昆曲范文10篇

一、昆曲传播要回归到继承和发展中国传统文化、弘扬中华传统美德的高度

1.与继承和发展中国传统文化相结合，可以提高昆曲社会范围的认知度和认同感

昆曲，积淀了丰富的民族文化内涵，体现着民族的精神气韵，整合了传统文艺的精华，是我们民族的文化经典，是祖先留给我们的宝贵的民族文化遗产。在经济全球化的形势下，昆曲的传承和和振兴对于保持民族文化的独特性，对于增强我们民族的生命力、创造力、凝聚力有着十分重大的象征意义和现实意义。一个国家与民族的精神气韵极大程度上蕴藏在自身特色独具的文化与文明里。昆曲的传播首先要回归到此层面，这符合昆曲“人类口述及非物质文化遗产”的文化地位，通过这种回归应属高度的定向传播，可以以较低的成本在较短的时间内使国民在心理上对传统文化概念性的认同感和责任心转移和细化到昆曲上，形成观看昆曲不只是一种娱乐活动，而且是对自身民族历史、传统文化、知识、造诣、鉴赏力进行的一次检验和审视的心理自觉，达到全社会对昆曲历史意义和价值的高度认知认同，为昆曲下一步在历史文化和市场上的传播打下坚实的基础。

2.昆曲作为弘扬中华传统美德的工具，可以起到与中华传统美德相互促进的积极作用

中华传统美德集中体现在伦理道德上的“忠孝节义”和人格理想上的“刚健有为”。昆曲作为“以歌舞演故事”（王国维语）的综合艺术，题材范围较广，经典剧目流传颇多，且大多都是惩恶扬善、赞美忠孝的，如《清忠谱》《琵琶记》《桃花扇》等。优秀的传统剧目还可以在更高层面发挥民族凝聚功能、精神激励功能、价值整合功能。发挥昆曲的艺术教育作用，潜移默化，润物无声，在弘扬中华传统美德的同时，也会悄悄地走入人们的生活视野之中，渐渐成为人们娱乐休闲的主要选择之一，为更多普通人了解昆曲、欣赏昆曲、热爱昆曲提供了一条现实可行的路径。

二、昆曲传播要与学校艺术教育相结合

摘要：昆剧，亦称昆曲。产生于嘉靖，隆庆年间（1552~1572）的江苏昆山，迄今已有四百多年历史。有中国戏曲之母的雅称。2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列入世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，可是昆曲的保护与振兴工作其实一直面临着很大的困难，本文结合整理了相关文献从昆曲的特点，昆曲当前面临的主要困难，以及抢救昆曲的几点方法作出了阐述。

关键词：昆曲；保护；振兴

TheKunquoperaprotectionandpromotes

Abstract：Kunjuopera,alsocallsKunquopera.ProducesinJiajing,celebratesprosperouslytheyear(1552~1572)Jiangsukunshan,Untilnowalreadysomemorethan400yearhistorical.IthasmotheroftheChinesedramatocall.2001.5.18,TheChineseKunquoperaisincludedbyUnitedNationsEducational,ScientificandCulturalOrganizationtheworldfirstbatch’;thehumanoralinheritanceandthenon-materialinheritancerepresentativeworks’,ButtheKunquoperaprotectionandthepromotionworkcontinuouslyisactuallyfacingverybigdifficult,ThisarticleunifiedreorganizedthecorrelationliteraturefromtheKunquoperacharacteristic,TheKunquoperacurrentfacesmaindifficult,AswellasrescueKunquoperaseveralmethodsmadeelaborated.

