金锁记范文10篇

《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一，曾得到许多批评家的赞誉，傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”，夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。年少曾读，体会不深，近日重读，拍案叫绝，再三回味，越爱不释手。我以为，和张爱玲其他的小说篇章比起来，这篇《金锁记》可以说是张爱玲顶峰之作，无论从技巧上还是思想上，都能体现张爱玲的天赋所在，寻常人是无法企及的。

张爱玲善于刻画女人，尤喜描写各色“坏女人”，《金锁记》也不例外，小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是她的大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，她丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身平民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。在姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，在别人眼中，她恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的桎梏——张爱玲把它比作是一把金锁——带着儿女搬到外头住。在七巧的下半生，虽然没有了压抑的生活，而且有了经济基础，可是她的后半生过得并不如意。旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她，她毫不犹豫揭穿了他的骗财的把戏，把自己生命中唯一一点的爱情葬送了；儿女长大要成婚出嫁了，可是七巧偏要和儿媳过不去，终于气死了儿媳；女儿三十岁了仍未婚嫁，好不容易找了对象，七巧偏从中破坏……最后，这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去，结束了她不幸的一生。

张爱玲的小说受到传统小说影响很大，这篇《金锁记》尤其明显，单从技巧上来说，许多地方可以看得出《红楼梦》的影子来。比如人物描写方面。写七巧，小说一开端并不直接就写，而是通过两个下人的床头闲话点出，把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。

在两下人的口中，道出了七巧的出身；然后再借二嫂三嫂的背后冷言闲语，交代了七巧在家族中的低劣地位，因为她是平民出身，而且直言直语，大家都瞧不起她。在一系列铺垫之后，七巧终于出场，一开始就写她因为替二小姐云泽作媒，气得二小姐哭，三言两语之下，完全通过语言和动作来表现七巧的独立个性，还把姜府的错综复杂的人物关系交代得相当清楚。短短四五千字，完全是侧面描写，就把七巧的出身、人物关系、人物形象交代得非常圆满清楚，张爱玲生花妙笔，让我赞叹。

其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广。最妙一笔是在后面，当写到七巧约准女婿童世舫见面，要拆散他们，在童的眼中，只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”，在童的心中，印象是“直觉地感到那是个疯子”，而小说在写七巧老年的时候，一处都没有正面去刻画七巧的形象，而到最后才借旁人的眼睛点出，妙笔如斯，再次叹服。

其外，小说跨度三十年，写人物和事情的变迁，《金锁记》里面用的方法更是奇妙。比如小说最后，七巧把手上的镯子往手臂上推，那镯子在年轻圆润的时候是丝毫推不上的，可是到了老年，油尽灯枯，镯子能一直推上腋窝，这金镯子好比一把枷锁，三十年的压抑和苍凉无奈，就在这一推之间，纤毫毕现，实在是点睛之笔！

曾得到许多批评家的赞誉，《金锁记》张爱玲最重要的代表作之一。傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”年少曾读，体会不深，近日重读，拍案叫绝，再三回味，越爱不释手。以为，和张爱玲其他小说篇章比起来，这篇《金锁记》可以说是张爱玲顶峰之作，无论从技巧上还是思想上，都能体现张爱玲的天赋所在寻常人是无法企及的

尤喜描写各色“坏女人”《金锁记》也不例外，张爱玲善于刻画女人。小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身平民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，别人眼中，恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的桎梏—张爱玲把它比作是一把金锁—带着儿女搬到外头住。七巧的下半生，虽然没有了压抑的生活，而且有了经济基础，可是后半生过得并不如意。旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她毫不犹豫揭穿了骗财的把戏，把自己生命中唯一一点的爱情葬送了儿女长大要成婚出嫁了可是七巧偏要和儿媳过不去，终于气死了儿媳；女儿三十岁了仍未婚嫁，好不容易找了对象，七巧偏从中破坏…最后，这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去，结束了不幸的一生。

这篇《金锁记》尤其明显，张爱玲的小说受到传统小说影响很大。单从技巧上来说，许多地方可以看得出《红楼梦》影子来。比如人物描写方面。写七巧，小说一开端并不直接就写，而是通过两个下人的床头闲话点出，把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。

