空间体现范文10篇

一、空间意识的重要意义

空间在古希腊人心目中是指物体的位置、距离、范围和体积，现实世界中的空间是没有形状的，不存在具体的空间整体，是科学思维的抽象。我们所从事绘画的艺术空间不是实际空间的某个局部，而是一个独立完整的体系，不论是二维还是三维的表现，都可以具有无限的扩展性、延续性、可塑性，阿道夫·希尔德勃兰特说：“让我们把整个空间想象为沉入了某些容器的一池清水，这样，就既限定了特定的水量，又不破坏包围着它们的连续的整体水的概念。”造型艺术空间既是以实际空间作为媒介和载体，又不破坏它的完整性，而是与它融合，就好比上面提到容器与池水的关系一样。绘画、雕塑、建筑是空间概念的三大艺术表现形式。在浮雕特质壁画中，空间幻想的作用如同在绘画中一样，是在平面上创造虚幻的三维空间。

二、浮雕特质壁画的二维空间阐述

浮雕在空间状态上依附于某种载体，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。虽然也有三维的立体形态，但从整体上更具有二维的面状特性，适宜于特定角度欣赏。希尔德勃兰特的设想很好地说明浮雕观念的理论：在两块平行而置的玻璃板之间有一人像，它两侧的突出点恰好接触到玻璃板，这样人像占据了同一深度的空间，它的各个部分都安置在这一深度之中。透过玻璃从前面看人像被统一到一个单一的绘画平面中，存在于同一深度的层次中，每一形式都有使自己成为在这一层次可视的二维空间内的一幅平面图画并因此被理解为一幅平面图画的倾向。即使当人们认为玻璃板被移去时，那些接触到玻璃板的最外面的点仍然规定着共同的平面。而这个平面又被称作为一个“层”，眼睛从一个平面向另一个平面运动，就构成了空间观念。

浮雕被视为雕塑与绘画的结合，是用雕刻方法来表现绘画效果，在二维空间的壁画上通过压缩后的形体起伏（凹凸）不同转向面的方向，不同受光面所造成的明暗对比的错觉，以及透视关系、前后高低的层次关系、线条来表现形象的立体感和空间感，描绘出壁画中一物体与其他物体之间的相对空间位置，在二维平面中使用不同物体在视觉上呈现出彼此的前后远近、大小上下、左右的层次感与深度感即虚拟的三维物理空间。观赏者在观看具有透视变化的二维平面画面时产生三维错觉空间。

壁画往往采用浮雕的方式，与传统概念上的浮雕不同的是，壁画浮雕形式不仅可以作为艺术品供人欣赏，而且能完全融入建筑的空间环境中。

“平面设计”一词是英文“GraphicDesign”的中文翻译,通常我们也翻译成“视觉传达设计”或“图形设计”主要是通过图形和文字来传达信息。平面设计属于视觉艺术传播科学的范畴,是以平面材料为载体,以视觉为传达方式,通过印刷、喷绘等手段形成完整的平面视觉传达媒体,向大众传播信息的一种造型设计活动。著名设计理论家王受之先生对平面设计做了这样的定义,他说:“所谓平面设计,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各元素的设计和这些元素组合的布局设计。其中包括字体设计、编排设计、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等。”王受之先生在这里提到了平面设计与二维空间之间的关系,可以理解为平面设计是在二维视觉空间中各个元素的构成和组合关系,是二维空间中的视觉传达设计,通过对图形、文字、色彩进行设计与编排使其能够传达信息,形成新的艺术形态,使之区别于艺术装饰和其他设计艺术,是一门与生活密切相关、应用极为广泛的实用设计。

在平面设计中,空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色,它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中,不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系,如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分,没有合理的空间组织,会使各元素之间产生混乱,缺乏明确的层次和组织关系,不能够突出主题,造成视觉效果的混乱,更不能产生有张有弛的美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当,空间层次分明,才能使主题突出,才能产生一种节奏和韵律美,形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时,视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力,空间关系的变换就成了重要的手段。

空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。那么空间这个抽象的概念怎么来解释呢,空间是个复合词,是由“空”和“间”复合而成的。那我们把它拆开来看,所谓“空”,是虚无而能容纳之处,就像天与地之间那样空旷、广漠,可以向四周作无限的延伸扩展。“空”是摸不到,不能实测的,不是三次元的实在,但也不是绝对的“虚无”,唐朝刘禹锡在《天论》中说:“若所谓无形者,非空乎?空着,形非希微者也。”意思是说;“空”并非无形,只是非固体之形。再看看空间的“间”字,从字体上看它是门字和日子内外组合体,意为两扇门之间有日光照进,即“空隙”、“空挡”之意;也有隔开,不连接的意思。通常所说:“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的”,它是一种感觉,而不是实实在在的存在物。

