技艺范文10篇

那是不是主持人就不重要了呢？当然不是主持人在节目中的地位也是不可替代的把主持人在节目中的角色和功能分为这么几种：主持人既然不是主角。

纷杂的琐事幻化成雾一样笼罩身心、模糊了视线，工作久了像只陀螺一样只顾在眼前的狭窄世界里旋转。渐渐迷茫于该怎样探寻前路的方向，也忘了怎样追寻一个媒体人工作的至高意义。这次有幸在第七期主持人技艺提高班中听优秀的同行前辈们谈主持人该有的意识”谈电视人该有的眼光”谈综合能力的建设，就像一盏明灯在心里点亮，为我照见前路更让我心里温暖。老师们传授的主持技巧和工作经验，让我温故知新、受益匪浅，从以下几点总结我心得：

一.主持人的定位

今天的主角。于是头发弄得一丝不苟，刚开始做主持人时我曾经走进过这样的误区：主持人。衣装力求精致光鲜，把自己要说什么话反复掂对，然后等着聚光灯都朝自己亮起来…后来逐渐知道，这是喧主夺宾”啊。节目中有嘉宾存在谁是主角？当然不是主持人，而是嘉宾。

1.主持人是沟通者。

来参与节目的人十有八九是我们不认识的，和嘉宾快速的从陌生到熟悉，让嘉宾开口表达或尽情表现需要主持人的沟通，现场的大事小情也需要主持人的沟通。主持人要干的是搭建一个好的平台，帮嘉宾展现。

一切艺术都必须与时俱进，不断创新，才能不断发展，不断繁荣。杂技艺术也必须以创新为生命与灵魂。当然，杂技艺术的创新也同所有的创新一样，都是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文结合笔者个人多年来杂技软功表演的艺术实践，对杂技艺术的创新这一重要课题略陈若干浅见，以与杂技人共同切磋、共同讨论。具体而言，杂技艺术的创新，可以分解为以下三大层面予以认真探讨。

一、艺术观念的创新

观念也称“思想”，它来源于人类的社会实践，但又反作用于社会实践。正确的观念，对于人的行为具有重要的影响作用乃至指引作用。我国唐代文学家韩愈就已经认识到“：造成于思而毁于随”，说的就是思想观念对于行为的导向作用。马克思主义认为：正确的思想一旦被群众所掌握，就会变为巨大的物质力量。杂技艺术的创新，也必须以杂技人艺术观念的创新为前导与基础。这种艺术观念的创新，又包括以下几个层面：

（一）强化创新意识

杂技艺术观念的创新，首先要以杂质人创新意识为动力，也就是，要敢于创新，敢于突破，敢于超越，不但要超越前人，超越同时代人，而且要超越自己。一定要充分认识到：杂技艺术作为人类一种高级的、复杂的、特殊的精神生产活动，必须以创新为生命，没有创新，就没有真正的杂技艺术。不仅杂技艺术如此，所有的艺术都如此，这正如我国当代美学家彭吉象先生在其所著的《艺术学概论》一书中所指出的那样：“艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，就没有艺术。”①

