吉祥图案范文10篇

摘要：传统吉祥图案是中华民族智慧的结晶，它不仅体现了中国人民对美好生活的向往和祝愿，更体现了了中国人在艺术创作方面独特的创意。传统吉祥图案中的意象在传统文化中都有着特殊的含义，因此，它对于现代平面设计有着重要的启发。近年来，平面设计艺术中刮起了一股“复古风”、“中国风”，而传统吉祥图案在平面设计中的例子也比比皆是，基于此本文从提高现代平面设计的设计效果出发，结合传统吉祥图案的特征，以及其在现代平面艺术中的叙事表达，对传统吉祥图案的创新应用进行相应的探究。

关键词：传统吉祥图案；平面设计；表达途径；创新应用

早期社会的人类生存条件十分艰难，他们不仅要时刻面对突如其来狼虫虎豹、自然灾害，还要受到疾病的威胁，而由于生产力地下，早期人类既不能抵御这些灾害，也无法解释这些灾害，因此，他们就渴望利用精神上的寄托来免除现实面临的苦难，这样，以“趋吉避凶”为主要目的吉祥图案就逐渐被设计出来。例如从大量出土的原始社会青铜器、陶器中，我们会发现许多动物、人物纹饰，这些纹饰有些是真实存在的如牛、鹿、鸟、蛇、龟、鱼等，有些是人们主观臆想来的，如龙、凤、麒麟等。随着社会经济的发展，这些纹饰的作用也逐渐拓展，人们不仅用它来祈祷、祝福、避难，更是将其视为装饰物，传统吉祥纹饰无论是从绘画对象、颜色还是形状上都变得更加丰富，并且具有鲜明的时代特色。而进入到现代，平面设计逐渐发展，越来越多的设计者开始认识到中国传统艺术中蕴含的精华，并开始了利用传统吉祥图案创新平面设计效果的探索。

1传统吉祥图案的特征

传统吉祥图案在长期的发展中逐渐形成了以下特征：一、装饰性，传统吉祥图案是经过上千年的筛选、演变发展而来的，因此，人们在修饰中不仅发挥了丰富的形象力，更结合了艺术设计中最基本的审美，因此，其从视觉体验上看极具装饰性，这装饰性一方面体现在形式美上，即图案在整体上会呈现出一种协调、自然之美，例如祥云图案就是对云彩形状的夸张与再现，另一方面在于它构图的严密性，传统吉祥图案在构图上并不是胡乱拼凑，而是根据不同要素之间组合的审美逻辑进行设计，从而让欣赏者获得视觉上的享受；二、象征性，吉祥图案顾名思义，就是被赋予了吉祥寓意的图案，前面已经提到，吉祥图案出现的根源在于“趋吉避凶”，因此，古人会根据图案中的形状、意象的名称、颜色赋予其一定的精神内涵，如松树与仙鹤象征长寿，同心结象征心心相印、鲤鱼象征吉祥喜庆等。

2传统吉祥图案在平面设计中的创新应用

摘要：中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析。

关键词：吉祥美术形意势

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象,蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

中国吉祥图案的发展是一个漫长的过程，吉祥图案是来自民间的艺术，这种艺术经过了千年的沉淀，是广大人民群众智慧的集合，它蕴含了华夏民族的民间艺术和风俗文化。吉祥图案代表着古代人民对美好幸福生活与吉利的希望与期盼，它与人民的生活密不可分，随着社会的发展，吉祥图案已经成为代表中国特色的一种符号了。作为具有大众基础的装饰元素,将其重新提炼与整理,结合现代的设计理念与设计手法,恰到好处地运用到现代服饰设计当中,已经成为现今时尚界热门的话题。

