剧院范文10篇

在“爱美戏”或称作现代剧的话剧在中国出现之前，剧场里上演的剧目基本是古代戏剧或民间传说改编的戏曲。尤其是京剧，传统剧目是京剧舞台上长盛不衰的保留剧目。观众对京剧艺术的兴趣，与传统剧目的内容、观念以及形式有直接的关系。它所张显的忠效节义是传统剧目的核心主题。但值得注意的是，五四新文化运动时期风靡一时的“文明戏”或爱美剧，以及延安时期对传统戏剧的重写，对民众欣赏趣味的重塑，使过去的广泛流传的传统戏剧处于不战自败的境地。这并不是说意识形态的意愿在民间已经完全实现，而是传统戏剧所宣扬的内容已经不再具有合法性。因此，在民间作为重要传播场所的剧院，必然面临着内容的“现代”转换。但这一转换却经历了复杂、艰难的一波三折。

一、面对传统、民间的矛盾和处理的困境

从“传统”向“现代”转换的标志性的开端，始于1944年。这一年延安评剧院上映了由扬绍萱、齐燕铭执笔的新编历史剧《逼上梁山》。看过演出后曾给剧院写信说：“看了你们的戏，你们做了很好的工作，我向你们致谢，并请代向演员们致谢。历史是人民创造的，但在酒席旧戏舞台上（在一切离开人民的旧文学旧艺术上）人民却成了渣滓，由老爷太太少爷小姐们统治着舞台，这种历史的颠倒，现在有你们再颠倒过来，恢复了历史的面目，从此旧剧开了新生面，所以值得庆贺。你们这个开端将是旧剧革命划时代的开端，我想到这一点就十分高兴，希望你们多演、蔚成风气，推向全国去。”对戏剧的理解密切地联系着他的文艺功能观、历史观。他希望包括戏剧在内的文艺能够直接服务于战时需要，并在最大的范围内实现民众的全员动员。另一方面，认为人民是历史的创造者，创造历史的主体理所当然地应该成为戏剧舞台的主体。《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《松花江上》、《白山黑水》等新编历史剧的成功，《白毛女》、《蓝花花》、《刘胡兰》、《赤叶河》等现代革命戏剧的生产组织经验，部分地实现了的文艺思想，也形象地诠释了的历史观。同时这一新的戏剧现象也为剧院的“现代”转换提供了最初的范型。

但是，在戏剧领域内，我们发现文艺政策的不确定性事实上从共和国政权尚未建立起就已经开始。1948年11月23日，《人民日报》发表了《有计划有步骤地进行旧剧改革工作》。社论指出：“我们对于旧剧，必须加以改革，因为旧剧也和旧的文化教育的其他部门一样，是反动的旧的压迫阶级用以欺骗和压迫劳动群众的一种重要的阶级斗争的工具，我们不需要欺骗与压迫劳动群众，相反，我们要帮助和鼓励劳动群众去反对与消灭这种欺骗与压迫，所以我们对于旧剧必须加以改革。”因为“它们绝大部分还是旧的封建内容，没有经过必要的改造”。社论同时注意到，虽然新型的农村剧团已经相当普遍，农民也喜欢看新戏，自己也会演新戏，但“广大农民对旧戏还是喜爱的，每逢赶集赶庙唱旧戏的时候，观众十分拥挤，有的竟从数十里以外赶来看戏，成为农民生活中的重大事件。在城市中，旧剧更经常保持相当固定的观众，石家庄一处就有九个旧戏院，每天观众达万人，各种旧剧中又以平剧流行最广，影响最大。”既要改革，又要考虑民众的审美趣味和民间传统，《人民日报》的这篇社论提出了戏剧的“有利有害与无害”的类别划分。1在明令禁演的有害戏剧中列出了有代表性的共五出。但解放后，“1949年成立的中央人民政府文化部专设戏曲改进局，次年7月，文化部专门邀请戏曲界代表人物与戏曲改进局的负责人，共同组建了‘戏曲改进委员会’，“作为‘戏改’最高顾问机关。这个以文化部副部长周扬为主任的专门机构，在7月11日下午举行的第一次会议上，首次以中央政府名义颁布了对12个剧目的禁演决定，它们是《杀子报》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤报》、《海慧寺》、《双钉记》、《探阴山》、《大香山》、《关公显圣》、《双沙河》、《铁公鸡》、《活捉三郎》。此后，1951年6月7日，文化部通令停演《大劈棺》；7月12日，文化部发文禁演京剧《全部钟馗》，文中专门说明昆曲《嫁妹》应予保留；1951年11月5日，文化部发文同意东北文化部禁演《黄氏女游阴》、《活捉南三复》、《活捉王魁》、《阴魂奇案》、《因果美报》、《僵尸复仇记》等6出评剧，并决定京剧《薛礼征东》、《八月十五杀鞑子》等两出戏不在少数民族地区上演；1952年3月7日，文化部通知，同意热河省文教厅报请禁演全部《小老妈》（包括《老妈开唠》、《枪毙小老妈》二剧）；1952年6月21日，文化部在接天津市文化局报告后，指示东北文化局查禁京剧《引狼入室》。”2这样，在50年代初期，禁演的传统剧目就达26种之多。

