极少主义范文10篇

摘要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了中国与西欧建筑（室内）的历史，概述了极少主义的定义和衡量作品的准则，阐述设计师应立足国情和本土文化，进行继承和创造性的发展。

关键词：极少主义艺术；表现主义；自然主义；生命力

随着社会的发展，文明的进步，人们的素质与文化修养的提高。“设计”已完全深入人们的生活当中，古有训之：“一室之不制，何以天下国家为”。室内设计也随之提高到一个新的发展阶段，当今世界设计思潮百花齐放，各有其说。有的呼吁“人文主义”；有的遵循“简约主义”；还有的倡导“极少主义”等等。

一、极少主义概念

所谓“极少主义”，起源于60年代北美洲的一场现代雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大”

的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的工业水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料）,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。

摘要：在进行室内设计过程中，极少主义主张“少就是多”，尽可能去掉一些无用或不太重要的元素，以简单、理性的特点来凸显出事物的本质属性。同时极少主义在室内设计中，对室内空间场所精神和内部质量给予了高度的关注，同时还对设计施工的材质、纯粹形体的塑造给予了高度的关注，因此加大对极少主义的研究可以更好的推动我国室内设计的发展。

关键词：室内设计；极少主义；应用

极少主义室内设计早在上世纪80年代就在西方发达国家开始出现，其借助简练的建筑空间形式，遵循理性主义的设计理念，选择纯净、静默的设计方式，以创造出具有一定视觉效果的空间表现形态。在进行室内设计过程中，极少主义将建筑自身以外的一些不重要的元素排除，并尽可能还原室内各要素的本质属性，并与现代材料和技术结合在一起，衍生出了一套独具风格的设计理念。

一、极少主义在室内设计中的概述

在建筑设计的整个过程中，室内设计占据着重要的地位，体现着整个设计的细节，也是整体设计的关键环节。如今室内设计逐渐发展成为一个独立的学科，并且与室外设计更好的衔接在一起。不管是进行建筑设计还是进行室内设计都隶属于造型艺术的范畴，这两个方面都与工艺美术、绘画以及雕塑共同构成艺术设计的内容，并且彼此之间相互影响和相互交融。上世纪60年代，建筑室内设计开始与极少主义相结合，并且大部分学者将其定义为光洁派，主要特征为：（1）抽象形体的构成，并对室内的板、柱、窗、梁、门、柜等构成元素进行了优化，并借助雕塑感的几何造型来使室内设计趋于光洁平整。（2）光线与空间属于光洁派进行室内设计的主要元素，为了保证室内空间的明亮，一般选择开口比较大的门洞、窗口，并且尽可能保持与室外环境相沟通。（3）室内空间在功能上使用舒适，在结构上具有明晰的轮廓，而且空间相对比较流通。（4）室内设计经常会用到金属、玻璃、塑料等硬质光亮材料。（5）室内设计时，一般会将现代派绘画作品或者艺术品悬挂于墙上。（6）借助现代技术手段和材料来进行室内设计的高精度装饰，可以使其转化为欣赏对象，这样一来就不需要采用过多的装饰品。如今，随着建筑设计理念的发展，也在推动着极少主义定义的改变，并且不同的研究者对其有着不同的看法。PasoAsensio将极少主义定义为：一些额外的室内设计符号，一些非常节制的作品，被最大限度的简化后便是极少主义。同时，AnnMcArdle将极少主义定义为：室内设计一般强调物体自身所固有的美。此外，詹姆斯．史蒂勒认为：极少主义将一些不必要的细节全部去除，重点体现建筑自身内在“质”的一种表现形式。极少主义中的少是一种特殊的表现形式，并且具有非常丰富的精神内涵。极少主义并非简陋，不仅在关注的重点上囊括了空间场所的的材质和基本设施，而且还关注了整个空间场所所营造出来的分为和给人创造出来的精神情感，在极少主义下的室内设计并非贫乏的室内设计，其能够更好的体会室内设计的精髓。通过对上述极少主义室内设计进行分析和总结可以发现，极少主义室内设计遵循“减少”、“否定”、“净化”的思维，尽可能的去繁从简，摒弃琐碎的定式，通过用最简洁的手法和最精炼的设计语言，来表述复杂的内部设计结构，用这种化繁为简的方式，来带给人一种简约化和纯粹华的心理体验。

二、在室内设计中极少主义的精神内涵

极少主义（Minimalism，又称极简主义、简约主义、最少主义），这个名称最早出现在二十世纪六十年代中期艺术评论家芭芭拉。罗丝的文章中。到了六十年代中后期，极少主义派雕塑风行一时。

二十世纪中期最著名的现代建筑大师之一密斯。凡德罗（1886-1969），通过自己一生的实践提出了“少即多（lessismore）”的立场和原则，开创了极少主义建筑装饰的先河，他主张形式简洁、高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰繁琐的设计风格，使结构本身升华为建筑装饰的艺术，在上世纪二三十年代，这种极少主义设计风格曾经风靡了一时，成为西方后现代主义设计的里程碑，直至今日依然散发着无限的魅力。有人说选择了设计就是在选择了生活方式，那么是否选择了极少主义就意味着选择了现代生活呢？

