乐范文10篇
时间:2024-02-22 10:04:45
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民乐合奏课乐器论文
摘要:文章从音乐的基本要素音准、节奏、音色等方面入手,阐述了在以学生为主体的民乐合奏课中,如何实现各种乐器的融合。
关键词:融和音准节奏音色
近年来,在普及音乐素质教育、弘扬民族传统文化的倡导下,各类民族器乐艺术得到了突飞猛进的发展。各艺术院校的民族器乐专业学生日益增多,单纯的独奏表演已经不能满足民乐多种演奏形式的需要,以“吹打弹拉”为基础的有一定演奏规模的民乐合奏,成为民乐教学中必不可缺的重要内容,而民乐合奏课则成为民乐合奏的前提和基础。由于民族乐器在音色等诸多方面都存在着极大的个性,要给非专业团体的学生上好民乐合奏课,并解决在排练中各乐器的融合已成为一个十分重要的问题。
我国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统,因各自所处的历史文化背景不同,民族器乐在音高、音准、音色等方面具有各自的特色和个性,这使我们在排练中很难把握和权衡,但就是这种特色和个性却能表达特殊而贴切的音响效果和意境。如何不受这些民族器乐的制约而又为我们所用,关键问题是创造性地使民族器乐的个性相互融合。
一
音准是所有器乐合奏中最为重要的因素,这在民乐合奏课中是较难解决的。如果把整个乐队看作是一个和弦的话,那每一种乐器所构成的声部就是和弦织体中的每一个音,要奏出一个完美的和弦,每个音必须担当好自己的角色。首先,在乐队应该有完善的调音制度,按照弦乐声部——弹拨声部——吹管声部这一顺序有秩序地校音,每个声部要有专人负责所在声部各种乐器的校音。每一个学生在演奏时可能都会注意音准问题,但这种注意的范围只限于自己,因为大多数学生在学习时都是被当作独奏者来培养的,从乐曲的表现和处理都比较注重个性的张扬。而在参加合奏时,由于学生合奏实践经验的缺乏,容易使自己声部和其他声部不够融合。就弹拨乐器琵琶而言,左手手指按弦的力量就直接关系到音准的问题,虽然它们都有固定的“品”位,但在合奏中如果不注意聆听其他声部,情绪激动时很容易造成按音的力量过大,造成音准偏高。而在吹管乐器竹笛和唢呐中,由于乐器质地的原因,吹奏时间一长,乐器发热后音准就会发生变化,这时只有自己注意周围声部的旋律音准、时刻调整音准才能真正融合到乐曲中。当然作为合奏的指挥要时刻掌握乐曲的音准,在感性指挥中也要留心捕捉不和谐的因素。
高校音乐器乐合奏分析
摘要:在高校音乐专业之中,器乐合奏课程属于重要的内容,拥有一定的技术性和协同性,掌握这些可以更好的提高学生们的演奏技术水平,培养团队合作意识。为此,本文首先介绍了关于器乐合奏的技术性,叙述了通过这方面可以提升学生们的演奏水平,增强演奏技巧;其次,通过分析了器乐合奏的协同性特点,来培养和加强学生们的团队合作意识;最后,为了更好的提升学生们的器乐合奏水平,提高课程教学质量,需要在教学过程中不断的优化配置教育资源。
关键词:高校音乐专业;器乐合奏课程;演奏水平;团队协作;优化教育资源
一、通过器乐合奏的技术性,提升学生们的演奏水平
通常情况下,器乐演奏技术需要经过一定的时间段才可以形成,首先,学生需要反复练习器乐演奏,学生在学习器乐的最初,需要进行不断的练习,熟练掌握动作技巧;其次,学生在经过反复的练习之后,能够掌握一些基本的技巧,教师需要对此加以指导,并将他们的演奏动作完成定型阶段;最后,在完成以上两个阶段之后,教师需要让学生们总结自身的演奏情况,发现问题需要及时解决,保证演奏技巧能够得以提升。由于乐器具有一定的技术性,所以,高校音乐专业中的器乐合奏课程有利于提升学生们的乐器演奏水平。在进行器乐合奏课程之前,乐队中的每一个队员都需要完成各自学习的乐器课程,并且通过了各种考试,演奏水平要在中等以上,这样才可以参与这项课程。在学习合奏课程的过程中,学生需要学习各种各样风格的作品,细细琢磨这些乐队的演奏风格,用心感受乐队音乐作品的艺术内涵和文化思想。与此同时,学生们不仅是要听这些乐队的演奏,还要练习多声部的听觉,训练自己的音乐听觉,提高音乐记忆水平,从而在倾听的过程中养成多声部听觉的思维习惯。在具体的教学过程中,很多学生在第一次进行合奏时,都会出现一些问题,很难有效的进行合奏练习,所以,器乐合奏课需要有效解决这些问题。具体来看,教师不仅要在课堂中指导学生们进行演奏,还要分析经典作品中的合奏技巧,让学生们在演奏的过程中加强对乐器的了解,充分调动学生们的演奏热情,从而提高教学质量,增强教学效果。
