剧场范文10篇

一个有目共睹的事实是，我国的小剧场戏剧，新时期以来有很大发展，已成为令人注目的一种戏剧形态，并出现了很多有影响的作品，如《绝对信号》、《留守女士》、《思凡》、《恋爱的犀牛》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《第一次的亲密接触》等。然而，在对其所做的理论研究中，剧场效应的问题却很少有人触及。纵观我国20年来小剧场戏剧发展的历史，一些困惑、问题与弊端的出现，往往与此有很大关系。

一

小剧场，作为戏剧审美活动得以展开的具体空间场所，顾名思义，其空间相对大剧场往往要小得很多。有人做过比较，古希腊的狄俄倪索斯剧场，供表演之用的“圆场”（orchestra,歌舞场）直径达66英尺，看台可容14000-17000名观众。现代一般大剧场,舞台面积多在150至200平方米左右，观众席位可达1000至1500个。而现代小剧场可容观众大多不过100来人，有的甚至只有十几个人。

正是小剧场空间的这一自在规定性，对戏剧审美活动的主体产生了诸多影响。这主要表现在三个方面：

一是对戏剧表现内容的影响。较小的空间量度，有助于戏剧对人的心灵世界的揭示。国内外小剧场的探索者们对此都有清醒的认识。1905年,莱因哈特从他的老师勃拉姆手中接管了“德意志剧院”,同时又经营了一个只能容纳大约200个观众的小剧场。对此,他的想法是:“我需要两个剧场:一个是小的室内剧场,专门排演隐秘的心理剧和现代剧作家的作品;另一个是大剧场,供演出古典剧目用……”[1]1959年，另一位探索者格鲁托夫斯基在波兰的奥波莱市创办了“十三排剧院”,进行小剧场戏剧的实验。英国导演彼得·布鲁克在解释这一实验动机时说:“他追求最大限度地在最小的舞台空间凝视人的心灵生活。于是意识到,观众也应尽可能少一点。这样,他逐渐地得出结论：在众多的远离表演区坐着的观众面前,是不可能准确地展示人的情感的……”[2]我国的探索者们也看到了这一点。如被认为在《留守女士》的表演中“把心理现实主义的内部技巧发挥到了极致”的奚美娟，就认为:“从剧目上讲,我以为小剧场不大适合演出形式感太强的东西,而更适宜于演出心理剧。”[3]

为什么中外的探索者们都有这种认识？道理很明显。戏剧要表现出剧中人物的“心灵生活”,主要要通过细腻的面部表情，特别是眼睛以及微妙的动作细节。有人在谈到电影艺术时说:“表情是电影中观察电影角色情感创造的最直接、最独特的窗口。这个窗口能够最细腻、最生动地透露角色的心理活动。”[4]然而，在大剧场中,由于剧中角色的信息与观众的接受距离较远的原因,“观众直接观察舞台角色的表情,尤其是眼睛比较困难,透过这些细节去觉察角色心理,更是常常受到局限。”[5]因此，大剧场观众更多地是观察演员幅度较大的形体动作。也因此，在大剧场戏剧中，“组织人物的行动,尤其是形体行动与语言行动,将变得十分突出。”[6]这也就是“戏剧是动作的艺术”一说的由来。而在小剧场戏剧中，这一切却正好相反。我国近20年来有些小剧场戏剧，把只适合在大剧场中演出的情节剧，不加改变地搬进小剧场，引不起观众心灵世界的共鸣，原因就在于不了解小剧场的这一剧场效应。

随着国家社会的不断发展进步，文化设施、剧院、演出场所等在不断建设完善，演出内容趋于丰富，系统设备在逐渐增多，舞台的搭建和布置也变得越来越复杂，给舞台管理、设备管理、人员管理带来了更大的挑战。因此规范性的剧场技术管理就显得尤为重要，我们需要建立完整的、详细的舞台技术管理体系，落实舞台技术管理各方面的职能，这样才能确保舞台技术管理工作朝着科学化、规范化的方向发展。