（二）运用创造思维

一、我国传统杂技艺术面临的时代背景转变

我国传统杂技是一个古老的艺术门类，具有独特的精神风貌和审美趣味。它凭借肢体语言展示人的力量之美或人的形体之美，塑造直观具体的艺术形象，将客观物体抽象化道具化，表现人与物的对抗，最终实现人与物的统一，传递着一种田园牧歌式的和谐。如抖空竹、转碟、顶碗、蹬板凳等都是中国几千年农耕文明生产、生活用品和生活情景的演绎，通过对生产生活用具的熟练掌握实现人与物的统一，刚柔并济，动静相宜，显示出农耕文明自给自足的内敛与和谐。这种主要以“家庭作坊式”发展而来的传统杂技适应了农耕文明的生活节奏，在一定历史时期为杂技艺术的传承和传播、为杂技艺人的生存提供了保障，正如《中国杂技老艺术家传略》指出的，“手牵猴儿走四方，今日来到贵宝庄，先给诸位磕个头，再为祖宗敬柱香。”这首歌谣生动地描绘了当年杂技艺人卖艺谋生的情景。但到了近现代，随着社会生产力的发展，随着人们欣赏水平的不断提高，这种“家庭作坊式”的杂技形态，已越来越不适应观演市场的需求，甚至严重阻碍了杂技生产力的发展。①据《中国艺术史・杂技卷》所言，杂技组织形式的变革在民国时期就已开始，为了适应新的市场竞争的形势，“纷纷建立起有利于艺人加盟的新的组织形式，打破了旧的成员间宗法制关系的残余，而代之以平等的经济和协作关系。”②这次变革延续了杂技的发展与生存，使得杂技得以传承下来。但真正的改革是在新中国成立以后，经过改人、改戏、改制的“三改”运动，杂技成为社会主义的新文艺，杂技人有了组织上的保障，杂技才真正地有了脱胎换骨的变化。我国进入改革开放新时代，当代工业革命、信息技术飞速发展，带来人的物质生活极大丰富，但同时给杂技的文化消费环境带来了更为巨大的转变，消费注重体验式、娱乐化，呈现多元化、快餐化的现象，审美远离了美本身、远离了审美自由，使当代人夹在商品、市场、潮流中而迷失，“文化消费中，盛行沉湎感官刺激的享乐主义、排斥精神追求的虚无主义以及追逐财富的拜金主义，崇高与理想、理想与智慧的现代精神被拒绝和冷落，无节制的快餐式文化消费大行其道。”③另一方面，大众文化带来对感性快乐的偏爱和视觉化、市场化的传播方式，体验式、娱乐化、快餐式的大众文化消费渐成市场的主流。而我国传统的杂技艺术，如腰腿顶功、跟斗等基本功的舞台呈现方式大多单一、简短，不具备文化消费环境下吸引观众的“感性快乐”、剧情张力等要素，且面临着跟风、抄袭、创新不足等问题，甚至一度出现杂技“技艺”本体弱化等现象。艺术的新生首先要回归自身，回到艺术严肃性、神圣性的自律中。在坚持“技艺”本体的前提下，杂技艺术创作者紧跟社会生活新变化，顺应时代审美的多元潮流，在传承传统的基础上，吸收当代艺术的创作精髓并不断调解自身的开放性，吸收其他艺术的特长，融合市场需求，拓宽美学导向，改进传播模式，打造形与力、形与韵、形与情共具的杂技之美。“当代审美文化的新生，实有赖于审美自身的自律和感性的重建……从对世俗的救赎，到拒绝平庸，再到对多元的包容，当代审美文化在经历了机械复制的疯狂后，会重新回到个性的、独特的、民族的、古典的与流行的、大众的、国际的、现代的这样一个颇具张力的二元冲突与互补的多元文化的平衡系统中。”④纵观国内外成功的杂技转型案例，注重“技艺”本体的前提下，丰富舞台表现、融合多种艺术形式、建造审美愉悦感是一个共同特点。加拿大太阳马戏团的主题表演杂糅街头杂耍、马戏、歌剧、芭蕾舞、摇滚，运用灯光、音效、舞美等技术，制造奇妙的效果，增强艺术感染力。我国大型壮族杂技剧《百鸟衣》以壮族民间传说《百鸟衣》为叙事主线，由24个杂技节目具体演绎，这种剧目性、综合性的现代探索与实践，既体现了广西杂技对“文场”艺术性、文学性的审美空间与舞台表意场“剧”性特征的综合，又展现了广西杂技“剧”性创作与杂技节目舞台场域化、主题化、审美化的多重思考。⑤杂技剧《水秀》，以“水”为创意主题，讲述了龙女和龙子冲破阻挠终成眷属的故事，“技”与“剧”并重，为杂技注入音乐、舞蹈、花样游泳等演出元素，广受欢迎。黑龙江省杂技团《冰秀・惊美图Ⅱ》中《打虎上山》篇章，将京剧《智取威虎山》片段与冰上杂技有机融合，京剧与杂技的融合，让杂技艺术不再是戏剧的点缀，而是成为亮点。

