警匪范文10篇

无论是美国还是其它国家，在现代文明的都市社会里，犯罪和破案都是人们关注的话题。因此，警察——这个国家暴力机关的执法者的使命似乎也永无终止之日。虽然犯罪和破案在社会生活中的比重占得很小，警察和罪犯也并不是社会公民成员的主体，他们的分量也许无法与衣食住行，生产生活相比，但它们永远是戏剧化矛盾冲突最外化，最突出的社会行为。犯罪率逐年飙升，各种案件层出不穷，犯罪的手段复杂多样，破案历程千奇百怪——这些都给影视创作带来取之不尽的创意源泉。经历了日常无聊琐碎的普通观众，很期待在茶余饭后欣赏到一些与众不同的反常故事——这就是警匪题材影视作品经久不衰的诱人之处。

题材与主题

国内的公安题材电视剧多涉及犯罪，法律问题，叙事元素彼此混杂，多具备情节剧的叙事结构，这类电视剧往往不能独立成章，多集叙述的是一个大故事。这一类影视剧已经成为国内现实题材电视剧中最为引人关注的题材之一，有相当多的佳作成为收视热点，《大雪无痕》、《永不瞑目》、《生死卧底》、《公安局长》、《重案六组》、《不要和陌生人说话》、《黑冰》、《黑洞》等，这些电视剧的题材把关注的重心放在对当下转型期社会重大事件的反映与揭示上，它触动着整个社会最敏感的神经，凭借其当下性，敏锐性，重大性的特点牵动着广大观众的注意力。

美国近二十年的警匪片，则可以说是一种典型的“大众梦幻”形式，与国内的公安题材影视作品不同，这种形式下的警匪影视作品经常会部分忽略时代背景和政治元素，部分忽略政府影响和政党政策，而过于强调个人英雄主义对事件本身的影响。警匪电视剧也往往像电影一样，可以独立成章，一集一个故事，这种具备“不连续性”的特点，虽然在宏观结构上似乎逊色于国产电视剧，但是其单集的独立性也有效地提高了收视率——毕竟观众可以在任意一集中随意融入情节。

从表现主体来看，普通警察，刑警，巡警，武警，特警，安全人员，谈判专家，特工，甚至交通警，消防警，都一应俱全。从涉及的案件来看，刑事犯罪（《九.一八大案纪实》、《西安十二.一零枪案纪实》），经济犯罪（《冬至》），黑社会犯罪（《绝不放过你》、《黑洞》），跨国经济犯罪《升起的太阳》，恐怖主义犯罪(《爱国者的游戏》)，与国家安全有关的犯罪（《谍中谍》），五花八门，包罗万象。

艺术形态功能

无论是美国还是其它国家，在现代文明的都市社会里，犯罪和破案都是人们关注的话题。因此，警察——这个国家暴力机关的执法者的使命似乎也永无终止之日。虽然犯罪和破案在社会生活中的比重占得很小，警察和罪犯也并不是社会公民成员的主体，他们的分量也许无法与衣食住行，生产生活相比，但它们永远是戏剧化矛盾冲突最外化，最突出的社会行为。犯罪率逐年飙升，各种案件层出不穷，犯罪的手段复杂多样，破案历程千奇百怪——这些都给影视创作带来取之不尽的创意源泉。经历了日常无聊琐碎的普通观众，很期待在茶余饭后欣赏到一些与众不同的反常故事——这就是警匪题材影视作品经久不衰的诱人之处。

题材与主题

国内的公安题材电视剧多涉及犯罪，法律问题，叙事元素彼此混杂，多具备情节剧的叙事结构，这类电视剧往往不能独立成章，多集叙述的是一个大故事。这一类影视剧已经成为国内现实题材电视剧中最为引人关注的题材之一，有相当多的佳作成为收视热点，《大雪无痕》、《永不瞑目》、《生死卧底》、《公安局长》、《重案六组》、《不要和陌生人说话》、《黑冰》、《黑洞》等，这些电视剧的题材把关注的重心放在对当下转型期社会重大事件的反映与揭示上，它触动着整个社会最敏感的神经，凭借其当下性，敏锐性，重大性的特点牵动着广大观众的注意力。