对传统剧目的识别与禁演，无可避免地要产生巨大的矛盾。这一矛盾不只是意识形态的分歧，同时它所引起的还有文艺政策与社会生活、社会安定等直接相关的问题。特别是各地对禁演剧目执行的情况不同，致使传统剧目在演出市场日益贫乏。这样，中央的文艺政策不得不处在不断调整的过程中。就在中央文化部发出查禁京剧《引狼如室》不到半年的时间，《人民日报》就又发表了《正确地对待祖国的戏曲遗产》的社论，社论指出：

“在已往的三年中，中央、各大行政区、各省文化工作的主管部门，对中央的戏曲改革政策没有作认真的深入的传达，对各地戏曲工作干部没有进行认真的经常的教育，直到现在，中央的戏曲改革政策在各地的执行情况，是非常不能令人满意的。目前各地戏曲改革工作中的严重缺点，主要表现为对待戏曲遗产的两种错误态度：一种是以粗暴的态度对待遗产，一种是在艺术改革上采取了保守的态度。这两种错误态度是戏曲改革工作向前发展的主要障碍，必须坚决地加以反对。

各位领导、同事：

大家好！

今天，我很高兴参加竞聘会。我觉得这是一次难得的锻炼、提高自己的机会。我竞聘的是副经理一职。今天的竞聘会是新成立的大剧院人事改革的具体体现，是领导对我的信任和鼓励，是同志们对我的支持。

大剧院的建成对于每个人来说都是一次挑战，而对于我来说也是一种机遇，更是一次学习的机会。学习是一种习惯，我会用恒心来坚持。我是1985年7月在影剧院刚刚成立时成为其中一员的。在这20年来的工作中，我积累了很多经验，对影剧院的熟悉也成为了我竞聘的优势。对于长期担任会计一职的我来说，副经理的职位，虽然不能说是崭新但是面对新成立的大剧院来说，也算一种挑战。尤其是新的同事们的鼓励和支持，使我对未来的挑战充满信心！我相信我们是一个为着共同的事业而不懈奋斗的集体。

针对目前现状，我们的任务是更加丰富群众的文化生活，为活跃电影市场出一分力。而且多年来，在经理的带领下竞职报告，我们努力工作，也确实做出了一些成绩，深受群众的好评。

应该说，我深爱着这份工作。全身心的投入到工作中去。在领导和同志们的帮助下，也有了一些进步。所以我希望能继续为大家服务，做好副经理的工作。我觉得以下四点是我努力去做到的：第一、廉洁自律、勤政为公。第二，摆正位置，当好配角。第三，加强学习，提高素质。第四，扎实工作，锐意进取。

根据国内外大剧院投融资及建设实践，目前大剧院建设主要包括政府主导模式、BT模式和公私合营模式（PPP）模式。三种模式对比分析见表1。2.1政府主导模式政府主导模式是大剧院项目建设普遍实行的一种模式。全部投资来自于政府财政，成立事业单位对大剧院进行管理与运营，如国家大剧院项目和杭州大剧院。其资金来源有两种：一是政府注资，二是银行政策性贷款。政府主导模式最大的优点就是资金来源有保障，资金投入风险小。但是，该模式财政投入大，不仅包括建设投资还包括运行经费投入，财政负担较重，对银行贷款严重依赖，政府承担了绝大部分的投资风险。由于大剧院的盈利能力较差，借款期限多为中长期，政府还款压力大。因按照文化事业属性进行管理，不追求投资回报率，没有竞争压力，不利于提高经营管理水平和文化服务水平。从现有的大剧院运营情况来看，除上海大剧院外，其余大剧院市场化运作不足，自我造血功能不强，还需要政府的持续补贴。2.2BT模式BT(build-transfer)模式是指政府在项目建成后从私营企业中购回项目，可一次支付、也可分期支付，比如营口开发区大剧院建设模式。与政府主导模式不同的是，政府不用对项目建设过程进行投资与管理，不用先期垫付大量资金用于项目建设，回避了融资风险和建设风险。政府不参与项目建设，也避免了权利寻租行为。用于回购的资金往往是事后分期支付，减轻了财政压力；私营企业是项目投资人，负责项目融资和建设过程，承担了融资风险、投资风险和建造风险。私营企业必须向政府移交符合设计要求、工程质量合格的产品。通过BT建设模式，可以发挥私营企业的专长，运用市场机制，提高项目的设计、施工和建造水平，缩短工期，让大剧院尽快发挥社会效益和经济效益。BT模式本质上是企业的资本运作和投资活动，风险大收益也高，具有一定的激励作用，激励私营企业在政府规划目标下，提高项目设计与建造水平，降低造价，尽早交付合格的产品，尽早获得投资回报。2.3PPP模式PPP(public-privatepartnership)模式是一种以公私合作“双赢”为理念的现代项目融资模式。PPP模式的最大特点是将私人部门引入公共领域，利用私营企业所拥有的先进技术和管理经验，使公众得到更优质的公共服务。PPP模式强调的是优势的互补、风险的分担和利益的共享。在PPP模式中，政府始终参与其中，有利于政府对项目发挥必要的影响力，保证项目满足公众期待。大剧院项目既是一个城市的标志性文化景观，也是传播高雅艺术，培育文化消费市场，提高公众文化素养的重要场所；既是繁荣文化事业的依托，也是促进文化产业发展的载体，兼具社会属性和经济属性，同时其设计、建造和运营的专业性强，适合采用PPP建设模式。前文提到的宁波文化广场大剧院、武汉琴台大剧院就是属于此类。宁波文化广场大剧院由政府向新设的项目公司注资，承担大部分投资风险，通过吸引多元化的社会资本，共同分担投资风险。在后期运营引入专业化运营管理机构，分担市场运营风险，政府也给予一定期限的补贴，作为培育市场的补偿。武汉琴台大剧院则借助新区规划的契机，形成房地产开发企业与政府的合作关系。房地产企业通过参与新区建设获得房地产开发收益，政府则通过新区开发带来的土地升值及土地转让获得财政收入，以土地开发收益和升值收益委托房地产开发企业建设大剧院等公共文化设施，从而实现房地产开发商与政府的双赢。后期运营也是政府补贴与引入专业化运营机构，共担运营风险。后期运营中的政府补贴机制，可以保证社会效益的实现和演出内容的价值导向。

