浪漫型艺术范文10篇

摘要：黑格尔提出浪漫型艺术终结的命题，终结意味着艺术的转型。20世纪艺术发生了两次转型，一是现代主义的转型，另一次是后现代主义的转型。两种转型是浪漫主义极端推崇个体体验的结果。现代的先锋派艺术，抛弃了传统的美学原则而使艺术呈现了一种丑的震颤。20世纪丑的全面侵入是人类生存状态的形象体现。这不仅是一个艺术事件，也是一个美学事件。社会有极强的能力使艺术体制化。然而，我们对科学技术所造成的现代的“仿像社会”，必须保持高度的警惕。

关键词：浪漫型艺术；转型；美与丑；现代艺术

一、浪漫型艺术的转型

黑格尔宣布艺术在发展到浪漫型以后将走向终结。艺术有没有终结，以及如何终结曾引起国内外学术界的热烈讨论。但这只是黑格尔意义上的终结，终结只是转型的一种话语模式。随着社会的不断发展，机器复制艺术的迅速增值，艺术已深入人类生活并成为人生的一部分。艺术并没有终结，却有艺术史家惊呼“艺术史终结了”。

黑格尔关于艺术发展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的观点虽然提出了一些深刻的美学见解，但它是否符合艺术史的实际却值得怀疑。后现代艺术精神的发展，打破了历史决定论的迷梦。艺术所具有的个体创造性，使艺术充满直觉、灵感、偶然与断裂。艺术的转型不是历史的必然，恰恰是历史断裂的呈现。艺术的最高价值并没有高低之分，在艺术的类型之间也不存在孰优孰劣，只存在人的判断力的差异和个人主观兴趣的爱好。艺术史的面貌是由不同的风格组成的，风格来源于时代的精神状况和天才艺术家的独创性。这一独创性以打破旧的束缚，形成新的风格为标志。

继浪漫型艺术以后，现代主义、后现代主义的先锋艺术异军突起，逐渐成为时代的大潮。20世纪的艺术家们再也不囿于古典艺术概念的束缚，而是采取一种反传统和反常规的艺术观念，同传统的艺术背道而驰。“艺术并没有死亡。结束的只是其作为不断求新的进步过程的历史。”艺术已不纯是诗意的，艺术成了散文形式；艺术不再追求纯美而是呈现丑恶；艺术不仅表现崇高，也表现媚俗；艺术不仅表现现实，更多是表现幻想；艺术的种种悖论在现代艺术中并存。

[摘要]黑格尔提出浪漫型艺术终结的命题，终结意味着艺术的转型。20世纪艺术发生了两次转型，一是现代主义的转型，另一次是后现代主义的转型。两种转型是浪漫主义极端推崇个体体验的结果。现代的先锋派艺术，抛弃了传统的美学原则而使艺术呈现了一种丑的震颤。20世纪丑的全面侵入是人类生存状态的形象体现。这不仅是一个艺术事件，也是一个美学事件。社会有极强的能力使艺术体制化。然而，我们对科学技术所造成的现代的“仿像社会”，必须保持高度的警惕。

[关键词]浪漫型艺术；转型；美与丑；现代艺术

一、浪漫型艺术的转型

黑格尔宣布艺术在发展到浪漫型以后将走向终结。艺术有没有终结，以及如何终结曾引起国内外学术界的热烈讨论。但这只是黑格尔意义上的终结，终结只是转型的一种话语模式。随着社会的不断发展，机器复制艺术的迅速增值，艺术已深入人类生活并成为人生的一部分。艺术并没有终结，却有艺术史家惊呼“艺术史终结了”。

