即兴伴奏范文10篇

内容摘要：钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体并非常具有实践性的综合课程，是师范学院音乐专业学生的一门必修课程。即兴伴奏的重要性是在于学生走上工作岗位后能很快进入角色，是他们从事教学工作的重要辅助手段之一。它需要学生在学习中除掌握好弹奏的技能技巧外，更要具有创作能力、应变能力和良好的弹奏习惯。

关键词：钢琴即兴伴奏能力培养

即兴伴奏（AccompanimentImprovisation）是一个具有双重含义的概念。“即兴”和“伴奏”这两个词组合在一起后的含义即是，在某种乐器上为主旋律即刻弹奏出的一种具有一定的曲式结构、和声织体、伴奏音型，同时又具有烘托作用的曲调。即兴伴奏是一种有别于正谱伴奏的弹奏形式，它的特点是自身的“即兴”特点。即兴伴奏所用乐器有多种类型，如：钢琴、手风琴、扬琴等等，这些都可以作为伴奏乐器来使用，因乐器不同所以在伴奏方面的要求也有差别，其他伴奏形式本文暂不做探讨，仅在钢琴伴奏方面进行论述。

钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧,所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。

脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令；

眼——主要的任务是观察旋律谱子；

1和弦

即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I-IV-V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。

那么各类和弦按照和自不同的使用情况，大致可能分为三类：

a.常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦；

b.不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦；

c.极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。

即兴伴奏（AccompanimentImprovisation）是一个具有双重含义的概念。“即兴”和“伴奏”这两个词组合在一起后的含义即是，在某种乐器上为主旋律即刻弹奏出的一种具有一定的曲式结构、和声织体、伴奏音型，同时又具有烘托作用的曲调。即兴伴奏是一种有别于正谱伴奏的弹奏形式，它的特点是自身的“即兴”特点。即兴伴奏所用乐器有多种类型，如：钢琴、手风琴、扬琴等等，这些都可以作为伴奏乐器来使用，因乐器不同所以在伴奏方面的要求也有差别，其他伴奏形式本文暂不做探讨，仅在钢琴伴奏方面进行论述。

钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧,所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。

脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令；

眼——主要的任务是观察旋律谱子；

手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出；

耳——主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐。

钢琴即兴伴奏教学是一门集实际弹奏技巧与音乐理论知识相结合的一门综合性课程，对于音乐教育专业的学生而言，这是一门实用性较强的专业主干课程。在幼儿、中小学音乐教育，甚至群众性社会音乐教育过程中，钢琴即兴伴奏能力都是其中不可或缺的一种技能和手段。现今高校在音乐艺术类招生录取时大多以学生的总体综合成绩为录取标准，学生在考入学校时的钢琴弹奏能力和音乐理论知识掌握程度参差不齐，即使考学时程度相当的学生在入学学习后也逐渐显露出对于不同专业课程的兴趣偏好，使得他们的钢琴程度差距随之加大。社会化的人志向各异，这也不足为奇，但是钢琴即兴伴奏教学却还是以传统的集体课统一教学为主，用一成不变的方式代替了生动有趣的教学过程，此不利于调动学生的积极性和主动性，不利于贯彻因材施教的基本教育原则，势必造成课堂资源的浪费。

美国著名的发展心理学家霍华德.加德纳博士的“多元智能理论”告诉我们人在学习能力上具有差异性。我们在教学上得到的启示是采用何种教学方法和手段应根据教学对象而灵活多变，不能单纯的整齐划一。因此，改变传统教学方式，采用分层次因材施教教学势在必行。分层次教学在我国教育领域多门学科的应用已探索多年并形成一些好的成果，但是在钢琴即兴伴奏的领域还很少。因此，在科学的教育思想指导下，依据教育规律原理，借鉴其他学科分层次教学经验，结合钢琴即兴伴奏教学的实际特点探索出一个较为理想的教学模式，使得全体学生尽可能得到最优化发展，正是研究钢琴即兴伴奏分层次教学的意义所在。明确、合理的教学目标是取得优质教学效果的关键，在分层次进行即兴伴奏教学过程中，总体目标必须是纲领性的，根据学生的实际情况确定几种不同程度的目标定位，使之符合不同情况学生的认知水平和接受能力，分层次目标应具备灵活性、方向性，各层次目标要求要具体明确，应关注最终学习效果的有效性。对学生进行科学合理的分层次，这是分层次教学得以顺利实施的先决条件，科学的分层次不但有利于课堂教学的组织，还会使学生在和谐的环境中相互激励、共同进步。在实施过程中还要处理好教学大纲、教材和学生需求之间的关系，在统一的教学计划指导下，根据学生的层次制定相应的教学内容、教学方法和教学评价。为学生分层次是为了克服传统教学模式同步划一带来的种种弊端，目的是为了发挥学生的主体作用，提高学生参与教学活动的积极性，因此在实施过程中要注意方式方法，避免伤害到部分学生的自尊心。高校音乐类专业一般在第三年度开设钢琴即兴伴奏课程，这时的分层次分班可以根据学生钢琴考试及和声考试的成绩来确定，可分为初级、中级和高级班。