在平面设计中,我们一般把空间分为两类,即正空间和负空间。正空间是物象有关的形、轮廓、有充实感、突出性,再平面设计中图形和文字部分通常称之为正空间,而负空间通常指背景的形状,有退后感,无固定界限。在平面设计中的空白空间,也可以说是包围“形”(文字、图形、线条、色彩等)的那部分空间称之为负空间。有与无、虚与实在词汇上本来是一对反义词,而在艺术设计上他们是一对既矛盾又统一的设计手法,二者相辅相成。中国传统的水墨画就十分讲究虚与实的处理,是表达画面意境的重要手法。平面设计与绘画艺术同样注重画面的大小、虚实、强弱的空间关系。正负两大空间是相对而言的,他们相互依存、相互转换,合理的、有创造性的运用正负空间之间的关系,能够使平面设计所要表达的信息简洁明了,在瞬间紧扣人心,使平面设计更具设计魅力。

平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。我们在设计构图时,不仅要注意对正空间,即有形空间的创意表现,更要对负空间,即空白空间的仔细推敲。创造正负空间的对立统一关系,处理好空间的强弱、大小、疏密以及相互的比例关系。在平面设计中我们可以大胆利用正、负空间的虚实关系来创造自己的个性和风格,烘托画面的气氛,使作品达到渲染情感的作用。

而正、负空间的对比也要根据作品所要表达的情感、内容及效果所决定,比如作品要表现一个喧嚣的气氛或复杂混乱的思绪,就可以大面积运用正空间,小面积运用负空间,甚至正空间填满整个画面的手法,形成对比,使画面能够体现出所要表现的混乱复杂的情感。相反,而作品要表现一种幽静、优雅、及某种神秘的意境的时候,大面积的负空间的运用与小面积正空间形成对比,恰好能很好的表达令人想象的空间效果,使作品产生一种神秘感。设计师在精心设计好正空间后,也要注重图文以外的负空间(空白空间)的图形感。空白在作品中所表现出来的“无”,是虚的变化,往往来帮助传达信息,交流感情,提升作品的感染力。负空间在平面设计中的地位不亚于正空间,这是因为现代平面设计崇尚“少既是多”的原则,尽可能的少用元素进行设计,使版面主题明确,简洁明了,大面积使用负空间的平面设计就会是整个画面产生强烈的对比,容易突出设计中心,传达独特信息,营造一种简洁之美、淡雅之美和轻松之美,使受众产生想象的空间。

摘要：在人们的生活环境空间中，内外环境设计即对人们理想空间的一种艺术创造，也是运用复杂空间进行综合的一种典型的创造，以一种立体形象体现时空与艺术的典型特征，是对时间体验的一种典型体验。从室内环境设计中的历史文脉与时间体验入手，分析昼夜变化与四季变化、植物配置和空间感知等引起的时间体验。通过不同的环境、不同时间的空间体验的深入研究和分析，力求更好地为环境艺术设计提供更多的理论思考和借鉴。

关键词：室内外；环境设计；时间体验

当前，环境的内外设计在人类的生存空间上具有非常重要的影响，室内外的环境艺术设计做好空间特征的同时，也要进一步研究好时间因素的基本属性。当前，时间与空间的联系日益紧密，一切物质形态的具体表现均以时空的表现形式展现出来。人类所占据的空间组织都需要时间因素进行配合，不同的空间环境带给人们的环境体验也出现了不同的艺术体验。因此，从时间意识上加强室内外环境设计的研究工作具有非常重要的作用。

一、历史文脉与时间体验

在环境的室内外设计中，不同的地域对时间的体验具有不同的体现。在时间的运用与历史文脉的设计上，要注重修改、调和、转换和对比，通过增强人们在环境中的体验，进一步感受空间理想设计。从当前的建筑风格中，诸如上海的新天地主要采用调和的手法，注重新材料还原历史景观，注重信息的识别性；中山公园的设计在历史遗迹的基础上注重旧景与新景的有机结合，超越了时空的具体；中山的岐江公园以一种全新的理念，注重旧船厂再生设计的转化，将工业的遗迹和自然物做了完美地改造和结合，出现了历史文脉与时间上的有效结合。在历史文脉与时间体验上，可以从历史、现代和未来三个维度对人们的时间做出进一步的感应。历史文脉与时间体验首先表现为对历史的传承。好的环境设计要注重文字的解读、历史的遗存和环境的有效仿古等方面的设计，注重勾起人们对于往昔岁月的怀念与追思。其次，也要充分利用现代的感应，运用现代环境去刺激现代生活，启发人们对现代生活的追思。最后，历史文脉与时间体验要对未来进行憧憬。室内外环境的设计要对未来充满幻想，注重时间的体验，让世界充满奇异的色彩。在人与自然的关系方面，要注重对传统文化的推陈出新，通过革故鼎新进一步增强室内外环境的时间体验，进一步增强民族自豪感和凝聚力，促进文化的传承与发扬。