黑格尔关于艺术发展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的观点虽然提出了一些深刻的美学见解，但它是否符合艺术史的实际却值得怀疑。后现代艺术精神的发展，打破了历史决定论的迷梦。艺术所具有的个体创造性，使艺术充满直觉、灵感、偶然与断裂。艺术的转型不是历史的必然，恰恰是历史断裂的呈现。艺术的最高价值并没有高低之分，在艺术的类型之间也不存在孰优孰劣，只存在人的判断力的差异和个人主观兴趣的爱好。艺术史的面貌是由不同的风格组成的，风格来源于时代的精神状况和天才艺术家的独创性。这一独创性以打破旧的束缚，形成新的风格为标志。

继浪漫型艺术以后，现代主义、后现代主义的先锋艺术异军突起，逐渐成为时代的大潮。20世纪的艺术家们再也不囿于古典艺术概念的束缚，而是采取一种反传统和反常规的艺术观念，同传统的艺术背道而驰。“艺术并没有死亡。结束的只是其作为不断求新的进步过程的历史。”艺术已不纯是诗意的，艺术成了散文形式；艺术不再追求纯美而是呈现丑恶；艺术不仅表现崇高，也表现媚俗；艺术不仅表现现实，更多是表现幻想；艺术的种种悖论在现代艺术中并存。

摘要：黑格尔提出浪漫型艺术终结的命题，终结意味着艺术的转型。20世纪艺术发生了两次转型，一是现代主义的转型，另一次是后现代主义的转型。两种转型是浪漫主义极端推崇个体体验的结果。现代的先锋派艺术，抛弃了传统的美学原则而使艺术呈现了一种丑的震颤。20世纪丑的全面侵入是人类生存状态的形象体现。这不仅是一个艺术事件，也是一个美学事件。社会有极强的能力使艺术体制化。然而，我们对科学技术所造成的现代的“仿像社会”，必须保持高度的警惕。

关键词：浪漫型艺术；转型；美与丑；现代艺术

一、浪漫型艺术的转型

黑格尔宣布艺术在发展到浪漫型以后将走向终结。艺术有没有终结，以及如何终结曾引起国内外学术界的热烈讨论。但这只是黑格尔意义上的终结，终结只是转型的一种话语模式。随着社会的不断发展，机器复制艺术的迅速增值，艺术已深入人类生活并成为人生的一部分。艺术并没有终结，却有艺术史家惊呼“艺术史终结了”。

黑格尔关于艺术发展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的观点虽然提出了一些深刻的美学见解，但它是否符合艺术史的实际却值得怀疑。后现代艺术精神的发展，打破了历史决定论的迷梦。艺术所具有的个体创造性，使艺术充满直觉、灵感、偶然与断裂。艺术的转型不是历史的必然，恰恰是历史断裂的呈现。艺术的最高价值并没有高低之分，在艺术的类型之间也不存在孰优孰劣，只存在人的判断力的差异和个人主观兴趣的爱好。艺术史的面貌是由不同的风格组成的，风格来源于时代的精神状况和天才艺术家的独创性。这一独创性以打破旧的束缚，形成新的风格为标志。

继浪漫型艺术以后，现代主义、后现代主义的先锋艺术异军突起，逐渐成为时代的大潮。20世纪的艺术家们再也不囿于古典艺术概念的束缚，而是采取一种反传统和反常规的艺术观念，同传统的艺术背道而驰。“艺术并没有死亡。结束的只是其作为不断求新的进步过程的历史。”艺术已不纯是诗意的，艺术成了散文形式；艺术不再追求纯美而是呈现丑恶；艺术不仅表现崇高，也表现媚俗；艺术不仅表现现实，更多是表现幻想；艺术的种种悖论在现代艺术中并存。

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关键词：浪漫型艺术；转型；美与丑；现代艺术

一、浪漫型艺术的转型

黑格尔宣布艺术在发展到浪漫型以后将走向终结。艺术有没有终结，以及如何终结曾引起国内外学术界的热烈讨论。但这只是黑格尔意义上的终结，终结只是转型的一种话语模式。随着社会的不断发展，机器复制艺术的迅速增值，艺术已深入人类生活并成为人生的一部分。艺术并没有终结，却有艺术史家惊呼“艺术史终结了”。