美国近二十年的警匪片，则可以说是一种典型的“大众梦幻”形式，与国内的公安题材影视作品不同，这种形式下的警匪影视作品经常会部分忽略时代背景和政治元素，部分忽略政府影响和政党政策，而过于强调个人英雄主义对事件本身的影响。警匪电视剧也往往像电影一样，可以独立成章，一集一个故事，这种具备“不连续性”的特点，虽然在宏观结构上似乎逊色于国产电视剧，但是其单集的独立性也有效地提高了收视率——毕竟观众可以在任意一集中随意融入情节。

从表现主体来看，普通警察，刑警，巡警，武警，特警，安全人员，谈判专家，特工，甚至交通警，消防警，都一应俱全。从涉及的案件来看，刑事犯罪（《九.一八大案纪实》、《西安十二.一零枪案纪实》），经济犯罪（《冬至》），黑社会犯罪（《绝不放过你》、《黑洞》），跨国经济犯罪《升起的太阳》，恐怖主义犯罪(《爱国者的游戏》)，与国家安全有关的犯罪（《谍中谍》），五花八门，包罗万象。

艺术形态功能

无论是美国还是其它国家，在现代文明的都市社会里，犯罪和破案都是人们关注的话题。因此，警察——这个国家暴力机关的执法者的使命似乎也永无终止之日。虽然犯罪和破案在社会生活中的比重占得很小，警察和罪犯也并不是社会公民成员的主体，他们的分量也许无法与衣食住行，生产生活相比，但它们永远是戏剧化矛盾冲突最外化，最突出的社会行为。犯罪率逐年飙升，各种案件层出不穷，犯罪的手段复杂多样，破案历程千奇百怪——这些都给影视创作带来取之不尽的创意源泉。经历了日常无聊琐碎的普通观众，很期待在茶余饭后欣赏到一些与众不同的反常故事——这就是警匪题材影视作品经久不衰的诱人之处。

题材与主题

国内的公安题材电视剧多涉及犯罪，法律问题，叙事元素彼此混杂，多具备情节剧的叙事结构，这类电视剧往往不能独立成章，多集叙述的是一个大故事。这一类影视剧已经成为国内现实题材电视剧中最为引人关注的题材之一，有相当多的佳作成为收视热点，《大雪无痕》、《永不瞑目》、《生死卧底》、《公安局长》、《重案六组》、《不要和陌生人说话》、《黑冰》、《黑洞》等，这些电视剧的题材把关注的重心放在对当下转型期社会重大事件的反映与揭示上，它触动着整个社会最敏感的神经，凭借其当下性，敏锐性，重大性的特点牵动着广大观众的注意力。

美国近二十年的警匪片，则可以说是一种典型的“大众梦幻”形式，与国内的公安题材影视作品不同，这种形式下的警匪影视作品经常会部分忽略时代背景和政治元素，部分忽略政府影响和政党政策，而过于强调个人英雄主义对事件本身的影响。警匪电视剧也往往像电影一样，可以独立成章，一集一个故事，这种具备“不连续性”的特点，虽然在宏观结构上似乎逊色于国产电视剧，但是其单集的独立性也有效地提高了收视率——毕竟观众可以在任意一集中随意融入情节。

从表现主体来看，普通警察，刑警，巡警，武警，特警，安全人员，谈判专家，特工，甚至交通警，消防警，都一应俱全。从涉及的案件来看，刑事犯罪（《九.一八大案纪实》、《西安十二.一零枪案纪实》），经济犯罪（《冬至》），黑社会犯罪（《绝不放过你》、《黑洞》），跨国经济犯罪《升起的太阳》，恐怖主义犯罪(《爱国者的游戏》)，与国家安全有关的犯罪（《谍中谍》），五花八门，包罗万象。

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如果按时间顺序来进行粗略分割的话,从1979年至2005年,香港警匪电影的发展可以分成1980年代前期、1980年代后期至1990年代前期、1990年代后期至新世纪以来这样三个阶段。需要说明的是,由于香港电影的自身特点,其类型特征往往是在长期的商业运作中自发形成的,因此类型与类型之间的区分不似好莱坞电影般明显。对于香港电影类型的描述,只能采取某种约定俗成的方法。不同类型之间往往并不存在一个非此即彼的关系。