道出了七巧的出身；然后再借二嫂三嫂的背后冷言闲语，两下人的口中。交代了七巧在家族中的低劣地位，因为她平民出身，而且直言直语，大家都瞧不起她一系列铺垫之后，七巧终于出场，一开始就写她因为替二小姐云泽作媒，气得二小姐哭，三言两语之下，完全通过语言和动作来表现七巧的独立个性，还把姜府的错综复杂的人物关系交代得相当清楚。短短四五千字，完全是侧面描写，就把七巧的出身、人物关系、人物形象交代得非常圆满清楚，张爱玲生花妙笔，让我赞叹。

当写到七巧约准女婿童世舫见面，其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广。最妙一笔是后面。要拆散他童的眼中，只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”童的心中，印象是直觉地感到那是个疯子”而小说在写七巧老年的时候，一处都没有正面去刻画七巧的形象，而到最后才借旁人的眼睛点出，妙笔如斯，再次叹服。

小说跨度三十年，其外。写人物和事情的变迁，《金锁记》里面用的方法更是奇妙。比如小说最后，七巧把手上的镯子往手臂上推，那镯子在年轻圆润的时候是丝毫推不上的可是老年，油尽灯枯，镯子能一直推上腋窝，这金镯子好比一把枷锁，三十年的压抑和苍凉无奈，就在这一推之间，纤毫毕现，实在点睛之笔！

曾得到许多批评家的赞誉，《金锁记》张爱玲最重要的代表作之一。傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”年少曾读，体会不深，近日重读，拍案叫绝，再三回味，越爱不释手。以为，和张爱玲其他小说篇章比起来，这篇《金锁记》可以说是张爱玲顶峰之作，无论从技巧上还是思想上，都能体现张爱玲的天赋所在寻常人是无法企及的

尤喜描写各色“坏女人”《金锁记》也不例外，张爱玲善于刻画女人。小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身平民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，别人眼中，恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的桎梏—张爱玲把它比作是一把金锁—带着儿女搬到外头住。七巧的下半生，虽然没有了压抑的生活，而且有了经济基础，可是后半生过得并不如意。旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她毫不犹豫揭穿了骗财的把戏，把自己生命中唯一一点的爱情葬送了儿女长大要成婚出嫁了可是七巧偏要和儿媳过不去，终于气死了儿媳；女儿三十岁了仍未婚嫁，好不容易找了对象，七巧偏从中破坏…最后，这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去，结束了不幸的一生。

这篇《金锁记》尤其明显，张爱玲的小说受到传统小说影响很大。单从技巧上来说，许多地方可以看得出《红楼梦》影子来。比如人物描写方面。写七巧，小说一开端并不直接就写，而是通过两个下人的床头闲话点出，把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。

道出了七巧的出身；然后再借二嫂三嫂的背后冷言闲语，两下人的口中。交代了七巧在家族中的低劣地位，因为她平民出身，而且直言直语，大家都瞧不起她一系列铺垫之后，七巧终于出场，一开始就写她因为替二小姐云泽作媒，气得二小姐哭，三言两语之下，完全通过语言和动作来表现七巧的独立个性，还把姜府的错综复杂的人物关系交代得相当清楚。短短四五千字，完全是侧面描写，就把七巧的出身、人物关系、人物形象交代得非常圆满清楚，张爱玲生花妙笔，让我赞叹。

当写到七巧约准女婿童世舫见面，其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广。最妙一笔是后面。要拆散他童的眼中，只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”童的心中，印象是直觉地感到那是个疯子”而小说在写七巧老年的时候，一处都没有正面去刻画七巧的形象，而到最后才借旁人的眼睛点出，妙笔如斯，再次叹服。

小说跨度三十年，其外。写人物和事情的变迁，《金锁记》里面用的方法更是奇妙。比如小说最后，七巧把手上的镯子往手臂上推，那镯子在年轻圆润的时候是丝毫推不上的可是老年，油尽灯枯，镯子能一直推上腋窝，这金镯子好比一把枷锁，三十年的压抑和苍凉无奈，就在这一推之间，纤毫毕现，实在点睛之笔！

《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一，曾得到许多批评家的赞誉，傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”，夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。年少曾读，体会不深，近日重读，拍案叫绝，再三回味，越爱不释手。我以为，和张爱玲其他的小说篇章比起来，这篇《金锁记》可以说是张爱玲顶峰之作，无论从技巧上还是思想上，都能体现张爱玲的天赋所在，寻常人是无法企及的。