二、昼夜四季的变化与时间体验

现代性已成为中国现代文学研究领域的主要问题之一，有别于西方现代性注重时间的进步意义，中国现代文学主要以其摇曳多姿、生气淋漓的空间性体验，表现出中国文学自身的现代性特征。

一、现代性:从西方到中国的理论旅行

现代性作为西方思想文化场域中标示时间的概念，其形容词“现代的”(modernus)可追溯至公元五世纪末古罗马帝国向基督教世界的过渡时期，意指“刚刚的，最近，现在”。①其与“古代的”(antique)只构成生存样态的差异，而没有包含时间进步的意义。直至西方中世纪晚期沙特尔教堂的彩绘画以及贝尔纳所言“我们如栖在巨人肩头的侏儒”表明，现代性已经在古今对比的意义上包含了一定的时间进步含义。②就文化意义上而言，西方文艺复兴，尤其是启蒙运动，才确认现代性时间的直线进步观念。在古代社会中，时间观念主要是以循环的时间观念为基准。随着西方近代社会科技等物质文明的日益进步，此种循环的时间观念被打破。直线进步的时间观念代替了圆形循环的时间观念。在此意义上而言，现代性是以文艺复兴、启蒙运动等标志性事件为依归，以进步、启蒙、理性等大叙事为其思想特征的时间性概念。与此同时，西方近代审美领域出于对此种现代性的反动，不断出现质疑和批判。卢梭所谓“出自造物主之手的东西，都是好的，而一到人手，就完全变坏了”。③席勒则强调，应该通过游戏性的审美来弥补人类感性与理性的分裂，走出人类的异化状态而成全人之为人的完整性。④种种的审美现代性方案，力图以审美的方式反抗工具理性，通过审美乌托邦来抗拒现代性线性进步的时间意识。现代性因此而出现了分裂，即海德格尔所说的“协调一致基础上的彼此不合”。⑤启蒙现代性与审美现代性的分裂，赋予现代性丰富的内涵。一方面，西方世界自启蒙运动以来视进步为公理，认为“现代”就意味着不断的进步;另一方面，浪漫主义否思此种进步的现代观，歌颂自然的乡愁与神秘的异域所表现的审美迷魅，批判现代性理性的压抑与规训。就西方思想视域而言，现代性主要成为时间性概念。而就西方世界的近现代文学图景而言，亦表现出此种现代性的时间性特征。虽然西方近现代文学也重视空间体验，但从16、17世纪近代文学到18、19世纪现代文学直至20世纪中期以后后现代主义文学历史，西方近现代文学不断转向内在，通过对外在世界日益进步的压抑下主体内在精神状态变化的细腻书写，更为重视主体在西方空间场域的时间体验，尤其是对时间飞逝、个体存在的内在省视与体悟。而现代性作为指向前进的时间意识，不断趋向未来。鲍曼用“流动性”来形容现代性，⑥马克思从“瓦解传统”的意义上声言“一切坚固的东西都烟消云散了”，他说:“生产的不断变革，一切社会关系不停的动荡，永远的不安定和变动，这就是资产阶级时代不同于过去一切时代的地方。一切固定的古老的关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了，一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的关系都烟消云散了……”⑦现代性流动性的特质使其在全球播散之中，由西方的时间概念主要转变为中国文化场域的空间概念。此种时间性概念的空间化表明，中国并非完全臣服，而是不断地抵抗与重写西方现代性。因为就知识论意义上而言，中西文化具有背景性差异，以现代性理论来阐释中国文化时，面临着语境误植的风险，故而中国有必要将现代性空间化。