二、杂技艺术语义多元系统重建

邹元江老师在分析中国戏曲的“文人化”时写道：“文人士大夫通过面部表情、手势传情、咬字声情、身姿舞情和书画心情等文人所激赏的身体表演趣味……使原本属于“下九流”的戏曲优伶作为“表演艺术家”的身份认同有了质的变更……达到了戏曲艺术的身体表演美学的文人理想。”⑥同样作为身体表演美学，杂技艺术没有被“文人化”，一定程度上是因为杂技语义系统不像戏曲一样与我国备受文人士大夫推崇的诗词小说等文学传统发生直接联系而受到冷落，这相应的产生了利弊：一方面，杂技在封建时代不得不长期以“撂地摊”的形式存在，造成杂技艺术的生存困境；另一方面，杂技艺术葆有了其底层的顽强生命力：“接地气”的民间色彩、广场型的展示风格，使其能够摆脱束缚、回归本性、彰显生命力。当代审美文化背景下，在坚持杂技艺术“技艺本体”严肃性的前提下，杂技艺术更加注重语义系统的重建。1.气韵生动。南齐・谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为最上品。“气韵是生命力的升华。就道家的思想而言，也可以说是生命的本质。”⑦原苏联著名文艺学家巴赫金将狂欢节型庆典活动的礼仪、形式等的总和称为“狂欢式”。滑稽、魔术、杂技、口技等杂技艺术的天然本性是狂欢的艺术，而这种广场的狂欢性正是群体的体现，是人的生命力的体现。杂技艺术大街小巷的广场演出天然具足狂欢文化的民间品格。应该说，西方的杂技艺术的狂欢品格发挥得更加淋漓尽致。欧美各国杂技节目，大都是以热烈奔放的情绪作为节目的基调和风格特征，例如俄罗斯的传统杂技《抖杠》，高扬的节奏特别容易感染观众。我国丰富的地域和多民族特点，可以更加凸显其狂欢化的民间风格、彰显生命力——跟斗、顶碗、钻圈，无一不有民间广场狂欢的品格。这些狂欢的品格，一方面，通过人对生产生活工具的道具化的、合于自然规律性的运用，实现合于人类的目的性的、对自然的战胜、征服，高扬了人的理性力量，这种合目的性和合规律性所带来的正是审美的自由感，展现了人类“气”的力度，这是一种壮美。另一方面，技艺、剧情、音乐本身的节奏感正是一种“韵”的律动，既可以凸显渲染主题，更可以激发人本身合于自然的节奏律动，产生良好的融入感和体验感。徐复观在《中国艺术精神》中指出，“韵”还有“远”的意思：“以淡为韵的后面，则是以清为韵，以远为韵，并且以虚无为韵……这是庄子的艺术精神。”⑧杂技艺术塑造的是具体直观的“象”，但多年来杂技艺术的“象”，相比舞蹈艺术一直存在单薄、片面、浅显的问题，给观众留下的想象余地有限。观众缺少参与感和深刻感，杂技艺术就难以引发情感的共鸣，这极大限制了杂技艺术挖掘深度和广度的可能性。这启示我们，艺术形象要有“韵”，要有象外之“意”，突破现有的形象，通过意境的塑造，给人无穷的想象力，达到“立象以尽意”，最终达到得意忘象、物我两忘的“游”的自由境界。“象”的塑造，有赖于我们深入挖掘艺术符号与“境”的塑造。广西杂技团的《山水造型》“让人体柔术与民族自然生态完美地结合起来……让观众通过身体暗示的内容，领悟到广西山水的独特神韵，”⑨“象”的塑造，在此实现了意在言外的“韵”的效果。中国杂技团有限公司的《TOUCH——奇遇之旅》，则再进一步，实现整个舞台和剧情的意境化，“一位少年来到未来世界，与逝去年代中的曾经的杂技舞台相遇……杂技技巧是创作者表达主题意旨的载体：《绸吊》传达了情与爱的含义；《软钢丝》上角色的进与退演绎着生命之途的抉择，《柔术》中两位演员穿同样服装把角色一分为二，象征着本我与自我……传达对人生、命运以及世界的哲理性思考，”⑩展现了对当下及过往个体命运的人文关怀，让观众有了多重解读的可能性，引发情感共鸣。2.剧情剧性。听故事是我国文化消费的重要传统形式，在故事当中，剧情剧性是吸引消费者的主要元素，因此在宋代城市文化发展繁盛后，叙事艺术成为消费主力。在当今时代，追求新奇，戏剧性、矛盾冲突成为消费观赏体验的主流，而我国杂技的抖空竹、转碟、顶碗、蹬板凳虽然是独特亮点，但在这种消费观赏情势发生的变化面前则显得单调，因此杂技创作也开始了主题内容和形式的多元化追求。创作者在重视难度创新的同时，改变传统杂技单薄的内容和题材样式，从中华优秀传统文化、时代潮流等多元化的社会中选取适合杂技表现的内容主题，结合编剧及杂技基本动作要素的创新创造，构造杂技艺术的剧情剧性。一方面，以剧带技，以技显剧。在技艺本体的基础上，“根据晚会主题、人物塑造、情节起伏、矛盾变化等剧情发展进行重新整合，再通过巧妙的构思，就能让高难技术与剧情、人物相融合，让情节更加连贯、逻辑更加清晰。”⑪另一方面，剧情剧性的展开有赖于情感表达。情感是叙事的基础和内核，杂技艺术要突破难于表现情感的短板，通过表演者自身的肢体语言和表情张力，运用多种舞台设计，表达情感情绪、精神气质，引发情感共鸣。例如内蒙古杂技团创作的杂技剧《千古马颂》通过背景屏幕展现的广阔草原、内蒙古风格的音乐和服装，营造了身临其境的草原情景，极具既视感和融入感，悠扬的马头琴和演员驭马的雄健身姿把观众拉入草原的辽阔中，产生巨大的情感共鸣，而精湛的马术和杂技表演融入感人的剧情当中，表达了人与人、人与自然、人与动物和谐相处的理想世界，也由此完成了美对人的情感洗礼和人格塑造的崇高目标。