张爱玲善于刻画女人，尤喜描写各色“坏女人”，《金锁记》也不例外，小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是她的大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，她丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身平民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。在姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，在别人眼中，她恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的桎梏——张爱玲把它比作是一把金锁——带着儿女搬到外头住。在七巧的下半生，虽然没有了压抑的生活，而且有了经济基础，可是她的后半生过得并不如意。旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她，她毫不犹豫揭穿了他的骗财的把戏，把自己生命中唯一一点的爱情葬送了；儿女长大要成婚出嫁了，可是七巧偏要和儿媳过不去，终于气死了儿媳；女儿三十岁了仍未婚嫁，好不容易找了对象，七巧偏从中破坏……最后，这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去，结束了她不幸的一生。

张爱玲的小说受到传统小说影响很大，这篇《金锁记》尤其明显，单从技巧上来说，许多地方可以看得出《红楼梦》的影子来。比如人物描写方面。写七巧，小说一开端并不直接就写，而是通过两个下人的床头闲话点出，把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。

在两下人的口中，道出了七巧的出身；然后再借二嫂三嫂的背后冷言闲语，交代了七巧在家族中的低劣地位，因为她是平民出身，而且直言直语，大家都瞧不起她。在一系列铺垫之后，七巧终于出场，一开始就写她因为替二小姐云泽作媒，气得二小姐哭，三言两语之下，完全通过语言和动作来表现七巧的独立个性，还把姜府的错综复杂的人物关系交代得相当清楚。短短四五千字，完全是侧面描写，就把七巧的出身、人物关系、人物形象交代得非常圆满清楚，张爱玲生花妙笔，让我赞叹。

其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广。最妙一笔是在后面，当写到七巧约准女婿童世舫见面，要拆散他们，在童的眼中，只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”，在童的心中，印象是“直觉地感到那是个疯子”，而小说在写七巧老年的时候，一处都没有正面去刻画七巧的形象，而到最后才借旁人的眼睛点出，妙笔如斯，再次叹服。

其外，小说跨度三十年，写人物和事情的变迁，《金锁记》里面用的方法更是奇妙。比如小说最后，七巧把手上的镯子往手臂上推，那镯子在年轻圆润的时候是丝毫推不上的，可是到了老年，油尽灯枯，镯子能一直推上腋窝，这金镯子好比一把枷锁，三十年的压抑和苍凉无奈，就在这一推之间，纤毫毕现，实在是点睛之笔！

摘要：现代作家张爱玲的小说，弥漫着浓厚的悲剧色彩。她的作品有着悲剧的主题思想，多以悲剧爱情故事为题材，张爱玲善于运用苍凉的语言和独特的意象渲染悲凉的小说氛围，从而形成了苍凉的艺术风格。张爱玲的悲剧创作意识源于她的家庭变故和感情受挫。她在小说中，塑造的悲剧女性形象有三种：一种是受封建枷锁束缚的女性，一种是物欲与道德挤压下灵魂扭曲的女性，另一种则是由于自身性格缺陷和软弱酿成悲剧的女性。

关键词：张爱玲；小说；悲剧意识

张爱玲是一位富有传奇色彩的现代女作家，显赫的家世、不幸的婚姻和坎坷的经历，给她的一生蒙上了浓厚的传奇色彩。家庭变故和感情受挫，铸就了她复杂的心理世界和孤僻的性格，而对人性、历史和现实的悲观又促成了她独特的悲剧创作观，因此她的作品风格美艳而苍凉，笔触深刻而冷峻，塑造的女性人物总是弥漫着一种悲凉、阴暗的气息，她们蛰居在传统男权的阴影之下，殊途同归的悲剧命运都源自于张爱玲自己悲剧人生的感悟。

一、苍凉的艺术风格

张爱玲的小说是“一个美丽而苍凉的手势”，“她的作品有着淡漠的贫血和感伤的情调”。胡兰成说：“张爱玲先生的散文与小说，如果拿颜色来比方，则其明亮面是银紫色的，其阴暗面是月下的青灰色”。张爱玲的小说，刻画了一个个残酷而悲凉的人物形象，苍凉是小说的底色，作品始终弥漫着浓厚的悲剧色彩。这种苍凉的艺术风格主要表现在以下几个方面。