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一、浪漫型艺术的转型

黑格尔宣布艺术在发展到浪漫型以后将走向终结。艺术有没有终结，以及如何终结曾引起国内外学术界的热烈讨论。但这只是黑格尔意义上的终结，终结只是转型的一种话语模式。随着社会的不断发展，机器复制艺术的迅速增值，艺术已深入人类生活并成为人生的一部分。艺术并没有终结，却有艺术史家惊呼“艺术史终结了”。

黑格尔关于艺术发展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的观点虽然提出了一些深刻的美学见解，但它是否符合艺术史的实际却值得怀疑。后现代艺术精神的发展，打破了历史决定论的迷梦。艺术所具有的个体创造性，使艺术充满直觉、灵感、偶然与断裂。艺术的转型不是历史的必然，恰恰是历史断裂的呈现。艺术的最高价值并没有高低之分，在艺术的类型之间也不存在孰优孰劣，只存在人的判断力的差异和个人主观兴趣的爱好。艺术史的面貌是由不同的风格组成的，风格来源于时代的精神状况和天才艺术家的独创性。这一独创性以打破旧的束缚，形成新的风格为标志。

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摘要：歌剧是一门集器乐、诗歌、舞蹈为一体的综合艺术形式。著名的歌剧作曲家瓦格纳以其坚忍不拔、精益求精的艺术改革精神将浪漫主义的音乐风格完美地、稳健地推向了顶峰，将歌剧的发展带入了一个崭新的时代。

关键词：瓦格纳；戏剧；Gesamtkunstwerk

歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术，它以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体，是西洋音乐舞台上最重要的一门综合的戏剧艺术形式。正因如此，著名的歌剧作曲家瓦格纳在提到歌剧类型的时候总是称之为“总体艺术”。（Gesamtkunstwerk）瓦格纳全名威廉•理查德•瓦格纳，1813年5月22日出生于萨克森王国的莱比锡，德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物，是19世纪下半叶最有影响的浪漫主义作曲家之一。他毕生不屈不挠所要创立的一种新型歌剧，体现了浪漫主义综合艺术的最高理想。他把自己改革后的歌剧称之为“乐剧”，他认为，乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，其中歌剧是最终的目的，音乐只是手段。1883年2月13日，这位伟大的歌剧作曲家终因心脏病复发医治无效，逝世于威尼斯。他逝世的消息很快传向全世界，吊辞从四面八方飞来，无数瓦格纳的崇拜者悲痛不已，就连著名的意大利歌剧大师威尔第也在给朋友的信中悲痛万分地写道：“悲﹗悲﹗悲﹗瓦格纳死了﹗﹗﹗大人物已消失，在文化史上留下伟大痕迹的那个名字﹗﹗﹗”瓦格纳的歌剧创作不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家歌剧艺术的进程，而且也是19世纪欧洲音乐史上的重大事件，更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。瓦格纳是19世纪浪漫主义时期最富盛名的歌剧作曲家，他在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，不亚于贝多芬在19世纪初浪漫主义前期的地位，可以这么说，如果贝多芬是浪漫主义音乐的开创者，那么瓦格纳就是浪漫主义音乐在19世纪的终结者。

瓦格纳一生共创作了《罗恩格林》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等十一部歌剧，九首序曲，一部交响曲，四部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。瓦格纳生活的年代，传统歌剧偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容，瓦格纳对传统歌剧进行了彻底地改革。首先，他提出“乐剧”的口号。1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。他提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。第二，他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致。他扩大了管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，他抓住乐队的表现特点，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。第三，瓦格纳对乐剧中的主导动机进行了明显的改革。他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机，可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美地结合，是一种精确而单纯的潜台词。第四，瓦格纳在歌剧创作中实施了无终旋律的手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性。第五，瓦格纳在歌剧创作中建立了半音化和声，淡化了调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要的影响。