1、初级班

此类层次的学生钢琴弹奏能力相对较弱，和声知识贫乏。对于此类班级，要求不能太高，应先讲授西洋大小调音阶、琶音的构成及转换，清晰调式的构成，明了指法规律；再将正三和弦的常用组织形态以和弦弹奏方式做练习，了解ⅠⅣⅤ以及属七和弦的和声功能进行；最后在简易节奏型（根音加和弦）的基础上，使用无旋律伴奏的方式，在学生在弹奏基本和声的同时，唱出与和声相对应的旋律，使学生感觉钢琴即兴伴奏是一件简单有趣的学习，在此基础上逐步提高学生的水平。初级程度班在调的掌握上以“三升三降”以内的调为主；在选曲上应以简单的儿童歌曲、进行式歌曲为主，尽量选择中小学课本上的一些常用歌曲伴奏，以满足今后的工作需求。对该层次学生教学时，应根据学生的实际情况安排学习进度，尊重学生的自尊心，充分肯定学生的获得的每一点成绩，尽快帮助学生建立学习的兴趣及动力。

2、中级班

该层次班级已经能够熟练的在钢琴上进行24个大小调转调，和声知识应已掌握正三和弦、副三和弦及重属和弦的书面写作能力。对此类班级，应使其尽快学会在键盘上熟练应用和声知识的能力；在理论上加之曲式分析，掌握乐曲旋律的构成及基本和声在旋律中的应用，学习前奏、间奏及尾声的处理手法，熟知同主音大小调和平行大小调的交替构成，加强段落间对比；了解旋律伴奏和无旋律伴奏的伴奏特点与类型，并在24个大小调上灵活运用；乐曲类型及伴奏织体的选择上要多样化，在正、副三和弦功能性的基础上多感受副属和弦的离调音响效果；增加中国民族调式伴奏的学习内容，合理运用民族化和声语汇；在旋律休止音、长音的处理上，应掌握音阶式、音程式、和弦式填充及“加花”等各种装饰手法。这一程度的学生在授课时需加强理论知识的学习，并重视理论与实践相结合，多分析已有经典伴奏曲目，使学生在聆听到好的声音效果后会主动吸收并融入到自己的伴奏中，进一步加强听觉方面的训练，着重培养学生独立思考、善于钻研的能力。

内容摘要：歌曲的钢琴即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与歌曲内容相吻合，能够突出、深化主题，对歌声起到烘托、渲染作用的伴奏形式。它是伴奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。

关键词：钢琴即兴伴奏综合能力

钢琴即兴伴奏是根据歌曲旋律，在键盘上做即兴的弹奏，用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，共同塑造鲜明的音乐形象；它的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者能根据对歌曲旋律的理解和分析作出快速反应，在大脑中迅速形成和声配置和音型织体编配的同时，即时并有效果地在钢琴键盘上演奏出来，起到对歌曲的烘托、渲染作用。它不仅要使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是琴声激起演唱者的情感活动，两者相互呼应、交流，增强音乐的感染力。

一、一定的钢琴弹奏技巧

钢琴即兴伴奏的理论性和实践性均较强，所以伴奏者必须具备的条件之一就是钢琴技巧，它是钢琴伴奏的基础和表现音乐的手段。钢琴演奏技巧与钢琴即兴伴奏是不同的两方面内容，要明确二者有本质的区别：钢琴演奏技巧是以机械练习为主要再现乐谱内容，而即兴伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律的基础上，充分利用理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，是以创造性的劳动完成歌曲伴奏，使之成为与歌曲相辅相成的整体。因此会出现下列两种情况：一是伴奏水平受钢琴技巧的制约；二是钢琴技巧高于伴奏水平，就是说伴奏水平受理论水平、创造性及综合应用能力的制约。这就需要二者的同步提高，达到综合平衡、全面发展的理想效果。