什么是舞台技术

“舞台技术”这一名词泛指戏剧制作的所有技术方面。从宏观角度来说，它涉及布景的建造与安装，灯光器材的悬吊与布置，服装的裁剪、漂染甚至采购，化妆、道具、舞台管理，录音和声音混合等等的总称。剧场舞台可以说是表演者最佳的表演场所，完美的舞台艺术得益于演员精湛的表演，演员在舞台上的举手投足、面部表情、唱跳等形式，都为舞台艺术注入新的生命力，让观众身临其境，感受到演员表演的感染力。舞台技术就是通过舞台上的灯光、音响和舞美布景等舞台技术展现戏剧主题和剧本的内涵。通过舞台技术拓展观众的想象力，陶冶观众的情操，并且提高观众的艺术鉴赏力。舞台技术在艺术的表演过程中不可或缺，舞台技术管理可以说从事的是艺术的技术，现代舞美技术已逐步向高度专业化发展，它甚至包含了如光学、机械、电子工程与声学等许多学科的最新成果，所有新技术手段在舞台上的引进与应用极大地丰富了现代舞台的表现力，以至于在当代的演艺创作中我们常听到这样一句话：“只有想不到的，没有做不到的。”今天的舞台体现已经达到出神入化的程度，除了舞台设计师的天才设计外，所有技术部门的通力合作与日新月异的技术手段也为设计的完美呈现提供了可能。

剧场舞台技术管理的人员基本要求

舞台与技术管理人员作为保障演出顺利执行的统筹管理者,是表演艺术项目顺利执行的基础之一。随着我国文艺演出行业的发展,结合当前行业需求,构建职业化的舞台与技术管理人才队伍这一问题显得日益迫切。（一）首先，舞台技术管理人员要具备基本文化水平与专业技能知识储备，舞台表现是综合多面性的整体，制作其内容的人如果没有全面的技能与文化储备是难以胜任的。比如，灯光设计师要对不同类型的电学现象有所研究，既要对物理光学、电学方面的知识有所了解，又要对其表现出来的光能视觉效果有准确的掌握，以便运用到舞台中，营造出更丰富的视觉效果。（二）其次，舞台技术管理人员要有职业责任感。其工作主要是在幕后操作，工作性质是辅助与配合。幕后工作是幕前工作正常进行的保障，同时，幕后工作还涉及演出安全的问题，如果一个舞台技术管理缺乏职业责任感是比较危险的，可能会造成幕前工作的不顺利。每一个舞台技术工作者都必须踏实工作，有全局意识，有积极的人生观、价值观，有良好的服务意识，才能成为优秀的舞台技术工作者。（三）最后舞台上的所有技术都不是为了技术而技术，所有的技术都是为艺术服务的。舞台技术管理要有技术与艺术结合的能力、用技术创造艺术的能力，要具备比较强烈的审美概念，离开了艺术性，就偏离了舞台技术的根本工作目的。

剧场演出的舞台技术管理一般流程

当时的小剧场话剧运动虽然是在较小的观演空间进行的演出，但其观演模式还是传统镜框式舞台结构。真正的小剧场话剧是从80年代开始的。

本世纪末的二十年，是改革开放的新的历史时期。社会生活的巨大变革使这一时期中国话剧走向低谷。困境中的话剧开始全方位革新，探索新的出路。在戏剧理论上，小剧场戏剧的环境创造与空间设计推倒了斯坦尼拉夫斯基的“第四堵墙”的观念。布莱希特和中国传统戏曲强调戏剧假定性的观念，成了实验性和探索性中国小剧场话剧的一面旗帜。

新时期小剧场话剧打破了斯坦尼戏剧理论和演剧体系，西方各种戏剧理论思潮和创作方法随着改革开放的大潮纷纷涌入我国，使我国新时期话剧舞台美术设计风格处于传统与现代；中国与世界的时空交汇点上。这一时期反映社会生活转型中人们的价值观念，人生哲学的变化；反映普通个人生活经历，深入家庭生活矛盾，贴近生活贴近观众心灵的戏剧作品增多。丰富的内容与形式为话剧的舞台美术设计的构思与创意，提供了一个自由创造的新天地。