二、充分认识器乐合奏的协同性,培养学生们的团队合作意识
乐器合奏的过程中,需要将不同乐器发出的声音融合在一起,有效的把不同的音色进行完美结合,所以,合奏乐队中的每一个成员都需要协同演奏的节奏和速度,从而使合奏能够成功进行。学生们在进行独奏的时候,往往发挥自身的演奏水平、表现出艺术情感等即可,但是合奏却不同,需要把水平不一的学生组合到一起,使器乐实现和谐统一,这是非常有难度的内容。器乐合奏的协同性非常关键,通常情况下需要在统一的指挥下进行演奏,每个演奏者不仅要完成自身的内容,还要共同合作实现演奏目的。所以,器乐合奏能够有效培养学生们的合作意识,提高团队协作能力,增强他们的责任担当,从而共同演奏出优秀的作品。在具体的教学之中,器乐合奏课程的协同性有两方面,一方面体现在教师和学生之间的协同性。器乐合奏课程与其他的课程存在差异,对于教师和学生之间的协同要求也更高一些。具体来看,教师需要成为乐队的指挥人物,在合奏的过程中引导学生,保证各个乐器的发音都要准确。与此同时,教师还要根据学生之间存在的不同,采取相应的教育,做到每个学生都能得到老师的指导,充分发挥学生的特长。所以,在器乐合奏课中,教师不仅要教会学生们在合奏中需要掌握的内容等,学生也要积极响应教师,结合自身的演奏情况进行发言,力求做到完美协作。因此,这样的器乐合奏课更能体现协同性,从而提升合奏水平。另一方面是学生之间的协同性。在进行器乐合奏的过程中,学生是合奏中的主体,是合奏是否成功的关键因素,所以,学生们在进行合奏的过程中,不仅要把握住老师的指挥,还要用心倾听合奏中的器乐声,做到让自己的乐器声音可以融入整个合奏之中,发挥自身的演奏作用,提高合奏的协同水平,增强自身的责任意识和团队精神。在经过反复的合奏练习之后,每个学生的演奏技巧可以得以提升,同时,他们也能更加懂得团队协作的重要作用,提高合奏的质量。
戏曲音乐戏剧音乐特点
在西洋音乐概念中,曲调的旋律性差就等于音乐性差。而在中国音乐概念中,节奏上的鲜明变化(不是没有旋律),即板头好,也是一种音乐欣赏。中国的说唱艺术(如大鼓、单弦)讲究嘴皮子、板头上的功夫,节奏鲜明,咬字清晰,既有音乐性,又有戏剧性。
音乐艺术到戏曲中来,本来就存在着矛盾———如果过分强调戏剧性,就会把音乐性损害;如果过分强调音乐性,也会把戏剧性破坏。如何把这一矛盾解决好,既发挥音乐性的长处,又不失其戏剧性。
从我国戏曲创作和演出的长期实践中,在解决戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾方面,走出了一条自己的道路。著名戏剧家张庚在论述这个问题时,总结了五条:
一、戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾
在戏曲综合性的大前提下解决的古人有“以歌舞演故事”之说,请注意:戏曲综合性中最重要的一条,就是一切艺术手段都是为了表现戏的内容,而不是为了显示某一艺术手段。
二、充分考虑中国语言特点
小学音乐快乐教学探讨
【摘要】快乐教学体现了老师教学的责任,小学生的音乐学习才刚刚开始,音乐快乐教学为小学生的学习增加了学习的积极性,加强了小学生的互动学习,营造了良好的学习氛围,有助于学生学习兴趣的提高。本文探讨了小学音乐快乐教学的相关策略,以期与广大同仁交流,提高小学音乐教学质量。
【关键词】小学音乐;快乐教学;研究
随着时代的进步发展,教育思想也发生了极大转变,在近些年来,教学中出现了快乐教学的思想,所以快乐教学法在近些年成为了新的教学指导方向。这种新的教学理念非常有助于学生们学习兴趣,老师可以提前备好课,想想课堂上怎么跟学生互动交流,因为加强和学生的互动能力,有助于提高学生的学习兴趣。还有时刻注意学生的想法,营造良好的学习氛围。只有把学生带到那种积极活跃,具有带动性的氛围中,学生才能享受学习中的乐趣,保持愉悦的心情在课堂上积极上进。
1.时刻注意学生的想法,搞好师生之间的关系
