空间范文10篇

摘要:中原地区是我国庙会文化的代表性地区。庙会文化历史悠久，分布广泛。浚县正月古庙会是中原古庙会的典型代表。庙会以道教和民间信仰为基础生成庙会物质空间，在民众的参与下演化为艺术空间。民众在庙会活动中进行艺术与商贸的活动，形成区域性的文化行为有助于人们增强文化的自信心，加强人与环境之间的联系与羁绊。

关键词:浚县古庙会;物质空间;艺术

本文所谈中原地区指以黄河中下游为中心，包括河南、陕西、山东、山西南部及河北南部的部分地区。关于中原地区庙会文化的研究，高有鹏《庙会与中国文化》①对于中原地区的主要代表性庙会论述颇详细，书中强调了庙会的信仰属性和物质属性，但忽视了庙会与民间艺术之间的深刻联系。庙会不仅是承载信仰的精神空间和物资交换的物质空间，同时也是民间艺术的创作空间和表达空间。本文的重点就是探讨庙会这一艺术空间的生成及其与物质空间、精神空间的互动关系。

一、中原古庙会民间艺术存在的物质空间

任何的艺术形式发生都与地方背景有着密切的联系，是在历史规定的自然环境下产生的，“尤其是民间艺术，它主要是受地缘关系制约的一种区域性审美形式”②，所谓的地缘就是指特定环境下的文化结构，这种结构或关系决定了一定区域或人群对于社会、自然和艺术的文化内涵和审美，因此，民间艺术所能够发生的物质空间结构决定了艺术的形式和内容，有什么样的物质环境，就会产生什么样的艺术。中原地区是中国古代文明的发源地之一，民间艺术和民俗活动十分丰富，并广泛存在于日常生活当中，而庙会活动就是民间艺术和民俗活动的完美结合场所。我们可以浚县正月古庙会为例来分析中原古庙会中物质空间和艺术空间的关系。浚县古庙会是我国北方目前历史最久的庙会之一。距今至少有六七百年的历史。庙会主要围绕于浚县城内的火神庙及两山庙观展开。浚县浮丘、大伾两山海拔仅一百余米，但两山佛寺道观星罗棋布，自北魏时期开凿大石佛开始，历朝历代都曾在这里修建庙宇，正是这些历代修建的宗教场所，为古庙会的各种信徒提供了祭祀的空间场所。浚县古庙会既是横跨山西、陕西、山东、河南四省的民间信仰中心，也是民间艺术形式较为集中的地区，其庙会活动空间有以下特点。第一，庙会活动的主要活动场所都是围绕着庙宇而展开的，正月古庙会主要围绕浚县的火神庙及两山庙观以及其他庙宇。如大伾山的寺庙主要有建于北魏太和年间的天宁寺，供奉的是弥勒佛;建于北宋太平兴国年间的太平兴国寺，供奉三世佛;建于宋代的丰泽庙，供奉祈雨的龙王;建于元代的观音寺，供奉观音;约建于明代早期的天齐庙，供奉东岳大帝;建于清代康熙年间的吕祖祠，供奉吕洞宾;建于清代的禹王庙，供奉大禹;建于清代的玉皇庙，供奉玉皇大帝等。浮丘山上主要的庙宇有建于唐代的千佛寺，留存有唐代佛像石窟;建于元代的神霄宫，供奉圣母;建于明代的城隍庙，供奉城隍;建于明代的碧霞宫，供奉碧霞元君。此外，还有关帝庙，观音庙等。众多的庙宇为人们提供了良好的祭祀场所，如今我们仅能从各个寺庙遗留的碑刻中，窥得当时祭祀活动的盛况。第二，街道表演也是庙会艺术表演的重要场所。浚县正月庙会期间的艺术展演活动主要集中在每年的正月初八、初九、十五、十六四天，正月初八及正月十五，是各个村落或街道社区对自身所在区域的神灵进行祭祀活动，如善堂镇小王庄会在正月初八这一天进行对东岳大帝的祭祀活动，祭祀活动期间，人们盛装出行，由会社组织进行秧歌、二鬼打架、大头舞等文艺活动，走街串巷，最终抵达位于村子东侧的东岳大帝庙，并在庙门前进行表演，直至傍晚结束。而在古城内的居民，则在这一天举行盛大的火神祭祀活动，火神信仰在整个豫北地区十分盛行，祭祀时间大多是正月初七至正月二十九之间，在浚县，每年的正月初八是祭祀火神的节日，清嘉庆七年的《浚县志》中有记载:“祀火神，游人更众，杂逻街路间。”③在浚县志的城池图中也明确地标出了火神庙的位置，现在在浚县县城中就有火神庙近十处，几乎内城中每处街道或社区都有火神庙存在。在这一天，数十个会社共同在街道中表演，不同的是，在抵达火神庙后，要将火神“请”回自己所在的街道，并搭建火神棚，直至正月结束，再将火神送回火神庙。这一活动的主要展演场所是在街道之内，是人们的日常生活的场所，表演内容也与庙观的神圣场所不同，更加贴近人们的生活环境，表演内容和形式的娱乐性大于本身的祭祀性质，妆容和打扮也更加随意。古城内街道中的民间艺术展演主要在浚县古城内的东、西、南、北四街及古城东侧的伾浮路上进行，演出时各个会社从自己所在的社区或街道出发，沿街表演，并在古城正中的文治阁会集并停留，各会社在文治阁的表演30分钟左右，随后穿城而过，在正街内全部表演完成后各自返回所在街道社区。街道与庙观是浚县民间艺术的核心展演空间，但两者在空间上与性质上都有着一定的区别，庙宇是神灵的居所，而街道是人类生活的主要环境，从街道到庙宇就是从娱人到娱神的过程，每当要在庙观表演前，当地人总会先在街道中进行展演，正月初八是这样，正月十五也是如此，一方面是因为传统的祭祀火神活动，另一方面也是在正式敬神之前的演习，只有人民群众喜闻乐见，才能讨得神灵的欢心。随着时代的发展，在不同时期的人们会有不同的精神需求，这些需求集中体现在了庙宇的兴建和香火的旺盛程度上，浚县的古庙会活动长达一个月之久，主要就是围绕着两山的寺庙来进行，由于文献资料匮乏，我们无法断定除了现在所能看到的碧霞宫和吕祖祠有社火活动外，在其他的庙宇中是否曾经有过社火活动，但这些庙宇的存在，庙会活动提供了更广大的平台，满足了不同人群的精神需求，无论你是何种宗教信仰，无论你有怎样的需求要祈求神灵，在这里总能找到相对应的活动场所，从而吸引更多的香众，而庙宇是所有庙会活动的根源，众多的庙宇扩大了浚县庙会的影响，为浚县古庙会的传承与发展提供了坚实的环境基础。