一批让人们耳目一新的舞台美术形式，为观众创造了全新的感觉。

象征主义的象征寓意，立体派的体和面，超现实主义的想象和意识流等，具有较强形式感现代派艺术手法的运用，使新时期舞台美术呈现出多样化的造型趋势。

新时期第一台探索性小剧场话剧是《绝对信号》。1982年由北京人民艺术剧院在楼上一间客厅式房间里上演。三面观众立体小平台支点丰富，演员与观众近在咫尺直接交流。

随着扶贫攻坚工作的深入开展，河南省舞钢市为奏响脱贫攻坚好声音，凝聚脱贫攻坚正能量。2018年6月1日，舞钢市广播电台扶贫广播正式开播。在全市范围内实施的扶贫广播村村响项目，是舞钢市的一项重要民生工程，它充分利用广播的时效性，灵活性，针对性强，覆盖范围广，接受方便等优势，把党和政府的各项方针、政策、致富信息传递到千家万户，使贫困户通过广播及时的了解掌握扶贫政策、明确脱贫攻坚工作重点，以及相关致富信息、农业科技知识等各种政策信息，进一步拓展了全市扶贫宣传阵地，在应急、人防、公安、防汛、气象、环保、禁烧、乡村文明建设、城镇管理等重点工程中，也发挥着积极的作用。

扶贫广播开设的专栏有：扶贫攻坚在行动、《扶贫政策解读》、《行业扶贫访谈录》、《扶贫在线》、《我脱贫我光荣》、《我的扶贫故事》、《扶贫健康知识》、《扶贫广播剧场》、《乡村梨园》、《曲艺天地》等栏目，每天不间断播放扶贫政策知识，扶贫先进经验，扶贫故事，扶贫文艺等节目。采编队伍，深入一线，走进基层，采用直播与录播的方式，对舞钢市的扶贫攻坚亮点工作，扶贫第一书记，致富带头人，帮扶企业等典型进行报道，解读政策，讲解知识，全方位呈现脱贫攻坚领域成效，营造了全市上下人人参与，共促脱贫的良好氛围，为舞钢市打赢脱贫攻坚战不断注入新动力，新活力。扶贫广播的开播，对大家来说是挑战，更是考验。每一个栏目，都要精心策划，细致包装。《扶贫广播剧场》应运而生。首先，娱乐元素是节目的主线。扶贫内容随扶贫广播的开播，迅速的在舞钢城乡传递。单一枯燥的政策宣讲，是扶贫广播内容的短板，如何让受众快速而愉悦的接受这些扶贫政策，娱乐的形式是首选。广播剧是更具广播特色的大家喜闻乐见的形式之一，这种形式对于农村受众的各个群体都适用。《扶贫广播剧场》就把这个形式作为栏目的主要内容，一周三期，突出原创，同时穿插其他相声、小品等语言类的扶贫文艺节目，每期节目30分钟，把政策揉和到娱乐中，在轻松中提高了节目的接受度，同时也增强了节目的可听性。其次，灵活多变的形式更具传播效果。