二、中国现代文学书写的地域性

不同于西方现代性注重时间的进步意义，中国文学的现代性主要表现出空间性特点。此种空间性特征突出表现在中国现代文学书写的地域性方面。中国文化本具有地域性的特点，谭其骧指出:“把中国文化看成一种亘古不变且广被于全国的以儒学为核心的文化，而忽视了中国文化既有的时代差异，又有其地区差异，这对于深刻理解中国文化当然极为不利。”⑧此种文化地域性特点深深影响中国文学传统。无论是以《诗经》与《楚辞》为代表的北方文学与南方文学的地域差别，还是以诗歌与山歌为代表的庙堂文学与民间文学的文体差异，这既是中国文学发展不平衡的证明，又是中国历史与文化多样性与丰富性的体现。此种文学书写的地域性遭遇近代中国与西方相遇的“三千年未有之巨变”，并未成为文学历史的“陈迹”退出中国文学场域，而是在经历中国传统时间观念断裂之后，以其独特的空间特征与魅力反抗着西方现代性的时间观念。正如有论者所指出的，近现代世界范围内虽然西方文化处于强势地位，但是就同时代的中国文化场域而言，中国传统文化却始终扮演着主要的角色。中国文化的发展不会受制于单一的西方文化的影响，中国本位文化将会以各种方式参与近代中国文化的发展之中，不断改变西方文化的性质及其作用，“这是一个空间位置的问题，一个文化场域的问题”。⑨自近代中国被动地卷入经济全球化进程以来，中国知识分子发现了有别于自身的“他者”———西方世界，致使其空间观念迥异于传统中国的“天朝中心”观，出现了“革命”性的裂变，此种“空间观念”刺激了当时的知识分子，在被西方时间观念压抑的空间场域中体验自身的独特性。而因当时中国经济、文化等各方面发展的差异性，中国并非为均质化、一体性的单一实体，而是融“主体性”与“复合性”于一身的多族群国家，中国地区之间的不同，不但涉及资源以及潜力的差异，而且还表现在发展阶段以及性质方面，⑩致使中国近现代作家所承受的“地气”不同，他们的空间体验亦因地理格局以及生活体验的差异表现出明显的地域性特点。诸如沈从文想象的湘西世界，赵树理演绎的山西故事，李劼人讲述的成都往事，等等，都是中国现代文学地域性书写的证明。以沈从文而言，在其精心营构的湘西文学图景中，无论是先秦屈原瑰丽幽夐的楚骚，还是湘西僻壤粗野豪放的民歌，他都秉承“拿来主义”的精神，精彩形象地将其付诸于笔端。如此其将普实克所说的史诗与抒情的边界打破，瑏瑡以此抒情性的美典为淆乱纷扰的现实历史赋予了迷魅。此种心向自然的抒情性书写，不但是为守护湘西这方属于他的精神世界版图，而且更是以此“有情”书写来抵抗当时入侵的西方现代性的冰冷风暴，表现出中国文学自身的抒情现代性。以“山药蛋派”的代表赵树理而言，其秉承和发扬“汲取民间文学养分，重视民间文艺传统”的山西地域性文学精神，取材抗战大时代中山西人民斗争和生活的事例，走出了一条文艺大众化、通俗化的道路。赵树理曾指出中国文艺的双重传统，一为代表“五四”胜利后进步知识分子的新文艺传统，一为被边缘化的民间文艺传统。他强调民间文艺传统具有蓬勃的生命力，不应被压抑、被忽视，自觉地在理论层面为民间传统辩护。瑏瑢而在具体的创作层面，他一方面学习并借鉴民间文艺传统，如评书、曲艺、秧歌、小调等民间文艺形式，创作出《李有才板话》等作品;一方面深入群众中间，取材于身边人民群众抗战与生活的故事以及他们喜用的通俗语言，创作出《小二黑结婚》等作品。如此，赵树理通过人民群众喜闻乐见的文艺形式，生动、形象地表现出解放区人民群众斗争与生活的丰富性，成为“延安文艺精神”的实践性代表。如是种种，中国现代作家因地域文化、生活体验等诸多方面的差异，其文学书写具有鲜明的地域性特点。此种文学书写的地域性特征不仅表明乡土中国的复杂性与丰富性，而且体现出中国现代文学遭遇西方现代性挑战时不断“寻根”的冲动，“‘寻根’即是对‘现代性’作出的反拨、反应”。在此意义上，中国现代文学正是通过将现代性体验空间化，反抗而非认同西方现代性的时间性，表现出中国文学自身的现代性特征。

三、中国现代文学时间体验的空间性

如果说报纸杂志的发展主要反映的是空间经营的本领，那么广播电视的竞争主要体现的是时间经营的智慧。

作为空间媒介，报社杂志社向读者和广告客户出售的是载有新闻、娱乐和广告信息的空间(版面或页面)；电台电视台是时间媒介，它们向受众和广告客户出售的则是载有新闻、娱乐和广告信息的时间（频道或频率）。因此，研究电视的一个最重要的捷径就是探讨它的时间经营与销售。

一、传播与人类时间观念的革命

在人类时间观念演变史上，曾经先后经历了四次时间革命，即自然时间的革命、钟表时间的革命，媒介时间的革命，受众时间的革命。

1．自然时间与农业文明

自然时间是以天文规律（日月星辰的运转）、季节流转（春夏秋冬的交替）、植物生长（花草树木的枯荣）等自然现象为参照标准的时间体系。它是农业文明的产物，带有农业社会缓慢变迁、稳定平衡的若干特征。