美是有功能和目的的，杂技艺术语义多元系统重建，可以更好地承载美的教化、美育功能，通过其表演传递的顽强生命力，极大张扬人的力量，通过审美的愉悦感营造“可游可居”的精神境界。

作者:冷风

摘要：舒伯特在其短暂的生命中创作了600多首艺术歌曲,被誉为“艺术歌曲之王”。《岩石上的牧羊人》是苏伯特在去世前一个月创作的艺术歌曲，本文通过对舒伯特晚期所创作的艺术歌曲《岩石上的牧羊人》进行研究，从《岩石上的牧羊人》的创作背景进行分析，介绍其创作手法和创作风格，阐述演绎该作品所应具备的演唱技巧，为演绎艺术歌曲《岩石上的牧羊人》提供理论基础。

关键词：艺术歌曲;《岩石上的牧羊人》;演唱技艺

舒伯特（1797-1828）在短暂的31年的时间内创作了600多篇艺术歌曲，为世人留下了大量优秀的文化遗产，舒伯特留下的艺术歌曲作品产生的艺术魅力，影响了近三个世纪的艺术歌曲创作，奠定了艺术歌曲繁荣发展的基础。苏伯特的艺术歌曲将优美的旋律融入到歌词之中，使音乐与诗歌完美的结合在一起，确立了浪漫主义艺术歌曲创作典范的地位。《岩石上的牧羊人》是苏伯特在去世前一个月创作的艺术歌曲，是苏伯特为女高音、钢琴与单簧管所作的艺术歌曲，这首歌曲不仅具备典型的艺术歌曲的特征，同时也体现了舒伯特成熟时期的高超作曲技法和完美艺术构思。在歌曲中蕴含着清新淳朴拥有古典意味的音乐结构，同时也把浪漫时代的和声处理和抒情的自我表现淋漓尽致地展现出来。在传统的钢琴伴奏下配合单簧管进行伴奏，使歌曲增添了更多的迷人色彩，同时烘托了演奏意境，让人声、单簧管、钢琴有机的形成一个整体。