Keywords:Kunquopera;Protection;Promotion

一、昆曲的特点

摘要：昆曲，作为口头流传的非物质文化遗产，是中华民族文明史上不可多得的艺术瑰宝，但在今天传播制胜的时代却面临着生存与发展的重新洗牌，文章就传播制胜的时代背景，探讨昆曲复兴中的传播策略。

关键词：昆曲非物质文化遗产传播

昆曲，是中华民族五千载文明史上极具意蕴的艺术瑰宝，它深深地植根于华夏美学的艺术传统。昆曲是经数百年时光发酵的浓醇美酒，但今天已经不再是“酒好不怕巷子深”的年代。这是一个传播制胜的时代，没有传播，昆曲就会永远尘封，越来越深地埋藏于历史，最终成为让所有有艺术感知、有历史良知的人们含泪观赏于博物馆的琥珀。艺术应该具有永恒的生命力，昆曲作为一门综合性表演艺术就该永远唱响于舞台，我们不能让时代湮没昆曲，而是要使昆曲适应时代，要利用时代的良好条件继承和发展昆曲。

一、昆曲传播要回归到继承和发展中国传统文化、弘扬中华传统美德的高度

1.与继承和发展中国传统文化相结合，可以提高昆曲社会范围的认知度和认同感

昆曲，积淀了丰富的民族文化内涵，体现着民族的精神气韵，整合了传统文艺的精华，是我们民族的文化经典，是祖先留给我们的宝贵的民族文化遗产。在经济全球化的形势下，昆曲的传承和和振兴对于保持民族文化的独特性，对于增强我们民族的生命力、创造力、凝聚力有着十分重大的象征意义和现实意义。一个国家与民族的精神气韵极大程度上蕴藏在自身特色独具的文化与文明里。昆曲的传播首先要回归到此层面，这符合昆曲“人类口述及非物质文化遗产”的文化地位，通过这种回归应属高度的定向传播，可以以较低的成本在较短的时间内使国民在心理上对传统文化概念性的认同感和责任心转移和细化到昆曲上，形成观看昆曲不只是一种娱乐活动，而且是对自身民族历史、传统文化、知识、造诣、鉴赏力进行的一次检验和审视的心理自觉，达到全社会对昆曲历史意义和价值的高度认知认同，为昆曲下一步在历史文化和市场上的传播打下坚实的基础。

内容摘要：昆曲，作为口头流传的非物质文化遗产，是中华民族文明史上不可多得的艺术瑰宝，但在今天传播制胜的时代却面临着生存与发展的重新洗牌，文章就传播制胜的时代背景，探讨昆曲复兴中的传播策略。

关键词：昆曲非物质文化遗产传播

昆曲，是中华民族五千载文明史上极具意蕴的艺术瑰宝，它深深地植根于华夏美学的艺术传统。昆曲是经数百年时光发酵的浓醇美酒，但今天已经不再是“酒好不怕巷子深”的年代。这是一个传播制胜的时代，没有传播，昆曲就会永远尘封，越来越深地埋藏于历史，最终成为让所有有艺术感知、有历史良知的人们含泪观赏于博物馆的琥珀。艺术应该具有永恒的生命力，昆曲作为一门综合性表演艺术就该永远唱响于舞台，我们不能让时代湮没昆曲，而是要使昆曲适应时代，要利用时代的良好条件继承和发展昆曲。

一、昆曲传播要回归到继承和发展中国传统文化、弘扬中华传统美德的高度

1.与继承和发展中国传统文化相结合，可以提高昆曲社会范围的认知度和认同感

昆曲，积淀了丰富的民族文化内涵，体现着民族的精神气韵，整合了传统文艺的精华，是我们民族的文化经典，是祖先留给我们的宝贵的民族文化遗产。在经济全球化的形势下，昆曲的传承和和振兴对于保持民族文化的独特性，对于增强我们民族的生命力、创造力、凝聚力有着十分重大的象征意义和现实意义。一个国家与民族的精神气韵极大程度上蕴藏在自身特色独具的文化与文明里。昆曲的传播首先要回归到此层面，这符合昆曲“人类口述及非物质文化遗产”的文化地位，通过这种回归应属高度的定向传播，可以以较低的成本在较短的时间内使国民在心理上对传统文化概念性的认同感和责任心转移和细化到昆曲上，形成观看昆曲不只是一种娱乐活动，而且是对自身民族历史、传统文化、知识、造诣、鉴赏力进行的一次检验和审视的心理自觉，达到全社会对昆曲历史意义和价值的高度认知认同，为昆曲下一步在历史文化和市场上的传播打下坚实的基础。

