口语艺术范文10篇

战国时期周王室衰微，诸侯蜂起，诸子百家纷纷发表本学派对时局的观点，力求以自己学派的观点拯救时局，这样就形成了中国文化史上第一次思想大解放的局面，史称“百家争鸣”。在这场不同文化的交锋中最为抢眼的是以孟子为代表的儒家学派和以苏秦、张仪为代表纵横家学派。孟子、张仪、苏秦、庄子、杨朱等“士”在向诸侯王推行自己的政治主张时，都能严守本学派观点，熟练运用说理技巧，极大地繁荣了战国时期的口语艺术。因为儒家和纵横家是当时最为显赫的两个学派，他们的口语交际活动主要记录在《孟子》和《战国策》等书中，因此本文主要以孟子、苏秦、张仪的口语活动为分析对象。

一、口语艺术的繁荣

战国时期，“天下共主”的周王室逐渐衰微，失去了对所属诸侯国的控制，形成了士国林立的局面。各诸侯国无不怀着“莅中国而抚四夷”的目的，欲图一统天下的宏伟霸业。为此，他们广招安帮治国的天下贤士，谋求富国强兵的奇谋良策，于是礼贤下士蔚然成风。这就为当时的士人阶层提供了施展抱负、发挥才能的政治平台。于是名士蜂起，他们“度时君之所能行，出奇策异智”，纷纷发表自己的政治主张。为了证明本学派政治主张的正确性、实用性，各学派的代表人物一方面要游说各诸侯国国君，使其能够接受自己的政治主张；另一方面要不断地与其他学派的代表人物进行论战，驳斥其他学派的“淫辞邪说”。基于这两种目的，谋臣策士之间的“口水仗”也就在所难免了，正所谓“鼓天下之所动者存乎辞”［1］129。战国时期的纵横家苏秦、张仪是这方面杰出的代表，他们凭借着自己对各诸侯国地理、经济、武力、外交等国情的深入了解，不停地游说于秦国、魏国、赵国、楚国等国之间，令“所在国重，所去国轻”［2］65。以致“一怒而诸侯惧，安居而天下熄”［1］125；达到了“一人之辩，重于九鼎之宝；三寸之舌，强于百万之师”［2］78的效果。而欲达此效果，必须具备高超的口语表达能力。以“好辩”著称的孟子一面向齐宣王、滕文公等宣传“王道仁政”，一面“述圣人之道，拒杨墨”［1］138，同道、墨、农、兵诸家进行了激烈的辩论，形成了轰轰烈烈的“百家争鸣”的局面，在促进思想活跃、文化繁荣的同时，也极大地促进了口语技巧的成熟，繁荣了战国时期的口语交际艺术。

二、口语交际的主要内容

(一)孟子的游说内容：王道仁政孟子是儒家学派的代表人物，一生中他始终不移地推行“王道仁政”的政治主张。因此，他在周游列国时向各国君主系统地阐述了自己的“王道”理想和“仁政”措施。他的观点综合体现为以下四个方面：

1.省刑薄敛国君要一统天下，就必须得民心，而得民心就必须省刑罚，薄税敛。孟子在《孟子•公孙丑上》中指出：“市，廛而不征，法而不廛，则天下之商皆悦，而愿藏于其市矣；关，讥而不征，则天下之旅皆悦，而愿出于其路矣；耕者，助而不税，则天下之农皆悦，而愿耕于其野矣；廛，无夫里之布，则天下之民皆悦，而愿为之氓矣。”如果国君能推行上述的治民政策，就会“然而不王者，未之有也”。

作者：李微微单位：南京外国语学校仙林分校

注重情感激发，提高课堂英语口语的生动性。

在注重英语口语教学的准确性，从而在打牢小学生发音标准的基础上，教师还应注重英语口语表达方式的艺术性来激发学生的情感，只有调动学生的情感因素，激发起学生积极的情感因素，才能增强小学生英语学习的效果。小学英语教师应提高对英语的语音感受、语义的感受和语言情感色彩的感受的能力。大量阅读并积累语言材料，对精彩的英文对话、演讲、诗歌，以及电影片断，会背，会说，会演，努力做到有一种身临其境的感觉，模仿得惟妙惟肖。