一

警匪电影的历史,一般认为,最早可以追溯到1912年格里菲斯的影片《穷巷剑客》(MusketeersofPigAlley),片中的都市犯罪为商业电影提供了一个迷人的戏剧题材。这一题材在1930年代初期发展成为古典好莱坞类型电影中的强盗片(GangsterFilm)。由于当时的强盗片公开称颂黑道英雄,将都市生活的阴暗面予以夸大展示,因而引起广泛的争议。受电检制度的威胁,好莱坞不得不在1930年代中期重新建构警匪电影的类型模式,作为古典警匪电影形态的强盗片也由此宣告终结。其后,好莱坞警匪电影的创作日益走向多元,广泛进行着类型上的交叉与娱乐元素上的综合,至今承担着好莱坞商业电影的中流砥柱。

香港警匪电影的产生比较模糊。如果追本溯源的话,可以说,香港电影史上的第一部影片《偷烧鸭》便是一部警匪片。从影片题材上讲,《偷》片是以警察和小偷之间的冲突作为结构全片叙事的切入点,警察和小偷这一对立人物关系的设置已经具备了作为警匪电影的条件。另一方面,这部影片甚至已经蕴含了日后香港电影中最为重要的两大娱乐元素——动作和喜剧。在设置了警察与罪犯之间的冲突模式之后,或借用这一冲突展示动作追逐场面,或利用这一冲突制造滑稽喜剧效果,这些都是1980年代以后香港动作警匪片或者喜剧警匪片的经典形态。

较为成熟的香港警匪电影出现在1950-1960年代。在当时粤语戏曲片和古装武侠片占主导地位的情况下,警匪电影只是作为喜闹剧的附庸而存在。彼时的香港社会刚刚安定,人民生活水平普遍不高,观众的欣赏品味多局限于戏曲片中的吟阿弹唱,或者武侠片中的怪力乱神。受环境及市场限制,警匪电影的发展较为缓慢,片中无论是人物关系的安排设置还是故事情节的铺陈展开,都只是为了制造出作为喜闹剧所必须的滑稽娱乐效果。警匪电影此时鲜有类型意义。

在1950-1960年代的香港警匪电影中,最常见的是“探长”这一形象,影片大都参考福尔摩斯的造型:风衣、毡帽、烟斗、肩带式手枪袋。剧情上大多都是采用“推理式”的对白来交代故事发展情况。受当时电影规模和技术的限制,这些警匪电影的枪战场景和动作处理都还相当的原始粗糙。这一时期警匪电影的代表作品有《999廿四小时奇案》(1961)、《雷克探案之血手凶刀》(1961)、《巧破箱尸案》(1965)等。另一方面,以女性为主角的警匪电影也开始出现,如《黑玫瑰》(1965)、《女杀手》(1967)、《飞贼红玫瑰》(1969,萧芳芳主演)等。

如果按时间顺序来进行粗略分割的话,从1979年至2005年,香港警匪电影的发展可以分成1980年代前期、1980年代后期至1990年代前期、1990年代后期至新世纪以来这样三个阶段。需要说明的是,由于香港电影的自身特点,其类型特征往往是在长期的商业运作中自发形成的,因此类型与类型之间的区分不似好莱坞电影般明显。对于香港电影类型的描述,只能采取某种约定俗成的方法。不同类型之间往往并不存在一个非此即彼的关系。

一

警匪电影的历史,一般认为,最早可以追溯到1912年格里菲斯的影片《穷巷剑客》(MusketeersofPigAlley),片中的都市犯罪为商业电影提供了一个迷人的戏剧题材。这一题材在1930年代初期发展成为古典好莱坞类型电影中的强盗片(GangsterFilm)。由于当时的强盗片公开称颂黑道英雄,将都市生活的阴暗面予以夸大展示,因而引起广泛的争议。受电检制度的威胁,好莱坞不得不在1930年代中期重新建构警匪电影的类型模式,作为古典警匪电影形态的强盗片也由此宣告终结。其后,好莱坞警匪电影的创作日益走向多元,广泛进行着类型上的交叉与娱乐元素上的综合,至今承担着好莱坞商业电影的中流砥柱。