二、扎实的和声理论知识

一、小学音乐教学中即兴伴奏应用问题分析

基于此，探索即兴伴奏在小学音乐教学中的应用途径，提升教师即兴伴奏能力，是优化小学音乐教学效果，培养学生音乐素养面临的重要问题。

二、小学音乐教学中即兴伴奏的应用策略思考

在小学音乐教学中，即兴伴奏的应用，要求在对乐曲的情感基调进行总体把握的基础上，对其节奏形态进行综合全面分析，以便在即兴伴奏的和声配置方面实施优化设计与布局，从而使音型与和弦的应用上层次分明，有静有动，使即兴伴奏的作用充分发挥，在提升音乐教学有效性的同时，培养学生的音乐修养。基于此，小学音乐教学在教学实践中，应在不断学习乐理与弹奏技能等的基础上，选用适合的乐曲伴奏音型，并对乐曲进行合理的编排设计，使即兴伴奏能够更有效的应用，以促进音乐教学。

（一）强化基本乐理学习，提升视奏能力

要确保即兴伴奏在小学音乐教学中更好地应用，在教学实践中，音乐教师应不断加强和声知识以及基本和乐理的学习，以便在即兴伴奏的应用中，能够更加熟练自如地运用相应的和弦连接规则，并能够通过和弦原位与转位形式等辨别其音响效果。同时，为提升即兴伴奏在教学中的应用效果，音乐教师还应全面加强自身视奏能力的锻炼，尤其要注重视唱能力的锻炼，在熟悉乐曲风格、节奏形式等信息的基础上，可进行信息的综合处理，加强对乐曲调性与调式的理解，以更好地促进即兴伴奏的应用。以人教版小学音乐教学为例，其教材中的教学内容多以简谱教学的形式呈现，这为教学实践中即兴伴奏的配弹应用提供了有利条件，在教学中，音乐教师应在提升自身弹奏能力的基础上，深入挖掘教材中的利于即兴伴奏应用的信息，并使学生熟悉与理解首调唱名法，从而使其能够掌握各调性的基本音阶，以便于弹奏。

摘要：通过对高师音乐专业毕业生的跟踪调查发现，一些学生的专业基础知识掌握不够扎实，专业能力与教学能力不能平衡发展，不能学以致用，难以胜任基础音乐的教育工作。在课堂教学中，即兴伴奏始终是教学的主要传导方式，是每个教师与学生传递知识的重要手段。加强即兴伴奏技能训练，对于提高高师音乐专业学生在今后教学实践中的综合能力具有重要意义。

关键词：高师；音乐专业；钢琴；即兴伴奏；技能训练

高等师范学校音乐专业钢琴即兴伴奏课是一门技能性很强的必修课。由于高师音乐专业学生毕业后面对的是中小学的基础音乐教育，而中小学的音乐教学及课外实践活动需要每一位音乐教师都要具有一定的钢琴即兴伴奏能力，所以，高师音乐专业学生应认识到这一学科技能的重要性，要有学习的心理准备，摆正自己的位置，认真学习好钢琴即兴伴奏课。

一、即兴伴奏的特点

歌曲钢琴即兴伴奏，是指在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。它是音乐作品的有机组成部分，与演唱者共同塑造一个完整的音乐形象。即兴伴奏不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，还要熟练掌握和声编配的理论知识，将伴奏音型、织体及各种表现手法在键盘上做即兴的弹奏。具体来说，可以归纳为四个特点：

1.突出弹奏的“即兴”性。即兴伴奏由于事先毫无准备，伴奏者必须根据歌曲的内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出歌曲伴奏。

［摘要］在当前大的时代环境下，钢琴即兴伴奏已然成了中职学前教育专业教学体系中不可或缺的一项重要内容。由于即兴伴奏的要求实际并不低，它不仅需要具备相应的钢琴技巧，还需要相关的专业知识。但从当前一些相关的调查中看到，许多教师的基本功仍然有所欠缺，并未有效掌握即兴伴奏相关的知识与技能。因此，从幼儿教师具备钢琴即兴伴奏技能的意义出发，分析了学前教育钢琴即兴伴奏的教学现状，提出了一些具体的培养学前教育专业学生钢琴即兴伴奏能力的策略，希望能够给相关的教育工作者提供一些建议和帮助。