特别是教低年级，也应该掌握语言的技巧，哪怕是一个简单的词语和一个单词，甚至一个字母也不要轻易放弃，应该把它读得更好，并能根据每一个单词的情感色彩读出不同的语调。一些描述性的但又很抽象的词语，为了让学生更好地感受词语，可将其夸张一点呈现，如:interesting，beautiful，nice之类的词，读时要带着赞赏的语气来读，语调比较兴奋，并可借助一些“很有趣”或“很漂亮”的事物来辅助表达。再如，在一堂课上要教授一些感受方面的词语如：angry，tired，scared，happy等时，教师根据不同的意义做出各种有趣的表情，并根据词语的感情色彩念出不同的语调，时而低沉，时而激动，而此时的学生都已经跃跃欲试，个个都想展示一下，他们用热情充分表达对这些单词的理解，原本枯燥的单词学习在教师的情感调动下充满了乐趣。

而对于课文，即使是最简单的对话，读起来也应抑扬顿挫，引人入胜，使学生展开思维的翅膀去想象、体味文中所描述的情景和形象。例如Whereismyshaker?教师要尽量说得神秘一些，注意强调where，学生的注意力也会很容易被吸引过来，如果平平地把它读出来，其语言效果就很差，学生既不会感兴趣，又形成不了语感，更谈不上用语言表达思想。口语的生动，还应结合眼神、表情、手势和肢体语言。教师首先应该用各种不同的表情，有趣而又通俗易懂的肢体语言让学生真切而印象深刻地感觉到老师要表达的意思。如前面所说的angry，tired等词，就可以借助face和body来帮助表达，并与音质的粗细高低强弱相结合。

生气时可以双手叉腰，眉头紧皱等；累时可以做打哈欠，伸懒腰状，对加深学生的理解和记忆都是很有效的。语言交流是要通过lips，faceandbody三种方式一同来完成的。同时也可以准备一些实物，让学生去接触，边说边做，引导学生去感受，提高学生的语言理解力，这样语言表达就会流畅得体，表现出来的就是学习语言的高效率，教学就会更生动、更形象。例如：品尝食物，先摸，再闻，再尝一尝。在对食物的酸甜苦辣、色香味形的感受后，进行语言描述，给学生一个语言空间，相信学生会声、情、意并茂，在表达的同时各种感官都得到刺激，这种表达才能淋漓尽致，从而收到非常好的效果。

一、掌控艺术

语言掌控包括语调和节奏两个方面，二者缺一不可。只有自然流畅的语调，抑扬顿挫的节奏，才能使学生置身于良好的语言学习环境，保证教学信息在传输的过程中发挥最佳的效能。语言的节奏和语调的转化应根据不同地教学内容来安排。复习课程可用平快的节奏，有助于学生快速回忆，强化记忆；重点内容可加重语气，提高声音，拖长尾声；难点用缓慢而凝重的声音，并加以适当停顿，让学生有充分的时间消化接受。语调则应抑扬顿挫，张弛结合。单一的讲课语调容易使学生感到枯燥无味，产生厌学情绪，教学效果差。教师应该注意自己语调的运用技巧，做到音量适度、优美自然、亲切柔和，并且要注意语调的随即调节和变换，叙事时用平缓的语调，抒情时用婉转柔和的语调，激动时用高亢的语调，活跃课堂气氛，增进师生感情，调动学生的积极性，提高教学效果。

二、幽默艺术

我国著名英语教授陆谷孙说过：“老师不是喜剧演员，但有一点幽默感，对教学显然是有益的。”根据多年的英语学习和教学经历中，我认为具有幽默感并运用幽默的语言教学是英语教师所需具备的技能之一。教学幽默的技巧多种多样，教师须在实践中灵活运用，并不断创造新的方法。作为一名英语教师，首先应该热爱生活，要有乐观开朗、热情奔放的精神风貌。其次，在英语教学工作中，要注意收集幽默的格言、妙语、风趣的故事和笑话等，培养自己的幽默感；在日常生活中，要用积极、幽默的心态去面对生活，提高运用幽默的本领，为课堂中使用幽默艺术打下良好的基础。当然，幽默要适合英语教学目的，切不可舍本求末，为幽默而幽默。其次，幽默语言艺术本意是为了教育学生，因此教师在运用过程中的出发点应该是真诚善意的，切不可用于恶意的人身攻击，或拿学生的生理缺陷等来当笑料。