了解学生的心理,现代的小学生都有一种心理,就是恐惧、退缩、心里不成熟,面对外界的事物会躲避,所以小学生更需要从内心被关爱,而不是强硬的上下级的师生关系,应该从小学生的内心进入,友好交谈,关爱和呵护小学生先成为好朋友,进而使课堂活跃不那么死板,打破学生恐惧退缩的心理,反而形成良好的学习气氛。良好和谐的师生关系是教学中不可或缺的一部分。1.1课堂上营造良好的学习氛围,和学生积极互动。课堂上需要轻松的学习氛围,但同时也要遵守课堂纪律,需要注意的一点儿是,纪律绝不是苛刻的。小学生的学习就需要放松心情,减少他们的心理负担。比如,在一篇课文中《新年好》,作者开始自己先道出了对新年的理解,把整个课堂带到了一个过新年的课堂当中。先说出老师小时候都是怎么样过新年,继而问了同学他们是怎样过新年的,学生们争相讨论,一片热烈,他们有的说放鞭炮,贴春联,什么迎客松啊,还有的说穿新衣服,串亲戚拜年等等。想想过年都有过年的祝福,过年的歌曲《新年好》,老师顺势说了一句“大家想不想学?”又把学生带动起来了,在欢声笑语中营造良好的学习氛围。事实说明,教学中的师生互动需要合理融洽的课堂氛围。1.2多加鼓励学生,使学生主动性增强。学习中,老师应该给学生更多的鼓励和从内心对学生的肯定,相信他们一定能做得更好。从学生的心理来看,小学生需要更多的鼓励,鼓励教学也是教学中重要的一部分。举例来说,在《彝家娃娃真幸福》的歌曲学习中,因为之前学生没有接触过这类歌曲,学生们本来学起来就困难,加上歌曲本身也有难度,更加打击了学生们的信心。在学习中,果不其然,这些音乐的发音和音乐节奏使学生陷入了难题,多次练习效果不佳,学生多少也肯定有灰心丧气的。老师为了让学生们振作,鼓舞学生们,为学生鼓气,了解学生的情绪,用真诚的话语打动学生,耐心的教导学生,而不是一看到学生不会,用斥责埋怨的语气训斥学生。老师问,同学们有信心吗?同学们也说有信心。在之后的练习当中,也进步了很多。所以多加微笑真诚的鼓舞学生能给学生学习带来乐趣。
2.多样化教学,增加新颖的教学方法
印象乐派音乐艺术特征
一、印象乐派的艺术特征
受印象主义绘画的影响,19世纪末,法国作曲家德彪西②创立了音乐的印象主义乐派,它在美学思想上与自然主义、快乐主义、直觉主义和经验主义等流派相通,在艺术观念上象征派诗人追求辞藻声韵的微妙效果。其在题材上专注于光和影的游戏以及一切美丽、愉悦和能给人以享受的东西,追求大自然中景物瞬间的交替和变幻,特别强调色彩轻淡与浓重之间的对比,强调音乐的明暗层次与浓淡色彩,制造出一种朦胧的与变幻莫测的气氛,并用绝妙的和声、音色将其表现出来。
德彪西认为,音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践,绘画只能表现光的静止状态,而音乐却能表达光的流动变化。莫奈需要一系列画幅才能绘出同一场景光的不同效果,而音乐却能在同一首乐曲中创造不间断的光的流动。在创作手法上,他的旋律多以零碎的片断或短句加以发展;他喜用不协和和弦,平行四五度,平行和弦,音阶常用全音阶,五声音阶和中古调式。和声上尽量减弱功能性,增强其色彩性。通过频繁离调、转调的使用,大大扩充了调性的范围。曲式结构则以三部曲式为主,体裁上也作了较多的创新,不是照搬传统的曲式体裁,而是把体裁的运用更加自由化,如交响素描《大海》第三乐章“风与海的对话”,结构就接近于回旋曲式。配器手法精致细腻,色调闪烁,变幻莫测。他善于捕捉光、影、水色的动态,借视觉式形象来表现听觉式幻想。所有这些手法的运用都是为了营造印象主义特有的朦胧、飘忽、空幻和幽静的意境。
二、印象乐派的代表——德彪西的钢琴音乐
德彪西的钢琴音乐艺术总结了印象乐派的音乐特征。从1880年第一首钢琴曲《波希米亚舞曲》问世到1915年用纯音乐写成的12首《钢琴练习曲》,35年中德彪西共写了包括以钢琴独奏形式发表的舞剧音乐《玩具盒子》在内的92首钢琴曲。其钢琴作品在艺术表现上概括起来有以下几个特征:
1.绘景
中学音乐乐感培养研讨
音乐是用来传达各种情感的媒体,并不是简单的听觉艺术,而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力,一般包括音高感,节奏感,力速感,音色感,调性感,结构感,和声听觉,旋律感和对音乐形象和想像的感知等等。
一、在中学音乐教学中培养乐感的必要性
在音乐的教学过程中,培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感,对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用,并会受益终生。
几乎所有的孩学生都喜欢音乐。学习音乐,可使学生的左右大脑平衡发达,可以陶冶人的性格和情感,提高学生的听觉感受,促进学生的情感体验,陶冶学生的情操。特别是学会欣赏音乐,可以培养学生的艺术修养,丰富和美化学生的精神生活,让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活,使学生全面发展,成为一个具有完美品质的人。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。