《扶贫广播剧场》中播出的内容有：原创广播剧，扶贫文艺演出节目、其他地区的优秀扶贫广播剧等。这些不同的形式，反映着同样的内容——扶贫，节目把古板的政策解读融于娱乐中。对农广播要有使农民乐于接受的节目形态、风格和节奏，以形成对农特色突出的形式，《扶贫广播剧场》所有播出的内容，除了内容上本土化外，语言风格上更具舞钢地方特色。每一期原创作品，都以舞钢地方方言为主，受众在熟悉的场景中，在没有收听负担中，轻松娱乐的领悟扶贫政策。再次，让扶贫内容更具体形象。扶贫内容所涉的行业多、项目内容多，如何让老百姓更直观、更直接的了解这些内容，扶贫广播剧就起到了这个作用。我们的原创广播剧作品《雨露润心田》，就是对扶贫项目雨露计划的很好的解读，原创广播剧《旧貌换新颜》就是对扶贫项目六改一增的演绎。几乎每一部广播剧，都是一个或者几个扶贫政策的解释说明。小品、快板等扶贫文艺节目，更是贴近扶贫第一现场。节目开播以来，通过民调显示，农民朋友对广播剧场中讲到的扶贫政策更清楚。我们通常把节目的终极目标定为有效传播，而强调有效传播时往往偏重传播内容是否符合受众群体的需要，甚至单方面地以宏观的大原则来选取内容，进行主管传授，很少从受众的接受方式上去考虑有效传播。虽然扶贫广播具有听香的作用，但让听觉感官愉悦，才是至关重要，这样才能使节目内容所传达的信息更有效。基于这样的考虑，《扶贫广播剧场》就以艺术元素打开了主动收听的通道，把心理注意力引向了节目，把节目内容融化到了主动认知中，实现了节目的有效传播。

对农广播节目在宣传党的对农方针政策、促进农村农业的发展、保持农村社会稳定方面发挥着极其重要的作用。但农民受众和大家一样，排斥八股形式，农民受众被动收听的意识也是靠对某种形式的欣赏来改变的，农民受众最易受感染的也是艺术包装起来的形式，甚至，农民受众的参与也需要自己真实意思的表达，没有功利目的，但参与的前提是被吸引，在没有收听负担的前提下，农民接受新政策、新知识、新技术的效率才会高。因此，《扶贫广播剧场》与农民的文化、行为、习惯等吻合，这才让它在舞钢市的扶贫广播中华丽呈现。

作者:金小红 单位:河南省舞钢市广电总台

摘要：读者剧场和翻转课堂的结合是一种新的教学方法和一种新的教学模式的结合。大学英语教学需要不断创新，寻找更加有效地提高学生课堂学习的质量。本文是对大学英语教学突破性的研究创新，在翻转课堂模式下将读者剧场这种学习方法更高效应用于商务英语口译教学的课堂中。

关键词：读者剧场；翻转课堂；口译教学

大学英语口译教学课堂包含实践教学特点，并且包含着课堂训练重点和难点。读者剧场这种教学方法可以使学生将要掌握的语言知识点融入剧本中，变为易于掌握易于阅读的剧本内容。而在这个基础上全面引进翻转课堂这种教学新模式，学生和教师的角色进行重新规划，课堂教学次序合理调整，从而使口译教学课堂质量效率最大化。

1读者剧场和翻转课堂的基本内涵

读者剧场是一种通过朗读者口述、朗读剧本表现戏剧的剧场形式，一般由两位或两位以上朗读者手持剧本，大声朗读台词，使观众通过朗读者声音及表情传达的信息，理解领会欣赏剧本。朗读者选择剧本素材，可以包括散文、小说、故事等，之后可以对剧本进行改编。在舞台表演时，读者剧场不需要演出者背诵台词只需大声朗读台词，一般也不用配备演出服、音响等的道具设备，有时可能只需要很少很简单易得的道具配合演出，这就大大减轻了表演者的表演压力，也使得读者剧场更易于推广。

2翻转课堂模式的基本内涵

一个有目共睹的事实是，我国的小剧场戏剧，新时期以来有很大发展，已成为令人注目的一种戏剧形态，并出现了很多有影响的作品，如《绝对信号》、《留守女士》、《思凡》、《恋爱的犀牛》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《第一次的亲密接触》等。然而，在对其所做的理论研究中，剧场效应的问题却很少有人触及。纵观我国20年来小剧场戏剧发展的历史，一些困惑、问题与弊端的出现，往往与此有很大关系。