随着时代的变迁，越来越多的人走出了传统的大家庭模式，追求自我价值、独立的的个性成为时尚。各种小户型的热销就是一个最好的佐证。这些人群可以不追求空间的大小、可以不考虑交通、小区等诸多不利因素，但是居室装修一定要精致和个性，而时尚、个性的设计理念就是简约。于是极少主义设计如一夜春风似的迅速上升了。

极少主义室内设计的特征就是要做到高度理性化，摒弃无谓的繁琐装饰。它不仅是否决、减少和净化。而且对家具选择、空间布局都很有分寸，从不过量。它减少了创作设计的步骤，甚至只是对室内光线。传统概念下的的室内设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富，而极少主义设计却会留下足够的“灰空间”，达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条，这些基本要素有可能只有几组简单的线条，光洁而通透的地板及墙面，利落而不失趣味的设计装饰细节等，极少主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力。

这些简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。在严谨而简洁的形态中有时暗藏着复杂的技术构造，它去掉了一些多余元素，余留下了空间的纯净和强烈感受。极少主义忽略的是空间物质的根本方面，而反其道强调其非本质的特征，并且将焦点集中于那些缺省。例如造型简单但不失优雅，常常采用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。力求从视觉感官上体现“简约、纯粹、高雅、时尚的风格。”。

下面笔者从如下几个方面谈谈极少主义在现代室内设计中具体运用时的一些想法。

编者按：本文主要从极少主义概念；衡量作品的准则；中国的建筑文化；西欧建筑文化；极少主义的追求；结论进行论述。其中，主要包括：文明的进步，人们的素质与文化修养的提高、通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面、凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物、材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变、从建立新中国到八十年代建筑与家具趋于简化、两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑、极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分、“极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快等，具体请详见。

摘要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了中国与西欧建筑（室内）的历史，概述了极少主义的定义和衡量作品的准则，阐述设计师应立足国情和本土文化，进行继承和创造性的发展。

关键词：极少主义艺术；表现主义；自然主义；生命力

随着社会的发展，文明的进步，人们的素质与文化修养的提高。“设计”已完全深入人们的生活当中，古有训之：“一室之不制，何以天下国家为”。室内设计也随之提高到一个新的发展阶段，当今世界设计思潮百花齐放，各有其说。有的呼吁“人文主义”；有的遵循“简约主义”；还有的倡导“极少主义”等等。

1极少主义概念。

所谓“极少主义”，起源于60年代北美洲的一场现代雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大”的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的工业水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料）,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。

摘要：从表面来看，当今的空间设计与艺术好像是两个矛盾体，但探究之后就会发现两者之间存在密不可分的关系。在西方当代许多的艺术领域，观念和理论方面都对空间的设计产生影响，可以在许多的建筑和有关于空间设计的作品中看出来。和当代的艺术对比，西方的艺术对空间设计的影响主要是在思维观念上的熏陶，在视觉形象方面的影响没有那么彰显。本篇就四个艺术流派为研究目标，即抽象表现主义、极少主义、波普艺术和观念艺术，研究当今时代艺术观念和手法对于空间设计一系列的影响，以及在设计思维、理念和表现形式上的探究。

关键词：当代艺术;设计;流派;创作思维

一、抽象表现主义

以马列维奇、蒙得里安等人开创的抽象主义流派产生于20世纪40到50年代，它的影响十分深远，可以说是二战前对于众多艺术的总结归纳和对于新的艺术试验的源头。抽象主义流派大多数都将艺术家本身的表现手法融入其中，同时也将艺术理念引入，因此比原来的抽象艺术思想更加超前，也因此开始了对于抽象派艺术更深入的探索研究。抽象表现主义的辉煌历史证明了该流派不可小觑的艺术地位，更让美国纽约取代了法国的巴黎成为新的艺术之都，其具有独特的转折性，是当代西方艺术的核心，处于重要地位。尽管在创作时的绘画风格有所不同，但是在绘画理念中却与其他流派不尽相同，都是着力想将传统的观念打破，推崇比较自由的、善于创新的、直观的绘画理念，因此这一理念被罗伯特•科德斯称为“抽象表现主义”，成为了独具一格的流派。

二、波普艺术

随着抽象表现主义的出现，波普艺术也随之而来，它的出现可以说是前所未有的艺术领域的智慧，并且取代了抽象表现主义的位置，在很大范围上进行了传播。该流派产生于20世纪50年代，在英国伦敦产生，由“独立派”的一个团体组织所研究推出，该团体包含有评论家、画家和建筑师，他们热衷于新型的城市文化艺术。该组织的评论家劳伦斯•阿罗威将他们研究的成果冠名为“波普”，是“大众艺术”的简称，产生于大众宣传媒体。劳伦斯•阿罗威认为波普作为一种艺术的风格，主要采用夸张的手法，运用于广告宣传和卡通插画中，对于商业的发展具有影响作用。之后，又把波普的内容范围扩大到大众影像，并使其成为艺术领域的活动。