香港警匪电影的产生比较模糊。如果追本溯源的话,可以说,香港电影史上的第一部影片《偷烧鸭》便是一部警匪片。从影片题材上讲,《偷》片是以警察和小偷之间的冲突作为结构全片叙事的切入点,警察和小偷这一对立人物关系的设置已经具备了作为警匪电影的条件。另一方面,这部影片甚至已经蕴含了日后香港电影中最为重要的两大娱乐元素——动作和喜剧。在设置了警察与罪犯之间的冲突模式之后,或借用这一冲突展示动作追逐场面,或利用这一冲突制造滑稽喜剧效果,这些都是1980年代以后香港动作警匪片或者喜剧警匪片的经典形态。

较为成熟的香港警匪电影出现在1950-1960年代。在当时粤语戏曲片和古装武侠片占主导地位的情况下,警匪电影只是作为喜闹剧的附庸而存在。彼时的香港社会刚刚安定,人民生活水平普遍不高,观众的欣赏品味多局限于戏曲片中的吟阿弹唱,或者武侠片中的怪力乱神。受环境及市场限制,警匪电影的发展较为缓慢,片中无论是人物关系的安排设置还是故事情节的铺陈展开,都只是为了制造出作为喜闹剧所必须的滑稽娱乐效果。警匪电影此时鲜有类型意义。

在1950-1960年代的香港警匪电影中,最常见的是“探长”这一形象,影片大都参考福尔摩斯的造型:风衣、毡帽、烟斗、肩带式手枪袋。剧情上大多都是采用“推理式”的对白来交代故事发展情况。受当时电影规模和技术的限制,这些警匪电影的枪战场景和动作处理都还相当的原始粗糙。这一时期警匪电影的代表作品有《999廿四小时奇案》(1961)、《雷克探案之血手凶刀》(1961)、《巧破箱尸案》(1965)等。另一方面,以女性为主角的警匪电影也开始出现,如《黑玫瑰》(1965)、《女杀手》(1967)、《飞贼红玫瑰》(1969,萧芳芳主演)等。

无论是美国还是其它国家，在现代文明的都市社会里，犯罪和破案都是人们关注的话题。因此，警察——这个国家暴力机关的执法者的使命似乎也永无终止之日。虽然犯罪和破案在社会生活中的比重占得很小，警察和罪犯也并不是社会公民成员的主体，他们的分量也许无法与衣食住行，生产生活相比，但它们永远是戏剧化矛盾冲突最外化，最突出的社会行为。犯罪率逐年飙升，各种案件层出不穷，犯罪的手段复杂多样，破案历程千奇百怪——这些都给影视创作带来取之不尽的创意源泉。经历了日常无聊琐碎的普通观众，很期待在茶余饭后欣赏到一些与众不同的反常故事——这就是警匪题材影视作品经久不衰的诱人之处。

题材与主题

国内的公安题材电视剧多涉及犯罪，法律问题，叙事元素彼此混杂，多具备情节剧的叙事结构，这类电视剧往往不能独立成章，多集叙述的是一个大故事。这一类影视剧已经成为国内现实题材电视剧中最为引人关注的题材之一，有相当多的佳作成为收视热点，《大雪无痕》、《永不瞑目》、《生死卧底》、《公安局长》、《重案六组》、《不要和陌生人说话》、《黑冰》、《黑洞》等，这些电视剧的题材把关注的重心放在对当下转型期社会重大事件的反映与揭示上，它触动着整个社会最敏感的神经，凭借其当下性，敏锐性，重大性的特点牵动着广大观众的注意力。