一、创作背景

《岩石上的牧羊人》创作于舒伯特生命的后期,也是舒伯特最后一部作品。提起这部作品,不得不提的就是《天鹅之歌》，也就是苏伯特在1928年8月到10月选取的几位诗人写的14首歌曲，后人经过整理编辑成册，该册的名称即是《天鹅之歌》。由于《岩石上的牧羊人》创作完成于1928年10月，与《天鹅之歌》为同一时期的作品，很多学者认为，这首歌曲的寓意是“天鹅在临终前，能够预见自己的死亡，这种幸福的本能让他们能够仰天长啸，高歌一曲然后幸福的离开这个世界”，因此这首歌曲称之为舒伯特真正意义上的“天鹅之歌”。在此之前的作品，苏伯特的艺术歌曲通常以短小精悍著称，而《岩石上的牧羊人》全曲长约12分钟，一共是349小节，因此显得这首艺术歌曲的篇幅相对较长。苏伯特在该曲中选用的伴奏工具是单簧管和钢琴，用单簧管展现牧羊人的号角，用钢琴体现了声乐伴奏的效果，再配合曲中女高音所特有的华丽花腔唱段，宣示春天的来临，使艺术结构更加的丰富。这首艺术歌曲听起来就像是一支歌剧咏叹调,把戏剧性与歌唱的精湛技艺完美地体现出来。

二、《岩石上的牧羊人》艺术分析

摘要：“瓯菜烹饪技艺”是浙江省非物质文化遗产，做好“瓯菜烹饪技艺”的传承，让公众充分认识瓯菜的重要价值，对“瓯菜烹饪技艺”焕发活力具有深远意义。本文通过对“瓯菜烹饪技艺”现状的调查，以传承“瓯菜烹饪技艺”为视角，提出了一些合理化建议。

关键词：瓯菜;烹饪;传承

浙江省对于非物质文化遗产发掘较早、保护较早，保护成果数量可观、成果显著。瓯菜在中国烹饪文化宝库中占有重要一席，属于瓯越文化重要组成部分。“瓯菜烹饪技艺”为浙江省非物质文化遗产。

一、瓯菜的起源

“一方水土养一方人”，瓯菜的发展具有显著的地域性特征，和温州居民的饮食习惯息息相关。作为沿海城市，漫长的海岸线和滩涂给瓯越大地带来了丰饶的海产资源；加之瓯越境内群山萦绕，更有着数不胜数的山珍，因而瓯菜既具有浙菜的共性，又独具特色。据史料记载，自唐代开始，温州就有酒家盛行用海鲜做菜，居民逐渐偏重食用鱼、虾、蟹、贝等，瓯菜逐渐形成。民国时期，温州居民的饮食习惯以海鲜为主，瓯菜档次大为提高。1931年，华侨在温州市区开设当时浙南一流餐馆——“意大利”（后改名华大利）餐馆，由名厨徐岩池掌勺，推出了敲鱼、三鲜、蝤蛑、全鸡、全鸭等菜肴。1956年开业的温州酒家，名厨辈出，将三丝敲鱼、芙蓉蝤蛑、锦绣鱼丝等菜肴发扬光大。改革开放后，温州餐饮界人士在前人的基础上对瓯菜进行传承发展，原材料以海产品为主，辅之以鲜炒、清汤、凉拌、卤味等烹调方法，并在当时的传统瓯菜中，选出三丝敲鱼、带扎鱼筒、三片敲虾、芙蓉蝤蛑、五色鱼丝等14道名菜，作为代表菜进行研究，详细归纳出瓯菜的主要风格。从20世纪90年代开始，瓯菜的发展突飞猛进。特别是《中国瓯菜（综合版）》出版后，瓯菜有了标准的菜谱，进一步规范了“瓯菜烹饪技艺”，也使瓯菜逐渐在中国菜系中占据一席之地。

二、浙江非遗“瓯菜烹饪技艺”的特点

“民以食为天”,饮食在人们生活中扮演着举足轻重的角色。为促进广州餐饮行业的健康、快速、持续发展，名盛集团特邀联合多家单位共同打造“2005年广州美食节——美食技艺大赛”。旨在为业内企业搭建展示、交流、合作的平台和展示厨艺的舞台。本次竞赛的成功开展，进一步丰富了广州美食的饮食文化，使更多的美食能融入其中，对于推动广州饮食文化具有深刻的意义。