大剧院往往是一个城市的标志性文化建筑，投资规模大，建筑标准高，其投资、建设与运营代表着一个城市的文化管理水平。选择合适的投融资模式，有利于发挥大剧院的文化功能，实现应有的社会效益和经济效益。作为文化体制改革的一部分，应根据项目的实际情况，积极探索合适的建设模式，可以选择政府主导模式、BT模式和PPP模式。随着收入水平的提高和文化消费市场的进一步激活，人们对文艺演出等舞台艺术的需求会越来越多，支付能力也将越来越强，将为大剧院后期运营带来市场机遇。随着减税和藏富于民相关政策的落地，以及服务型政府和公民意识的增强，公民社会逐渐形成，我们认为政府主导模式将逐渐淡出，BT模式也可能难以为继，而能够实现政府、企业和社会三赢，体现文化设施项目特点的PPP模式将大有前途。在国外，PPP融资模式在很多领域得到了广泛应用，我国各地方政府也在大剧院建设领域开展了公私合作（PPP）的实践，但是在补贴政策、税收政策、金融政策、法律法规等方面还没有形成完整的体系，应积极开展PPP融资模式在我国文化设施建设领域的应用研究，推进文化设施建设领域的投融资体制改革，促进社会主义文化大繁荣大发展。

本文作者：程正中张璐李晓桐工作单位：北方工业大学经济管理学院

编者按：**，这个有二十多年艺龄的越剧女演员，目前是**市艺术剧院副院长，国家二级演员。因为扮相俊美、聪敏灵秀，**演过的戏很多，如越剧《柳玉娘》、《龙女情》、《双女闹花堂》、等，而且均是担纲主演。她在一系列剧目中扮演了不同性格、不同层次、不同遭遇的妇女形象，令许多观众印象深刻。作为女性，在领导、管理剧团上，她态度谦和，充分发挥自己的亲和力，积极沟通，珍惜和维护单位领导班子的团结。她带领全团同志积极搞好艺术生产，出人出戏，获得了较好的社会效益和经济效益。她亲自跑场子，风雨无阻奔赴农村、企业、机关、学校组织观众，提高出票率。她明白，在市场经济条件下，剧团已经没有了“坐”、“等”、“靠”，必须面对市场，参与竞争，摸准“观众需求”、“演出销路”这两条脉搏。**重视人才，积极培养青年演职员。她现正处于艺术修养的成熟期，在艺术的舞台上，会有更高的艺术成就。但她却为了**市艺术剧院越剧团明天的发展，将自己的上台演出机会尽可能让给青年演员。工夫不负有心人，在她的领导下，所领导的越剧团先后被评为“**市先进集体”。**在自己的艺术事业道路上，总是在默默努力，不断耕耘，好多人总用她演的一部戏里的一句话去形容她：“心似西江水，日夜东流无歇时。”

**，这个有二十多年艺龄的越剧女演员，目前是**市艺术剧院副院长，国家二级演员。作为一名越剧文艺工作者，**从初入此行的“缘”与“迷”，到学艺过程中的勤奋、钻研、虚心，到成名后的继承、创新、探索，走过了一条漫长的艺术之路，使她获得了较高的艺术成就，令她成为了目前**越剧团的领军人物。