古典戏曲《蝴蝶梦》又名《大劈棺》，是根据冯梦龙《三言二拍》中《庄子休鼓盆成大道》的故事进行改编的一出“试妻”戏。越剧电影版《蝴蝶梦》改变了传统戏曲出轨女性批判的主题，引发了观众对于女性生存困境的思考，该剧艺术特色明显，表现风格浪漫，渗透着编剧对女性的关怀，突显了该剧在众多“庄子试妻”戏中独特的人文和艺术价值。

一、新女性形象的刻画

在昆曲《蝴蝶梦》中，田氏只是一个符号化的存在，她没有名字，性格也不太鲜明，与庄周之间的情感交流就更少。越剧电影《蝴蝶梦》则展现了田秀人格中很多美好的方面：庄子离家十年，田秀对他的思念之情不减，而且经常在梦中与庄周相会；因为每次梦醒后都会落空，所以在现实生活中田氏特意缝制了蝶衣，希望自己在梦中能与庄子相依相守；田秀身为齐国宗室之女，能够抛却乡国，甘愿和庄子过清贫日子，表现了她淡泊名利的可贵品质；田秀因为欣赏庄子的才华而与之因书结缘，说明她是一个有见地、有品位的女子。出于对庄周的崇拜，田秀虽然受到冷落也毫无怨愤，只有痴情一片。为了表现田氏贞洁妇人的形象，越剧电影编剧吴兆芬让昆曲《蝴蝶梦》中由庄周幻化而来的楚王孙变成一个真实存在的人。楚王孙去南华山请庄子出山，被田秀拒绝，表现了田秀对庄周的理解和认同，说明了田秀与庄周精神追求是相同的。楚王孙被田秀的美貌打动对她产生朦胧的爱慕之情，但终于还是被田氏秀清玉洁的品性感动，怀着对田秀的崇敬羞愧之情离开南华山。这一段情节的设置表现了田秀对于真挚爱情的坚守。越剧电影表现了庄周和妻子之间感情甚笃：庄子鼓盆而歌、田氏饮酒微醺后随之起舞、夫妻二人枕上私语的妙对和庄子试妻过程中多次的情不自禁，生动表现了田氏是一个美貌与智慧并重的风情万种的女子。这样的形象与传统戏剧中常见的女性形象截然不同。越剧电影中还去掉了昆曲中常常被搬上戏剧舞台的“说亲”“回话”两出，改编为田秀认出了假王孙是真庄周，并表示虽然庄周的行为太荒唐，但自己“爱到深处宽容留”，这种心理体现出的性格比昆曲《蝴蝶梦》格局要高出许多。而庄周一向视女子为男性的附庸，因为小寡妇扇坟的事件，他更加看低了女性，根本没有把包括田秀在内的女子放在与自己同等的位置上。但庄周不知道，在温柔痴情的背后，田秀还是一个坚决维护自己人格尊严的烈性女子。田秀用庄周意想不到的方式让他明白了女子不但才智可以与男子并驾齐驱，在情感上也是可以掌控主动权、不允许包括庄周在内男子把自己视为低等人类。爱缘于崇拜。一开始田秀对庄周的爱慕更多的是年轻女性对于比自己年长的成熟男性的崇拜，甚至可以说，田秀爱上的只是庄周的在书中展现的精神世界。但是她没有想到庄周还有世俗男人的愚蠢见识，还有常人没有的冷酷。在看清了庄周的真面目之后，田秀心灰意冷，为了尊严，她再也不会回头了，从内心来说，田秀是不愿意离开庄周的，所以尽管庄周伤害了她，她还会记得庄周的好，因为庄周毕竟是她十年来魂牵梦绕的夫君，田秀新女性的形象，还表现为她不像传统戏剧中的女子一样，在丈夫离开很多年后，感叹自己红颜易老，青春不再。剧中可以表现田秀聪慧的情节是：在庄周暴亡后，田氏在极度的悲痛中又保持着一般女子所不具备的冷静，从而巧妙地改变了庄周试探自己的被动处境。在其他多部传统剧目中，田氏都落入了庄周设计的圈套，最终羞愤而死。越剧电影《蝴蝶梦》中，田秀用行动树立正确了女性应有的独立人格与尊严。所以，我们可以说，在越剧电影《蝴蝶梦》中，田秀这一形象对传统的超越主要表现在女性主体意识的充分彰显和对于女性合理情感诉求的肯定两个方面。旧时代的女性没有觉醒，即使觉醒也不会用出走的行为进行反抗来维护自己的人格尊严。