［关键词］中职教育；学前教育专业；钢琴即兴伴奏

一、幼儿教师具备钢琴即兴伴奏技能的意义

钢琴即兴伴奏指的是幼儿教师在没有事先准备的前提下进行的临时性的钢琴伴奏表演。它实际上是一门综合多种学科知识与技能的重要课程，也是学前教育教师必须掌握的一项基本演奏技能。如果要切实帮助学前教育专业的学生真正掌握这项技能，不仅需要提升他们的实际演奏能力，相关知识的学习也非常重要。通过钢琴即兴伴奏，在演奏中表达出一种欢快、积极、轻松的感情，能够很好地调动学生的情感反应，一方面可以营造活泼、富有趣味的课堂氛围，另一方面也有利于提升儿童对音乐课堂以及音乐本身的兴趣。

二、学前教育钢琴即兴伴奏的教学现状

以往很多师范院校在设置学前教育钢琴即兴伴奏的课程教材时，往往在理论方面长篇大论，让学生很难有很好的理解。在选择演奏的幼儿歌曲时往往已经跟不上时代的发展步伐，歌曲大多过于陈旧，学生的学习兴趣不高，学习效率自然就很难得到有效提升。同时，由于学前教育专业在培养学生的钢琴演奏能力时，片面强调弹奏技能的训练，却常常忽视其即兴伴奏能力的提升，这导致许多学生在毕业后真正参与教学工作时自身掌握的能力无法满足教学需求，这势必会令其面临诸多困难。此外，由于教材中歌曲选择常常较为落伍，一些学生在今后自身从事幼儿音乐教学的工作时，仍然缺乏对学生实际兴趣的调查，继续使用以往从教材上所学到的那些并不合时宜的缺乏新颖性与趣味性的曲目，从而影响了教学质量。

一、即兴伴奏有助于钢琴弹奏技能的提升

弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件，它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是，我们也应该意识到：钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别，钢琴演奏依赖于机械练习，在反复磨练的过程中，让乐谱内容再现，最后提高技能；即兴伴奏更多的是应用作曲技巧，在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来，和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作，它不仅是技巧，更是一种能力。在钢琴教学中，为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界，必须加强技术训练，具体如：音阶、练习曲目、琶音、乐曲等，因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时，如果学生不了解音律，可想而知兴趣也极为有限；反之，如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉，学生在练习时就能产生学习兴趣，所以在钢琴教学中适当Kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助，这样既能帮助学生提升演奏技巧，又能增强伴奏能力。

二、即兴伴奏有助于理论知识的提升

在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。

三、即兴伴奏有助于表现能力的提升

从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。

一、高等师范院校钢琴即兴伴奏教学现状分析

正所谓“对症下药”，只有首先明确高等师范院校钢琴即兴伴奏教学过程中存在的种种问题，才能针对性加以解决。（一）学生的主体地位被忽视。任何教师应该明确并认同一个教学方面的基本常识，即教学是一种相互的、涉及两个对象的知识传播行为，对于钢琴即兴伴奏的教学而言，更是如此。与其说音乐课堂是传递知识的平台，不如说音乐课堂是心与心交流的载体。传统的教育模式可以被概括为“填鸭式喂养”，教师针对考试内容、教学大纲进行教学，全然不顾学生的接受能力和学习能力，也忽视了音乐的特质。事实上，大学生正处于活泼好动的年龄，每天要面对大量的学习任务，他们渴望有丰富多彩的活动，期望得到重视。教师这种教育方式无疑加大了学生的学习压力，学生处于被动状态，被迫接受教学内容。日积月累，学生不愿意主动学习，而是等着教师的“喂养”。（二）理论知识较丰富，而音乐素养较为欠缺。一提到“中国学生”，许多国人以及外国人都会贴上“应试能力强”“创新能力弱”等负面标签，这源于学院圈养化的教学体系以及教学内容的落后。很多教师在教学过程中，都注重对理论知识的传授，而对于曲子背后的故事以及曲子创作背景很少提及，加上对学生音乐素养的培养需要坚持，考核难度也较大，因此，很多教师都会主动舍弃音乐素养的培养，将全部的重心放在理论知识的讲述上，造成了学生理论知识较为丰富、音乐素养较为欠缺的现状。这不仅与教师的教学观念有关，教师专业知识的薄弱也是造成这一现象的重要原因，有些教师的钢琴弹奏技巧不扎实，伴奏的最基本音型及和弦转位的弹奏指法、触键方法都不明确，何谈学生音乐素养的培养以及音乐伴奏的创新。（三）教师与学生界限分明，课堂气氛单调乏味。传统教育观念认为，教师是课堂的控制者、知识的权威者，这种观念对于提升课程质量是有百害而无一利的。在钢琴即兴伴奏教学中，我们常常可以发现，有些教师仅仅是为了完成教学任务，不与学生进行任何的交流。实际上，学生的基本情况千差万别，例如，有的学生肢体协调能力较差；有的学生乐感薄弱，教师若没有与学生进行充分互动，就无法真正了解每位学生的真实情况，自然也就无法提高课堂效率。