一、吉祥图案在服装设计中的应用

1.吉祥图案在服装设计中的运用

（1）简化应用

吉祥图案发展历史悠久。是经过各个历史时期劳动人民的智慧文化以及民俗习惯的洗礼的，这么长时间的演变它虽然与原型有了很大的差别但是总的来说这种吉祥图案还是比较复杂的，而现在服装设计中的普遍采用的图案是简单明了的，在装饰中的作用主要是适度以及实用即可。现在大众化的服装设计所运用的图案都是简单明了的，运用吉祥图案的服装一般都是在礼服上。所以结合现在的情况要想把吉祥图案运用到服装设计中被广大民众所接受，那么就要将吉祥图案改装变形再加以运用。吉祥图案的改装变形并不是将其主体进行改变，大致的轮廓还是要保留的，将轮廓保留才能使吉祥图案既不失去本真的意义又可适应社会的需求。将复杂繁琐的吉祥图案进行概括的办法主要有归纳变形、抽象变形、夸张变形等。无论是归纳变形、抽象变形还是夸张变形都需要对吉祥图案进行深入的了解，对其寓意图形的组成结构以及初衷等进行了解。只有了解了再进行将图案简化才能不失去图案的原有意义以及图案所代表的当时的文化习俗同时达到简化的目的。历史流传下来的东西我们要保留其美感的同时在进行改进，才能体现中国民族文化历史的博大精深和源远流长。所谓的归纳变形就是在了解了图案的结构组成以及花纹堆砌的原理后将可以忽略的进行省略将其精髓代表着那个时代的民俗文化的花纹等内容进行保留，使其特征、大意、主体结构都存在；抽象变形顾名思义，抽象需要的就是简单同时引发人们的想象，即通过引用线条几何图形等对原始团进行二次变形，使图案行程抽象简单的美；夸张变形就是将原有的吉祥图案的内容以及形象进行夸张处理，这样使原有图案的形象更加夸张那么主体突出更加明显。

（2）分解组合运用

一、传统吉祥图案概述

传统吉祥图案主要指古代先人们在陶器、建筑、服饰、绘画、剪纸等物体上所刻绘的一些图案、图形，且这些图形必须具备相同的寓意——吉祥，这些吉祥的图案符号有着美好的寓意，很值得我们学习与借鉴。先人们通过观察、收集、理解生活中的人物、花鸟、走兽、传说、现象、神话等事物及其所固有的属性、特征等，通过艺术的形式组合、加工、创造出了一系列栩栩如生的图案并配以吉语祥词，寓意深长，表达了人们的美好情感，表现了人们的幸福生活。传统吉祥图案很多，如我们经常看到的富贵平安、群芳祝寿、金玉满堂、吉祥如意、年年有余、长生不死、独占鳌头等。这些吉祥图案，不仅有洪福吉祥之内涵，亦是绘画艺术和语言艺术的珠联璧合。作家乙力编著有《中国传统吉祥图案》一书，汇集了许多精品，涵盖各个方面，既有明之典雅又有清之华丽，既有皇家之富贵又有民间之纯朴，既有北方之粗犷又有南方之秀美，图文并茂，相得益彰，美不胜收。要想熟练地、恰到好处地运用这些传统吉祥图案，首先必须深知其所表现的意义。中国传统吉祥图案源远流长，据史料记载，其最初源于原始社会的巫术，如新石器时代遗址彩陶纹、鸟鱼纹等，都是远古先民们用以祈祷神灵护佑子孙能够避免自然灾害、凶禽猛兽、瘟疫疾病的侵害，能够繁衍昌盛的吉祥图案。自秦汉起，则出现了较多表现神术、仙术、道术、方术等的吉祥图案，如龙凤、斗剑、龟蛇等图案，还有汉代的“压胜钱”，正面有“千秋万岁”“天下太平”“去殃除祸”等吉语。至唐宋之后，吉祥图案蓬勃发展，且已成为工艺品，风格变得更丰满富丽、高雅、凝重，内容上也不再停留于原来的动物图案，植物则成为了发挥主体装饰的吉祥图案且盛于动物及其他图案，这也是现今我们看到比较多的植物吉祥图案的原因。如下图的仙壶集庆、百事如意：图1图2仙壶吉庆（见图1）：松枝、梅花、水仙插入花瓶，再配上灵芝与萝卜。解题：仙壶，也叫方壶、蓬壶。蓬壶，古代传说中的海上仙山，李白《秋夕书怀》诗：“始探蓬壶事，旋觉天地轻”，沈亚之《题海榴树》诗：“曾在蓬壶伴众仙”。“仙壶集庆”，寓意众人聚会共庆吉祥，如仙家焉。百事如意（见图2）：柏树、柿子、灵芝或如意。解题：柏树喻“百”，柿子喻“事”。灵芝、如意喻称心如意之“如意”。“百事如意”与“万事如意”“事事如意”一样，指一切顺利，如愿以偿。中国传统吉祥图案艺术源远流长，文化底韵深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。将其运用于平面设计，我们应坚持与时俱进、开拓创新的思想，在沿袭、传承、借用的同时进行挖掘、变化、改造，以设计出既具有传统文化特色，又富有时代活力的佳作。