一

小剧场，作为戏剧审美活动得以展开的具体空间场所，顾名思义，其空间相对大剧场往往要小得很多。有人做过比较，古希腊的狄俄倪索斯剧场，供表演之用的“圆场”（orchestra,歌舞场）直径达66英尺，看台可容14000-17000名观众。现代一般大剧场,舞台面积多在150至200平方米左右，观众席位可达1000至1500个。而现代小剧场可容观众大多不过100来人，有的甚至只有十几个人。

正是小剧场空间的这一自在规定性，对戏剧审美活动的主体产生了诸多影响。这主要表现在三个方面：

一是对戏剧表现内容的影响。较小的空间量度，有助于戏剧对人的心灵世界的揭示。国内外小剧场的探索者们对此都有清醒的认识。1905年,莱因哈特从他的老师勃拉姆手中接管了“德意志剧院”,同时又经营了一个只能容纳大约200个观众的小剧场。对此,他的想法是:“我需要两个剧场:一个是小的室内剧场,专门排演隐秘的心理剧和现代剧作家的作品;另一个是大剧场,供演出古典剧目用……”[1]1959年，另一位探索者格鲁托夫斯基在波兰的奥波莱市创办了“十三排剧院”,进行小剧场戏剧的实验。英国导演彼得·布鲁克在解释这一实验动机时说:“他追求最大限度地在最小的舞台空间凝视人的心灵生活。于是意识到,观众也应尽可能少一点。这样,他逐渐地得出结论：在众多的远离表演区坐着的观众面前,是不可能准确地展示人的情感的……”[2]我国的探索者们也看到了这一点。如被认为在《留守女士》的表演中“把心理现实主义的内部技巧发挥到了极致”的奚美娟，就认为:“从剧目上讲,我以为小剧场不大适合演出形式感太强的东西,而更适宜于演出心理剧。”[3]

为什么中外的探索者们都有这种认识？道理很明显。戏剧要表现出剧中人物的“心灵生活”,主要要通过细腻的面部表情，特别是眼睛以及微妙的动作细节。有人在谈到电影艺术时说:“表情是电影中观察电影角色情感创造的最直接、最独特的窗口。这个窗口能够最细腻、最生动地透露角色的心理活动。”[4]然而，在大剧场中,由于剧中角色的信息与观众的接受距离较远的原因,“观众直接观察舞台角色的表情,尤其是眼睛比较困难,透过这些细节去觉察角色心理,更是常常受到局限。”[5]因此，大剧场观众更多地是观察演员幅度较大的形体动作。也因此，在大剧场戏剧中，“组织人物的行动,尤其是形体行动与语言行动,将变得十分突出。”[6]这也就是“戏剧是动作的艺术”一说的由来。而在小剧场戏剧中，这一切却正好相反。我国近20年来有些小剧场戏剧，把只适合在大剧场中演出的情节剧，不加改变地搬进小剧场，引不起观众心灵世界的共鸣，原因就在于不了解小剧场的这一剧场效应。

2005年在###和##的正确领导和大力支持下，以开展保持党员先进性教育活动为动力，剧场全体干部职工团结一致，紧紧围绕年初制定的工作思路和重点，以饱满的精神、崭新的风貌，积极开拓市场，狠抓服务质量，细化内部管理，使剧场的经营工作取得了历史以来的最好成绩，为圆满完成年度计划夯实了基础。现将剧场2005年工作小结暨经济运行形势分析汇报如下：