瓦格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦与伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始，调性体系开始瓦解的标志。瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的最有代表性的作曲家，他是继贝多芬以后，德国歌剧舞台上最伟大的一个人物。瓦格纳的一生十分曲折，时而颠沛流离，时而飞黄腾达，正如同他创作的歌剧那样充满了戏剧性。《牛津音乐大辞典》中对瓦格纳及其音乐是这样评价的：瓦格纳的音乐情感浓郁，剧情张力强烈，气概万千地主导了整个十九世纪，不论是正面或者负面，他仍对无数的作曲家影响深远。瓦格纳的作品既美感又神秘，这是一切浪漫主义艺术梦寐以求的目标。瓦格纳由于在政治、宗教方面思想的复杂性，使他成为欧洲音乐史上一个最具有争议的人物，但他的确是十九世纪欧洲音乐史上的一位杰出的革新者。从未有一个音乐家的音乐给数代人的生活和艺术以这样重大的影响，他的艺术成就是举世无双的，不愧为德国歌剧的杰出作曲家；不愧为十九世纪音乐史上的关键人物；不愧为人类精神的最高艺术成就。

全世界最著名的歌剧作曲家有罗西尼、莫扎特、威尔第等等，瓦格纳不是声誉最高的，但他以其坚忍不拔、精益求精的艺术改革精神将浪漫主义的音乐风格完美地、稳健地推向了顶峰，将歌剧的发展带人了一个崭新的时代。

论文关键词：诗史理性崇高艺术终结关学嬗变

论文摘要：美国现代文学在不断克服“浪漫”型艺术的各种矛盾的同时，创造了不负黑格尔所望、无愧于时代、充满生动活泼的理性和丰富现代性内涵的民族“史诗”。但其中发生了传统关学向现代关学或称“崇高”的转换。这种克服和超越进一步导致了“崇高”的终结和纯粹关的复归，从而标志美洲“史诗”创作的终结。因此，美国现代文学的发展及其取得的巨大成就充分说明“艺术的终结”是通过不断克服“浪漫”型艺术自身矛盾而实现的关学嬗变。

一

美洲殖民地的早期移民靠垦荒和狩猎实践他们社团休戚与共的神圣的“契约”。面临生存的巨大考验．清教理想曾是他们抗拒悠悠“洪荒”、冷漠且动辄嗔怒的自然和死亡的种种威胁的伟大力量。西方艺术作为基督教和带着古希腊文化传统的人文主义的融合的成果已经获得合理性的证明。但在人类新的精神和自然的家园，因为清教徒对神的彼岸性的新的深刻洞见，似乎已无法表达自己的真理。正如艺术因其模仿性在柏拉图的理想国里遭到贬低和审查一样．艺术的自我领会性面对“人类新的希望”受到基督教启示的真理令人尴尬的质疑，艺术不再独立地与世界处于一种巨大的合理证明的关联之中。难道艺术真的要先于黑格尔的预言而走向终结吗?这肯定不是已经作为人的思维成果的词语所甘心的命运。也将被向着将来开放的视野和不可重复的过去前进的人类“精神”及时地复活。事实上，文学的本能在推进美国民族发展尤其是修正民族文化的进程中自始至终起着不可替代的重要作用。布莱恩特首先用诗歌的形式宣布他的生死观与清教徒悲观的宿命思想彻底决裂。在他眼里。个体必然消亡的命运非但不是一种应予制服的“现实”．反而是欣归自然最终走向人人平等的众生之路。这种诗意的理性不但标志着美洲先民与“新大陆”自然和人文环境趋于精神上的融合的可喜开端，也是美国文学走出清教幽谷的前奏。而欧文和库珀的神话传说象征性地投射出人物共同的价值观念从而构建了美国民族自身起源的最初的史诗。美国历史不断创造新的神话。连同这些积淀着美国民族自身欲望的最初神话，就构成了美国文学的最深层蕴含，而美国现代文学更像美国的“史诗”．因为美国的现代艺术在与过去的、传统的伟大艺术相对抗中获得了自己的力量和冲动，通过深刻的历史意识独特地保持了过去的形式语言与今天的形式突破的连续性。然而，“当一个新的对真理的要求与传统的形式相对抗时，艺术的合理性这一严肃的老课题就要一再被提出来。”它又与黑格尔主张的“艺术的消逝性”那么得不谋而合。实际上，正是这位美学大师的相关论述启发了我们的思考，也就是说，当精神回返到自身，直接展示内心生活，表现自我，表现心灵的矛盾冲突从而导致对实体性内容的放弃，主体与客体分裂和各自独立．内容与形式相分裂，艺术家的创作能力和技巧成为艺术中的主要目标，个人行动与外在环境的冲突成为艺术中的主题时，黑格尔所指的这些导致浪漫型艺术解体的根本原因在多大程度上影响抑或印证了美国现代文学的发生发展，就美国现代文学而论，黑格尔所谓的“艺术终结”意味着什么?