二、中原古庙会中民间艺术与艺术群体构成

摘要：书籍空间设计和建筑空间设计存在一定的联系，两者之间的联系性表现在设计观念、表现形式以及设计目标等方面。本文主要针对书籍空间设计和建筑空间设计的内在契合性进行探索和研究，目的是使建筑设计灵感更好地服务书籍空间设计。

关键词：书籍空间设计；建筑空间设计；契合；探索；研究

人类文化主要通过书籍和建筑的形式来展现，书籍和建筑作为两种不同形式的精神载体，在某些方面存在必要的联系，此种联系可称为内在契合，两者具备这种联系的原因如下：一方面，书籍和建筑的构建目的相同，都是为了构建特殊时空；另一方面，书籍空间设计和建筑空间设计都是在人类文化发展的基础上产生的。［1］因此，两者内在是相通的，它们在某个特殊位置存在空间内在契合关系。

1统一的设计观念

“天人合一”是我国古代建筑遵循的设计思想，建筑在设计中需要将“礼教”的中庸思想体现出来。建筑工程发展到现代，“天人合一”思想还能在设计中得以体现。比如，在园林设计、单体建筑设计和城市规划设计等方面，都可以探寻此种设计思想的含义。古代建筑结构使用的材料主要以木材为主，此种类型的结构设计重视逻辑性的表达和传递。选用木材作为建筑材料，可以将轮回和阴阳互补的内容体现出来。建筑遵循的设计观念是集群的组合。对书籍空间设计内容进行分析，书籍作为人类智慧和文化的传播载体，在书籍设计中也将整体性作为主要考虑的问题，整体性既包含在系列性书籍里，也包含在书籍不同局部之间。我国现代的书籍在设计时需要遵循一定的规范、标准和法度。评价书籍是否优秀需要从功能与审美、时间与空间、平面与立体、艺术与技术等方面的融合性来分析。［2］建筑和书籍在设计理念上都追求整体性，这正是两者内在契合的表现之一。此外，从艺术精神角度分析，伴随着时间和空间的流动变换，永恒性和无限性正是中国建筑艺术精神的体现。此种艺术精神与古代中国追求的“道”存在必然的联系。书籍和建筑一样，具有生命。书籍的生命体现在时空的交错和融合。承载多种信息、具备多种实用性功能是书籍主要的优势，此外，在书籍中还可以体会审美的含义，即赋予在书籍上的精神价值。正如著名作家彭程所说，“人选择书的同时，本身也在为书所侵占”，侵占人体的正是书籍中具备的气息、精神、趣味以及美学方面的内容。［3］因此，不少热爱书籍的学者认为：“通过书籍可以满足人类在心理上的需求和心灵上的慰藉。”