一、全年经营收入稳步增长，经营势态良好。

截止11月30日，剧场实现经营收入180.5万元。其中场租收入98.63万元，电影收入15.99万元，公司收入43.84万元，剧场主办演出收入22.03万

元；总收入较上年同期85.77万元增加94.73万元，同比增长111%。

二、主要工作

1、以党员先进性教育为契机，发挥党员表率作用，营造讲实干、讲奉献的环境氛围。一年来，剧场高度重视党员先进性教育活动，积极组织全

摘要：随着我国文件产业的迅速发展，剧场的建设项目也变得越来越多。为了适应当代精神文明发展的需要，现代的剧场建筑设计思路已经变得多元化、其实际的功能更加强大。只有当剧场能够满足各种剧种的特点才能真正的发挥其实际的价值。因此，当代剧场建筑的设计和施工工作不单单是对于艺术的设计施工，更不是各种专业设计的简单累加，而是一些系统的、复杂的工程设计，其设计的方面涵盖了诸如音质、扩声系统、减噪系统、空调系统、视觉视线、舞台照明、机电系统以及舞台技术等方面。在此，主要从剧场建筑的设计和施工中的一些实际观点出发，总结分析其中存在的一些问题，仅供参考。

关键词：剧场；建筑设计施工；舞台结构；系统工程

目前，随着我国经济不断发展的同时，文化产业也得到了巨大的发展和进步，我国的文化部门也投入了大量的人力、物力、财力来加快整体的建设步伐。随着人们生活水平的提高，以及精神文明建设的实际需求，剧场的建设迎来了新的阶段。当大型的演出剧场建造完成后，不但可以成为一座城市主要的艺术活动交流中心，也是展示自己艺术成就、经济实力以及社会风貌的重要窗口，能够为广大文艺工作者进行创作和交流的重要平台，而且也将成为一个城市对外宣传发展的地标式建筑。

一、当代剧场建筑设计的理念概述

1.1剧场建筑设计具有多样性特点。当代社会发展非常重要的一个特征就是具有多元化。当今社会大众对精神文明的发展需求以及对于文化娱乐的实际需要都变得越来越丰富多彩，特别是随着我国改革开放以来，社会经济取得了飞速的发展，人们的生活水平得到了显著的提高。但是因为个人的修养、文化素质以及富裕程度都不尽相同，因此，很多时候大众对于文化的实际需求就呈现了丰富多彩的多元化特点。广大文化艺术的爱好者都有自己喜欢的类型，无论是通俗的、高雅的还是民族的、西洋的。在80年代后期全国各地逐渐的诞生了一大批文化建筑，如歌剧院、话剧院、音乐厅等这些文化建筑成为了主要的观演场所。以往的流行音乐都是在体育馆举行自己的演出，但是随着这些文化建筑的落成，其也有了自己表演的专属音乐厅。1.2剧场建筑设计的功能适应性非常广泛。我国在20世纪50年代以及60年代，当时由于财力不是很充分，因此对于剧场建筑的设计建筑技术相对来说比较落后，再加上当时的人们对于艺术的欣赏要求不是很高，因此那时的剧场基本能够满足实际的需求。随着经济的大力发展，人们对于艺术的需求和欣赏能力的大大提高，很多功能单一的剧场完全无法满足现代人们的实际需求。随着现代科技的不断突破和发展，为剧场的适应多种演出需求提供了可靠的技术支持。比如音质方面的设计，充分的运用了室内声学的设计理论，这也成为了当代剧场建筑设计的必不可少的部分；舞台灯光的设计部分，利用程序控制相关灯光的运用，这使得舞台灯光的运用更加完美，成为演出服务非常重要的因素等等。这些新科技的创新和发展，给剧场建筑的设计施工带来了非常好的条件。通过运用一些当代的科学技术为剧场的设计提供新思路，能够让剧场适应不同的剧种需求打下了坚实的基础。当代的剧场一般都设有一些适应性的设备，比如活动台口，这是一种非常普遍的适应性设施，能够适应不同规模的演出需求。1.3剧场建筑设计新趋势。⑴公共性当代的剧场建筑更加强调其公共性，作为一种大型的公共文化设施，不但能完成本职的观演功能，还能够向外宣传表达城市的地域文脉，成为城市公共空间的一部分。⑵自然光当代的建筑师已经对观演建筑进行了多方位的研究分析，相对于传统的封闭黑匣子，当代的剧场设计都是将自然光引入到内部的空间，能够将天空的景色有效的融入到室内。⑶色彩和多媒体的运用通过多媒体的投影技术将一些叙事的背景以及渲染的音乐投影到屏幕上，让现场的表演结合了影像的放映，成为了当代剧场建筑设计的新趋势。这种多媒体技术不单单是在舞台空间上起到重要的作用，甚至是能够给观众带来一种空间交叉的新型视听享受。⑷绿色建筑设计的新理念当今建筑设计的最新趋势就是大力的倡导和发展绿色建筑设计理念。首先就是在选材上尽可能的选择可再生能源，比如太阳能这种非常常见的绿色能源，相对其他的资源来说，太阳能的利用装置相对来说比较简单，比如可以采用光伏板的方式吸收太阳能，而且可以长久的使用，光伏板的适用性也很广泛。通过太阳能发电，再通过功率转换器将得到的直流电变成我们日常用的交流电，以此足可以满足剧场内部的大多数照明的用电需求。然后就是选择可持续的环保材料，天然的木材具有非常好的声学性能，因此很多剧院的音乐厅内部都是采用的天然木材。最后就是根据气候的变换采取有效的节能措施，比如目前剧场建筑的能源消耗中非常大的一部分来自空调系统，因此越来越多的工程师建议在建筑到时候采用被动式的环境技术，可以通过采用合理的平面布局，巧妙的设置遮阳系统，制造一个仿生态的环境就能够实现尽量少用空调或者不用空调系统的功能。