音乐学习中的乐感问题,是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决,学生学习音乐的积极性会受到很大打击,并逐渐失去学习的兴趣,在音乐教学(实习)的过程中不难发现,有的学生生来乐感好,不仅能感受到音的高低、长短,还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情,有的学生却反应比较迟钝,他们不能掌握乐曲的旋律与节奏,情绪上也没有什么变化,由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异,做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养,有目的地将学生引进音乐的大门,使他们逐步提高自身的音乐修养。
中学的音乐教育不能仅仅的局限于课本的内容,为了应付教学而教学,应该在掌握基本音乐常识的基础上,逐步培养学生的艺术修养和良好的音乐感知能力。
戏曲音乐戏剧音乐特征论文
摘要:戏曲音乐的创作不像歌曲、乐曲的创作那样“海阔天空”,它的创作要有一个大前提,这个大前提不是别的,就是你那个剧种自己!这就是戏曲音乐的特性。
关键词:戏曲音乐、戏剧性、音乐性
在西洋音乐概念中,曲调的旋律性差就等于音乐性差。而在中国音乐概念中,节奏上的鲜明变化(不是没有旋律),即板头好,也是一种音乐欣赏。中国的说唱艺术(如大鼓、单弦)讲究嘴皮子、板头上的功夫,节奏鲜明,咬字清晰,既有音乐性,又有戏剧性。
音乐艺术到戏曲中来,本来就存在着矛盾———如果过分强调戏剧性,就会把音乐性损害;如果过分强调音乐性,也会把戏剧性破坏。如何把这一矛盾解决好,既发挥音乐性的长处,又不失其戏剧性。
从我国戏曲创作和演出的长期实践中,在解决戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾方面,走出了一条自己的道路。著名戏剧家张庚在论述这个问题时,总结了五条:
一、戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾
音乐艺术中的新民乐思潮研究
内容摘要:从中外音乐发展的历程来看,音乐文化始终贯穿着“百花齐放,推陈出新”的发展主线,当今方兴未艾的中国新民乐思潮亦是如此。新民乐思潮促使我们要运用21世纪新的思维方式,从美学的高度、心理学的深度、社会学的广度,对其进行客观辩证的审视与扶持,运用科学态度加以完善。音乐艺术只有拥有广阔的生活空间,才能真正植根于广大民众的沃土之中,才能生生不息地萌发出艺术新芽。
关键词:新民乐思潮思维方式创新
在当今音乐舞台上,新民乐思潮如急风暴雨来的如此迅猛,对此,仁者见仁,智者见智,如何客观、全面、理性地对待新民乐思潮,笔者以为应从科学发展观的角度分析与评价。纵观人类文化史中的音乐艺术发展轨迹,从创作动机、表演形式和音乐美学内涵上看,都始终贯穿着一条百花齐放、推陈出新、与时俱进的音乐发展主线。
在西方音乐发展史上,曾出现过三次重大的“新音乐”时期。第一次是文艺复兴时期的“新艺术”,诸如“兰地诺终止式”和“装饰的三和弦”等,这种音乐面貌完全有别于中世纪的“古艺术”,可谓是西方人文主义时期的人性复苏和理性觉醒的成果;第二次“新音乐”是17世纪的意大利歌剧和巴洛克器乐形式,诸如奏鸣曲、协奏曲、组曲和序曲等,它们的风格又明显有别于文艺复兴时的新艺术潮流;第三次是20世纪打破传统调性体系的“新音乐”,诸如序列主义音乐、微分音主义音乐、未来主义音乐,具体音乐和电子音乐等,这是真正独立意义上的“新音乐”,是工业革命与科技进步伴随艺术观念转型的产物。西方音乐史中这三次“新音乐”的变革与发展,均时隔300年左右,这似乎不以人们的意志为转移。历史上某一时段点上的“新”在时代车轮的滚动中,在历史长河的波涛中均会随着时间的前移而成为“旧”或“古”,经过岁月浪花的严峻冲刷,当时优秀的新音乐内容转变为“传统音乐”积淀的一部分,这是历史的自然逻辑规律。历史进程中的时代文化背景造就了一代音乐家,然而,也正是由于优秀音乐家们的不甘心臣服于传统常规思维模式并力图锐意革新而激发出的新成果,才汇集成为一个新的音乐思潮,才有可能对当时的时代产生强大的艺术推动力。