二

黑格尔看到了人类为充满数字计算、斤斤计较的技术社会所累，情欲和自私的动机夺去了艺术原有的严肃和喜悦，艺术丧失了崇高的目的而陷入缺乏真实和生命的干枯空洞的境地。他将人的解放寄托于美洲人心灵与事物的本性的和谐一致，设想会出现反映美洲人生动活泼的理性的史诗，说那将是“对禁锢在永无休止的衡量计算和向特殊分配之中的那种精神的胜利。”_2]美国文学的确实践了黑格尔在对文艺失去信心的情况下漫不经心地提出的愿望。它编织出“美国的亚当”的“传奇故事”，构筑起美国民族精神标本的“展览馆”，直到极度膨胀的功利型个人主义和二战带的极度绝望造成共和主义和圣经教义的传统的分裂，美国的史诗作为“原始的书”和“圣经”已在世界文学宝库里占据突出的地位。

序

随着市场竞争日趋激烈，为争取更大的市场份额，广告主与设计者越来越关心一个问题：如何使受众能快速而有效地接受到广告画面所发出地信息并促成受众地反馈。然而，在设计中有无数种视觉表现形式，怎样的视觉表现形式能在瞬间快速地吸引受众地视线，并且带动口碑效用、产生消费行为，从而促成营销成功或某些预定公益效应。

然而，受封建思想的影响，延续到至今大陆仍然对性方面存在着或多或少的保守思想，甚至有所反感。古有俗语"物极必反"，笔者坚信情爱图形在平面广告中的应用，一定可以得到事半功倍的视觉关注力效果，从而促进营销成功。不过请读者放心，本文探讨的情爱图形是属于浪漫型艺术的表现手法，不涉及有辱男女性同胞的图形，更何况近现代国人思想受西方思想有所影响，有所改变，逐渐关心起青年一代，让性教育写进教科书。

因此，本文从图形设计的角度，探讨在平面广告中运用情爱图形的效能性，是具有非常重要的价值和意义的议题，并提出一种解决问题并行之有效的方法。

1在平面广告中，情爱图形具有快速传达信息的效能性

我们生活在一个广告的时代。每天，广告以其无孔不入的威力渗透到了我们生活空间的每一个角落。人们离不开广告的困扰。随着社会生活的发展，工作日益繁忙和紧张，人们在接受广告信息的同时，更想得到消遣、娱乐和艺术享受，希望广告不仅仅能传达信息，而且又有娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。因此，在广告中，要吸引人们的关注力，必须具备娱乐性或艺术性。