2对应的设计形式

美国著名人类学家霍尔博士在他那本《无声的语言》一书中，首次提出了人际交往中距离的概念。他把人与人交往的距离划分为四种：亲密距离、私人距离、社交距离和公众距离。他强调在交际中要保持适当的距离。

（一）亲密距离

这是恋人之间、夫妻之间、父母子女之间以及至爱亲朋之间的交往距离。其中又可分近位和远位两种。

1.近位距离。在0～15厘米之间，这是一个亲密无间的距离空间。在这个空间里，人们可以彼此肌肤相触，能够直接感受到对方的体温和气息。恋人之间极希望处于这样的空间，在这样的空间里，双方都会感到幸福和快慰。

2.远位距离。大约在15～46厘米之间。这是一个可以肩并肩，手挽手的空间，在这个空间里，人们可以谈论私情，说悄悄话。

在公众场所，是不允许一般人进入这个空间的，否则，就是对对方的不尊重。即使因拥挤而被迫进入这个空间，也应尽量避免身体的任何部位触及对方，更不能将目光死盯在对方的身上。

1绪论

立式和镶嵌式公共艺术对空间形态的要求有比较大的随机性，它们依托于环境，但可以适应的环境非常广泛，影响的场域的边界是非限定的。悬挂的公共艺术与空间的关联不同之处在于，它的空间是特定的，有尺度和形态的限定。“框架，或称边缘，固定了力场的范围，框架中的力场的意义梯度是朝向中心递增的。”[1]贡布里希对于图案的力场分析同样适用于悬挂的公共艺术，可以说，悬挂的公共艺术都有一个固定的框架，它与空间的图底关系是明确的。

2悬挂的公共艺术

2.1考尔德和悬挂公共艺术的开拓

美国雕塑家考尔德开启了悬挂的公共艺术的先河。考尔德1898年生于美国费城，早先是一位插图画家。20世纪20年代开始用金属丝进行装置创作，他受到构成主义和立体主义的影响，探索抽象的空间构成。考尔德作品的创新之处在于他的动态形式，而之前的雕塑均为固态形态。他的作品是风动的随机形态，通过复杂的结构使之处于动态中的平衡。考尔德雕塑艺术的特殊形式决定了他对空间的特殊要求，“活动雕塑变成了一种大型雕塑的风动机械。它那有力的，而且是很精确的呈均衡状态的圆盘，包容并限定了大片的建筑空间”。[2]考尔德接受过许多公共空间的设计委托。1952年，他为委内瑞拉的加拉加斯大学城音乐厅制作了一件悬挂雕塑，巨大而又色彩鲜明的自由形状似乎是漂浮在半空之中，限定并增强了室内的建筑空间。1957年，他为纽约艾德威尔德航空港（今天的肯尼迪机场）制作的大型活动雕塑还挂在国际到达楼的大厅里。雕塑的结构由巨大的红色黑色叶片组成。这种空间悬挂雕塑的运用与空间结合的恰如其分，增加了空间表现力，为空间艺术提供了更大的可能性。建筑大师贝聿铭设计的华盛顿国家美术馆东馆以空间的有机性见长，他借鉴了苏州园林的移步换景的空间处理手法，使馆内空间如同高低起伏的乐章。贝聿铭相信建筑需要其他艺术的支撑，这样才能赋予空间活的灵魂。“不管是有意识还是无意识，贝聿铭已经感觉到抽象派雕塑可以中和自己冰冷的建筑”。[3]贝聿铭请来几位著名的雕塑家来为东馆创作作品。1972年4月，考尔德看了东馆的模型，就决定在紧挨入口内创作一件作品。后来因技术问题，几经反复，最后安装到了东馆大厅。我曾数此到华盛顿国家美术馆参观，发现有两件作品和建筑已经成为一体，一件是外面入口处的亨利•莫尔的《刀刃体》，另一件入口内庭的考尔德的风动抽象雕塑，它们展馆的有机部分，和其他独立的艺术展品是不同的。考尔德的作品悬挂在大厅的顶部，它与空间形成的力场控制了整个大厅。它像一位主人，而其他展品和观众一样是从考尔德的悬挂雕塑可以看到悬挂公共艺术的特征以及与空间的关系。虽然悬挂的公共艺术属于公共艺术，但它们有其独特的形式语言方式和内容，这是它们的悬挂方式所决定的。首先，悬挂的公共艺术适合抽象的形式和装饰性造型，而不适合主题性的写实作品，因为写实作品的形式发挥余地小，难以处理艺术品与空间的有效结合，抽象作品的形态的可能性就灵活得多，可以很好地发挥形式对空间的适应性。即使一些具象悬挂作品，也着重于其中的抽象形式构成，比如西雅图塔马特国际机场大厅的皮特•舍尔顿的作品《云和旧物件（cloudsandclunkers）》，云只是一个引发观众联想的主题，而形式上显然注重抽象的形式排列。（图2）在华盛顿大学图书馆的跨层大厅里的悬挂公共艺术是一群飞鸟，也是把飞翔的鸟群的作为和空间发生关系的整体。