1．三峡地区的地理环境和生态环境

三峡地区是祖国各地通往大西南的咽喉要道，上控巴渝，下引荆襄，地处蜀、渝、鄂、湘、黔等省市的交接地带，是汉族和土家族、苗族满族、瑶族、侗族、蒙古族等少数民族杂居的重要地区。地理坐标介于北纬28．09，一32．12．．东经106．54，一l12．o4，之间。总面积约5．67万平方公里，气候属于亚热带季风性湿润气候．冬稍冷，夏炎热，四季分明。三峡地形以山地、峡谷为主，海拔多在500～1500m之间。山势峻峭，道路险阻，关隘重重。三峡地区水系以长江为主脉，以清江、乌江、嘉陵江为骨干，接纳境内中小河流千余条，水流湍急、江面狭窄、礁石丛生。这种山高水险、河谷幽深、关隘丛生的地理环境，形成了阻隔、封闭的自然环境条件。三峡地区地形复杂奇特，属典型的喀斯特地貌，溶洞众多峡与江，漩流与绝壁，森林与洞穴，雾霭与山峰，壑谷与险滩交织并存加上这些自然景观的神话故事传说之类所赋予的人文精神内涵，使之更具神奇的魅力。

2．三峡地区民间体育的文化特征

2．1景观性三峡地区孕育了丰富的大自然巧夺天工的山水自然景观．这是三峡文化特质得以形成的沃土。在西起四川奉节，东至湖北宜昌南津关的197公里问．彼此衔接的瞿塘峡。巫峡，西陵峡组合成的“三峡”是世界最大的峡谷之一。三峡不仅瞿塘雄，巫峡秀，西陵奇，两岸连山高峰人云，峭壁对峙，重岩叠嶂，隐天蔽日，洞藏神奇，而且三峡江段的主要支流大宁河(内有小三峡)，神龙溪，香溪河，清江，九畹溪黄柏河等，飞泉激流，危岩秀峰，这些山与水形成了“峡”的共态美。众多的奇观异境．孕育了丰富的民间传统体育活动，攀岩、登山、龙舟竞渡、漂流、赛皮筏、游泳比赛、潜泳比赛和踩独木滑水等，呈现了三峡独特的山水文化特色。

2．2交融性三峡是历代移民的走廊和集散地．历代都有外地族民迁入。早在夏代之末，便有所谓“夏耕之户”的中原农耕部族逃到三峡定居；至商代中后期的中原归夷民族来到三峡东端的秭归盆地，建立起一个归姓“夔子国”；春秋战国时，川东巴人，鄂西楚人均非三峡土著；再往后的三峡地区，秦有关中移民，汉有山东六国移民，六朝有江南移民，唐代玄宗，僖宗的两次入蜀，也曾给古代三峡地区带来不少的中原移民，尤其是宋末元初。元未明初．明末清初的三次改朝换代之际．发生的“湖广填四川”的大移民，更是我国移民史上颇具规模和影响和移民运动。这其中，既有寻求生存空间的自愿移民，也有逃避灾难或战争的非自愿移民；既有政府鼓励的开发性垦殖移民，亦有商业生计性的逐食逐利性移民。如此形式繁多，性质各异，频繁而又历时久长的移民现象，在其它地区尚不多见。移民们长期在三峡?昆杂居住，互相通婚，形成了民族交融；生活习俗互相吸取，形成了民族混同：加上战争频繁，引起了军事等多种文化的交汇．因而三峡民间体育文化也呈现出了多样的交融状态

2.3民俗性民间体育从来没有独立存在过，总是和人们的军事农作、生活密切相连，在漫长的发展和演变过程中，逐渐朝着竞技化和表演化的方向发展，出现娱乐化趋势，并依靠民间赛会和节令活动得以开展。依附民俗习惯得以沿袭。民俗促进了民间体育的深化和发展，民间体育丰富了民俗的内容，有的是民间体育融进传统节日、婚俗、祭典活动中：有的是节日、歌会、墟场、庆典活动包容了民间体育；有的是民间体育项目贯穿于各种俗之中。如龙舟竞渡与端午节均是起源于纪念我国战国时期爱匡亩原，端午节，这一传统不仅是三峡地区最重要的传统民俗．也是国最重要的传统民俗之一，深受中国人民的喜爱和传承。土家族的喜庆丰收和祭祀活动中必不可少的摆手舞。而苗族的跳鼓则可在“跳年会”、“四月八”、“六月六”、“赶秋节”等节日期间广泛进行。