二、剧场建筑设计的相关准备工作

【摘要】科尔伯格对中国的道德教育影响巨大，很多专家学者从道德发展理论角度阐述当前中学德育工作中存在的问题，呼吁现代德育理念和模式，但是对于如何践行科氏理论却很少谈及。教育剧场作为一种新兴教育手段，能够为其理论和中学德育实践之间架起一座桥梁。作者从实际应用角度阐述了科氏理论，并对现代德育研究实践提出新见解。

【关键词】中学德育；教育剧场；科尔伯格；道德发展理论；民主公平

劳伦斯•科尔伯格是美国当代著名心理学家、教育家和道德哲学家，他的教育理论是二十世纪五十年代以来，西方道德教育领域中最具影响力的一个派别。他的理论贡献最为突出的是少儿道德发展阶段和公正团体法。其中公正团体法中又探讨了德育实践中最重要的四个原则：公正原则、民主管理、道德氛围、自我教育。他的理论具有很强的科学性、发展性和实践性，对我国德育发展也产生了深远影响。

一、科尔伯格道德理论反思

二十世纪八十年代开始有中国学者发表有关科尔伯格的文章，二十世纪九十年代至今，有一大批研究人员和教学实践者从科尔伯格理论出发，阐述中学德育存在的问题。大致有以下几点：（一）以知性德育为主，缺少实效性。多数老师以知识教育为逻辑，注重道德知识、道德规范的传授，忽视学生的学习效果和用知识解决实际问题的能力。用杜威的话说，这样的培养方式培养的是具有“关于道德观念”的“道德知识人”，而不是具有“道德观念”的“德性人”。①枯燥的理论知识难以调动学生活动的积极性，学生普遍学习效率低下，或者机械地记忆知识，没有认真思考和辨别。德育知识变成应付老师和领导的工具，难以达到应有的目的。（二）以显性教育为主，忽视隐形教育。中学德育工作主要通过思想品德课、班会这类显性教育方式。施教者往往会忽略隐形教育方式，如老师、领导的行为举止，教室和学校文化氛围的营造等。然而，这些隐形教育恰恰是学生们十分关注的。老师课上和课下的举止言谈不一致，学生可能对老师的权威提出质疑，对学校德育工作产生负面评价。教室黑板报、文艺汇演这些方式看起来和德育工作关系不密切，却能对学生产生潜移默化的正面或负面影响。（三）以教师权威为主，缺少民主、公正的价值引导。科尔伯格认为，道德发展的理想状态是学生能够进行道德判断，建构道德原则，而不是对道德或社会规则的遵从。在教师权威的教育模式中，教师往往单向性灌输知识，忽略学生的灵活性和多样性。学生倾向于倾听记忆、全盘接受，不敢发问、不敢质疑。封闭式课堂给学生套上“温柔的枷锁”，不利于培养学生的问题意识和批评精神，也很难真正实现自我教育和自我构建。笔者论文资料中发现，研究者们多从科尔伯格理论角度分析当下德育存在的问题，但对于如何扬弃传统德育方法，用何种手段落实现代德育理念却少有谈及。另外，从实施角度看，科尔伯格的道德理论和中国现实情况还存在着巨大的鸿沟。首先，我们需要明确一点，科尔伯格的研究是基于美国特殊时代背景，这和中国当下时代背景是非常不一致的。其次，公正团体法要求学校设立议事委员会、顾问小组、集体会议、纪律委员会，这样的德育方式是非常耗时耗力的。在中国现有教育体制之下，照搬科尔伯格的做法是不太可行的。但这并不是说我们要完全抛弃科氏及众研究者的深厚基础，而是要找到符合中国国情的实施手段和策略。教育剧场因其剧场和教育的特性，能够为科尔伯格的理论和现实操作架起一座桥梁。既可以在实践性方面对其理论进行阐释，同时也具有很强的实效性。