2.2悬挂的公共艺术和空间应用

点是行动的开始，生成纯属偶然，暗含巧遇，方向与目标在点外任意处。 目标落实，方向亦定，通往目标的连接，然成方向的选择，结果为线段。

沿循选择的水平，拓展方向的内涵而随机扫过的里程，就确定了一个面。

有了面就无法回头，即使点已停止生成，后果仍在继续，于是修改便成唯一。修改凭借运动完成，而面的修改轨迹被时间记录，即为一个个相对于宇宙的空间，如一池水，一片林或一间房。

空间的形成无法逃脱点与线，线与面的转化，人生也不能超越生存对状态和意义的选择。点是孩童时代，无忧无虑，可在任意幻想中进行雕塑；线段则似少年，幻想渐被性格固定，机缘和命运就这样在选择的结果中初现端貌，尽管很多时候不明白选择的意义；一旦跨入青年或中年成熟的门槛，人生就基本被界定在一个面上，开始承担选择的责任，并为错误作出决断；知天命了，一切恩怨草率也就统统演绎成一个固定的空间，伴随回忆逐渐转移到别的空间里。由此可见，人生的构建是马乎不得的。

正象一池水可以化为冰，转为云，变为雾那样，空间是接踵而至的行动表现。空间不是开始，也没有结束，用绝对的观点看瞬刻空间存在的静止状态，是不可原谅的误解。连续的存在，价值及合理性，全因了空间得到证明。空间的链条若被意识强奸，或为精神扭曲，极易发生哲学意义的断裂，所获唯一结果，必是灾难降临——抽刀断水，反促水涌。

自然总是会用无形的手，巧妙平衡事物关系，空间的昭示，业已说明。人类学会尊重自然，度量自己，体会他人，与空间和谐，实属提升自我的当务之急——空间形成伊始，便已播下了未来命运的种子。惟有如是，才能一路逶迤，见证人生，见证沧桑，见证辉煌！

摘要：建筑内部空间为人所用，是人们生活的主要场所。在室内空间设计中，设计师不但要充分考虑其使用功能上的要求，还应考虑空间尺度对人们的行为和精神方面的影响。室内空间的功能决定了室内空间的尺度，室内空间尺度会反作用于空间功能。本文将从筑内空间设计中如何把握二者的关系展开讨论。

关键词：筑内空间；空间尺度；空间功能

建筑内部空间设计，是以人在筑内空间的活动为基础，在围合界面限定的空间范围内，以工业、科技、手工业等生产的物质产品为资料，以历史文化、自然环境为创作资源，从满足使用者的功能需求出发，以审美的角度对室内空间环境进行设计的一种创作生产活动。众所周知，筑内设计中，空间问题是设计师所关注的核心问题，也是使用者最为关注的焦点。对空间尺度与空间功能关系的把握，不仅能体现出设计师的职业素养，同时也能反映出设计师及时解决、处理实际问题的能力。本文将对筑内空间设计中如何把握二者的关系展开讨论。