【摘要】《3—6岁儿童学习与发展指南》明确指出游戏与活动是幼儿园教育的主要方式，加强游戏与活动教学，挖掘游戏活动资源，创新游戏活动方式是当前幼儿教育的重中之重。本文从幼儿园户外活动视角出发，就如何有效引入和应用民间体育游戏资源进行了重点探讨，以期为后续关于幼儿户外活动教育的相关研究提供一些帮助。

【关键词】幼儿教育；户外活动；民间体育游戏

户外活动是幼儿园体育活动的一种重要形式，旨在让幼儿在户外活动的过程中锻炼自身的身体素质，确保“体”与“智”的同步发展。民间体育游戏具有很强的趣味性，所需器材也比较常见，与幼儿生活具有紧密联系，更容易吸引幼儿的注意力。如果可以将民间体育游戏植入幼儿户外活动中，可以在丰富幼儿户外活动方式的同时，增加户外活动的趣味性，大大提升户外活动的教育效果。

一、民间体育游戏对幼儿成长的积极影响

民间体育游戏是一种能被幼儿主动接纳与认可的游戏类别，内容多样，类别丰富，还具有很强的趣味性，能在不增加幼儿负担的情况下给他们提供一个更加活跃积极的学习和活动环境。民间体育游戏可以对当下的幼儿游戏活动进行补充和拓展，给幼儿的户外实践体验增加内容和趣味，使幼儿能在主动融入活动的过程中实现全面发展。民间体育游戏对幼儿成长的积极影响主要体现在以下方面：一是引导幼儿建立良好的健康观念。在以往的幼儿健康观中，不管是教师还是家长，都会把更多的关注点放在幼儿的饮食层面，重视让幼儿吃饱穿暖，而不是指导和带动幼儿主动投入体育锻炼活动中，一旦出现天气变化，就禁止开展户外体育活动。而这样的行为也影响到幼儿良好健康观的形成，使其认为户外体育活动是无足轻重的。随着民间体育游戏的引入，不仅让幼儿有了更加丰富的户外活动体验，还促使幼儿积极转变过去的健康观念，认识到户外运动的乐趣以及必要性，使他们能深入自然，感知自然魅力，并在广阔的自然空间中强身健体，有效应对外部环境变化，进一步完善健康观。二是增强幼儿身心素质。人体拥有对外部环境的感知能力和自适应能力，不过该能力只有在主动锻炼的情况下才会增强，反之会降低人的适应力和疾病抵抗力。以往的户外活动会因为天气变化等而放弃，造成了对幼儿的过度保护，反而降低了幼儿的身体素质。民间体育游戏的融入能在极大程度上调动幼儿参与户外活动的积极性，使幼儿的进餐量显著增加，跟上活动节拍，团结协作，勇敢竞争，实现身心素质的共同发展。

二、幼儿园户外活动中植入民间体育游戏的要求

色彩搭配是室内软装设计的重要组成部分。在进行室内软装色彩搭配时，一定要充分考虑用户的实际需求和感受，坚持贯彻以人为本的原则，尽量为用户提供舒适、优质的软装设计，降低色彩对人情绪、主观感受的消极、负面影响等。这意味着在室内软装设计中，设计师必须将色彩搭配放在重要位置，结合多方面因素设计出令人感到舒适、愉悦的宜居室内环境，满足人们日益增加的物质和精神需求。

室内软装色彩搭配与色彩心理学概述

室内软装色彩搭配对室内软装设计而言，色彩搭配是不可忽视的一环。室内空间环境中，软装色彩不仅仅是视觉画面中的重要组成部分，更是构建立体色彩空间的关键。与硬装色彩相比，软装色彩本身附着于各种可移动的元素之上，能够在整个空间内形成立体的色彩环境，进而带给人立体的视觉感受；而硬装色彩与软装色彩的相互搭配与协调，则可从整体上给人一种统一的感觉。软装色彩搭配需要考虑色彩的色相、明度、纯度等基本属性，同时还要协调视觉美感、心理感受以及艺术表现等的关系，进而保障色彩搭配足够合理[1]。随着现代社会的发展以及人们生活水平的提升，室内软装越来越受重视，如何搭配软装色彩自然也成为广受设计师关注的问题。色彩心理学色彩心理学简单来说就是从色彩层面对人类心理关系进行研究的科学。人类共有的生理机制以及类似的外部刺激使得不同的人有不同的色彩喜好，但色彩对人心理上的作用往往大同小异，这是色彩心理学得以形成和发展的基础。色彩心理学具有巨大的精神价值和广阔的适用性，能够在多个领域得到有效应用和长远发展。在色彩心理学的支持下，对色彩的设计、搭配等进行合理调整，往往能够充分发挥色彩对人心理的影响作用，进而带给人相应的心理感受与情感体验。如广告、室内装修等领域，均在实践中对色彩心理学有着普遍应用。