因为扮相俊美、聪敏灵秀，**演过的戏很多，如越剧《柳玉娘》、《龙女情》、《双女闹花堂》、《康王告状》、《皇后易嫁》，《鱼玄机与温庭筠》、《真假夫人》、《阴阳草》、《民女封后》和现代戏《人生大转盘》、《悠悠情缘》、《家事千秋》等，而且均是担纲主演。她在一系列剧目中扮演了不同性格、不同层次、不同遭遇的妇女形象，令许多观众印象深刻。由于在艺术事业上的执着和努力，**已获得了一系列高质量的艺术奖项。先后获浙江省戏剧节演员一等奖、优秀表演奖、“观众喜欢演员”奖等，领衔主演的越剧《民女封后》荣获中国越剧艺术节铜奖，主演的戏曲电视剧《皇后易嫁》获全国戏曲电视剧“金纸奖”。她在越剧表演艺术上的成就为**市越剧团作出了重大贡献。

作为女性，在领导、管理剧团上，她态度谦和，充分发挥自己的亲和力，积极沟通，珍惜和维护单位领导班子的团结。她遵守民主集中制原则，经常与职工谈心，主动了解职工思想情况，善于吸收群众的意见和建议，不断改进工作方法，促进剧团和谐发展。她带领全团同志积极搞好艺术生产，出人出戏，获得了较好的社会效益和经济效益。特别是在艺术剧院组建之初，为开拓和闯荡艺术市场，**和领导们一起狠抓改革，搞好艺术经营。她亲自跑场子，风雨无阻奔赴农村、企业、机关、学校组织观众，提高出票率。在她的努力下，艺术市场得到开拓，艺术演出得到发展。她明白，在市场经济条件下，剧团已经没有了“坐”、“等”、“靠”，必须面对市场，参与竞争，摸准“观众需求”、“演出销路”这两条脉搏。经过几番艺术市场的闯荡，她已成长为一位市场经济条件下的现代艺术工作者。

**重视人才，积极培养青年演职员。她现正处于艺术修养的成熟期，在艺术的舞台上，会有更高的艺术成就。但她却为了**市艺术剧院越剧团明天的发展，将自己的上台演出机会尽可能让给青年演员，悉心指导她们，苦心锻炼、培养青年一代，将自己的艺术青春默默的转接到年轻一辈上。这种“春蚕”精神，这种奉献意识正是文艺工作者的典范。工夫不负有心人，在她的领导下，所领导的越剧团先后被评为“**市先进集体”。她本人也先后被评为“市巾帼奉献标兵”、“优秀共产党员”、“**市十大优秀青年”、“**市先进工作者”等称号。

但是**并不满足于这些成绩。在艺术上，为了精益求精，得到名师指点，获得更高的艺术成就，于**年正式拜著名越剧表演艺术家王文娟为师，成为王派入门弟子。由于戏曲演员从艺早，文化知识普遍不高的现状，**在繁忙的工作中还抽出时间攻读大专，以提高自己的文化修养。鉴于在艺术上的成就，**被吸收为浙江省戏剧家协会会员，还当选为**市戏剧家协会理事，**市文联委员，**市戏剧家协会副主席。因为她的德艺双馨，**曾光荣当选**市第六至第九届政协委员，**市第十、十一届党代会代表，**市第十至十二次妇代会代表，**市青联三至四届常委。

一、研究意义

文化是一个民族创造力的源泉，越来越成为一国综合国力的象征，加快发展文化创意产业，兴建文化场所，转变经营管理模式，是新阶段文化产业建设一项十分重大而又紧迫的任务，是社会主义市场经济精神文化需求的必然选择，是推动经济结构调整的重要抓手，对于加快经济发展方式转变具有十分重大的现实和历史意义。转变经营管理模式，加强大剧院成本管理是提升管理水平，促进文化产业大发展、大繁荣的重要途径。文化产业具有优结构、增就业、扩消费、促跨越的独特优势，是一个朝阳产业。我国文化产业在国民经济中的贡献远低于西方发达国家，西方发达国家一般在11%-25%之间，而中国只占2.6%。转变经营管理模式，加强大剧院成本管理是满足人民群众文化需求、保障群众文化利益的重要内容，是改善文化水平、提升幸福指数，提高人民群众生活质量的重要手段。转变经营管理模式，加强大剧院成本管理是提高国家文化软实力的重要举措。大剧院要改革固有的经济体制，积极参与国际竞争、形成剧院特色品牌和特色节目，不断扩大中华传统文化的影响力，增强国家的文化软实力。