1筑内空间尺度

建筑空间，从广义的角度理解，是人们通过一定的技术手段，利用物质材料从自然空间中围隔出来的人造空间。空间的产生，不但要满足一定的功能要求，同时还要满足一定的审美需求，它和人的关系最为密切，对人的影响也最大。一般而言，在日常生活中与人的活动有关的物品，都有着尺度问题。如人们使用的家具，生活及工作用品，都与人保持着相应的尺度关系，在长期的使用中被人们所习惯，从而形成一种正常的尺度观念，也使人很容易对常用的物品尺度做出正确判断。而对于建筑空间的尺度，人们往往会失去敏锐的判断力。原因其一，是由于建筑体量巨大，人很难用自身和它去做比较。其二，是建筑空间设计不一定单纯从使用功能去考虑，而因其他因素加大了空间尺度，从而影响到人对空间尺度的判断。例如，教堂在空间高度上通过加大尺度来营造一种空灵高耸的空间氛围，让人失去了对尺度的判断而感到空间的神秘，从而满足空间的使用功能。筑内空间中也有许多要素为适应功能要求，依据人体工程学而去设计，如栏杆、扶手、踏步及坐凳等，基本上保持了恒定不变的尺度，为我们所熟知，从而帮助人们获得正确的尺度感。建筑内空间也不只是单纯地具有居住功能和视觉感受功能，它同时会左右你的思想和行为。建筑师们充分运用大尺度的原理和概念，设计了许多雄伟粗犷、庄严肃穆的建筑，使人们在心理上受到了极大的震撼；而用小尺度表达建筑空间的微观内容，给人以具体、详尽的感觉，表现出一种朴实亲切、细腻精致的美感，如在咖啡馆里，较小的空间有助于营造柔和的气氛，促使人们得以亲切地交流。因此，空间尺度的不同对人的行为和精神的影响是不可忽视的。

2筑内空间功能

一、品牌文化空间美学体现的基本原则

（一）变化与统一原则

商业空间设计中的层次感是美学表现的基本要素，而变化统一是构建层次感的基础原则，商业空间设计应围绕品牌文化特质对各设计要素进行有效合理的搭配。变化与统一主要考虑的因素包括：空间色彩冷暖、明暗以及大小的分布，材料肌理质感的变化性与延续性，空间造型的配合与变化等。这些基本空间要素通过多元化的变化按照一定的同一性原则进行空间塑造，结合相应的艺术表现手法，能够使商业空间围绕品牌文化形成一个重点突出、有机统一的整体，各元素的变化与统一也能够在商业空间营造品牌文化主题与消费范围起到相应的作用。

（二）对比与和谐原则

在商业空间设计中，不同的空间要素具有其内在特质，空间要素的对比与和谐统一能够更为有效地突出品牌特征，扩展品牌文化的影响。品牌文化空间美学体现中对比与和谐原则主要体现在空间造型的对比、空间色彩的色彩对比、空间材质肌理的对比、空间光影和虚实的对比等，而和谐则最多是各对比要素之间的配合适当与匀称，对比要素之间能够形成紧密的美学联系，获得和谐的整体空间表现效果，使消费者能够获得视觉与心理上的满足，对相应品牌形成良好的印象。

（三）均衡与稳定原则

本文作者：张琳悦工作单位：上海交通大学文化产业管理系

在发源于20世纪70年代的新文化地理学中，以杰克森（PeterJackson）等为代表的新文化地理学学者注重空间研究，说明空间和地方（场所）是如何成为一种核心力量，去建立文化体验的意义地图（mapsofmeaning）。威廉斯强调文化是日常的，也就是说文化渗透在生活的每个过程中，并决定着我们生活的空间性的实践。他们强调文化的空间性，认为文化是通过空间组成的。这种从地理空间来认识文化的观点着重从文化景观、文化源地与文化区、文化生态、文化整合等角度为一体来考虑文化时空发展的动态演变。地理空间的差异性反映在当地文化景观上，同时也会出现不同的文化消费。

文化消费的地理空间概念与文化空间既有相通之处，也有不可忽视的区别。亨利•列斐伏尔（H.Lefebvre）在《空间的生产》中列举了众多的空间种类：绝对空间、抽象空间、共享空间、具体空间等，其中也包括“文化空间”一词，这大概是语义学上“文化空间”的最早出现。具体说来，文化空间就是指人的特定活动方式的空间和共同的文化氛围，即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性、时间性、文化性而且这种三者合一的文化形式是濒临消失的。文化空间不同于一般的空间概念，不仅仅囊括自然地理学上的空间意义，也不是单纯的“文化”与“空间”简单相加的结合体，不属于某种文化存在和传播的地理空间载体、分布流域或者延续范围等。普遍说来，这种文化空间应当是一种具备历史性、风土性、地域性、民族性特征和囊括现有时空中实际生活运行的状态的一种形式及氛围。文化的形成与演变基于特定的地理空间而成，这种空间的特性在文化诞生伊始就深刻地烙印在一种文化的内涵特质中；我们可以理解，文化的地理空间性决定了文化消费的地理空间特性。从文化商品进入消费的角度来看，文化消费所消费的对象———文化商品生产的核心归根到底还是某种文化，在文化商品的生产过程亦即是加工和利用这种一定区域空间内所形成的特定文化的过程。文化商品进入流通领域发生交易和消费行为也离不开特定的交易场所和消费市场。文化消费品还有一个很重要的消费场所，即家庭。文化消费品的使用也归属于文化消费行为之一，比如电子相片、古董、影音设备、书籍等等，还有由此所形成的家庭文化以及为满足家庭文化所进行的消费，例如家庭出游和周末家庭日等。J•K•盖尔布赖斯（Gailbraith）将大众消费时代称之为“富足的社会”，这个社会可以看作为某种形式的消费环境生产以及通过社会空间关系的需求。地理意义上的空间一旦被个人需求和文化商品消费需要所呼唤，则这种空间就被赋予更深层次的意义而不断被文化消费扩散和制造新意义上的空间。由此，文化消费离不开特定的地理空间概念，而这个概念远非只局限在一般意义上的市场；其空间概念始终伴随文化消费行为的发生、进行和结束。