在中国音乐的艺术发展历程中,新的音乐形式与内容也同样出现了丰富多彩、绚丽迷人的景象。盛唐时代的燕乐、大曲、法曲、坐部伎等音乐文化景观,犹如她的经济一样繁荣,曾受到全世界关注。在民族民间音乐基础上发展起来的京剧,今天也已成为中国戏曲艺术的国粹。20世纪初以宣传科学精神、呼唤富国强兵的“学堂乐歌”,可谓中国的新式歌曲,曾在青年学生中引起强烈共鸣。20世纪30年代以“国立音专”为中心的专业音乐家借鉴西洋作曲技法,吸取民族音调创作的一批艺术歌曲,今天也已成为中国声乐教学比赛曲目中的经典。在40年代年的延安“鲁艺”文化运动中,综合民间歌剧和西洋歌剧形式,创造出的民族新歌剧,是无产阶级革命音乐的先进代表。琵琶传统名曲《夕阳箫鼓》,在20世纪初,被上海大同乐会改编为民乐合奏,出现了古曲新编的再创造表演,启迪了音乐人的创新意识,这一切可称为现代“新民乐”的启蒙运动。
新中国成立以来,彭修文先生的民族管弦乐曲的创作与表演实践,是中国民族管弦乐步入交响性音乐的标志。作为当代中国音乐的创作实践引发了民族管弦乐器法和配器法教材的新作问世,出现了大学音乐专业的民族管弦乐法作曲课教学,更可贵的是,由此又激发了人们对中国民乐发展方向和价值观的再度审视与学术争鸣。彭修文的现代民族管弦乐队,“唤起了大众的民族自尊心和自信心,其意义绝不仅限于音乐事业本身”。近年来,中华乐坛出现了一些中小型室内乐团,诸如女子十二乐坊、北京的“五朵金花”等,都展示了中华民乐百花齐放的繁荣局面。她们的艺术创造与表演,使传统音乐焕发出全新的生命力,让现代音乐听众“从熟悉的乐声中听出了陌生,从陌生中得到了审美感悟”。“民族音乐不是一味的传统,更不是墨守成规,虽然不会割断本国的历史文化,但作为一个永久性的东西,也会随着国家的发展而向前发展”。
论现代音乐
本文标题据赵fēng@①观点由辑录者所加。
(一)
音乐教育担负有传授知识的任务,学生必须具有多方面的广博的知识,包括对具有混乱思想的现代主义音乐的知识也应有所了解。当然,学习知识也应采取批判的态度,而不了解当然也就无法批判。在音乐艺术问题上,特别还有个流派、风格、体裁等问题,学生对历史上的和当代的一些流派、风格、体裁等必须有所了解。(注:《音乐教育事业的胜利》,写于20世纪50年代末或60年代初。见《音乐与音乐家》第225~226页。中国文联出版公司出版,1988年11月第一版。)
(二)
有人说音乐也要“现代化”。说真话,我弄不清这是指的什么?音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味?这是无可非议的,自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变,就要改变音乐题材、体裁、样式……?这就要分析一下了。音乐要按照“先锋派”路子走?这问题更复杂了,“先锋派”不是一家,哪一种是“真正老王麻子”?在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义社会,作曲者处于一种前所未有的社会动荡中,“宫廷乐队”没有了,“仆从制服”和“年金”也没有了,任何乐队都要靠各种各样赞助人,期望更多的“基金会”来捐助,作曲家较之他们的前辈们,处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化,严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路,回头一看,古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了,商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间,也占了大多的舞台和歌榭,听众变了,他们生活节奏快了,视野前所未有的广阔了,人们的思想更活跃也更复杂了。一句话,生活方式和心理状态变了。传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了,最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。于是花样翻新、挖空心思地独出心裁,找科学、找技术,也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问,找神秘主义,找理性思辨或者反理性主义,……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代,面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么?(注:见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。)