一、美食技艺大赛颁奖仪式策划组织与执行

时间：2005年12月6日上午10：00－11：42

地点：广州北京路名盛广场中庭

活动主题：美食技艺大赛颁奖仪式

活动目标：进行颁奖仪式，并由组委会颁发证书和奖杯，以表彰技艺大赛中的获奖厨师

【摘要】通过分析广西龙州壮锦的织锦技艺来了解龙州壮锦存在的一些不足之处，研究创新壮锦发展的新模式。在传承非遗的同时，将非遗技艺与地区经济、文化发展相结合，通过互联网等平台向社会传递民族非遗技艺风采。通过与地方高校合作，推动“产、学、研”融合，在保护、传承壮锦非遗的同时更好地促进地方经济的可持续发展。

【关键词】龙州壮锦；创新；发展；文化价值

壮锦源于秦汉，初形于唐宋，兴盛于明清，衰落于清末民初，新中国初期开始曲折发展。利用壮锦产业发展好农村边远地区，对建设社会主义现代化强国有着不可忽视的重要作用[1]。广西龙州县位于广西的西南部，其西北地区与越南相交，是一座具有一千多年历史的边境贸易文化名城。改革开放后，中国经济迅速增长，大多数农村的年轻人不愿留在农村地区传承织锦技艺，导致壮锦的发展停滞不前甚至濒临技艺失传的绝境[2]。如何促进龙州壮锦技艺的传承与发展，以带动农村地区社会经济、文化发展以及实现壮锦的可持续发展，是一个亟待解决的问题。

1龙州壮锦产业化的可持续发展价值

壮锦，其意为天纹之页，壮锦凝聚了壮族集体人民的智慧，区别于其他名锦，是壮族民间特有的手工技艺，同时也是中华民族宝贵的物质财富。传统的壮锦主要是用棉、麻线经纬交织而成，用于制作衣服、围裙等日常生活用品，其图案变化多样、配色大胆鲜艳且寓意丰富，是广西地区人民智慧的结晶。龙州壮锦历史悠久，寓意丰富。其织锦材料主要使用丝绒和棉纱，利用当地植物和有色土进行染色，主要染色原料有胭脂花、苏木、黑土、树皮等，所做壮锦主要用于制作被套、衣裙、台布等。历经数年的发展，以壮锦艺术为典型代表的织锦已经成为我国民间传统手工艺术品的重要组成部分。通过丰富多彩的壮锦纹样，可以彰显出壮族先民对生活、自然、民族文化的热爱与崇敬，渗透出积极乐观的心态和人民对美好生活的向往之情。壮锦极具文化价值，通过简单的壮锦可以衍生出一系列文创产品，比如手提包、围巾和灯饰等，这些文创产品在产生经济价值的同时也在向人们传递文化价值，为壮锦文化产业的可持续发展提供了可能。民族的复兴与农村地区的发展振兴密不可分。广西地区利用民族文化资源和优势，打造了“非遗＋产业”化模式，在保护的前提下推动非遗产业发展，将文化与产业紧密结合在一起，实现保护非遗产业与经济发展的相互促进。为了在全面建成小康社会的基础上实现社会主义现代化，需要进一步加快促进地区产业发展，推进乡村振兴战略实施。将壮锦文化产业与社会经济发展相结合，不仅可以拉动内需，而且可以拓宽就业渠道。广西地区壮族妇女大多熟悉制作壮锦的技艺，所以大部分农村地区家庭可通过手工技艺制作壮锦以增加家庭收入，同时也使壮锦技艺可以更好地传承和发展下去。随着中华人民共和国成立后，中国的经济开始迅速崛起，许多外来的品牌在中国占领了一定的市场份额，由于国外品牌的影响，民族工艺的传承面临后继无人的普遍情况，民族产品的发展举步维艰，壮锦文化的发展与传承面临着诸多问题。

2广西龙州壮锦的技艺特征与传承

果树盆景具有形果兼备、光彩照人的特点，其既有可供人们观赏外形，又有可供人们食用的果实，以型载果，以果成型，型果兼备，可谓家庭种植之佳品。果树盆景一年四季都有观赏价值，春季花朵玲珑、夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季挺秀苍劲，极富生活情趣。我国果树资源极丰富。山野之中各种野生果树及其砧木资源均可利用，也可因地制宜发展具有本土特色的乡土盆景。