这是从具体的文化消费流水线过程谈论的地理空间性。倘若将文化消费抽象置身于于地球范围内的视野看来，不同区域空间的文化消费也存在因地理特性而影响的形态各异文化消费行为、内容和对象，形成一幅壮观的文化消费地图。在全球范围内，西欧文化、地中海文化、美洲文化、南美文化、东亚文化等等由地理意义上命名的文化内涵孕育了形态各异的文化消费对象。这种文化反映在各异的文化产品和服务上，包括了当地风土人情、特色建筑、艺术品等等。阿多诺在回答“什么是一个德国人？”指出“，以一个独立的集合实体———‘德国人’为先决条件，他们的特点由事实决定”（莫利，罗宾斯，1993，P163）。这种文化的所有权产生于特定地理区域，又成为了区域的识别标志。威斯勒（ClarkWissler）的年代区域原理：”如果某个给定的特质从某个单一的文化中心向外传播的话，那么，存在于该中心周围而传播又最广的特质就是这个地区最古老的文化特质。”由此看来，文化消费由区域到区域有明显差异性，在一个区域内部也有着可为之识别的特性，同时在文化消费的过程中也有着不可脱离的空间特性。文化消费离不开特定的地理空间，又超出固定空间容器限制而蔓延活跃在人们生存空间内。

摘要：服饰的空间应用是服装艺术的重要表现形式之一，空间是艺术探讨永恒的主题。在服装设计师的眼中，服装作品空间艺术感的呈现是表达其设计思想的方式。服装设计主要是为了满足人们不同的审美观念，设计过程中最重要的主体是人体，人体的体积大小决定了服装的空间设计。在服装设计中需要注意内空间和外空间，内空间是服装与人体之间的间隔空间，身高、体重不同的人穿型号、大小不一的衣服；外空间是服装本身所占的空间，即衣服展开或占用的空间。服装设计中，内在空间和外在空间相互依存、相互联系，共同构建成服装的空间感。

关键词：内空间;外空间;服装设计应用

人们日常生活中的衣、食、住、行，衣为最首，由此可知服装在人们生活中的重要性。服装作为保暖工具和人们出行必不可少的一种装饰，是人们的“第二层皮肤”。自古以来，服装一直伴随着人类文明的发展而不断地进化和演变，它拥有着独立的服饰文化。服装的空间设计是服装艺术感构成的重要组成部分，它的内外空间感的构成在古今中外服饰中都有着约定俗成的造型形式，而这些造型形式是由人们服装审美观和特定的社会文化背景决定的。

一、内空间在服装设计中的表现形式

服装的内空间是指服装与人体之间的空间，它是服装设计师研究的关键。服装内空间的变化直接影响到服装外形的变化，也会影响衣服穿着的舒适度。其中，最明显的例子就是宽松的衣服与紧身的衣服，两种不同的概念能够反映服装中不同的内在空间应用：宽松的衣服适合运动与休闲，其内在空间足够支撑使用者的肢体活动，如卫衣、冲锋衣等。而紧身服装内空间与人体空隙较小，比较适合社交晚宴活动，如紧身晚礼服、鸡尾酒礼服等。服装设计中的内在空间大小各有特点，内空间大的宽松衣服穿着舒服，内空间小的紧身衣服能够最大程度地展现人体的曲线美。服装设计中内在空间的设计，要满足人体机能的需求和人们的精神需求。首先，要满足服装设计中的人体机能需求。人体机能包括防御机能和适应机能，后者建立在前者的基础上。从防御角度上看，服装要具备防寒、抗暑、保护等作用。在满足防御机能的基础上，服装应满足适应机能，服装内空间的设置要根据不同地区人们的生活习惯而进行设计，不仅要适应服装穿着，也要适应环境。其次，服装内空间的设计也要满足人们精神上的需求。正如上文所说，服装是人们的“第二层皮肤”，服装与人体之间存在的空间间隙，从心理学的角度上来说是一个平衡点，是人们生理与心理的共同需求的空间。这是一种内在独立的空间，可以根据人们的需求而改变，以满足人们精神上的需要。