三、凝练艺术

俄国著名文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“没有精练，就没有艺术性。”教学作为一门艺术，同样需要最简洁凝练的语言。教学语言凝练艺术通常要求“教师在教学中使用的语言应剔除冗余，力求言简意赅语少意丰话短情长，一语中的，即用尽可能少的话语传达尽可能多的信息，表达丰富的思想内涵和生活经验。”我认为应从以下三个方面凝练教学语言：首先，深入钻研教材。将教材中核心的知识点挖掘出来，提炼出知识主线，将教学内容用简明扼要、言少意周的精练语言表达出来；其次，注意洗词炼句。力求教学语言犀利直白，过渡语要言简洁明快，不说空话、废话，不讲套话和闲话；最后，增强语言逻辑性。力求教学语言上承下接，前后连贯，立论有据，顺理成章，合乎逻辑。中学英语教学是一个传授英语知识，培养学生英语能力的过程，也是教师通过教学语言达到师生情感交融，思想共鸣，配合默契的学习过程。在这一过程中，教师要不断学结，注重教学语言艺术，努力提高语言修养，把教学口语作为一种艺术来认识和追求，赋予英语课堂教学以艺术、生机和个性，使英语教学升华到一种理想境界。

演讲是一门语言艺术，它的主要形式是“讲”，即运用有声语言并追求言辞的表现力和声音的感染力；同时还要辅之以“演”，即运用面部表情、手势动作、身体姿态乃至一切可以理解的态势语言，使讲话“艺术化”起来，从而产生一种特殊的艺术魅力。

演讲表达的主要特点是“讲”，对演讲者来说，写好了演讲词，不一定就讲得好，正如作曲家不一定是演唱家一样。有文才，善于写出好的演讲词的人，不一定有口才，不一定能讲得娓娓动听。真正的演讲家，既要善写，还要会讲，即既要有文才又要有口才。从某种意义上说，口才比文才更为重要。如果演讲者讲话哼哼哈哈，拖泥带水，“这个”“那个”的一大串，那么，即令有超凡脱俗的智慧，有深刻广博的思想内容，也无漳于事。当今社会是开放的信息社会，新型人才不仅要有开拓进取的精神，而且还要有出众的口才。

“冰冻三尺，非一日之寒。”良好的口才，往往是经过严格的口语训练培养出来的。演讲口才的训练，不仅要勤练、苦练，而且要巧练。要练习得法,摸清规律，掌握要领。朗诵和演戏是口头语言和体态语言综合运用的最佳形式。

一、口语表达技巧的基本要求

演讲的语言从口语表述角度看，必须做到发音正确、清晰、优美，词句流利、准确、易懂，语调贴切、自然、动情。

（一）发音正确、清晰、优美

摘要：我国播音与主持艺术教育发展得如火如荼，然而掀开光鲜的表面，教学手段单一、教育流于表面、学生思维固化等问题也逐渐显露。为适应社会需求，本文从口语传播视角探索民办高校播音与主持艺术教育模式改革问题。在宏观层面，明确口语传播在播音与主持教育体系中的目标指向；在中观层面，适当调整培养体系，将理论课程与社会实践紧密结合；在微观层面，适当增加口语传播课程，为学生奠定坚实的职业基础，旨在增强民办高校在同类高校中的就业竞争力。

关键词：口语传播；民办高校；播音主持；教学改革

口语传播是人类社会交往的信息传播方式之一，受众通过播音员、主持人的口语传播获取信息，这要求播音员与主持人具有较强的语言组织能力。然而现有的播音与主持教育体系侧重于基础语音教育，未能充分激活学生的思维转换力、语言创造力，学生只能在固有的模式下进行语言表达，致使其脱离校园环境后，较难根据工作岗位灵活运用专业知识。因此，在口语传播视角下，探索我国民办高校的播音与主持艺术改革势在必行。

一、口语传播的溯源

“口语传播”一词由speechcommunication翻译而来。语言学家索绪尔将其翻译为“言语传播”；留美学者林灿初、鲁曙明等则将其翻译成“沟通交际”；我国学者将“口语传播”认定为，在不同的情境中人类运用语言手段组织信息、发送信息并反馈信息的互动行为［1］。口语传播的历史，最早可追溯至古希腊时期。自古罗马时代，就出现了以说服为最终理念的语言艺术。到了20世纪初，口语传播成了美国、英国等西方国家新兴的一门学科。西方大部分综合性大学逐渐成立独立的传播学院，教授口语传播学相关课程，其研究重点为人类在社会生活中产生的交流互动，以及人类交流互动的信息组织、反馈效果等。西方在口语传播方面的研究历史悠久、成果颇丰，在中国同时期，相同层面的教学专著和研究成果比较鲜见，但从已有研究中我们可窥见一斑。最先将口语传播列为学科进行专业研究的是厦门大学，其堪称我国口语传播研究的领军院校，但厦门大学的口语传播研究仅针对研究生开展，没有普及至本科教育阶段。2018年5月，暨南大学为了满足社会对新型人才的需要，顺应潮流，对该校播音专业进行重构、改造升级，成立全新的口语传播系，培养全方位的口语人才。在诸多改革的高校中，实践效果最好的莫过于中国传媒大学。该校立足市场，将口语传播系引入校园，把原本重视新闻播音的单一培养体系，转变为向全社会提供口语传播工作者的复合培养体系。在此体系下，中国传媒大学培养出了许多知名度高的职业播音员、主持人等，该校学生在毕业后能较好地与市场融合。