1.弥漫浓厚悲剧色彩的主题思想

毕业论文

黄金枷锁下的“奴隶”与“怪胎”

——曹七巧悲剧命运及根源探微

内容摘要：《金锁记》将曹七巧塑造成了一个人性变异的女性形象，塑造成了一个鞭笞情欲，贪婪物欲的魔妇，塑造成了一个放在封建礼教和拜金主义供台上血淋淋的祭品！在她的身上，有着严重的缺失性体验和孤独体验，从弗洛依德精神分析学角度来讲，情欲的压抑是曹七巧个体心理变异的动因，从马斯洛人本主义心理学角度来说，安全的需要是使其成为金钱的奴隶。同时，封建礼教与拜金主义是其心理变态的社会性因素，所以曹七巧的人物形象是一个礼教与金钱杂合而生成的“奴隶”与“怪胎”。并由此展现了半殖民半封建的港沪大都市背景中心灵缺失的女性形象，深刻揭示了在中西文化激烈碰撞下女性精神失落与心理变态的成因，她的悲剧是那个社会的悲剧，也是那个时代的悲剧！

关键词：礼教、金钱→情欲压抑、安全需要→奴隶、怪胎

约翰.柰斯比特在《女性大趋势》中指出：“女性需要三样东西：自尊、经济能力和生育自由。”①是啊，翻开中国血泪斑斑的近代史，中国女性没有经济能力，只能用性价值来补偿，而成为生儿育女的工具，只是男人们的玩偶，男人们的附属品，是摆在几千年封建专制与传统文化那神台上的血淋淋的祭品！张爱玲，这位在四十年代大上海红极一时、极富有传奇色彩的女作家，以两性变态关系、婚姻畸形为独特的视角，以男女感情细微处揭示中国女性的生存状态，写尽了滚滚红尘中的人世沧桑，芸芸众生中的人情世态。曹七巧，是堪称张爱玲力作的《金锁记》中所塑造的典型悲剧人物，作为一种新旧文化交替的殉葬品，其本身就有一种强烈的现实意义。

一、张爱玲作品的传播热和改编热

文学作品虽然可以起到陶冶人们情操、提升人们生活能力的作用，但不能像现代影视剧那样将作品形象生动地展示在消费者面前，以达到吸引消费主体和提高消费主体热情的效果。因此，将文学作品具有净化心灵和陶冶情操的功能与多媒体技术进行有效对接，不仅可以达到提高人们观影激情的目的，还可以帮助人们从传播学的角度，更加深入、全面、系统地了解和认知文学作品，进一步激发人们探索优秀文学作品的欲望。21世纪是一个全球化、信息化和经济化的时代，将文学作品与传播学进行有效融合，是时展的趋势，也是提高文学作品和影视作品市场占有率的重要途径，从而达到互惠互利的目的。在这种大环境背景和影响因素作用下，中国现代文坛有一位女作家，她的作品屡屡被知名导演改编成电视剧和电影，无论是以怎样的方式改编，都不会失去她作品鲜明的特色，依然会让人们保有极高的热情，她就是张爱玲。就张爱玲文学作品的传播热而言，主要有三次。一次是上世纪40年代，一部《传奇》让世人了解到张爱玲传奇的一生。《传奇》是张爱玲真实的人生和生活写照，通过自身的所感所想，站在充满年代感的视角，运用独特的语言表达方式，描述了一个“纸醉金迷”的上海和一个“千疮百孔”的人生。随后一段时间，由于历史和政治等因素的影响，张爱玲作品在大陆活跃的频率逐渐减少。第二次热潮发生在上世纪80年代，大陆的思想观念和环境发生了巨变，不再像以前那样受到政治原因和人为观念等因素的限制和束缚，使张爱玲以及她的文学作品重新被发掘。不论是影视剧领域还是文学领域，都掀起了一股“张爱玲热”。就文学领域而言，文学研究者对张爱玲的作品以及张爱玲生平的研究，带动了张爱玲作品受到市场的热捧。就影视领域而言，很多知名导演对张爱玲的作品喜爱有加，为进一步改编其作品奠定了基础。张爱玲文学作品带有浓厚的批判色彩和深刻的世俗特色，其作品在与当时那个世俗年代的碰撞中产生了强烈的共鸣，从而深深吸引了世人的目光。第三次热潮发生在上世纪90年代，她的文学作品被广泛流传于影视界、商业界和文学界，逐渐与市场经济融为一体，无论是张爱玲本人的家庭、爱情还是作品，已经深深与大众市场捆绑在一起，从而成为一种独特的文学现象。张爱玲本人以及其作品就像一部部生动的戏，这也是导演偏爱张爱玲文学作品的关键因素。在舞台上，张爱玲的作品呈现出完美的画面感和鲜明的艺术色彩，阅读张爱玲作品，可以给人以无限遐想的空间和艺术视觉感。比如，2004年播出的电视剧《半生缘》和2009年播出的《倾城之恋》，这两部文学作品都带有强烈的年代色彩，无论是写作技巧，还是作品与时代的契合度，都给观众强烈的视觉冲击，让观众在心理上与影视剧和作品本身产生共鸣。