二、传统经营模式和成本管理中存在的问题

（一）缺乏各类人才

人是剧院的核心，只有具有高水平的演职人员、管理人才、技术人才和筹划人才，才能创作出气势磅礴的曲目。大剧院作为一个融合各学科和艺术的综合性演出单位，在专业人才招聘等方面确实存在困难，而原有的事业单位转制人员受传统的经营体制和激励机制，对人才形成桎梏。改变传统经营模式和成本管理方法必须以人为本，改变人才结构，实施绩效管理，科学核定管理成本，加强成本控制。

（二）政企不分，体制落后

论文提要艺术团体的改革是当前的热门话题。本文结合市歌舞剧院的发展实际，就如何促进剧院的可持续发展，建设一流剧院，提出“一院两制”改革模式，并就相关配套改革措施，进行了粗浅的思考。

“十五”以来特别是近几年来，市歌舞剧院以解放和发展艺术生产力为核心，以出人、出戏、出人才为宗旨，初步走出了一条改革治院、人才立院、品牌兴院的成功之路，一跃成为省内综合实力较强的专业剧院。进入建设社会新农村的历史发展新阶段，随着我市国际化海滨城市建设步伐的加快，如何以科学观进一步全面加强歌舞剧院建设，不断夯实剧院的可持续发展之路，使之真正成为代表新亚欧大陆桥桥头堡和国际化海滨城市新形象的一流剧院，已成为剧院当前必须思考的题中要义。

一、制约市歌舞剧院发展的三大瓶颈

1、政府投入太少。1987年，作为市歌舞剧院前身的市歌舞团恢复组建，共有演职员36人，目前已发展到82人。但市财政一直按照增人不增钱，减人不减钱的政策拨给人头费。2003年后，随着女子民乐团的组建而产生的影响，市财政的投入虽然逐年有所增加。但多用于演职员“三金一保”费用的缴纳及必要的设备添置。演职员工资福利等费用基本上靠剧院演出创收发放。在演出市场竞争日益激烈的情况，仅靠剧院创收，很难在排演大戏、改善硬件、引进紧缺人才等方面有大的突破。

2、艺术人才匮乏。随着专业人员年龄老化，加上现有一些政策性指令影响，剧院很难按自身发展的需要引进急需的专业人才，人员进出渠道不畅；既懂管理又懂经营的复合型艺术人才几乎没有；编导作曲指挥等高级人才严重短缺，目前仅有高级职称2人。

3、演出市场开拓难。综观歌舞剧院近几年的发展，很大程度是依靠女子民乐团在支撑。而女子民乐团的发展则主要依赖于政府的奖励和扶持。剧院真正的对外商业演出还比较少，且多以感情为纽带。随着全省“三送工程”的开展，剧院在农村原有的市场份额也开始丢失，大部分以政府采购的形式被县级剧团包揽。

摘要：随着社会不断进步，经济持续发展，社会大众的生活水平日渐提高，物质生活得到满足后，更加注重精神层次的消费。文化产品越来越受到消费者的青睐，随之，文化事业的发展空间日渐扩大。就大剧院而言，是承载文化的核心载体，也是文化事业不可或缺的重要组成要素，肩负着弘扬、振兴并呈现中华民族文化的重大使命，需要通过创新不断满足人们日益增长的文化需求。为此，全方位分析大剧院的经营现状，优化完善经营模式，加强成本管理，实现社会效益与经济效益的最大化，不断促进新形势下大剧院持续发展，促进我国文化事业的健康发展。

关键词：大剧院;经营模式;成本管理;优化措施

在知识经济时代下，文化逐渐成为提升民族凝聚力、创造力的核心力量，成为增强我国综合国力的关键性要素，是丰富社会大众精神文化生活的关键所在。就大剧院而言，是公共文化服务体系的核心组成要素，是社会大众享受基本文化权益的关键性要素。在生存发展道路上，大剧院想要有效突破自身发展制约，需要多角度优化传统经营模式，动态关注社会市场变化，一方面通过降本增收创造持续增长的经济效益，一方面通过引进优质剧目与提供优质服务创造反响良好的社会效应。

一、国内大剧院经营模式

和国外剧院市场相比，我国剧院市场起步比较晚，有些老式剧院在新中国成立之初才建立，比如新中国的第一个剧院———天桥大剧院，建立于1953年。近几年，全国各地陆续建立起现代化的大剧院，不仅外在建筑极具艺术设计感，内在设施的先进程度也正在与西方国家大剧院拉近差距。由于我国大剧院的建设年代不同，因此管理经营模式也各不相同，具有不同的特点。当下，我国大剧院的经营管理模式主要有：政府管理制、合作管理制、委托管理制、顾问管理制，各自发挥着不同的作用。

