非常低。新课程改革之后,各个学校越来越重视培养学生的综合素质,就音乐这门课来说,教师的教学目标应该是培养学生的乐感,让学生能够运用自己的乐感对音乐作品做出评价,从而提高他们的音乐鉴赏能力与音乐综合素质。许多教师正是因为对新课程改革的误解才将教学重点集中在培养学生的学习兴趣上,如果教师能够及时发现自己的错误,采用积极有效的策略进行音乐教学,教师必将提高课堂教学的效率,帮助学生成功培养音乐学习的乐感。
一、教师注重组织学生进行音乐实践,让学生的乐感
在实践中提升新课程改革之后,小学音乐课堂已经变为学生为主体的课堂,为了提高学生的学习效率,让学生更快地形成乐感,教师必须注重激发学生学习的主体能动性,让学生在音乐课堂上进行实践。在传统的音乐课堂上教师没有注重提升学生的音乐实践能力,许多教师采用的方法都是让学生坐在座位上被动学习,教师向他们传授与音乐有关的知识。长期处于这种被动学习氛围下的学生自身的音乐素养很低,而在新课堂上教师组织学生进行音乐实践则可以引导学生去学习音乐,让学生在实践的过程中加深对音乐的理解,从而使学生鉴赏音乐、模仿音乐、创造音乐的能力得到提升,从而促使学生形成良好的乐感。比如,在学习《有趣的声音世界》的时候,笔者就组织学生进行实践,让他们运用自己的嘴巴来模仿生活中他们印象深刻的一些声音。对学生来说,为了让自己发出的声音更加契合现实生活中的声音,学生必须揣摩每种声音发出的特点,然后依照自己的模仿能力将这些声音展示出来。实践证明,许多学生在课堂上努力尝试模仿,每个人都希望能够让发出的声音契合现实生活中他们听到的声音,而经过努力尝试之后,他们对声音有了更深层次的理解,个人的乐感培养取得了很大的进步。
二、教师需要注重运用各种乐器训练学生,用乐器帮助学生建立乐感
小学时期是学生学习的最佳时期,这个时期的学生是一张“白纸”,他们自身没有任何的音乐基础,此时教师就可以利用乐器来撰写这张“白纸”,让音乐艺术附着在这种白纸上。音乐的概念很广泛,在传统的音乐课堂上教师片面的运用歌声来进行音乐教学,但是却忽略了乐器对学生乐感培养的重要性。在新课程改革的时代,教师需要注重乐器教学,通过多样化的乐器教学激发学生的乐感。乐器的种类很多,每学习一种新的乐器学生都需要掌握乐器发声的技巧,需要掌握每一种乐器发出声音的特点以及每种乐器演奏的方法。对学生来说,这些训练需要的时间很长,但是长时间的训练恰恰是学生乐感形成的重要因素,学生在漫长的学习过程中可以慢慢掌握每一种乐器需要掌握的知识,让他们的灵魂与乐器进行深刻的交流,从而促使他们形成良好的乐感。比如,在学胡这一乐器的时候,笔者就组织学生一起学习关于二胡的知识,让他们了解二胡的结构、发生技巧以及演奏技艺。等学生学习完毕之后,笔者就给学生布置二胡曲让学生进行训练,让学生在独自探索中培养自身的乐感。实践证明,笔者的乐器训练取得了很好地课堂教学效果,学生在经过长时间的训练之后已经对二胡发出的声音有了深刻地认识,当笔者放出二胡演奏的音乐的时候,他们能够迅速辨别发生的乐器并且对乐曲表达的情境进行简要地描述,他们的乐感提升的非常迅速。
三、教师需要结合学生的学习特点制定相关的乐感培养教学
初中音乐教育对乐感的培养
摘要:良好的乐感在学生进行音乐学习过程中有着非常重要的意义,可以提高学生对于音乐的理解,使其感受音乐、表现音乐的能力得到提高。因此对学生进行乐感培养非常关键。
关键词:初中音乐;乐感;培养
在中国大百科全书中对于乐感的解释是音乐感或音质感。主要是指对于音乐的理解、欣赏、表现以及创作的特性,其中主要包含旋律感、节奏感、音高感以及和声听觉等[1]。因此在人们进行音乐创作、欣赏以及演奏过程中乐感发挥着非常重要的作用。但是在长期教学实践过程中,对于学生的乐感培养并未得到重视,通常认为音乐学习应当从磨练技巧开始,时间久了自然可以提高学生的音乐掌握。也有部分人认为乐感是天生的,属于个人天赋,后期培养并不能使学生的乐感提高。随着音乐教育的不断发展和完善,人们逐渐意识到音乐才能不是单纯的先天具有也不是单纯后天学习,而是先天潜能开发与后天学习的结合。因此在对学生进行音乐教学时,应当加强对学生乐感的培养。
一、对教学方式进行整改,提高学生音乐学习兴趣
托尔斯泰曾经说过:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的学习兴趣”。相比于数学、语文以及外语等文化课课程,音乐课程的吸引力更高,更能调动学生的学习兴趣,但是,传统教学模式和教学理论相对比较枯燥,导致学生存在音乐学习兴趣但是不喜欢上音乐课。因此,在进行音乐教学时,应当将提高课程吸引力以及维持学生学习兴趣作为课程制定的主要目标。只有在保证学生具有充分的学习兴趣的前提下,才能对学生的学习主动性以及积极性进行调动。首先应当选取学生感兴趣的音乐类型以及音乐作品,在教学环节中进行场景以及年代设置,增加学习趣味以及学习热情。可以在课堂中设置一些互动小游戏,对学生的学习积极性进行调动,比如记歌词游戏,接歌游戏等,并通过适当的奖惩制度激发学生学习音乐的积极性。在进行音乐教学时不能局限于以往畅通的固定教学模式,应当紧跟时代步伐,通过多种途径对学生学习音乐的积极性进行调动。对于歌曲而言,可以说是在某一特定情绪中的一种情绪表达。在进行音乐教学的过程中,可以通过设定一定情景的方式,使学生可以置身于音乐环境中,从而帮助学生产生身临其境的感受,与音乐所传达的感情产生共鸣,进而深入到作品中去,加深学生对作品情感的了解。