二、我国播音与主持教育的现状

一、时代转型与女性诗歌写作个人化倾向

1990年代中国经济高速发展，伴随着中国经济的高速发展，一方面社会实现了急剧的历史转型，中国进入了以商品经济为主导的大众消费文化时代。另一方面1990年代，中国在经济高速发展的同时，还在实际上存在着地区发展中的不平衡现象。这样，正是这种经济发展不平衡导致的散文化现实使1990年代以来的中国历史呈现出一种包容、混杂的后现代性多元化情境，表现为一种暧昧、迷离的表意态势，呈现出一种多元化的生活方式、多元化的生活理念、多元化的文化价值取向。同时加之西方后现代文化理论的介入，更在实际中，在文化上加剧了这种复杂多元的后现代性情境。正是1990年代以来这种复杂多元共生的后现代性情境，使得意识形态弱化，文学失去了整合社会和时代的强大功能。这样就决定了传统单一意识形态的诗已不能表达多元复杂的散文化现实，诗歌要想不脱离现实，就必须更新既有的传统诗歌观念，才能对1990年代以来当代复杂的散文化的现实作出有力回应。于是面对1990年代以来这种多元化的后现代复杂现实情境，当代的女性诗人迅急的作出了断裂性的现代变革：这就是从单一意识形态的集体写作转向多元性的个人化抒写。

因此正是1990年代这种急剧的历史转型、迅速到来的大众消费文化时代，使整个社会弥漫着浓厚的商业化气息，而使精神和思想呈现严重的缩减趋势，同时加之西方后现代解构文化理论思潮的介入，更在客观上加剧了这种缩减的趋势，这样就使一向依赖精神思想写作的传统单一抒情型诗歌在一时间失去了时代精神向度力量和理论背景的支撑。并且由于时代处于一种转型过渡时期，意识形态呈现出一种含混、迷离、暧昧、晦涩的弱化趋势，文学失去了整合社会和时代的强大功能，以往那种作为现代性宏大叙事话语的国家性、民族性、阶级性话语，在1990年代以来这个大众消费文化盛行的特殊时代里就转化为一种消费性的个人性话语。因此，如果说1980年代中后期的女性诗歌的崛起是这种个人性话语即将崛起的一种最早、最明显的征候，那么在1990年代以后，在这种特殊的后现代性社会文化语境下，1980年代中后期女性诗歌那种高昂的单一向度的集体性别对抗话语，就转化为一种更具时代性的真正意义上——即去性化以后的个人性话语。这样种种合力促成的现代性结果就使中国自1990年代以来的女性诗歌写作呈现出一种反对一切宏大叙事的个人化的转型倾向趋势。因此，如果说以往的诗歌写作是以时代为倾述对象和参照背景，个人性的感情、思想必须转化、融合在时代集体生活的宏大叙事中，那么，1990年代以来的诗歌写作情形则恰好相反，它要求把时代公共性的共通化的情感、心态、经历转化成私人化个人性经验的表述。所以，如果说，以往的诗歌写作发现的是时代、国家，而1990年代以后的诗歌写作则是对个人的一次重大发现，个人开始突破时代意识形态的束缚而正式浮出历史地表。这样就对以往的那种宏大叙事的本质主义写作观念构成了反讽、颠覆和解构，从而在诗歌写作的方法上发生了一种从宏观集体讴歌到微观个人叙事的变异。这就是1990年代在诗歌写作观念方法上发生的重大变异之一。正是在这种大的诗歌写作观念发生变异的背景下，当代女性诗歌也一反过去意识形态性质的性别对抗写作，而在写作观念和方法上发生了一种明显的个人化转向。