1.政府管理模式。就政府管理模式而言，是政府文化部门自己独立经营并管理大剧院的模式，属于历史发展的产物，大都存在于剧场、旧大剧院当中，隶属政府文化部门，事业性编制，为此，在运营过程中，政府每年需要给予大剧院一定的财政拨款。我国早期建立的大剧院都属于这种管理模式，在政府的主管下，每年给予一定资金的补助支持。这样的模式能够使政府更多地行使征服指令，更好地拥有主动权。但也存在一些不足之处，即出现大剧院不具备较强的市场动力、演出的场次不饱和等现象。这种现象在地方政府管理下的大剧院中比较突出，因为受众群体的有限与大剧院经营主动性的欠缺，导致经营成果不佳。更为重要的是，由于过分依赖政府的财政支持，债权不清晰，且员工长期在所谓的“铁饭碗”影响下，缺乏工作动力，工作积极性、主动性不高，长此以往，大剧院已渐渐丧失对外经营的主观能动性与市场敏锐性。对于政府管理模式来说，一些新建的大剧院也在采用它，比如，国家大剧院、重庆大剧院。这些大剧院建立时间不长，建筑与内部设施档次较高，经济管理人员具备较高的综合素质，加上所处地段的文化市场呈现出繁荣景象，综合这些因素，使得这些大剧院的经营取得了良好的效益。

摘要:由于我国对剧院管理上的制约，国内有很多的剧院经营基本上得不到多少经济利益，只能靠平时的演出收入维持剧场的运行。因此，剧院只有对传统的经营模式进行革新，提高剧目的质量，真正满足大众的需求。改进财务成本管理方式，加大对剧目的宣传力度，提高剧院的知名度和影响力。本文通过对一些剧院的深入了解和研究，总结出一些剧院在经营管理和成本管理过程中出现的一些问题，结合实际情况，运用多种理论知识，针对这些问题提出一些可行性的意见和建议，以期能够对行业内的各剧院的良好发展有所裨益。

关键词:剧院；经营模式；财务成本；经费管理；举措

在十七届六中全会上，第一次开展了以“文化命题”为议题的中央会议，目的是为了使文化体制的改革更加深化，使社会主义文化更加繁荣地发展。在一片百家争鸣、百花齐放的祥和氛围下，使优秀的传统精神得到发扬，文化共识得以凝聚，社会主义文化建设将迎来再一次的高潮。党中央最新确定的文化体制改革的方向，就是要全面深化国有文化院团体制改革。改革国有文艺院团的经营模式，并不仅仅局限于落后管理方式的改革，还包含对窒息文化内在活力的传统体制机制的改革。

一、文化演出事业单位财务管理特点分析

(一)既是非盈利机构，也是市场竞争主体

我国的非营利机构并不多，文化演出事业单位就是其中一个，在过去，文化演出事业单位强调更多的是它自身的公益性，所有的演出和服务都是不收钱的，面对全社会开放。但近些年来，文化体制改革逐渐加深，演出市场也开始渐渐活跃起来，越来越多的文化演出事业单位结合群众的喜好和需求开始研究多样化的演出内容，同时也开始收取费用，从而获得了可观的经济收益。在同行市场各个剧院的激烈竞争中，盈利变成越来越重要的目的，这就要求剧院财务人员能够将演出活动的收益和支出都准确的核算出来，只有这样才能使剧院的经营管理模式得到改变，控制内部风险，使剧院发展的更好。

市文化艺术中心位于连云港市中心新区，占地45亩，建筑面积达31600余平方米，集剧院、展厅、音乐厅、艺术培训和群众文化活动等多功能为一体。独特的建筑造型、完善的演出功能、先进的舞台技术，使得文化艺术中心成为了苏北地区颇具现代化的标志性文化设施。据了解，该中心大剧院能容纳1200余人，可接待中外大型文艺团体。

然而，在人们赞叹文化设施投入大手笔的同时，这些大剧院的经营却往往从建成之日就开始成为一个两难的选择：注重社会效益还是市场效益？完全走市场化道路还是只靠政府扶持？毕竟，在辉煌的外表下，严峻的现实是：如果新建剧院演出不景气，投资巨大的优质资产就会闲置，当地财政同时还要背上沉重包袱。

随着政府把发展文化产业列入国家“十一五”发展规划（文化产业：是指为提升人类生活尤其是精神生活的品质而提供的一切可以进行商品交易的生产与服务。传媒、卡通、影视、娱乐、游戏、旅游、教育、网络及信息服务、音乐、戏剧、艺术博物馆等都是文化产业璀璨的一员），相继出台了扶持、优惠政策，文化创意产业呈现出了爆发式增长势头。2007年第一季度，我国实现文化创意产业产值达到5123亿元，比2006年增长17.1%，高出同期GDP增长速度6.4个百分点，高出同期第三产业增长速度6.8个百分点。目前我国文化创意产业需要填补空白的空间在5000亿元人民币以上。我国人均国内生产总值首次突破1000美元时，第三产业的比例为33.2%。根据国际标准，国家人均GDP跨越1000美元时，包括文化精神消费类支出在内的第三产业应占到GDP总量的40%左右。去除来自消费习惯、体制因素而出现的误差，以及可能用于医疗卫生等非文化类消费的支出，我国目前文化创意产业余量至少应有3000亿至4000亿元人民币，存在着较大的市场空缺，行业发展前景十分广阔。