信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态，设计已成为连接技术和人文艺术的桥梁。受高科技发展和后现代主义设计理念的影响，设计在过去一直处于渐进的变革中。越来越多的设计呈现出与以往不同的设计风貌，由统一逻辑向多元共存发展，承认文化的多样性和人性的多元化，在设计中以视觉符号映射人类意识和文化的根源，表现无形的概念性的文化理念，

由于日本独特的地理位置和历史背景，使其在造型、建筑、园林等设计美学上与其它国家相比有其独特之处，具体来说有以下几方面：

1、反映人性的美学观——瑕疵美学

瑕疵的美学观，是认为完美是不切实际的意念，转为欣赏残缺的事物，这种美学观强调的是“不完整的状态”也就是在事物不完整或不足的情况下，借由“缺”“拙”来表现美，因为有瑕疵，缺憾或不完美才有余韵的空间来体会感受不足之处，进而延伸、体悟物象传递的观念或涵义，通过观者与物象的互动将这种“不完全”的空白空间加以“完全”。瑕疵因为不完美才更具有人性化，正如禅学所主张的不完全的形式与有瑕疵的状态更能表达精神特性，因为完美的形式容易使人仅仅注意形式本身，而忽略内在的精神。“没有终极”的理念代表着未完成的状态，也因此预留了极大的空间予观者来演绎这个未完成的空间。同时因为不足衍生出无限增进的可能性，带给观者更大的想像空间。

这种“未完成”的设计观念，传达出“设计的开放性”，在这种设计理念中一直存在着正向和反向的思维，设计者面对正反的设计思辨扮演着诠释的角色，注重平衡完成与未完成的状态，并利用不同的正反假设来评估最终完成的形态。在我们长期接受的知识与训练追求完美无暇之际，接受这种从日本文化涵构所衍生的瑕疵美学，使我们能从不同角度及观点去欣赏、学习不同文化所衍生的美学及美学背后的人文思想，进而创造出更体贴人性的设计哲学。

2、极少主义

摘要：随着世界经济的迅速发展，工业设计也越来越被更多的人所了解重视并运用，工业设计从工业革命爆发，发展到现在已经有200多年的历史，各种风格和潮流随着时代也应运而生，欧美、日本是现在工业设计发展较快之地，近年来中国也认识到工业设计的巨大作用也逐渐与世界接轨。工业设计是不断向前进的，会随着人类社会的进步和人类的需要而发展。

关键词：工业设计艺术与科学设计风格

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。目前被广泛采用的工业设计定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，犹如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体，实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。

一、工业设计的发展

工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。

工业设计经历了工艺美术运动、新艺术运动等。二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(HochschuleGestaltungatUlm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。论文网毕业论文

一、工业设计的发展

工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。

工业设计经历了工艺美术运动、新艺术运动等。二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(HochschuleGestaltungatUlm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。论文网毕业论文

可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来。美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。日本的设计从20世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，是日本的设计达到了空前繁荣的阶段。

二、现代工业设计

进入20世纪90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯地以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大，出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。

摘要：随着世界经济的迅速发展，工业设计也越来越被更多的人所了解重视并运用，工业设计从工业革命爆发，发展到现在已经有200多年的历史，各种风格和潮流随着时代也应运而生，欧美、日本是现在工业设计发展较快之地，近年来中国也认识到工业设计的巨大作用也逐渐与世界接轨。工业设计是不断向前进的，会随着人类社会的进步和人类的需要而发展。

关键词：工业设计艺术与科学设计风格

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。目前被广泛采用的工业设计定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，犹如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体，实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。

一、工业设计的发展

工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。

工业设计经历了工艺美术运动、新艺术运动等。二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(HochschuleGestaltungatUlm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。论文网毕业论文

摘要：简约主义是当前世界非常流行的设计风格，被广泛的应用于各个设计领域，并为人们所熟悉。不仅如此，这种设计风格还影响了很多设计师，消费者的审美标准。简约主义的理念在于简洁明晰，朴实无华。但是从中国古代的设计、文字中，我们可以惊讶的发现很多中国传统的简约主义理念的痕迹。本文以简约主义这种设计风格为切入点，研究简约主义与中国传统简约文化之间的密切关系。

关键词：简约主义传统文化朴素

一、引言

简约主义作为当前设计界较为流行的设计手法，正在广泛地影响着国内许多设计师。如今在运用这一手法进行设计的同时，也在不断地发展着这一“国际主义”的手法，研究一种与中国国情和具体的设计实例相吻合的有效手段。在这种形势下，我们在关注“简约主义”的同时，更应该注意到社会文化环境的体现与营造，使“简约主义”与中国本土的文化发展相结合，从而形成中国特色的“中式简约主义”。

二、现代简约主义

（一）定义