二、个人化之表现

1990年代以来的当代女性诗歌这种多元性的个人化抒写，首先体现在诗歌观念的变革方面：也即女性诗歌写作为了适应多元化时代的要求，突破了传统以情感为核心的诗歌观念的束缚，使诗歌从单纯的情感的抒发、再现转入到复杂意识的综合表现与创造，这样诗歌在功能上就从抒情走向叙事，在外在形式上，就突破了传统诗歌统一的抒情韵律节奏形式，而发生了一种个性化的逆转、变奏，呈现出一种叙事性的非逻辑化、非理性化的个人化语言形式。因此由单一情感的抒发到复杂经验意识的综合叙事是1990年代以来当代女性诗歌写作个人化倾向转变的一个重要变革。其次，由于诗歌观念的变革，使叙事开始走进诗歌，进而必然导致了诗歌艺术手法也发生了相应的断裂性的现代性变革。这种现代性变革突出体现在诗歌中小说性、戏剧性因素的引入，它使诗歌不仅具有一种戏剧性的张力和小说所特有的意境美，而且使诗歌从传统的主观抒情走向现代的客观叙事，开始朝着戏剧性、小说性的散文化方向发展，从而使诗歌开始呈现出一种现代性的复义特征，为表达1990年代以来暧昧多元、散文化的复杂日常现实提供了有力手段。这样由于叙事化策略的采用不仅在诗歌写作观念上产生了一种断裂性的现代性变革，而且在艺术手法上可以将散文、小说、戏剧等综合性因素混杂地糅合在一起，使异质事物彼此进入成为可能，这样就使1990年代以来的女性诗歌写作不仅在客观上形成了一种与传统相断裂的现代性先锋写作特征，而且呈现了一种多元共存的综合性美学特征。这种戏剧性、小说性的散文化倾向突出表现在女诗人翟永明1990年代以后的诗歌中。

如女诗人翟永明在1990年代以来，正是通过个人化冷静、客观的叙事，成功的实现了个人风格的转变，使她摆脱了过去受普拉斯影响而形成的过于沉浸个人内心的自白性语调风格，而带来了一种新的个人化的细微而平淡的叙事风格。正是这种个人化的冷静、客观的叙事风格才使她在个体诗学上真正走向成熟。同时也正是这种叙事性的语言形式手段的采用，使她的诗歌有力地将小说、戏剧、散文等其他相关文体因素有效的综合进诗歌中，从而大大增加了诗歌表现生活的能力，在丰富了诗歌表现手段和加大诗歌语言陌生化的同时，增加了诗歌作为一种艺术文本的可读性，加速了传统诗歌向现代诗歌迈进的步伐，使诗歌创作趋于现代性的成熟境地。由此可见这种个人化的叙事性诗歌写作，在远离时代、远离中心，回到个人而疏离传统抒情为主要诗歌手段的同时，却在个人化诗歌写作艺术发展上，达到现代性的成熟境地，从而在客观上，促进了个人诗歌写作艺术水平的提高，使诗人的个体诗歌风格最终趋于成熟。所以艺术上个人化的结果，是使诗歌真正回到了艺术。这样这种个人化的叙事，就使女性诗歌从1980年代的性别对抗的政治意识形态写作转入到了诗歌自身的词语修辞学。这就是九十年代以来的女诗人们为什么纷纷从面向性别的写作转向面向词语的写作，并且在叙事性的词语修辞学上而各显其能，各有千秋，最终达到了艺术上炉火纯青的地步。如同是叙事，翟永明的叙事表现出明显的小说的复调性特征和戏剧化风格；而王小妮的叙事则以精练、冷静、富于克制、几近禅境而著称；尹丽川的叙事则表现一种作为行为艺术的彻底的非诗化的解构主义意图；而安琪的叙事则呈现一种词语挣脱规则锁链后的游戏性狂欢。所以在叙事的使用态度上，大体存在着现代主义的诗性深度叙事和后现代主义的平面非诗化叙事两种写作倾向。它们在写作上都呈现出一种个人化倾向的自由，但一种是艺术化的自由；一种则是非艺术化的自由。再次，由于当代女性诗歌自1990年代以来写作观念上叙事化的变革，就不仅导致了诗歌在艺术手法上可以将小说、戏剧性因素引入其中，而且它使口语大量走进诗歌。并且无论是自1990年代以来的当代女性诗歌写作，还是1990年代以来的当代诗歌写作在口语的运用上都表现了一种得心应手、运用纯熟的高度自由化状态。这种在诗歌中大量运用日常生活口语入诗的口语化诗歌语言方写作方式一方面拉近了诗歌和生活的距离，增加了诗歌和普通大众的亲和力；另一方面也在口语化的运用中，完成了诗歌语言自身现代性变革的要求，使诗歌写作在艺术上达到了一种自由的境地。如翟永明诗歌中的口语运用既显示了一种生活调子的亲切和自由，又不失艺术的简练、节制与张力。阅读翟永明1990年代以来的口语化诗歌，在其貌似简白、亲切的口语运用中，词语间充满了巨大的空白性间隙，并因这种空白间隙的存在，充满了戏剧性的反讽和小说结构所不能达到的张力、使诗歌文本的多重意义在其中自由穿行，如八面来风，彼此构成一种多声部的对话，从而将1990年代以后那种后现代性特有的混杂、暧昧的多元化时代情境，得到淋漓尽致的表现。在她的《咖啡馆之歌》《盲人按摩师的几种方式》《脸谱生涯》《祖母时光》等诗中都有精粹的表现。