一、艺术歌曲产生的背景和特点

在欧洲声乐发展的历史长河中，艺术歌曲是声乐艺术中最具代表性的象征。而对于艺术歌曲的定义也是各有不同。有学者认为艺术歌曲是以诗歌为基础进行词创作，钢琴为伴奏乐器，二者相互结合更加形象化地表达音乐的独唱歌曲；也有学者认为艺术歌曲是具有作曲家自创性歌曲的一个体裁类别，就如，我们所熟知法国作曲家福雷的声乐套曲《佳歌》、德国作曲家舒曼的声乐套曲《诗人之恋》等。17世纪的德国是艺术歌曲发轫地，当时艺术歌曲的明显特征主要是诗歌与音乐相结合。到了18世纪，伴随着歌曲和清唱剧的发展，艺术歌曲的创作常被认为是过于直白、简单的创作，这一时期艺术歌曲则被忽视，而歌曲和清唱剧的发展达到巅峰。而后，19世纪浪漫抒情诗逐渐发展起来，作曲家们则用一种全新的音乐表现手法来诠释个人的寄托与理想。由此，艺术歌曲在伴随着浪漫抒情诗盛行的影响下，在浪漫主义乐派中从此产生。艺术歌曲的发展通常体现出以下三个代表性特征：1．艺术歌曲的伴奏乐器通常是钢琴，但钢琴不仅仅起伴奏的作用，其与歌唱者须做到相互映衬，就好像是重唱，需要两个声部相协调。2．艺术歌曲的歌词通常为文学性较强的经典诗作或者叙事诗。如德国作曲家舒伯特的艺术歌曲《魔王》采用的是歌德的叙事诗；又如法国作曲家柏辽兹创作的声乐套曲《夏夜》则是选取的奥菲尔•戈蒂埃的诗作。作品中以精致、短小的诗作表达出了极为深刻的内涵，以抒情、优雅的特征表达出浪漫而又强烈的情感。3．大部分艺术歌曲旋律创作是按照原有诗作的基础上进行创作而成，强烈表达出文学与音乐的高度结合。