二、现代视角下对男权意识的反思

与传统戏曲相比，越剧电影《蝴蝶梦》中的人物体现了更多了现代化视角。在传统昆曲中，庄周是被当做一个追求“大道”的圣贤来塑造的，他最后看破尘缘，被表现为对一切虚假幻象的参悟，不再渴望享受到世俗生活的短暂幸福，这样的构思完全站在男权意识的角度维护庄周的高大形象，本该在剧中有所呈现的女性意识处于一种“隐失”的状态。越剧电影《蝴蝶梦》却对田秀快速的移情别恋给予了一定的理解，肯定了人性中正常的欲望，并借老仆田喜之口对庄周的“推理”进行了斥责，批判了以庄周为代表的有品格、有修养的人骨子里的自私，在没有遇到考验的时候，他们似乎比普通人更懂得生活，在遇到考验的时候，他们都只从自己的角度出发，缺少对别人心理欲求的体察。在结局处，鹿儿和娟儿两个侍从的结合给整个悲剧故事增添了一抹亮色，也使观众陷入了深深地思考：鹿儿和娟儿这样没有太多精神追求的人都能过上美满幸福的生活，而田氏和庄周这样对精神层面要求很高的夫妻，却得不到圆满的结局，这也是编剧有意进行冷暖对照的精彩体现。爱情中最重要的是相互包容、相互理解，一方过度迁就另一方的爱情是不会有好结果的。在越剧电影《蝴蝶梦》中，庄周与田秀之间的感情首先是平等的；其次，夫妇二人的感情交流也很令人羡慕，他们既有相同的对于清净淡泊生活的追求，又有高雅的闺房之乐。剧中田秀对庄周的思念与庄周对妻子情感的反馈，使这个原本揭示人性冷漠的传统戏剧，有了温暖的烟火气息。这是越剧电影《蝴蝶梦》对于昆曲《蝴蝶梦》的超越和创新。庄周结婚三月就离家学道，学成大道而不通夫妻之道，怀疑田氏与楚王孙私通并且通过幻化验证妻子对自己的真情更是对田氏人格的侮辱，最终田氏为了捍卫自己的尊严而选择离开。在把庄子奉为神圣十年后，田氏终于找到了真正的自我，她从自己编织的蝴蝶梦中醒来，做回了真我。庄子一向习惯于无拘无束的游仙生活，并没有把家庭放在心上。田秀发现自己等待了十年的旷古圣贤居然是这样一个随便猜忌自己的人，她理想中的庄周死掉了，爱情经得起漫长的等待，却经不起逐渐冷却后的猜疑。但从人性的角度看，庄周的反应也可以理解，因为他与田氏是老夫少妻，男人在爱情世界里对自己的魅力缺乏足够的信心才会吃醋。庄周在向田氏讲述小寡妇扇坟的故事时，田氏表达了对庄子帮助小寡妇的赞赏，表示女子在前夫死后再嫁虽是无奈之举，也是人之常情，而没有体察到庄子内心的荒凉和对人间真情的失望。这表现了原本很恩爱的两个人在长期的分离后，对于对方的心理缺乏应有的体察。在昆曲《蝴蝶梦》中，田氏再嫁的心理活动表现的很直露，最终由于自觉羞耻而自尽，更多的是田氏咎由自取的结果，这样的构思把庄周对于夫妻之情的冷漠淡化了。在越剧电影中，田秀识破了庄周的幻化，如果不是庄周幻化的楚王孙再度诈死，让田秀劈开自己的天灵盖以证明自己的推理正确，庄周和田秀的婚姻就还会有挽回的余地。但在真相大白后，庄子还理直气壮地说自己“只为推理，无关风月”。田秀最后表现出的冷淡，是由于庄周的步步紧逼，让她觉得自己只是庄周手中的玩偶。于是这个不愿做玩偶的中国古代“娜拉”只能以出走的方式向压在她身上的男权思想做出坚决的反击。总之，在越剧《蝴蝶梦》中，田秀对庄子炽热的感情由崇拜、欣赏点燃，又由夫妻间高度的精神交流和追求升华，支撑着田秀度过等待丈夫的孤单岁月，也使她面对楚王孙有礼有节，丝毫不为所动。但是，她却发现庄子内心深深的冷漠，终究离她的期待太远；庄周对她的猜忌，使她的感情由炽热转变为冷淡；在这一痛苦的历程中，她终于看清了庄周所倡导的“大道”的虚伪，更重要的是认清了自己，也找到了能够支撑自己生活下去的新的精神追求，于是她终于毅然决然地离去了，这是越剧电影对昆曲原著的最重要的创新。