【摘要】新媒体技术的推广和应用，构建了新的语言传播环境。播音主持利用语言在大众传媒与受众之间建立起了沟通桥梁，而新媒体语境下，播音主持的语言也呈现出新的特点。基于此，本文从播音主持语言的口语化、个性化、多元化特点分析其艺术价值，并结合新媒体语境探究播音主持运用语言艺术的策略。

【关键词】新媒体语境；播音主持；语言艺术；运用策略

在媒体传播环境下，播音主持需要通过规范、生动、灵活的语言，将最新的资讯、新闻和信息传递给受众，并表达自己对新闻事件的分析和看法，以引导受众，传播正能量，构建良好的舆论环境。随着新媒体的发展，受众对播音主持工作也提出了更高的要求，其在主持工作中不仅要运用完整语言准确地表述事件，清晰明了地表达自己的看法，还应该提升语言的艺术性，让受众在接收信息的同时感受语言的价值和力量。

一、新媒体语境下播音主持语言的艺术性特征

1.口语化的艺术特征在传统媒体语境中，受众对播音语言风格已经形成了固定的印象，如严肃谨慎、感情饱满、真诚有力等。但是在新媒体语境下，民众对播音风格也提出了新的要求，越来越多的播音主持开始用接地气的语言主持节目，换句话说，是朝着口语化的方向发展。例如在新闻报道中，播音主持在客观表述新闻的过程中，所选择的语言更加口语化、平民化，减少官方用语的使用，更加贴近百姓的日常口语。例如中央电视台打造的《主播说联播》节目，主持人采用短视频方式对新闻进行播报、点评，不仅金句频出，更是紧跟时代。节目中主播用了许多亲切的称呼，避免了正式称谓带来的距离感，让网友耳目一新、欣然接受；在新闻播报中主持人常常会用“你也听说了吗”来增强受众的参与感，“你说是吧”这样的发问来引发共情讨论。这样的语言风格会拉近民众与播音主持的距离，也会提高民众对节目的关注度。2.个性化的艺术特征在新媒体环境下，各种节目层出不穷，受众希望在大量的同质化节目中发现亮点，因此，更加重视节目的个性化。基于此，播音主持在语言上也开始摒弃呆板、生涩、模式化的表达方式，重视个性化的彰显。其实，在传统媒体中，个性也是彰显播音主持语言魅力的重要途径，例如我国著名主持人杨澜、白岩松、何炅、汪涵等，他们一方面在长期的发展中形成一以贯之的语言风格，另一方面还会根据节目风格展现出不同的语言特点，营造出与节目相符的氛围，使受众受到感染，积极参与其中，体验到身临其境之感。只有凸显了自己的语言风格，展现个性化的特征，主持人才能在新媒体语境下脱颖而出，获得受众的关注，并利用自己的语言影响受众，用多元化的声音构建健康的舆论环境。3.多元化的艺术特征在新的时代背景下，播音主持在新媒体语境下也呈现出明显的时代特点。许多播音主持利用信息资源，抓住时代特色，紧跟时尚潮流，对语言进行精心设计，让语言既能展现出客观的信息内容，也能呈现出时代的特色。如今，在新闻播报中运用网络用语已经不是什么新鲜事了，而如何让网络用语正式化、传递出时代的正能量则是新媒体语境下播音主持体现语言艺术特色的关键。例如在《主播说联播》节目中，主持人重视网络语言的运用，在节目中将大众熟知的网络用语作为语言材料，播报严肃新闻。在讲述中国芯片制造技术时，央视主持人郭志坚说道：“这些‘黑科技’有中国芯，更有中国心。”这里用网友常常用的“黑科技”一词来说明中国制造技术的发展，不仅让节目语言更加生动，同时也体现出了时代特色。