二、采取聆听的方式熏陶学生乐感
音乐教学中乐感的培养对策
摘要:在音乐教学中加强对学生的“乐感”培养,是音乐教学的重要任务之一。在教学中,教师在不断提升音乐教学能力的同时,要勇于实践,改革创新,努力让学生在小学阶段就能形成良好的乐感,为以后的音乐学习开启成功之路。
关键词:音乐;乐感;培养;对策
乐感是指对于音乐的感知,包括音准感、节奏感、音色感以及想象感等内容。音乐如明澈的绵绵溪水,净化着人们的心灵,滋润着人的情感世界。在音乐世界里,人们可以尽情想象,充分展现自己的审美观点。因此,在音乐教学中加强对学生“乐感”的培养,是音乐教学的重要任务之一。但是,受应试教育的影响,音乐教学还没有得到应有的重视,在各个方面还有待于提高,这就影响了对学生“乐感”的培养。基于此,本文结合教学实践提出了具体的解决对策。
一、引领学生多听会听,全面感受音乐形象
音乐是听觉艺术,人与音乐的接触依靠的是听觉。学生只有多听音乐,才能建立审美标准,提升辨别美丑的能力。在教学中,教师应要求学生在聆听音乐时要“带着问题听”“想象着听”,认真去感受音乐的节奏之美、旋律之美,从而全面理解音乐艺术形象,培养音乐感受能力。比如,《捉泥鳅》是一首充满浓郁的田园风味和生活情绪的校园歌曲,歌曲描写了雨后孩子们去捉泥鳅的迫切心情,它就像一幅生动的田间嬉戏图,颇受学生喜爱。在歌曲教唱环节,教师首先利用课件播放歌曲,并让学生们进行初听、二听、三听。在初听环节,教师让学生们听了一遍歌曲后,请他们说说听后的感受,他们经过交流后一致认为感受到了歌曲中的欢快、活泼、风趣。二听之后,教师再次提问:“从哪些歌词中能感受到小朋友们特别想去捉泥鳅?”学生们认为是“天天我等着你,等着你捉泥鳅”。三听之后,教师让学生们来说说歌词的后几句出现了什么情况?学生们认为,歌曲后面的歌词反复,表达小朋友们想要捉泥鳅的急切心情……学生们在反复的聆听中,能感受出歌曲轻快且富有弹性的节奏,从不同的角度体验歌曲所表达的情感。这样,学生们在音乐中充分展开想象,领会了歌曲的内涵。
二、创设恰当教学情境,充分调动学生感官
中职钢琴教学乐感的培养与提高
摘要:钢琴是一种键盘乐器,演奏者可以通过钢琴弹奏出美妙的音乐,钢琴曲演奏效果的好坏与演奏者的演奏技巧息息相关。在中职钢琴教学课堂中,学生能否学好,对钢琴弹奏技巧的掌握是否深入,接受音乐知识的速度是否迅速,与学生本身的乐感有很大的联系,因此如何在教学中培养和提升学生的乐感,一直是钢琴教师关注和探讨的问题。基于此,本文浅谈中职钢琴教学中学生乐感的培养与提升策略,给众多的钢琴教学者和学习者提供一些建议。
关键词:中职;钢琴教学;乐感;培养;提高
中职院校的钢琴教学课程开展,旨在培养和提升学生的钢琴技巧和乐感。但在实际弹奏的过程一味的注重技巧的弹奏却忽视了乐感的培养和提升[1]。因此要求教师在教学过程中应用有效的策略进行培养和提升,改进当前钢琴教学的整体效果。
一、乐感的概念及内涵
乐感是人类本身存在的一种本能,也是音乐学习者以及各类音乐人才中是不能缺少的部分。要培养和提升乐感,首先要了解乐感具体包含的内容:1.细微而灵敏的音准感,通常也称为乐律感,连同音乐中的细微装饰音也包含在内;2.准确而稳定的节拍感,这是一切音乐学习的基础,对节拍的辨别力、特殊重音的变化辨识、原有节拍的记忆力等等都是其中的重点内容;3.复杂或复合的节奏感,包括乐律线条的变化、多声部乐曲中多种混合节奏形态的区分和辨识等等;4.多变而灵活的“力速感”,包括曲调力度的结合、速度的变化、音速的转折以及音调的过渡处理等等;5.单一及混合的音色感;6.鲜明的调性感;7.复杂及内在的和声感;8.生动和丰富的形象感,包括静态、动态的处理,声态、形态的处理等等;9.感性及意境的想象感,主要包括情绪及气氛的处理和渲染等等。无论是乐感中的哪一项内容,都应该重视和提升,因为只有提升了自身的乐感,才能让音乐充满魅力,感染听众[2]。
二、钢琴教学中学生乐感培养的必要性分析
探求钢琴表演艺术中的乐感论文
摘要:乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂,是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现.是钢琴弹奏的关键性因素之一,是技术与感受、理解的融合,这种有别于自然状态的乐感需要天赋,更需要培养。
关键词:乐感;培养;弹奏技巧
乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的,潜在于人的内心活动;而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。而钢琴演奏中的乐感是指对钢琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用“内心歌唱”,要“有表情地”弹奏,亦即此意,就是指演奏要有乐感。它是音乐表演艺术(演唱,演奏)的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素,也是决定青年钢琴家成为艺术家的关键。乐感的状况对于钢琴表演艺术具有重要意义。