二、法国艺术歌曲的流变与风格

19世纪开始，伴随着欧洲浪漫主义抒情诗歌的盛行以及德国艺术歌曲的展开极大地影响了法国艺术歌曲的发展。伴随着法国浪漫主义文学运动的产生，也诞生了一批像雨果、缪塞等的创作诗人。作曲家们的创作形式依旧是以诗歌来作为创作灵感并触发新的音乐动机。带有印象主义色彩性质的诗歌诞生于19世纪下半叶，更加促进了法国音乐的新变化。作曲家的作品更加谋求朦胧的色彩性的成果，不再仅限于功能性的发展变化，用更加自由、抒情的方式表达歌曲内涵。与此同时，德国艺术歌曲的发展与流行对当时已存在的法国浪漫曲形成了强烈的冲击，这就更加强烈地促成了对法国艺术歌曲的创作风潮。此后，作曲家们开始在浪漫曲的形式上进行变化，在作品的伴奏、结构及表现上进行突破，就此又形成了一种新型的声乐体裁：法国艺术歌曲。柏辽兹是法国的作曲家、浪漫乐派的代表，也可以说他是第一个创作法国艺术歌曲的，他所创作的一部分歌曲用Melodie来称呼，并以此来区别法国的浪漫曲和德国的艺术歌曲。他的代表作《爱尔兰小调九首》的问世，在法国音乐史上第一次以法国艺术歌曲的形式出现。随后创作的《我相信你》《田野》等作品在曲式结构上更是做出了突破性的变化，钢琴伴奏更加具有独立性，不再只是伴奏的功能，在歌曲上也创新了浪漫曲对称性、方正乐句的结构形式，柏辽兹创作的作品体现了一种新型浪漫格调的歌曲。在法国音乐历史上，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁，他的作品不仅对法国乃至欧洲都做出了重大的贡献并占有重要的地位，因其突出的成就更被后人赞誉为“法国的舒曼”。100多首的法国艺术歌曲涵盖了他一生的创作足迹，其代表作《月光》《梦后》《空想的地平线》等艺术歌曲，这些作品旋律条流畅、柔美，感情的表达没有夸张的对比，有着深远的意义。曲式结构简练、均匀，和声占有丰富的独立表现力。法国作曲家圣桑、古诺以及德国作曲家门德尔松、舒曼等更是大大启发了福雷在艺术歌曲方面的创作，然而在福雷的艺术歌曲中，并没有体现出像是同类德国作品所表现的幻想力和对心理深度的表达，更不会出现过分华丽的对比冲突或痛苦的呻吟，无论是从诗歌到伴奏都具有法国人特有的细腻、抒情的特点。此时，法国艺术歌曲的开展正在逐步向着印象派音乐慢慢靠近，它以崭新的艺术风格影响着欧洲音乐的发展思潮。提到印象派音乐，我们自然不会忘记伟大的法国作曲家德彪西，他创作的作品也是横跨了19世纪末20世纪初，和福雷一样，他的歌曲在世界声乐艺术发展史上占有极其重要的地位，更是被后人称作为近代“印象主义”音乐的创始人、“现代音乐之父”，他的一生创作歌曲的产量虽然没有像福雷那么多，但50多首作品体现出了不同的风格色彩，歌词大多都是采用了象征派诗人玛拉美、维尔兰等的诗作为歌词，钢琴伴奏的呈现方式则是以一个一个更加广阔、更加自由的独立性主体。和声的运用上集中表现出了明暗色彩的对比，表达出主题到主题之间的不定游移，更是突破了以往传统的功能和声体系，使用了平行五度、东方五声音阶、九和弦等新的创作手法，从而更加丰富了艺术歌曲的和声色彩，为艺术歌曲创作提供了新的发展素材，做出了主要的改革创新。他的著名声乐作品有：声乐套曲《游乐画》《波德莱尔诗五首》；艺术歌曲《憧憬》《心中泪》《绿》等。总结以上所述，虽然作品的创作会因每个作曲家的经历、文化、个性、创作手法等不同，但从整体看，他们的艺术创作风格有着很多相同的共性。总的概括来讲，法国艺术歌曲的风格特征以下列四个方面为代表：1．象征主义诗歌与音乐的结合法国拥有着浓厚的文学传统，这些对法国艺术歌曲的创作及影响是毋庸置疑的，伴随着法国象征主义诗歌的产生，作曲家们更是寻找到了更多的创作素材与灵感，19世纪后半叶，法国象征主义诗歌诞生，其最突出的特点之一就是体现出内心的“最高真实”，运用隐喻、象征等在幻想中刻画出新的形象，反对过于刻板直接的表达方式。这些都为作曲家在创作艺术歌曲时带来了丰富的灵感。象征主义诗歌极大促进了法国艺术歌曲在风格上的形成。2．表现城市资产阶级的浪漫情怀19世纪中叶，以资产阶级为代表，资产阶级的需求发展日益扩大，他们依靠自己巨大的经济实力在政治上取得了绝对的统治性地位，他们不再刻意追求以贵族宫廷的生活方式、审美情趣等为中心，而是试图创造一种属于资产阶级的生活方式；另一方面，他们也试图致力于创作带有资产阶级性质的音乐类别，以此来区别宫廷音乐，凸显出城市资产阶级的浪漫情怀。3．表现法国式的民族性法兰西民族拥有高贵、优雅、细腻的性格特点，在艺术歌曲的表达上同样延续了这些性格特点，呈现出了浪漫、含蓄的表达方式，在音乐中不存在过分的戏剧性变化以及过于直露、奔放的情感，体现出的是一种高贵、内敛的诉说。简而言之，在法国艺术歌曲中突出表现了法国式内在、细腻的民族气质。4．高贵典雅的艺术气质前文我们提到了在城市资产阶级的推动下诞生的法国艺术歌曲，为了与贵族音乐相区分没有采用人们生活、生产、娱乐等素材，而多运用的是以象征派诗人为代表的诗歌文集。所以，法国艺术歌曲不能说是一类以大众娱乐文化为主的歌曲。在当时，法国艺术歌曲经常出现在资产阶级的沙龙、家庭音乐会里等。这些传播方式进一步体现了法国艺术歌曲典雅、浪漫的意识气质。