二、新媒体语境下播音主持语言艺术的运用策略

摘要:语言不仅仅是一种教学方式，更是一门艺术。大学语文教学中语言艺术的正确运用不仅能够调动学生学习的主动性，改变学生的学习态度，甚至能够改变学生的人生观和价值观，进而影响其一生。大学语文教学不仅是对语文学科知识的传授，也是学生与教师情感交流的过程，因此，教师在语文教学中对语言艺术的运用十分重要。优美的语言艺术不仅能够实现教学质量的提高，也能通过语言自身的魅力来吸引学生的注意。

关键词:大学语文;教学;语言艺术运用

正确的语言是教师的必备素养之一，尤其是在语文教学中，对语言要求更为严格。语言不仅是一种教学方式，更是一门艺术，它的正确运用既能积极引导学生们的学习，又能提高语文教学质量，语言艺术在语文教学中至关重要［1］。因此，在语文教学中，学生的发展和教学质量的提高需要教师认真把握语言艺术。

一、大学语文教学中语言艺术的重要性

在语文教学过程中，教师对语言艺术的把握决定着整个课堂的教学效果。一个教师的教学素养，需要通过教学中所运用的语言艺术来体现，这直接决定了教学的质量。大学语文教学中的语言艺术影响着教师的课堂效果，也影响着学生在课堂上的学习兴趣和积极主动性［2］。(一)教师的语言艺术直接影响学生的语言组。织能力一个教师如果没有较好的语言组织能力，就无法清楚明了的向学生传授语文知识，也无法向学生表达生动形象的情感，更无法在学生心目中树立一个高大的形象。学生的语言能力也并非形成于一时，而是通过平时教师在课堂上动之以情、晓之以理的讲述和熏陶逐渐提升的。教师在语文教学中对语言的运用技巧和习惯影响着学生的语言能力。这种潜移默化的语言艺术影响，会慢慢使学生对语言的应用和表达更加熟练，对语言的学习更加感兴趣，从而逐渐掌握语文中语言的技巧。相反教师对语言艺术的不熟练、不精通也会直接造成学生对语言学习的不重视，从而影响对语文的学习。(二)教师的语言艺术影响学生的思维方式。语言的表达能力和技巧直接反映了一个人的思维方式。而在大学语文教学中，学生对语言的运用则反映了学生的思维方式。学生可以在课堂上细致的观察和分析教师的语言艺术，在课下进行总结和思考，了解教师在语言艺术上的思维方式，认真思考和学习。这样才能培养学生在课堂以外的语言艺术和思维方式，进而提高学生的发散思维。通常情况下，教师的语言艺术形式会影响学生的思维方式。比如，理性的逻辑分析讲究语言的缜密性和严谨性，可以开发学生的抽象思维，而故事之类的讲解则讲究生动性和趣味性，能够激发学生的形象思维，课堂幽默的语言艺术则能够激发学生对语言运用的灵活性。作为教师，在语文教学过程中要注意自己的思维方式，因为在将语言艺术传达给学生的过程中，学生的思维方式可能会受到禁锢，失去独立的判断能力。因此，教师的语言艺术直接影响学生的思维方式。(三)教师的语言艺术影响学生的审美取向。美好的东西无处不在，而在语文教学中，语言艺术的魅力也会成为学生追求的一种美，学生可以在语文教师的讲解中感受到语言艺术的魅力，提高自身的语言审美意识，让自己的审美能力得到提升。

二、大学语文教学中语言艺术的特点

摘要：播音与主持艺术专业教学应从大众传播向新媒体和人际传播拓展，积极开拓口语传播疆域。西方口语传播学成熟的理论体系将为播音与主持专业教学实践提供支撑。

关键词：口语传播；播音主持；人际沟通；言语思维

西方口语传播学所强调的个体的语言传播与综合沟通能力应该是广播电视语言传播人才的核心能力，这正是当下播音与主持艺术专业教育所忽视的，更是现有教育模式下学生实际工作能力的短板。由此，口语传播学为播音主持专业教学中提高言语沟通能力、即兴口语表达能力的探索实践提供了强大的理论支撑。中国传媒大学播音主持艺术学院院长、博士生导师鲁景超在新近发文《关于播音主持人才培养模式的思考》一文中指出要从大众传播向新媒体和人际传播拓展，开拓口语传播疆域。进一步明确了口语传播学对播音主持艺术的指导和借鉴意义。