二、教育剧场的理念阐述

[摘要]随着社会文化的多元发展，众多新兴艺术形式层出不穷，它们凭借新颖的视觉语言与空间体验吸引着观众。互联网时代，动态视觉快速普及。绘画艺术作为古老的艺术呈现方式之一，不仅面临着今日新兴艺术的挑战，而且其静态视觉的特点又使当代观众没有过多驻足欣赏的耐心。本文主要探讨改变当代绘画空间展示的策略，以期重塑观众与绘画的观览关系，让观众在绘画展览中获得更多维度的体验。

[关键词]空间展示；当代绘画；展示设计；艺术展览；剧场性设计

一、当代绘画与空间展示

当代绘画经由20世纪的先锋探索发展至今，自身形式语言有了非常大的变化，“突破单一的媒介走向复合媒介”，面貌已经不能一言以蔽之，但是我们仍然可以基于“在三维空间中，侧重于二维呈现，并且多以传统绘画媒材做图像表现的特点，去甄别当代绘画”。“一件艺术作品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整体环境的产物。这种环境是一种社会的和文化的体系。”空间展示即H.H.阿纳森指出的“社会的和文化的体系”形成的显像成果。以艺术作品为对象的狭义空间展示，基于艺术作品，对已有的空间进行重新分配、物质性塑造、光线渲染与调整，最终能形成艺术作品的展示空间。绘画自诞生以来即与空间展示密不可分，二者在历史长河中也呈现出多种形态，如洞穴空间与绘画、宗教空间与绘画、沙龙空间与绘画以及白盒子空间与绘画。

二、剧场性

20世纪60年代，剧场性作为艺术批评术语，被美国批评家迈克尔·弗雷德在《艺术与物性》中引用。弗雷德以现代主义的“在场”批判当时极少主义作品中关于剧场性的倾向──“关注观看者遭遇实在主义作品的实际环境”。“剧场性”一词源自戏剧文学，因时代观念作为术语并没有形成统一的释疑。《中外剧场性概念的偏失与辩正》一文对戏剧中的剧场性概念做了一个相对客观的阐释：“剧场性所显示的实际上是以受众为本位的戏剧理论视野。”依据受众本位的剧场性特点，反观弗雷德在历史局限中的现代主义批判立场，我们可以归纳出当代绘画在空间展示中的剧场性理念──关注观众与绘画相遇的环境以及观众在观展过程中的内心体验。分析绘画展览中拥有剧场性特点的案例后，我们大致可以归纳出两种剧场性策略：其一，改造空间，塑造绘画新的观看方式与视觉体验，增强观众的剧场性体验；其二，在特定的空间情境中进行绘画展示，提升观众的剧场性体验。