果树品种繁多，可就地取材且便于生产和管理，投资较小，一般家庭均可养植。

1容器选择与土壤处理

盆栽果树的容器以圆形为主，有利于根系向四周均匀生长。此外，容器需渗水、透气性良好，以保证根系生长对氧气的需求，还能防止容器积水造成烂根。其中，以素烧陶盆最适宜栽种果树盆景。适宜盆栽果树生长的盆土pH值一般在4.5～7.5，根据不同树种要求，配置不同的富含有机质的营养土，最好是富含腐殖质的砂壤土。配置盆土一般取熟化的田园土4份、河沙2份、草木灰1份，充分混合均匀后，碾细过筛。盆土在使用前应进行消毒处理，采用蒸煮消毒、烘烤消毒或药物消毒均可。

2嫁接

嫁接的方式一般采用以下2种：一是劈接。于树液流动前1个月选冬季剪下的枝条作接穗，选嫁接未成活的或其他矮化健壮砧作砧木。于砧木平滑切口的中心位置用刀垂直劈开，深3～4cm，把接穗(枝组)下方两侧斜削成光滑平面，长2～3cm，插入砧木劈口对准形成层，再用塑料带和绳自下而上包严扎紧，随即上盆或地养1年后上盆。栽时将土埋过接口以利保湿。二是根接。于清明前后选择健壮、抗逆性强的根砧，用老粗的桩段或造型好的枝组作接穗，用插皮舌接，可接2～4个根砧。

根据工程建设的实际地方混凝土结构的加固的方式可分为直接和间接两种，在实际施工时可根据实际施工方案来选择合适的方法和与设备配套的技术。并且确定钻孔位置，扎实植筋。把握好钢筋绑扎的顺序。同时，进行现场模板设计，根据科学计算支撑系统，设计出最佳配合比。

1间接加固方法

1.1预应力加固法这个方法能够降低被加固构件的应力水平，不仅能提高加固效果，而且还能较大幅度地提高结构整体承载力，不过会对原结构外观造成一定影响；适用于大跨度、重型结构以及处于高应力、高应变状态下的混凝土构件的加固工程，但在没有防护的情况下，不能在温度高于600℃的环境中使用，也不适合用于收缩徐变大的结构的混凝土。

1.2增加支承加固法这个方法简单可靠，但容易损害建筑物的原貌和使用功能，并且可能减小使用空间；适合用于具体条件许可的混凝土结构加固工程。

2直接加固的方法

2.1加大截面加固法这个方法工艺简单、适应性强，并且具有成熟的设计方案和施工经验；适合用于梁、板、柱、墙和一般构造物的混凝土的加固工程；但现场施工的作业时间较长，对生产和生活会造成一定的影响，并且加固后的建筑物净空间会有一定的减小。

摘要：针对灌区混凝土施工出现裂缝问题，分析了混凝土裂缝的原因，提出了在实际施工中的控制措施，以尽量避免裂缝的产生。

关键词：混凝土裂缝；原因；控制措施

**市东雷抽黄灌区是**市四大灌区之一，在建设过程中，商品砼广泛运用于大型闸墩、渠道浇筑等部位。笔者多次参与了砼的浇筑施工，对施工中的砼温度裂缝的成因进行了分析，并在材料使用、施工等方面提出了一些裂缝控制的方法，以供参考。

一、混凝土裂缝原因

1.1混凝土本身的影响

在大体积砼浇筑时，因水泥水化热过高，混凝土在浇筑振捣以后，水泥水化过程中产生一定的热量，水化热聚在结构内部不易散失，引起急剧升温。由于结构物在一个自然散热条件中，实际混凝土内部的最高温度多数发生在混凝土浇筑的最初3～5d。随着混凝土龄期的增长，砼弹性模量的增高，对混凝土内部降温收缩的约束也就愈来愈大，以致产生很大的拉应力，当混凝土的抗拉强度不足以抵抗这种应力时，开始出现温度裂缝。