室内软装色彩搭配对人的心理影响

重量感影响色彩会影响人对重量的感知。相关研究表明，材质、结构、体积等完全相同的物体，由于色彩的变化往往会导致人对其重量感知产生变化，譬如黑色物体通常就给人一种比相同的白色物体更重的感觉。在室内软装的色彩搭配中，色彩搭配方案不同，人们对室内各项可移动元素的重量感认知也不同。无论是家具还是装饰画，室内软装色彩搭配的变化均会导致重量感有所差异，进而带给人不同的感受。部分物体适合呈现出重量感，也有部分物体适合弱化重量感，不同人对物体重量感的喜好也有所不同，这些均需要在软装设计的色彩搭配中加以重视并进行合理设计。空间体量感影响色彩变化会影响人对空间体量的感知。相关研究表明，在室内空间色彩搭配发生变化的情况下，人对空间体量的感知会有所不同。无论是室内空间硬装色彩的变化，还是软装色彩的变化，均会导致这一现象。这意味着室内各种家具、装饰画、陶瓷、窗帘等在布局、结构、大小不发生变化的情况下，色彩的变化会导致人对整个室内空间体量大小的感知发生变化。室内软装设计既可以通过合理的色彩搭配让原本较为狭小的室内空间看起来更为宽敞，也能让原本较为空旷的室内空间看起来更为紧凑[2]。温度感影响色彩心理学中的温度感，简言之就是冷暖色调的色彩带给人的不同联想和感受。通常而言，暖色调色彩能让人联想到温暖的事物，在心理层面上感到温暖；冷色调色彩能让人联想到冰爽寒冷的事物，在心理层面上感到寒冷。正是基于这一点，室内软装的色彩搭配通过对冷暖色调进行调整，进而带给人截然不同的心理感受。情绪感影响色彩对人情绪的影响往往较为隐性但不容忽视。在不同的色彩环境中，人在未受到其他因素干扰的情况下往往会产生不同的情绪反应。无论是色彩的色相，还是明度，又或者是纯度，均会影响人的情绪。其中色彩纯度对人情绪的影响最大，通常表现为色彩纯度越高，越容易令人感到兴奋，反之则容易令人感到安静。暖色系色彩同样容易令人感到兴奋，促使人的情绪处于较为亢奋的状态，而冷色系色彩则会令人产生安静之感，让人放松心情[3]。色彩明度对人情绪感的影响也类似，具体表现为明度高的色彩容易令人感到兴奋。对室内软装设计而言，充分考虑色彩对人情绪感的影响，并通过合理的色彩搭配令人在室内感到舒适并产生和谐的情绪反应，无疑是保障设计质量的重要一环。主观影响人会对色彩结构产生主观感受。每个人虽然喜爱的色彩有所差异，但是色彩结构对人主观感受的影响往往大同小异。一方面，室内软装色彩搭配需要明确主色调，缺乏主色调的色彩结构往往会令人感到整个室内空间缺乏主体，使人从视觉上感到纷繁复杂，进而影响人对室内空间的主观感受；另一方面，室内软装色彩搭配需要对各种颜色加以协调，而且要进行适当创新，让人产生正向、和谐的感受[4]。

基于色彩心理学的室内软装色彩搭配策略

一、发展现状

苏南地区的新农村建设依托良好的经济基础，在改善农村人居环境、农村工业化和在新农村建筑中引入生态节能技术等方面一直处于全国领先的位置，目前该地区大量乡村成为全国新农村建设示范村，并成为周边地区学习效仿的成功典范。但在很多地区提出“学昆山，追苏南”的口号的同时，却忽略了近年来苏南地区在新农村农宅建设中出现的一些问题。首先，江苏各个地区的新农村建设都在进行乡镇合并、村庄合并，新建成的乡村民居建筑在经过统一规划后，户与户之间的外观相似，毫无差别。对于一些地方的新农村建设现状，群众评价说：“这个村和那个村差不多，这个乡和那个乡一个样”。其次，苏南农宅有着几千年的悠久历史和特征鲜明的建筑样式，在新农村改造和社区建设中，很多村庄的传统农宅被不伦不类、不中不西的“山寨版”欧式建筑所代替。虽然近年来大力提倡在农宅设计中加入本土建筑元素，但很多设计师在处理设计中“变与不变”的关系时出现偏差，继而导致大量乡村仿古建筑群的出现。现有的苏南地区新农村住宅中不乏优秀的案例，如江苏无锡市玉祁镇的农宅设计，以“恢复江南古镇风韵”为目标，新建的农家住宅在建筑形式、建筑色彩和使用空间的设计上最大限度地保留了对传统建筑空间的尊敬，使新老农宅在空间原型、建筑高度、体量、形态和色彩上保持协调统一，整个村庄的空间肌理和传统风貌得意保留和延续。建筑作为艺术与技术的结合体，与文化密不可分。中国向来以天人合一的观念考察人与建筑的关系，我国地域辽阔，各个地区在“天人合一”的理念下形成了不同的建筑文化和空间特征。每个地区的建筑都体现了当地独特的文化精神，不可能有固定的案例模式供其他地区借鉴或“照搬照抄”，苏南地区农村不缺房，缺的是更为合理的设计方法。探索合理的“自主设计”方式已成为江苏省新农村建设中农家住宅设计的当务之急。