剧院是城市文化品牌的象征，标志着这个城市文化发展的水平。这就需要在大剧院的发展中贯彻一种国际视野，在实际管理中探索新的思路。通过坚持以社会公益为主导，市场运作为机制，辅以事业单位企业化管理、市场化运作、公益性体现的管理新模式具体实施如下：

（一）是实施企业化管理。我们将剧院管理定位在专业化、企业化、规范化上；将剧院的经营定位在市场化、社会化上。剧院的管理由“中心”全权负责。

（二）是实施专业化管理。剧院在经济上实行独立核算，在管理上引进现代企业管理制度。为减少了剧院的管理人员，降低了剧院的运行成本，我们可以将剧院保安和清洁工作交由专业化的公司来管理，实施酒店管理方式，将剧院管理提升到专业化管理程度；在关键岗位配备和建立起一支拥有设备、工程管理、音响等各类专业人才的队伍，确保中心正常运转；艺术剧院的财务管理资金运作实施企业化的财务管理制度，聘请专业会计师实行严格的成本控制，每季度均进行财务运行成本分析，控制好盈亏平衡点，找出管理上的薄弱环节。

摘要：近年来，小镇青年作为新兴消费群体，在电子游戏、新能源汽车、网红经济等新兴领域都展现出强劲的消费能力，并逐渐进入社会大众的视野，成为我国加快转变经济发展方式、加快构建文化消费新生态的动力源泉。随着人们对美好生活的需要日益凸显，以传播艺术、丰富精神生活为导向的剧院产业正面临前所未有的时代机遇，而充分挖掘小镇青年在剧院产业的消费潜能，无疑是当下剧院产业走出困境的主要方向。

关键词：小镇青年;剧院产业;三四线城市;走出困境

1小镇青年定义与消费特征

1.1小镇青年定义。文章中“小镇青年”的定义采用拍拍贷和南方周末联合的《相信不起眼的改变：2018中国小镇青年发展现状白皮书》中对于“小镇青年”的定义——小镇青年指出生在三四线及以下的县城、乡镇，在老家生活工作，或前往大城市及省会周边城市打拼的青年。年龄段主要为18～35岁。1.2小镇青年消费特征。1.2.1消费热情旺盛，娱乐活动参与度高。因为工作相对稳定、压力较小、生活成本相对低，特别是住房的支出相对少，且理财投资观念不强或渠道手段有限，小镇青年拥有旺盛的消费热情与冲动型消费的特征，敢于花钱且决策过程短。随着国民收入的不断增加，小镇青年将有更多的娱乐消费机会，娱乐活动参与度高。2018年8月小镇青年消费研究报告显示，小镇青年的娱乐支出占比高达13.5%，超过一二线青年的12.4%，在各种大众娱乐活动中，小镇青年在手机游戏、网上购物和KTV等消费领域展现出更为强劲的消费潜力。1.2.2在娱乐产品选择方面具有独特偏好。受限于三四线城市的经济水平，小镇青年的收入与一二线城市依然相去甚远，在娱乐产品选择上，小镇青年更加偏好价格低廉、性价比高的轻娱乐产品，文娱消费则更倾向于低内容密度、简单轻松且具有一定知名度的东西。以电影产业为例，小镇青年更喜爱内容简单轻松、画面刺激、主题正能量的电影，众多一二线青年并不看好的喜剧、爱情等国产商业大片，在三四线城市都获得了极高的票房。同时，随着信息的普及，小镇青年在网络活动上的参与度并不亚于一二线青年，他们能及时掌握当前的流行趋向，捕捉新奇事物，并乐享其中，流行元素和新奇事物对小镇青年有着极强的吸引力。1.2.3群体性消费成为新时尚。在三四线城市中，小镇青年的消费往往依托于群体和陪伴，如在朋友聚会后集体陪伴观影或去KTV，辐射带动性消费会为文化产业创造更多的经济增长点。以电影产业为例，在三四线及以下城市，“陪伴观影”是观影的主要动机之一，这也正好解释了“春节贺岁档”票房飞涨的原因。1.2.4消费品质不断提升。在不同行业中均可以发现小镇青年生活品质升级的信号。以食品行业为例，被认为高油高脂的种子类干果单品，在2018年出现了渗透率下降的趋势，而营养、方便、即时的果实类商品消费出现了高速增长。同样，小镇青年对饮料的功能诉求也在提升，消费者会把“酵”和瘦之间画上等号，所有“酵”相关饮料在2018年均出现高速增长。虽然一线品牌在下沉市场的成交额贡献率和普通品牌仍存在一定差距，但一线品牌在大部分品类上的成交额增速远远超过普通品牌。