二、传统吉祥图案在平面设计中的运用

将传统吉祥图案元素运用于平面设计需把握以下三方面：

（一）取其“形”

就像先祖们发明象形文字一样，观察自然物体的“形”，然后加以变化，主要是简单化——易写易懂，就能成为我们需要的文字，平面设计也应如此。传统吉祥图案的形体美已经不言而喻，这种外形或者说是结构正是我们需要的东西，有了这些外形，设计之形体美就自然具备了。取其“形”自然不是简单地照搬照抄，而是对传统吉祥图案的再创造。这种再创造是在理解的基础上，用现代人的审美观对传统吉祥图案形体进行变形设计，使其富有时代特色，或者把传统吉祥图案的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，如此，表达的设计理念才能体现出民族个性。将传统图案元素衍生后，再运用到现代设计中，中国银行的标志可以说是一个很好的典范。中国银行的标志是由结了红绳的古钱启发出的创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内蕴含着民族特色。运用红绳结古钱的意念，表现了中国银行与属下机构的紧密联系。此设计是将古钱与“中”字结合，赋以简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。

[摘要]传统工艺美术中的吉祥图案，以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义而富有极其耐人寻味的文化意蕴。本文拟从远古先民的自然信仰，中国传统哲学思想以及富有浓郁特色的民俗等方面全面诠释传统吉祥图案所透射出的美学价值。

关键词：吉祥图案，文化，意蕴，信仰，思想，民俗

“吉”，与凶相对。《易系辞上》：“吉，无不利”。《逸周书武顺》：“礼义顺祥曰吉”。后来，吉祥专指吉兆、歌颂之意。中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，决大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象。蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。传统装饰吉祥图案的形成不是一个偶然艺术现象，是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体的智慧与创造。

几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。

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一、信仰的意蕴

一、传统吉祥图案的含义

吉祥的含义指的是吉利和祥瑞，是人们对美好生活的憧憬和希望，具有理想主义色彩。而吉祥图案则是人们在漫长的历史发展过程中，在事物固有属性的基础上，经过加工后形成的一种表达美好情感和幸福追求的艺术形式。千百年来，勤劳而智慧的手工艺人不断对这一艺术形式进行修改、加工和提炼，不但使其在形式上更加丰富，也使其具有了更加深厚的审美内涵和文化底蕴，并逐渐成为中华文化的象征。将传统吉祥图案和当代广告设计有机结合，不仅能提高作品的质量，充实作品的内涵，而且能让这一优秀的民族文化得到传承和发展。