三、美轮美奂的舞台效果

《牡丹亭》又名《还魂记》，完成于明万历26年（1598年）至今已经四百余年，是汤显祖的代表作，汤显祖本人也对该作颇为得意，云：“一生四梦，得意处唯在牡丹。”而似乎正如汤显祖所期望的那样，这部传奇一直受到文学界和戏剧界的重视。很少有古典剧作像《牡丹亭》这样在舞台上常演不衰，受到不同时代观众的欢迎。本世纪以来，学术界在《牡丹亭》的研究上取得了丰硕的成果，特别是对《牡丹亭》的思想艺术价值进行了更加深刻、更加哲学化的阐述这也使得更多的读者和观众更好地认识和理解了这样一个古典剧作。然而，作为一个戏剧作品，《牡丹亭》的魅力更多地应该体现在其舞台展示上，戏剧演出是二度创作，是对戏剧文本精神的实现和创造，而对于经典作品的诠释更能反映出一个时代的社会文化心态和审美趋向，以及这些趋向与社会或历史的关系。在对文本的认识已经达到一定高度的时候，演出形式是否与之相适应、相匹配呢？

一、发现一种现象

《牡丹亭》现存的演出多为昆曲演出，少数一些地方戏也将《牡丹亭》搬上过舞台，但也都是在昆曲的基础上进行加工和改造而成，所以昆曲《牡丹亭》的演出可以看作是《牡丹亭》的现存演出方式。

全国的六大昆曲团体虽然各有其特点和代表剧目，但《牡丹亭》作为经典是每个剧团都能够在舞台上演的，经过长期的演变可流传，《牡丹亭》最终成为昆曲的代表剧目，这是一个现存的事实。在搬演《牡丹亭》上最具代表性、最突出的是江苏、上海一带的团体，当然，因为昆曲自清代开始衰落，曾一度濒临灭绝，所以作为昆曲代表剧目的《牡丹亭》处境也不甚美妙（民国时期虽然也有《闹学》、《惊梦》等出目得以演出，但总体来讲是非常有限的），昆曲再次较为自由而活跃地发展不过是最近二十多年的事，并且奠定了《牡丹亭》在当今舞台上的面貌。

《牡丹亭》从诞生到今天经历了四百多年的演出历史，发展至今日，演出形式大致有两种：折子戏和整本演出，这里的整本演出不光指全本（事实上，真正的全本演出是极少数的），也包括不同创作者对其不同的理解而加以改造后的演出。