1乐感需要天赋,更需要培养
在音乐欣赏中,一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美,便认为他的乐感不好;同样,在音乐表现中,一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美,我们也会认为他的乐感不好,因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。
在钢琴演奏中,演奏家面对现成的曲词作品要追思音乐原旨,发掘其中真谛,也要结合自己的理解感受,用手指在琴上将之表现出来,将带有自己鲜明个性色彩的对生活的感受、愿望化为音乐叙述以示他人,进行由知而感的创造。可以这么说,支配着手指的是对乐曲的感受能力和理解能力,起决定性作用的是弹奏者的乐感状况。
剖析钢琴弹奏艺术中的乐感论文
摘要:乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂,是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现.是钢琴弹奏的关键性因素之一,是技术与感受、理解的融合,这种有别于自然状态的乐感需要天赋,更需要培养。
关键词:乐感:培养;弹奏技巧
乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的,潜在于人的内心活动;而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。而钢琴演奏中的乐感是指对钢琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用“内心歌唱”,要“有表情地”弹奏,亦即此意,就是指演奏要有乐感。它是音乐表演艺术(演唱,演奏)的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素,也是决定青年钢琴家成为艺术家的关键。乐感的状况对于钢琴表演艺术具有重要意义。
1乐感需要天赋,更需要培养
在音乐欣赏中,一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美,便认为他的乐感不好;同样,在音乐表现中,一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美,我们也会认为他的乐感不好,因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。
在钢琴演奏中,演奏家面对现成的曲词作品要追思音乐原旨,发掘其中真谛,也要结合自己的理解感受,用手指在琴上将之表现出来,将带有自己鲜明个性色彩的对生活的感受、愿望化为音乐叙述以示他人,进行由知而感的创造。可以这么说,支配着手指的是对乐曲的感受能力和理解能力,起决定性作用的是弹奏者的乐感状况。
钢琴演奏中乐感透视论文
论文摘要:乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂,是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现.是钢琴弹奏的关键性因素之一,是技术与感受、理解的融合,这种有别于自然状态的乐感需要天赋,更需要培养。
论文关键词:乐感:培养;弹奏技巧
乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的,潜在于人的内心活动;而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。而钢琴演奏中的乐感是指对钢琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用“内心歌唱”,要“有表情地”弹奏,亦即此意,就是指演奏要有乐感。它是音乐表演艺术(演唱,演奏)的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素,也是决定青年钢琴家成为艺术家的关键。乐感的状况对于钢琴表演艺术具有重要意义。
l乐感需要天赋,更需要培养
在音乐欣赏中,一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美,便认为他的乐感不好;同样,在音乐表现中,一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美,我们也会认为他的乐感不好,因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。
在钢琴演奏中,演奏家面对现成的曲词作品要追思音乐原旨,发掘其中真谛,也要结合自己的理解感受,用手指在琴上将之表现出来,将带有自己鲜明个性色彩的对生活的感受、愿望化为音乐叙述以示他人,进行由知而感的创造。可以这么说,支配着手指的是对乐曲的感受能力和理解能力,起决定性作用的是弹奏者的乐感状况。
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