二、传统吉祥图案在当代广告设计中的运用

1.吉祥人物图案的运用

中国是一个民间故事和神话传说十分发达的国家。在这个充满想象的艺术世界中，有很多妇孺皆知、耳熟能详的神佛仙人，如送子送福的观音、神通广大的如来、三头六臂的哪吒、各显其能的八仙等。人们想象着，这些吉祥人物给人们带来好运，在他们庇护下，人们能够战胜邪恶，因此这些吉祥人物也就有了幸福、安康、富足等吉祥寓意。以这些吉祥人物为原型的图案，类型丰富，成为了当代广告设计中的重要素材。如2004年中国移动的新春广告中，分别为神州行、动感地带和全球通三个品牌选用了三个剪纸图案，用弥勒佛代表神州行，强调该品牌的轻松和随意；用哪吒代表动感地带，突出“我的地盘我做主”；用关公代表全球通，彰显该品牌在全世界的认可程度。三个人物图案都是传统文化中喜庆、祥和与平安的代表，在彰显品牌特色的同时，传递出了中国移动对用户幸福安康的祝愿，使作品本身的信息得到了更加充分和艺术化的表达。学习机品牌读书郎的一则广告中，则对文曲星的形象进行了有机运用。在中国神话传说中，文曲星是主管文运的星宿。古时因为文章写得好而平步青云、走上仕途的人，往往被称为是文曲星下凡。广告画面中，卡通造型的文曲星正在从夜空中向下看，在看到众多孩子都在使用读书郎的学习机后，发出了会心的微笑。其中的寓意十分明显，即希望每一位学子都能够在这款学习机的帮助下金榜题名。这一图案的运用，拉近了产品和受众之间的情感距离。此外还有门神、喜娃、罗汉等图案，都在当代广告设计中有着广泛的运用。对广告设计者来说，产品主题与观众之间是一种物与人的沟通关系。而选用了人物类的吉祥图案后，这个人物形象就成为产品或主题的代言人，成为一种人与人沟通的桥梁。看到这些有着吉祥寓意的人物后，受众会由衷地产生一种认同感，使传播效果得到了有效的提升。

2.吉祥动物图案的运用

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。

研究吉祥图案的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。

一、吉祥图案的文化意蕴

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。

二、吉祥图案的表现手法

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。

摘要：中国传统吉祥图案是我国传统文化的精髓，其中的对称手法表现更是经过长期的文化积淀而形成的。将其应用到平面设计中，是传统艺术和文化精神的自我延续，也是当今时展设计“以人为本”“本土化”的要求。随着现代平面设计的不断发展和进步，技术、软件等手段的增加，使很多人在设计过程中，忽略了传统的图案和手法，导致平面设计陷入了一个“恶性循环”，总是故意追求一些“徒具其型”的设计方案，未能将设计提升到新的层次，对设计的发展构成了负面影响。传统吉祥图案的数量较多，对称手法的应用更是文化的积累，将其有效应用到现代平面设计中，是很有必要的。

关键词：传统；图案；对称手法；平面设计

传统吉祥图案是人类集体智慧的结晶，是体现民间、民俗文化的一面镜子，更是传统文化艺术的精髓。从主观的角度来分析，传统的吉祥图案在设计过程中，对称手法的应用是比较常见的。该手法能够更好地表现出“祥和”的意境，同时增添图案的“亲民感受”，便于广大群众的理解。经过了长时间的实践和总结，传统吉祥图案中的对称手法，已经形成了自我独有的一种表现方式，在很多方面都与现代平面设计不谋而合。如果能够将这一手法，较好地应用到平面设计之中，对于现代平面设计的发展、进步而言，均具有很大的积极意义。在此，本文主要对传统吉祥图案中对称手法表现在现代平面设计中的应用，展开讨论。

一、传统吉祥图案在平面设计中的表现方式

现代平面设计在工作中，比较追求个体的利益，因此在设计过程中，“故意增加”的元素是比较多的，比如将设计的效果进行“雕刻”，最终的作品虽然在技术和手段上具有突出的成就，但给人的具体感觉并不理想。同时，在现代平面设计中，软件的应用比较广泛，固有的设计元素和设计方法，限制了设计人员的主观想象，对设计的效果造成了不利的影响。通过明确传统吉祥图案在平面设计中理性的应用，可以更好地将对称手法表现在设计中，会达到华美的艺术效果，并体现出独特的造型特征。

（一）造型联想

【摘要】中华文化源远流长，博大精深，将其中的多样化元素应用在产品的包装设计中，不仅可以提高包装的亲和力，还可以显现包装的独特性。基于此，对传统节日春节中的吉祥图案在产品包装设计中的应用特征进行分析，以春节的喜庆吉祥图案设计案例，阐述中国传统吉祥图案在酒产品包装设计上的创新运用。