二、提高高等师范院校钢琴即兴伴奏教学质量的有效途径

冰冻三尺非一日之寒，提高高等师范院校钢琴即兴伴奏教学质量也非一日之功，必须有坚持不懈的恒心与耐心，提升自我能力，以更加饱满的热情参与到教学工作中。（一）尊重学生主体地位。尊重学生主体地位就要求教师将授课的出发点以及教学内容的重点都放在学生身上，从学生的主体出发。在课程开始阶段，教师可以在授课前通过制作PPT或微课，并视频和相关作业至网上，供学生课前学习。课堂上，引导学生主动发问，在此过程中，要以一颗包容的心态对待学生的问题，学生的问题可能在教师看来很幼稚，但是必须认真对待。然后给学生约5分钟的时间讨论，最后整体回答学生普遍存在的问题、解答疑难点。例如，在讲述车尔尼Op.718中的练习曲时，教师完全可以用多媒体设备先播放一段相关片段，让同学们更好地理解这首歌流露出的感情，多设置立体的情景场景，让学生与教师站在同一条线上去分析、去学习，进而实现完美互动。（二）丰厚学识与素养，拓宽教学范围。教师作为学生学习与成长路上的引路人，对于教学设计与教学内容有着举足轻重的作用。因此，教师必须丰厚自身的学识与素养，主动学习，力求使教学面扩大。电影《放牛班的春天》中，主人公在面对“坏孩子们”时，不是一味地责罚与惩戒，而是运用音乐架起了师生之间的桥梁，“坏孩子们”在音乐的安抚下，也慢慢变好。因此，一方面教师要分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏；另一方面，要提高自弹自唱的能力，运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时，有表情地演唱歌曲，这样一来，教师也可以与学生进行互动，为学生提供伴奏，与学生一同完成歌曲。教师在教学过程中要饱含感情，不仅为学生讲解弹奏技巧，也要对著名曲子背后的故事及创作背景进行讲述，提高课堂质量，让学生徜徉于音乐的殿堂，与音乐创作人完成心灵的对话。（三）师生互动，让课堂活起来。在教学活动中，教师是完成教学任务的一个基本载体，活动在将抽象的音乐进行知识形象化的基础上，以其丰富性、轻松性的特点吸引了众多学生的欢迎。如果教师能够通过正确的引导，通过丰富多彩的教学活动激发学生的兴趣和探索热情，将极大提高学生的主动性，灵动的音乐课堂自然水到渠成。美国著名心理学家布鲁纳说：“学习者不应是信息的被动接受者,而应该是知识获取过程中的主动参与者。”师生互动不仅是指教师在教学的时候,让学生积极参与进来,也要求学生在学习的时候,教师积极参与进去。例如，在学生自主完成音乐伴奏作品的过程中，教师深入到学生中，观察学生存在的盲区与薄弱点，从而有针对性地进行讲解；而在教师授课的过程中，则通过引导性的提问或者利用多媒体引入教学内容，使音乐课堂变得活跃生动起来。

三、结语

总之，在曼妙而多姿的音乐海洋中，钢琴是其中一朵晶莹剔透的浪花。学习观赏钢琴作品不仅能够陶冶学生的情操，更能提高其艺术素养。希望本文提出的观点能在实践中得到运用，推进高等师范院校钢琴即兴伴奏的教学。