二、张爱玲作品影视剧改编传播学分析

就传播媒介而言，文学作品通过纸质形式只是展示出一个模糊的人物形象和性格特征，但是通过多媒体技术，不仅可以使人物形象具体化，还可以使人物形象性格特征鲜明化。比如《半生缘》中曼桢这个人物形象，一旦观众看了电视剧，观众心中对曼桢的勾勒就变成了林心如或者吴倩莲。由此可见，电影或者电视剧对文学作品本身的人物设定有一定的影响。就传播环境而言，随着社会经济文化的发展和大众媒体进入现代消费市场，在商业利益的驱动下，大众媒体与文学作品的契合度逐渐加强，由语言为中心的理性主义，逐渐向视觉为中心的感性主义转变。

三、影视改编对张爱玲作品文学风格的消解

1“.苍凉”意境和“传奇”故事的消解

作为一位遗世独立的女子，张爱玲是不幸的。胡兰成给予了她爱情，赖雅成就了她的婚姻，最终爱情背板，婚姻被带进了坟墓。张爱玲将自我人生的悲凄爱情移植给她笔下的都市男女，终其一生，她的文章风格始终笼罩在淡淡的悲壮凄美的笔调下。她的作品，如《金锁记》、《花雕》等大多有着不完美的结局，但是，《倾城之恋》却成了一个例外，被赋予了一个美好的结局，尽管这个美好的结局与安徒生通话中的“他们从此过上了幸福的生活”并不一样。

张爱玲在《倾城之恋》这部小说中，不仅仅描写了两个人在战乱背景下相爱的故事，还反映了当时的历史背景和社会环境，白流苏俨然也成为了那个时代的女性主义矛盾斗争的载体。

“一个女人再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重，女人们就是这点贱。”白流苏遭受哥哥们的欺骗散尽钱财，遭受嫂嫂们的冷嘲热讽忍气吞声，遭受母亲的忽视寂寞生活后发出这样的感慨，反映了那个时代的女性将个人尊严和命运寄托与男性身上的无奈的选择：女性只有作为男性的唾弃才能体现其价值的存在。处于中西文化交融与碰撞的张爱玲，处于一个特殊的历史文化背景中：一是封建伦理道德对女性身心的压迫和精神的禁锢依然潜伏着；另一方面，现代文明的进程推进了妇女解放事业的发展和女权运动的兴盛，妇女的地位有所提高。因此，被张爱玲塑造为女性主义的化身的白流苏，也是有灵魂、有思想的，她在精神上寻求着一种独立和解脱。从其自身角度看，流苏作为一个封建的女子，其本身的做法超越了封建礼教的防线。当她再也忍受不了丈夫的恶劣行为时，她毅然提出了离婚，然而这对于她的丈夫来说确实很震惊。从一个现代女性角度来讲，流苏意识到女性的存在，她学会了反抗，学会了坚强，学会了追求自己的幸福。