(三)
议现代音乐
一、音乐教育担负有传授知识的任务
学生必须具有多方面的广博的知识,包括对具有混乱思想的现代主义音乐的知识也应有所了解。当然,学习知识也应采取批判的态度,而不了解当然也就无法批判。在音乐艺术问题上,特别还有个流派、风格、体裁等问题,学生对历史上的和当代的一些流派、风格、体裁等必须有所了解。注:《音乐教育事业的胜利》,写于20世纪50年代末或60年代初。见《音乐与音乐家》第225~226页。中国文联出版公司出版,1988年11月第一版。
二、有人说音乐也要“现代化”
说真话,我弄不清这是指的什么?音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味?这是无可非议的,自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变,就要改变音乐题材、体裁、样式……?这就要分析一下了。音乐要按照“先锋派”路子走?这问题更复杂了,“先锋派”不是一家,哪一种是“真正老王麻子”?在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义社会,作曲者处于一种前所未有的社会动荡中,“宫廷乐队”没有了,“仆从制服”和“年金”也没有了,任何乐队都要靠各种各样赞助人,期望更多的“基金会”来捐助,作曲家较之他们的前辈们,处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化,严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路,回头一看,古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了,商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间,也占了大多的舞台和歌榭,听众变了,他们生活节奏快了,视野前所未有的广阔了,人们的思想更活跃也更复杂了。一句话,生活方式和心理状态变了。传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了,最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。于是花样翻新、挖空心思地独出心裁,找科学、找技术,也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问,找神秘主义,找理性思辨或者反理性主义,……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代,面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么?注:见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。
三、现代主义或先锋派,是一个十分庞杂的概念,它代表着许多立场、观点、方法截然不同的小派别
有些派别昙花一现,有些派别则变化到和原来的主张迥然不同,有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的,有的承认现实主义文艺的一般原理,有的只承认自己主观思辨的体系……对之作出详细分析是很困难的。但他们都有两个共同的特点:一是对资本主义世界的迷茫、焦虑、不安、失望甚至绝望;一是对传统音乐价值的时而尊重时而怀疑,甚至对传统音乐的一切采取断然否定的态度,只求自辟蹊径。因而,对这一种文化现象不能简单的肯定和否定,要作非常艰巨的分析、研究工作。比如,从表现主义走向十二音体系又回到自己独特道路的亨德米特1895—1963、,可以称得上是所谓“现代主义”开山祖师之一,他便经历了上述三个不同的创作时期,而他的主张也不是我在上述对“现代主义”的概述中尽能包括的。他的主张也有发展和变化,同他的作品也有发展和变化一样;用他形之于笔墨的“主张”也不能解释其全部的音乐,因为这只是某一个发展过程中的“主张”,亨德米特在其著名的论文《作曲家的世界》及其他的论述中陈述了他自己对音乐艺术的看法,和他早期的见解无疑是不同的。不妨摘出几段作为例证:
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