（一）苏南地区新农村住宅建筑存在的问题

经过多年的努力，苏南的村庄环境和基础建设得到了大幅提升。随着城市化进程的一路高歌，乡镇格局也在迅速地改头换面，农民的居住环境发生了质的改变。房子从青砖房转变为钢筋混凝土的欧式小洋楼，农村的基础设施建设也经历了从无到有，农村的公共设施也日趋完善，但是在新农村建设中却出现了很多新问题。苏南地区和全国很多地方一样，都在进行乡镇合并、新农村建设、村庄合并，新建成的乡村民居建筑都经过统一规划，户与户之间的外观相似，毫无差别。当前我国新农村住宅建设，尤其在苏南地区，主要问题集中在：一是对农村住宅建设的经济性需求认识不足；二是没有很好地针对农民传统生活习惯，解决好农民生产、生活问题。很多地方直接将城市住宅搬到农村，甚至“送城市别墅到农村”，表面上改善了农民居住条件，实际上破坏了农村特有的生活模式，忽视了地域特征和传统文化习惯。在传统农村向新农村转变的过程中，随着“城乡一体化”的不断推进，我国每年消失八十到一百个自然村，以苏南地区为代表的一些经济发达地区新农村农家建筑的设计出现了让人十分担忧的情况。首先，在乡镇别墅大繁荣的同时，新农村的“新内涵、新风貌”被错误理解，具体表现在农村城市化，除了基础设施建设向城市看齐，传统农宅也被整齐划一、样式单一的仿欧式新农村别墅群代替，使得当地村落传统文化无法继续传承的问题十分严重，当地农民对传统院落式建筑只能怀念，却无法厮守。社会主义新农村建设不应该让自然村的原有建筑形态和空间肌理消失。其次，所谓保留本土特色绝不是仿古建筑。建筑的本质是一门创造空间的艺术，绝不在于屋檐瓦片等技术与材料。说到底，仿古建筑在本质上就是赝品。在新农村建筑设计中，对传统建筑元素的保留和有选择的使用还存在很大的不足。

（二）传统住宅建筑形式分析

自二十世纪八十年代以来，苏南地区的农宅样式经历了从“瓦房变楼房”到当今“楼房变洋房”的发展阶段。现有苏南地区村庄的建筑组群形式有行列式和散点式两种形式。住宅多以院落形式组合，以合院为基本形制，客堂、天井和院落内外结合，传统农宅门前有晒场。房屋多为砖混结构。为了立面美观，很多农宅外墙进行抹灰处理。现存典型农宅形式主要有三种。典型农宅一：建于上世纪80年代前，建筑材料多为青砖青瓦，屋顶为双坡顶，檐口装饰简洁，窗户小而深，室内采光差。该时期建筑都有相对私密的院落。典型农宅二：建于上世纪90年代，村民的经济条件有了很大程度的改善，建筑大多为2-3层楼房，砖墙结构，后因美观需要，有在砖墙外进行水泥粉刷，有的施以白色涂料或贴瓷砖。典型农宅三：建于2000年后，苏南地区乡村出现大量各式各样不论不类的自建仿欧式别墅，因农村居民对建筑美学的局限，大多民居都建成为兵营式连体二层楼房样式，在整体观赏上有缺陷，传统的村落形象和乡村色彩不复存在。

【摘要】近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升，从置业和装修的消费动态，不难看出人们的生活观念较之以往有着明显的转变。住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主，对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。

【关键词】住宅室内空间设计

近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升，住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主，对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。

一、树立设计观念有以下几个方面：

1.个性化的室内设计：不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的入口结构、文化水平、职业特点和经济状况等背景条件差异性而言的。

2.“以人为本”的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出项，有时也成为一个时髦的标签，贴在某个设计作品上，对于从事住宅室内设计的设计师，第一重点的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点，生活习惯和生活方式，用心来做设计。