从社会背景来看，一个离婚的女子在社会上根本没有生存的余地。命运偏偏就赋予了白流苏这样的不幸。她忍着屈辱在娘家生活，听着“我是有点人心的，不能靠定了人家，把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢！”，“到时回去时正经，领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”这样的话语，她的心都要碎了，散发着如此强烈金钱气息的亲情再也没有了人情味。她心里明白得很，大家都不愿意她再留下了，无非是想让她离开这个家，以前是有她的钱在背后支撑着，现在钱用光了又该是怎样的一个局面？无论怎么样，要想在这个十分混沌的家里呆下去，只有隐忍着的。但是终究是忍不得了，她意识到再也不能在这个就爱呆下去了，认识到再也不能依靠任何人，再也忍受不了精神的折磨开始寻找生存的道路。这个时候，范柳原成为了她生存的一个目标。虽然如此，白流苏亦有着她自身的矜持，坚持着封建的礼仪，拒绝成为范柳原的情妇，不屈从、不谄媚，贞洁谨慎，追求永恒崇高的精神之恋。

香港的沦陷把两人的命运纠缠在一起，正如书中所说的“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因？什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市都颠覆了……”。倾城之恋，顾名思义，就是指坍塌之恋。张爱玲，用她独特的敏锐力与洞察，揭示了在民国时代的遗少们的腐朽生活及封建守旧的生活态度。她在作品中通过反映旧社会儿女的畸形心理，赋予作品苍凉的色彩，从而感悟到人生的悲剧色彩。

各类名著读后感合计（《局外人》读后感）

《局外人》是法国著名存在主义作家加缪的第一部小说，也是他的代表作之一。整部作品以平淡语言叙述，通过主人公心理与外部环境的描写，反映了主人公默而索与外部世界的关系，即默而索是这个世界的局外人，他与这个世界格格不入。

小说以默而索母亲的死开篇，母亲的死并没有让他过度的伤心，他甚至连母亲的最后一眼都不看，也不流泪，将母亲埋葬后，他为回到阿尔及尔离开那鬼地方而兴奋不已，“我想到我要上床睡它十二个钟头时我所感到的喜悦”。回到阿尔及尔，他便和女友鬼混在一起，游泳、看滑稽电影，他早将母亲之死抛之脑后。对于老板的调任巴黎，他的回答是“生活是无法改变的，什么样的生活都一样，我在这儿的生活并不使我不高兴”。而女友的求婚，他的态度是“怎么样都行”。邻居莱蒙请他写信，让他帮助自己对付自己的情人，他想都没想，欣然答应，“他问我是不是马上写不方便，我说不”。而他不知道，他在不自觉地卷入一场斗殴中，最后在海边，他开枪打死了一个对手。

接着，他被审判，虽然他有罪，但对他的指控却让人发笑。对母亲的死无动于衷成了检察官手中的把柄，他振振有词地说道：“我控告这个人怀着一颗杀人犯的心埋葬了一位母亲。”于是，默而索被判了死刑，但他似乎对这一切毫不在乎，当他知道上诉无望之后，他依然平静地等待着死亡，并拒绝向神父做自己最后的忏悔。

整篇作品以时间为线索，可归纳如下：母亲之死—→被调任与女友求婚—→帮邻居对付其情人—→开枪杀人—→被判死刑。整个过程似乎默而索都是一个“局外人”，他对这个世界似乎麻木了，对于一切东西，他都接受，唯独最后拒绝对上帝的忏悔。

但我认为默而索似“局外人”但非“局外人”，他时时刻刻参与到这个世界当中，他一心想按自己的方式活在这个世界上。之所以把母亲送进养老院，是因为自己和母亲无话可说，而养老院里有许多老人作伴，他“明白为什么她要在晚年又找了个‘未婚夫’，为什么她又玩起了‘重新再来’的游戏”，他认为“母亲已经离死亡那么近了，该是感到解脱了。任何人，任何人也没有权利哭她”。所以，对默而索而言，真实情感与外在的表现并无关系，他虽伤心，但母亲的死并不会让他流泪。对于老板的摊派巴黎，他并没有雄心大志，他知道“生活是无法改变的，什么样的生活都一样，我在这儿的生活并不使我不高兴”。女友的求婚，他认为“这无关紧要，如果她想，我们可以结婚”。以上两点说明默而索对自己拥有的一切已知足，他不是一个对生活贪婪的索取者。出于对邻居的帮助，他写信帮邻居对付其情人，杀死阿拉伯人是因为他当时产生了幻觉，他看见“刀锋闪闪发光，仿佛一把寒光四射的长剑刺中了我的头”。在监狱里，他屡次拒绝接见神父，因为他不信上帝，是因为他“对自己有把握，对一切都有把握，比他（上帝）有把握，对我的生命和那即将到来的死亡有把握”。到离死前，他“体验到了这个世界如此像我，如此友爱，我觉得我过去是幸福的，我现在仍然是幸福的”。