一、在“自我沟通”中明确播音风格

“自我沟通”是口语传播学中所有传播类型的层次基础，也是各种口语传播行为的基础。播音主持业务所呈现的传播样态则完全被包含在口语传播学的研究范围之中。所以，“自我沟通”是播音员主持人口语形态的层次基础和行为基础。播音主持是一项与人交流的工作，是否能够完成高质高效的沟通是检验主持人业务能力的重要标准。要想和他人沟通得好，首先要学会与自己沟通。通过自我沟通，不断地认清自我，使自己的思想和行为得到更明确的指引。自我沟通训练可以帮助播音主持专业的学生纠正和补充对自我的认识，准确发现自己的人格魅力、能力所在以及话语风格。自我沟通是自己与自己的对话，具有自我说服的作用。自我说服经历了自我论证、自我矛盾，最后产生结论，衍生行动。这一反思的过程是个人成长和变化的必要条件。学生在教师的鼓励下自我坦露，自我暗示，社会比较，获得平和理智，充满自信地自我认知，在明确了自己的个性化优势的基础上，再进一步通过自我交谈使个性化自我和社会化自我相互碰撞和协商。例如，学生的个人意志是要在专业领域发挥自身思维和语言能力强的优势，而社会化的自我则进一步要求自己通过应聘或参加比赛的方式，展示个人优势，一步步成为一个优秀的谈话类节目主持人。再比如这个学生的个性是温和善解人意型，那么社会化的自我则进一步明确了他需要通过自己的一步步学习和积累，成为一个话语风格温暖平和的谈话节目主持人。在教学过程中，教师要不断地帮助学生明确自身特点及优势，在其有潜力或是擅长的领域着力培养，提供更多的实践机会，使他们越发地认识到自己在何种领域可以得到赞赏，在哪个领域努力钻研更易获得成功。此外，进一步帮助学生充分发挥其个性优势，使他们对自身言语风格有逐渐清晰的认识。

二、在“聆听”中完善人际沟通

摘要：随着社会的不断进步和大众传媒的不断发展，公众对于专业性播音主持人的要求也越来越高。而播音主持人是新媒体中最有代表性的职业，他们的出现不仅仅是体现在画面感上，更是给观众带来一种声音美感的享受。广播电视播音人员就是以一种宣传方式联系观众，可以从中提高播音主持自我的专业能力，也可以提升受众对这个行业的认同感，满足受众需求。本文结合新媒体语境对播音主持语言艺术进行多个方面的探究。

关键词：当今语境；播音主持；语言艺术

在当今语境下，播音员有着属于自己的语言艺术特色，他们需要不断受到自我的创新与发展，才能得到广大观众的喜爱。他们传播方式以一种专业口语化去拉近与观众之间的距离，不仅带给观众美的享受，也展现出播音员的独特艺术魅力。播音主持作为广播电视中一个必不可少的元素，其要求播音员要有过硬的专业本领，还要有属于自身独特的语言风格，这样才能更好地把一档栏目或一个节目带动起来，也不会缺失观众群。

一、播音语言个性化

新媒体语境下，播音员在播音过程中，唯有突破常规传统方式的播音语言，才能突出个性化，使自己专业发展领域空间得到扩充。很多主持人都有着属于自我的独特语言个性化从而受到了观众的喜爱，如大众较为熟悉的支持人有：白岩松、鲁豫、小S等。主持人的个性化特征主要是指在专业领域和能力基础上，所具有不同于其他主持人的特点，这也就是先天气质上所占领的优势。如《康熙来了》中主持人小S的语言感染力很强，任何时刻能够调动观众的情绪走向。她会时不时自嘲自己，而这个自嘲的技能就是幽默的最高境界，她会拿自己不足和失误去进行“自涮”，对一些丑和羞从来不遮掩，反而将其扩大、夸张、分析，然后很巧妙地自圆其说，博观众一笑。小S还拥有豁达乐观的心态，有着超于常人气度，还有能够把握全场节奏的方向，所以小S在多个综艺节目中担任主持人，其节目收视率都不会太低，是因为她的独特语言个性化减轻了主持人与观众的疏离感，双方心中的疏离感的减弱将直接转化为接近与信任。

二、播音语言时尚化