以江苏昆剧院和上海昆剧团为例，在最近二十多年的舞台实践中就有过多种版本的《牡丹亭》演出，1981年，江苏昆剧院上演的《牡丹亭》为：游园、惊梦、寻梦、写真、离魂五出。上海昆剧团1982年公演的《牡丹亭》为：闺塾训女、游园惊梦、寻梦情殇、倩魂遇判、拾画叫画、叫画幽遇、回生拷园七场。1993年，上海昆剧团重新排演了《牡丹亭》，这次演出在导演、舞美方面作了较大的创造，其剧本内容分为：花神巡游、游园惊梦、写真寻梦、魂游冥判、叫画幽会、掘坟回生。（1）

开展幼儿民间艺术教育不仅能丰富幼儿的知识，还能很好的培养幼儿民族意识、丰富幼儿的审美情感等。然而在开展幼儿民间艺术教育中，由于各种原因，教师与幼儿都会面临各种问题，若这些问题不能及时的得到解决，将会直接影响到幼儿民间艺术教育的教学效果。为提高教学效果，针对教学中出现的问题，结合实际，我采取了相应的教学策略。

一、通过多种方式，激发幼儿学习民间艺术的兴趣

（一）多观察，发现幼儿感兴趣的民间艺术话题我们会发现幼儿对于一些民间艺术还是有一定的兴趣，这就要求教师有敏锐的洞察力，发现孩子感兴趣的点，从而有点到面，不断的拓展孩子的知识。例如在一次偶然的谈话中，我发现孩子们对昆山三宝之一的昆曲也是非常的感兴趣，因此我们也是抓住这一兴趣点，开展了主题活动“我家乡的昆曲”，从昆曲的唱腔、服饰、道具等多方面进行拓展了解。

（二）多途径，激发幼儿学习民间艺术的愿望

1.联系实际的基地，幼儿实地参观我们深知做中教、做中学、做中求进步的思想。幼儿切身实地参观是学习很好的途径。开展“昆山三宝”活动之中，我们带领幼儿参观了昆石馆，并接受专业的老师的讲解，孩子们亲眼看到了晶莹剔透、造型各异的昆石。到了并蒂莲盛开时节，孩子们去亭林公园，实地观看并蒂莲，显示的花型、花色孩子们都震撼了。

2.观看现场表演，激发幼儿的愿望在开展“我家乡的昆曲”这一活动时，我们邀请了小梅花艺术团的哥哥姐姐来到幼儿园为幼儿表演，孩子们看到表演的时候情绪非常的高涨，对于演出的妆容、演出的道具、演出的形式、演出的唱腔等都有一个产生了极大的兴趣。

开展幼儿民间艺术教育不仅能丰富幼儿的知识，还能很好的培养幼儿民族意识、丰富幼儿的审美情感等。然而在开展幼儿民间艺术教育中，由于各种原因，教师与幼儿都会面临各种问题，若这些问题不能及时的得到解决，将会直接影响到幼儿民间艺术教育的教学效果。为提高教学效果，针对教学中出现的问题，结合实际，我采取了相应的教学策略。

一、通过多种方式，激发幼儿学习民间艺术的兴趣

（一）多观察，发现幼儿感兴趣的民间艺术话题

我们会发现幼儿对于一些民间艺术还是有一定的兴趣，这就要求教师有敏锐的洞察力，发现孩子感兴趣的点，从而有点到面，不断的拓展孩子的知识。例如在一次偶然的谈话中，我发现孩子们对昆山三宝之一的昆曲也是非常的感兴趣，因此我们也是抓住这一兴趣点，开展了主题活动“我家乡的昆曲”，从昆曲的唱腔、服饰、道具等多方面进行拓展了解。

（二）多途径，激发幼儿学习民间艺术的愿望

1.联系实际的基地，幼儿实地参观

论文摘要

本文认为：“速度”虽然是构成“节奏”的主要因素和外在标志，但它绝不是衡量“节奏”的唯一标准。传统戏曲有其固有的表演节奏，那并不是落伍，重要的是我们不能机械僵化地去认识它。所谓节奏的翻新，并非是要以加快昆曲表演的“速度”来达到，而更应该注重以人物内心节奏为根据的节奏变化。这其实也是昆曲刻画人物传统的一种深入理解。因此，《湖楼》在一些节奏的处理上，摆脱了传统昆曲曲牌的束缚，但其精神却仍是昆曲“以人为本”的精神。