摘要：本文采用社会学的调查方法，调查得出“当代中学生对张爱玲作品的接受程度有所提高”，在此基础上，本文以“文学教育的重要性”、“当代中学生接受心理的变化”等为主要论点，论证了“张爱玲作品能够入选中学语文教材”。同时，本文也为张爱玲作品入选中学语文教材、张爱玲作品的课堂教学提供了一些有效的建议。

关键词：中学生接受心理;张爱玲作品;中学语文教材;文学教育

上世纪80年代以来，张爱玲的接受研究一直广受学界的关注，但受特定时代环境以及张爱玲作品独特美学风格影响，其作品的接受研究对象似乎一直被限定在“大学生”、“女性读者”等几个特定的阅读群体中，年龄稍低的中学生群体则被相关研究拒之门外。随着社会各方面的发展，中学生群体的阅读心理已经发生了较大的变化，阅读能力也有了较高的提升，中学生逐渐成为张爱玲作品的阅读群体。另一方面，纵观全国范围内的中学教材编写情况，张爱玲的作品几乎一致被排除在中学语文教材的大门之外，那么张爱玲作品到底能否被编选入中学语文教材？阅读张爱玲的作品对提升中学生的审美能力是否有帮助？要解决这些问题，调查并研究当前中学生对张爱玲作品的接受情况就显得极有必要。

一.调查结果反馈

本次调查主要采取线上发放问卷的方式，通过“问卷星”网站生成网络问卷，发放平台主要是微信、百度贴吧等，发放时间为2019年3月份，主要调查群体为中学师生。此次调查最终收回有效问卷256份，收回中学在读学生问卷共163份，其中初中生问卷答案74份、高中生问卷答案89份；收回大学在读以及社会人员问卷答案共93份，包括56份中学教师问卷答案，其中中学语文教师的问卷答案占31份。下面将根据调查反馈的内容对调查结果进行详细的分析：（一）当代中学生对张爱玲作品的接受度。第一，通过调查数据的分析发现，中学生几乎都是通过课外的方式接触到张爱玲的作品，例如课外书籍阅读、观看影视剧改编等等，这一部分所占比例为61.33%。由此可知，中学生对张爱玲作品的接受途径多元，但少数来源于课堂。第二，当代中学生对张爱玲作品的阅读不仅仅局限于《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》等大众耳熟能详的作品，也有不少的学生表示他们曾看过张爱玲的《花凋》等相对冷门的作品。由此可知，中学生对张爱玲作品的接受程度在不断提高。第三，在所收回的256份调查问卷当中，只有不到30人表示不喜爱张爱玲的作品，其余大部分人对张爱玲的作品表示喜爱，多数中学生觉得张爱玲作品是适合中学生阅读的。由此可知，中学生对张爱玲作品的喜爱程度在不断地提升。（二）中学语文教师对当代中学生文学教育的看法。此次调查问卷的附页还对中学语文教师群体进行了一次问题调查，参与这份调查的中学语文教师总共有31名，以下将对调查数据作进一步详细的分析：31名教师一致表示当前文学教育的具体实践情况却不佳，多数中学语文课堂还是在运用比较模式化的语文教育方式。另外，多数老师还表示“张爱玲作品可以引进中学生的学习课堂”，他们认为“当前学生的审美心理已经有所改变，能够适当接受张爱玲作品”、“阅读张爱玲作品，能提升学生审美欣赏能力，提高学生写作水平”。综上，可以得到如下结论：文学教育在中学语文教学中具有重要的地位，但当前的文学教学现状却是不容乐观的。随着学生文学审美能力的提升，可以适当在中学语文教材中增加一些文学性比较强的作品，例如张爱玲的一些经典作品，以此来丰富当前中学语文教材的多元性，并作为改善当前中学文学教育的基础工作。

二.调查结果原因分析