二、外空间在服装设计中的表现形式

一、口袋型健康游憩空间的系统构成

明确口袋型健康游憩空间的构成是营造健康游憩空间的基础，也是建设健康人居环境的重要途径和理论方向。WTO章程中写道：城市化进程引起了城市空间环境与人类行为方式的改变，当代的健康概念不仅仅是指没有伤残，而是对人类生理、心理状况的全面考量。健康的行为方式与健康的环境系统成为当代健康游憩空间必不可少的两方面。行为方式带来的生理及心理问题严重威胁着人类健康。经研究发现，近年来慢性病（如心脑血管、糖尿病、高血压高血脂等非传染性疾病）等健康问题在威胁人类生存类疾病中的占比比例持续上升，2003年我国城市居民因慢性病致死的比例已经高大78%，极大的影响着我国城市居民生存质量。造成慢性疾病产生的主要原因不唯一是生物病理，更主要的是源于平时缺乏体力活动或心里压力积蓄。而口袋型游憩空间因具备选址灵活，可达性高，离散性分布的特点，它呈现网络斑块分布，见缝插针的将绿色引入喧闹的城市的边边角角中，触手可及，容易到达，不仅能满足朝九晚五的人群在工作闲暇之余随时进入园内享受阳光，交流散心，暂时远离都市快节奏、缓解精神压力、放松身心的迫切需要，也给周边的居民提供了一块茶余饭后散步遛狗、运动、下棋的休闲场地。既提供了日常放松、锻炼运动的场地，也能使得人与人在共同活动中建立彼此之间的行为交往，增加亲密关系。资源破坏、环境污染引发的健康问题更为棘手。近年来全球科技与经济高速发展，城市化进程一味追求经济的发展模式导致人类赖以生存的水、空气等环境要素受到严重污染，变成危害人类生存健康的有害物质。美国科研人员近期一项研究表明，全世界大约40%的死亡原因与污染有关，预计到2020年，我国城市地区约有60万人因为环境污染而过早死亡，环境系统的改变迫在眉睫。由上分析可看出，健康的游憩空间应由两个系统构成：①健康的行为空间系统②健康的环境系统。其中，健康的行为空间系统为周边人群及居民提供一块能够便捷、可达性高，能随时前往散心，锻炼身体、步行、骑车游玩等空间场地，在提高他们日常活动频率之余能减少慢性疾病，同时在心理方面达到缓解居民身心压力，拉近人与人、邻里之间交往距离的健康问题，达到生理和心理的全面健康。而健康的环境系统则侧重于创造和谐与自然的空间环境，实现绿色生态环境的维护，为居民生境健康与人类赖以生存的水、空气等环境要素提供健康保障。