关键词：昆曲昆曲表演速度节奏节奏与速度戏剧节奏艺术节奏唱腔念白行动速度心理紧张度冲突力度

目录

一．“唱”出节奏中的小节奏来

二．“停”出准确的心理节奏来

除此之外她的教学工作业务水平也在不断地提高，由她主持训练的学校高中合唱队，多次在区学生艺术节的比赛中获二等奖；中学生昆曲社也在区、市、以及全国戏曲大赛中屡屡获奖，被××市教委命名为，《××市中学生特色社团》，××电视台品牌栏目《纪录片编辑室》将我校的学生学习昆曲的故事，拍摄成纪录片《学昆曲记》，参加第九届××国际电视节的展播。中央电视台海外节目中心4套，《中国报道栏目》把我们学生学习昆曲作为传承优秀文化的典型，作了专题报道。《中学生报》、《××家庭教育报》,《××报》，《青年报>上也分别看刊登了我们学校中学生昆曲社的情况。2006年应台北昆剧团邀请，赴台北鹿谷参加《两岸青少年才艺交流》演出，2007年还参加了××京昆艺术中心成立大会的展演，至今为止已经为××戏曲学校、北京戏曲学校、××戏曲学院输送了7名学生，为昆曲事业的发展提供了生力军。

除了出色地提高自己的专业水平，做好自己的业务工作以外，她积极参与学校发展的其它各项工作。自2000年起，××同志担任了××三中的女工主任工作，从接任那一天起，她就本着“捧出一颗心来，不带半根草去”的思想，为学校的女工工作默默无闻的奉献着。她关心身边的每一个姐妹，把广大女教工的切身利益放在心上，坚持以维护女性教职工合法权益和提升女教职工综合素质为工作重点，开展各项工作。组织了学习《妇女权益保障法》、开展了“百万家庭学礼仪”活动，坚持在女教工中开展“树标兵、展风采、创新业”的巾帼立功活动，每年“三八”节都对在年终受到校级以上各类奖励的女教工进行表彰，充分展示了优秀女教工的风采、女教工队伍的综合素质，几年来学校共涌现“巾帼立功活动”先进个人51名。她还积极组织和引导广大女教职工“学习新知识、创造新业绩、建设新生活”，在学习中提高、在参与中发展、在共建中共享、抓住机遇、开拓创新。在教育教学中发挥作用，在她的努力下，广大女教工已经成为学校各项工作的一支重要的生力军，真正发挥了“半边天”的作用。她十分关心广大女教工身心健康，积极组织广大女教工开展各种适合女工特点的健身活动，有效地促进广大女教工的身心健康，使她们能够精力充沛地投入学校的各项工作中去。她认真执行女工工作的有关规定，做好女工生理特征的健康保护，做好每年一次的妇科体检工作和“妇女团体特种保险的工作。积极开展女性心理健康知识讲座、女性健康知识培训工作。她热情关心身边的每一位女教职工，经常到各个组室与女教工谈心，利用节假去探望一些家中有困难的教职员工，关心她们的身体、生活、思想和工作，帮助解决女教工的特殊问题，是领导的好帮手，广大女教工的“娘家人”。及时到医院、家里探望生病、生育的女教教工，关心她们的疾苦，对那些遇到特殊困难的女教工，她号召身边的教工，开展“伸出你的双手，帮助身边的姐妹”爱心募捐活动，所得款项帮助有困难的女教工渡过难关，使受助者深受感动。为此××同志2005年被学校授予“特别贡献奖”光荣称号；2006年被评为学校“巾帼立功先进个人”的称号；2007年被评为××区教育局系统“三八红旗手”光荣称号；2008年获××区记功。

××同志是我校热爱教育、工作积极、关心他人、成绩突出的女教工，特推荐她为“××区三八红旗手”。

××市××第三中学