2三四线城市剧院产业发展困境

近几十年来，电影、电视剧以及网络视频等产业不断崛起，剧院观众大量流失。尽管小镇青年消费能力与品质不断提升，但并没有对三四线城市的剧院产业发展产生很强的助推作用，三四线城市的剧院产业正面临着不温不火的发展困境。2.1高票价将观众拒之门外。由于剧院产业中演员表演和观众互动具有不可复制的特点，所以剧院产业的整体规模经济效应较弱，这与电影产业形成了鲜明的对比。我国大部分电影的制作费用约几千万元人民币，但是制作一份电影拷贝的费用仅有几千元，电影拷贝费用的低廉带来庞大的投放量，使得每张电影票所分摊的成本较低，对应的票价也较低。而剧院产业的每一场演出都具有很强的时效性和特定性，无法复制，因此，戏剧的票价相对较高，少则几百，贵则几千。较高的价格成为戏剧文化传播、产业扩大的重要阻碍。2.2剧院盈利来源单一。一直以来，剧院盈利来源单一是拓展剧院产业的致命弱点。目前剧院的产业链较短，制作、发行、宣传和周边产业尚未整合到一起，因此剧场只以票价作为主要的盈利方式，流量平台小，远远无法补足剧目创作和设备维修所带来的巨大成本缺口。2.3剧场数量偏少，且呈不断萎缩的趋势，能够满足大众需求的现代化剧场供给严重不足。自20世纪90年代以来，全国掀起了演出剧场建设的高潮，然而，剧场建设的高潮主要发生在一二线城市，三四线城市的剧场建设数目较少，总体呈现萎缩趋势。2016年部分正在建设的剧场统计数据显示，单上海一个城市的2016年在建的剧场就有4个，然而三线及以下的小城市在建的剧场却仅有6个。根据实际调研发现，唐山2019年的常住人口为793.6万人，但是承接如此大人口体量的剧场竟然只有一家——唐山大剧院。剧院数量少是阻碍剧院产业发展最主要的原因之一。2.4缺乏总体规划，没有促进剧场活力的配套政策出台，管理缺乏市场化机制。我国的大多数剧院是从原来的文化事业单位改制之后才实现的企业化管理，但是政府自上而下的计划管理观念仍然根深蒂固，因此等安排、靠指令、要资助的现象普遍存在，自主经营的能动性低，坐地收租的习惯顽固，创作性策划和组织的意识不强，缺乏市场化的运行机制。以河北剧院产业为例，本身自主经营的活力弱，加上政府作为不足，使得剧院产业停滞不前。目前河北尚未针对剧院的建设制订出顶层的设计计划，在政府部门设置方面仍然存在空缺，缺乏相对应的直属部门来管理剧院的建设，加之民营剧院的资金尚且存在扶持缺口，整体的政策建设无法与剧院产业的发展相适应，这体现在以下两方面：一是针对剧院经营保护的相关法律法规不完善；二是对剧院发展没有与之配套的投融资、财税鼓励等政策。综上所述，规划不到位，导致剧院产业的发展道阻且长。2.5无法匹配受众的喜好，缺乏定位分析。一直以来，为了顺应政策鼓励文化发展的路径，很多地级政府将“高雅艺术，文化窗口”作为剧院产业发展的方向。以唐山大剧院为例，其每年演出110场，其中北京保利自营演出不低于80场，自营剧目分ABC三类，A类演出指欧美地区演出团体名称中带有国家、皇家、首都城市名称字样的演出团体主演的剧目，国内演出团体中直属文化部等带有中国、中央字样的艺术团体的演出等，B类演出指北京及各省艺术团体获省级以上舞台艺术最高奖项的演出剧目，C类演出指实验话剧及小型艺术表演。并且签定A∶B∶C的演出比例为4∶3∶3，而一般剧院的演出比例为3∶4∶3，即从一开始唐山大剧院便定位国际上的高雅艺术。但是它没有考虑到唐山高雅艺术演出市场尚未发育，高雅艺术的文化消费习惯尚未形成，作为三线城市，市民对于观看文化演出的意识极其薄弱，而对于阳春白雪的理解就更难。定位缺乏与受众群体的一致性，很难持续地吸引观众走进剧场，因此阻碍了剧院的发展。2.6剧目演出不足，原创剧目数量少、质量不高大量三四线城市剧院全年的演出场次少于50场，有接近80%的专业剧场全年的演出场次少于30场，年演出场次多于100场的专业剧场只有约2.4%。较低的演出场次体现了三四线城市剧院功能开发的严重不足，优秀剧目排演率低，再加上文艺院团生存艰难，使得剧目创作数量少、质量低，严重挫伤了对当地剧院的剧目供给。综上可见，尽管三四线城市青年的消费潜力逐渐上涨，而其当地的剧院产业发展依旧呈现疲软状态。为使三四线剧院产业发展走出困境，政府和剧院必须齐发力。