三、法国艺术歌曲与德奥艺术歌曲的差异

1．各民族语言特点的不同德语与法语各有26个字母，这些字母由元音和辅音组成，将其进行组合在一起便成为一套自成体系的发音规则。但其发音规则又有所不同，德语的辅音因素有很多，且有不少是出现在单词的词尾并发音，法语虽然也有辅音结尾，但并不是所有都发音，只有（l、f、c、r）结尾的单词要发音。因此在声乐演唱中，德语的歌词显得比较硬朗，法语的歌词则显得更加优美；另一方面，在单词重音方面，德语的重音有很大一部分是落在第一个元音字母上，而法语的重音一般落在词或词组的最后一个音节上。在演唱中，德语的重音在节奏的强拍上，而法语的重音常落在节奏的弱拍上，由于歌词重音位置的变化，使得法国艺术歌曲愈加凸显出柔美的特点。2．对音乐素材的选择不同由于国家、民族、历史等不同，每个国家在音乐素材的选择上也会不同，德奥艺术歌曲的素材多是从民间音乐入手，作曲家不同程度吸收了德奥地区的民歌、乡村歌曲等；然而法国艺术歌曲的创作对乡村歌曲、民间音乐的体裁吸收不多，在法国艺术歌曲中有我们能清晰地感受到贵族式的优雅与浪漫，而缺少了传统民间音乐的气息。3．表现的民族性格不同法国民族以理智、含蓄的性格特征而著称；而德意志民族的性格具有他们特有的心理深度和内在幻想的特征。德意志的艺术歌曲有喜悦、滑稽的情绪，并且有戏剧性的冲突和直露的情感。法国的艺术歌曲大多表现为一种朦胧、诗意的风格。德奥艺术歌曲所传达的理性思辨有别于法国艺术歌曲的细腻浪漫。

摘要：艺术歌曲在浪漫主义时期发展到颠峰，本文通过对浪漫主义时期艺术歌曲的背景分析、词曲关系、钢琴伴奏、二度创造等方面，论述了浪漫主义时期艺术歌曲演绎过程。

关键词：人文演绎艺术歌曲美学特征

研究音乐作品的人文演绎，首先要对“人文”的观念有明晰的界定。“人文”这个词有三种指称：第一，指对最高价值、终极关怀的一种诉求；第二，指把人作为最高价值的所谓“唯人主义”（人道主义、人本主义等）；第三，指文史哲艺这些人文学科的学习和培养。而在音乐作品中，这三个指称是三合一的。音乐作品以对最高价值和终极关怀为诉求，以人道人本主义为核心，通过音乐作品的表现和演奏促进本学科的发展和进步。

一、浪漫主义时期艺术歌曲的产生背景

十九世纪初，欧洲文学艺术形成了一种新的潮流、新的风格，即“浪漫主义”。浪漫主义的产生，虽可追溯到十八世纪，但是它形成于法国资产阶级革命及拿破仑专政时期。而对它起决定作用的则是后来资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。在浪漫主义文学艺术中，反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级的知识分子的思想感情和对社会生活的态度。

十九世纪欧洲各国反对拿破仑的民族解放运动是具有两重性的。人民的力量推翻了拿破仑的统治，但战争的结束给人民带来的不是自由民主，而是更深的痛苦和黑暗。当时的知识分子看到的社会现实是堕落和理想的破灭。由于知识分子所处的社会地位、思想情绪以及对待革命、生活的态度不同，因此，形成了进步的和反动的两种浪漫主义倾向。1830年及1848年两次革命的高潮时期，也正是此类浪漫主义最兴盛的时期。在1848年大革命失败后，此类浪漫主义几乎影响了整个19世纪的下半叶的欧洲，其特征是充满着消极的、悲观的、神秘的色彩，它几乎影响了整个19世纪的下半叶的欧洲。