【关键词】传统吉祥图案；中国传统节日；包装设计

随着我国社会的不断进步、经济的快速发展，产品的包装也在悄然地发生着变化，人们除了对产品本身品质的要求较高之外，还追求包装上体现的文化内涵。有调查表明，63%的消费者是根据产品包装来决定是否购买的，尤其是女性消费者，她们受到精美包装的吸引，所购产品通常情况下会超过预算，精美的包装往往能打动消费者，使其产生购买意愿[1]。白酒作为最纯粹、最富民族性的产业，在市场中具有主导的作用，因此需要从视觉形象、文化营销等方面增强竞争力。在这种情况下，包装可以通过增加文化内涵来打动消费者，越具有鲜明特征的产品包装，就越具有竞争力。本研究以传统节日中春节的吉祥图案为例，简要介绍中国传统吉祥图案在酒产品包装设计上的创新运用。

1中国传统吉祥图案概述

传统吉祥图案，就是指有着吉祥寓意的传统图案，代表着人们对幸福生活的向往[2]。从遗留下来的资料里得知，吉祥图案大多是以神仙人物、花草树木、飞禽走兽等为题材的，比如“五福捧寿”，是由五只蝙蝠和篆书“寿”字组成（图1），寓意多福多寿；“二龙戏珠”是由龙和一个宝珠组成，有庆丰年，祈吉祥之寓意（图2）。自古以来中国人就是凡事求吉祥，所以中国的传统图案大多是围绕“吉祥”这一主题来进行的，吉祥图案可以说是人们为了表达对幸福生活的向往而产生的。

2传统吉祥图案与酒产品包装设计结合的必要性分析

摘要：针对中国传统文化保护和传承的现状，该文作者提出以纸塑造型活动为载体，通过开发教学内容、优化教学策略、重视展评方式，在教学实践活动中将吉祥文化与学校纸塑拓展型课程相融合。这不仅可让学生通过吉祥文化感受吉祥造型、吉祥图案以及吉祥色彩的独特美感与艺术魅力，而且可让学生通过纸塑造型的创作形式表达自己对吉祥文化的认识与理解，对传承传统文化具有重要的意义。

关键词：吉祥元素;纸塑造型

一、山重水复——直面现状

优秀的传统文化是儿童美术学习的核心价值和课程资源，而传统吉祥文化是中国民族文化中独树一帜的传统文化。但是如今，在现代多元文化的冲击下，部分学生对传统文化的接触较少，对传统吉祥文化的了解不够深入。中国吉祥文化的影响非常深远，渗透在人们生活的方方面面。将吉祥文化融入纸塑课程内容，有利于传承民族文化、创新纸塑课堂。

二、追根溯源——价值探讨

教师应该让学生从小就接触优秀的民族文化，让他们浸润在优秀的民族文化中，受到优秀民族文化的熏陶。新课程标准要求教材编写要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，要弘扬优秀民族文化，体现中国特色，强调教师要培养学生对优秀美术传统的热爱之情。在第二学段（3～4年级）的内容标准中，也明确提出要让学生了解、欣赏我国民间美术作品的特点或寓意[1]。中国的传统文化有着深刻的岁月印痕，美术教师应通过不断挖掘中国传统艺术，引导学生由浅入深地了解中国博大精深的传统吉祥文化，深入了解、体验并践行传统吉祥文化，这有利于对传统吉祥文化的有效传承。基于此，文章旨在通过教学实践研究，促进教师对小学美术纸塑造型课程的理解更深刻、更到位，促使教师课程开发能力的提升和教学能力的提升，同时也能提高教师的科研水平，使其具有扎实、丰富的业务知识和终身学习的自觉性，使教学活动成为富有激情的创造性活动；同时，通过实践与研究，让学生更加深入地了解我国的传统吉祥文化，培养学生对纸塑造型的兴趣，进一步推进学校“神奇的纸艺”美术特色项目，推动学校校园文化建设。