二、口袋型游憩空间的健康促进性策略

口袋公园也称为袖珍公园，顾名思义，其意指小规模的城市开放空间。口袋公园在快节奏城市中扮演着世外桃源的园林角色。它方便管理与维护的口袋公园舒适感高，是高密度中心城区不可或缺的健康游憩空间。以下将从居民健康需求层级的角度，明确健康游憩空间建设的重点和方向，为居民营造健康和谐的游憩空间环境。1.促进健康行为活动。近年来，许多学者从科学实证的角度阐明了城市空间与人类健康行为之间的联系。2003年，美国《健康促进》杂志发表声明，其依据科学研究成果证明了空间环境对健康行为的促进作用。随之，哈佛大学公共健康学院呼吁与推进运用创造更多的城市空间来增加居民的日常运动行为。由此可见空间布局是口袋型健康游憩设计时的根本所在，当代口袋型游憩空间在布局时应针对慢跑、滑板、轮滑、跑酷极限运动、骑车、散步等各类运动的不同需求，划分出满足不同类型运动的场地空间，使口袋型游憩空间成为城市不可或缺的健康地。口袋型游憩空间内部可利用空间对比手法提升空间趣味性与吸引力，空间内部应针对游客不同时期的心里状态需求——彼此嬉戏放松心情，运动锻炼或是寻求世外桃源享受无人的静谧，来设置相对密集的开敞空间，结合具有安全静谧性的私密空间，利用空间划分满足游客在园内休闲娱乐，休憩等多种不同的需求。“庭院深深，深几许？”正是中国传统园林空间营造时追求意的幽雅和境的深邃的景色描述。通过分割与联系空间，园林空间产生渗透与层次的变化，直接去看某一对象和隔一层次看的距离感是不尽相同的。即使人与景的实际距离不变，当透过若干层次去欣赏景色时，层次越多，距离感越远，深远感也会越丰富，方可营造环境的趣味性，提升游客在环境中的参与感和体验感。还可利用游憩空间内门洞、完全透空或镂空的窗洞形式，达到将分割的空间相互渗透、连通的视觉效果。其空间层次变化的理论原味与西方近现代建筑大师密斯凡德罗主张的“流动空间”理论不谋而合，追求连续的运动空间，均是追求空间的整体性与连续性，可见空间分割与联系的手法在园林布局中极其重要。2.营造生态环境改善环境质量。面对当今社会高压力、快节奏的生活方式，适当增加城市内的绿色空间（小区、CBD高压力人群聚集处、养老院、医院等周边地区）能充分发挥植被对环境的净化作用，且能营造出健康的环境系统。营造健康的环境系统，如在游憩空间内规划康复环境或疗养景观，运用保健植物的空间设计手段，达到滋养人类身心，缓解人们精神压力和紧张情绪。西方早期，美国伊丽莎白及诺娜康复花园运用园林疗法，在设计规划时预先安排各种维护需求，针对使用者不同的身心状况，精心分布各种设施创造出一个热情好客、体验感强、充满无穷生机、舒适宜人的环境。当代，我国武汉园博园在规划设计中，提倡生境之美的重生，运用植被对原先场地中的垃圾场进行生态修复治理，解决了当地恶劣的环境问题。由于植物和人的生活是十分贴近的，以植物为原材料的园林景观建设能让人们有身临其境的感受，具有不可替代的环境效益。

三、口袋型游憩空间的健康保障性策略

1.满足游憩空间活动安全的健康。保障行为活动安全是塑造居民健身运动的健康游憩空间的前提条件。在这里，安全的定义侠义上是指保障到此块口袋型游憩场地的人们避免受到生理攻击或伤害，更广义准确的表述还包括游客在该场地内能感到心理安全。口袋型健康游憩空间规划是实实在在的空间艺术，为营造出健康环境达到观赏美景以放松心情的目的，其空间布局不仅仅需要考虑到站在园内某点上来观看别处时观景视线是否良好，还需考虑当此处作为被看点时，是否能吸引游人的驻留与注意。好的空间序列分为以下段落：开始段、引导段、高潮段、尾声段，最根本的元素即是组织观赏路线，可运用环形、闭合、串联式、贯穿式、辐射式等不同形式，营造空间序列需配合藏与露、内向与外向、引导与暗示等手法运用。“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩、才情之嘉会也。”刘勰《隐秀篇》中的名句，包含言词之外的意趣，是唐宋时期的“婉约派”代表：含蓄者，意不浅露。造园时亦是如此：婉曲又隐约，追求含蓄意蕴，言有尽而意无穷的园子才越发耐人寻味。现代口袋型游憩空间的设计中，也应避免开门见山、一览无遗，可采用欲扬先抑，千方百计的将“景色”遮挡，制造出若隐若现的视觉效果，吸引游客前往游览放松的欲求。所谓“藏”，意指遮挡。可运用植物、建筑等多类景观元素读景色进行严实的遮挡，也可以将景色藏在茂密的花草树木中，藏住其次要部分。2.普及健康概念。自19世纪工业革命后，城市人口的急剧增长、社会生产力的巨大进步直接导致了环境恶化现象的产生——污染的水源与空气直接加速了传染性恶性疾病的传播。在当代，保护环境意识的普及引申出了现代城市规划的方向，提供健康的环境成为健康城市建设的重点。通过保护自然生态资源，保护饮用水源区的空间规范等措施仅仅从规避的角度治理环境，这已无法应对当前气候变化、空气污染等问题对人类健康的威胁。为实现城市可持续发展，形成有序型健康生态城市，我国学者钱学森在挖掘古代传统文化“天人合一”的朴素生态观基础上，提出“山水城市”生态规划理念，从平衡自然与人的关系落实人居环境的健康保障。口袋型游憩空间的健康保障需通过政策规范的落实和健康概念的普及共同完成。政策规范落实到实处，即通过一系列国家标准和地方规范强制性的达到空间规划时对居民健康最低需求的保障。随着城市健康空间观念的普及，通过健康空间引导健康的行为和环境活动也日益收到不同人群的重视。长久以来，健康城市空间的建设将关注点集中于被动地提供配套设施来满足游人的基本需要，从而忽略了扩大健康理念——主动的发挥健康游憩空间对环境和人的促进性。