美国近二十年的警匪片，则可以说是一种典型的“大众梦幻”形式，与国内的公安题材影视作品不同，这种形式下的警匪影视作品经常会部分忽略时代背景和政治元素，部分忽略政府影响和政党政策，而过于强调个人英雄主义对事件本身的影响。警匪电视剧也往往像电影一样，可以独立成章，一集一个故事，这种具备“不连续性”的特点，虽然在宏观结构上似乎逊色于国产电视剧，但是其单集的独立性也有效地提高了收视率——毕竟观众可以在任意一集中随意融入情节。

从表现主体来看，普通警察，刑警，巡警，武警，特警，安全人员，谈判专家，特工，甚至交通警，消防警，都一应俱全。从涉及的案件来看，刑事犯罪（《九.一八大案纪实》、《西安十二.一零枪案纪实》），经济犯罪（《冬至》），黑社会犯罪（《绝不放过你》、《黑洞》），跨国经济犯罪《升起的太阳》，恐怖主义犯罪(《爱国者的游戏》)，与国家安全有关的犯罪（《谍中谍》），五花八门，包罗万象。

艺术形态功能

摘要：无论是美国还是其它国家，在现代文明的都市社会里，犯罪和破案都是人们关注的话题。因此，警察——这个国家暴力机关的执法者的使命似乎也永无终止之日。虽然犯罪和破案在社会生活中的比重占得很小，警察和罪犯也并不是社会公民成员的主体，他们的分量也许无法与衣食住行，生产生活相比，但它们永远是戏剧化矛盾冲突最外化，最突出的社会行为。犯罪率逐年飙升，各种案件层出不穷，犯罪的手段复杂多样，破案历程千奇百怪——这些都给影视创作带来取之不尽的创意源泉。经历了日常无聊琐碎的普通观众，很期待在茶余饭后欣赏到一些与众不同的反常故事——这就是警匪题材影视作品经久不衰的诱人之处。

关键词：中美警匪；警匪题材；影视作品

题材与主题

国内的公安题材电视剧多涉及犯罪，法律问题，叙事元素彼此混杂，多具备情节剧的叙事结构，这类电视剧往往不能独立成章，多集叙述的是一个大故事。这一类影视剧已经成为国内现实题材电视剧中最为引人关注的题材之一，有相当多的佳作成为收视热点，《大雪无痕》、《永不瞑目》、《生死卧底》、《公安局长》、《重案六组》、《不要和陌生人说话》、《黑冰》、《黑洞》等，这些电视剧的题材把关注的重心放在对当下转型期社会重大事件的反映与揭示上，它触动着整个社会最敏感的神经，凭借其当下性，敏锐性，重大性的特点牵动着广大观众的注意力。

美国近二十年的警匪片，则可以说是一种典型的“大众梦幻”形式，与国内的公安题材影视作品不同，这种形式下的警匪影视作品经常会部分忽略时代背景和政治元素，部分忽略政府影响和政党政策，而过于强调个人英雄主义对事件本身的影响。警匪电视剧也往往像电影一样，可以独立成章，一集一个故事，这种具备“不连续性”的特点，虽然在宏观结构上似乎逊色于国产电视剧，但是其单集的独立性也有效地提高了收视率——毕竟观众可以在任意一集中随意融入情节。

从表现主体来看，普通警察，刑警，巡警，武警，特警，安全人员，谈判专家，特工，甚至交通警，消防警，都一应俱全。从涉及的案件来看，刑事犯罪（《九.一八大案纪实》、《西安十二.一零枪案纪实》），经济犯罪（《冬至》），黑社会犯罪（《绝不放过你》、《黑洞》），跨国经济犯罪《升起的太阳》，恐怖主义犯罪(《爱国者的游戏》)，与国家安全有关的犯罪（《谍中谍》），五花八门，包罗万象。

从上世纪80年代末期开始，林超贤以副导演的身份师从香港著名导演陈嘉上，从早期的《逃学威龙》《霹雳火》《天地雄心》中积累经验，直到凭借与陈嘉上联合执导的《野兽刑警》，荣获了18届香港电影金像奖的最佳影片和最佳导演奖，他才逐渐走上导演之路。从电影《证人》以后，其电影风格逐渐成形，《线人》、《逆战》《激战》《破风》等作品均表现不俗，《证人》让张家辉七度称帝，《激战》也在香港电影金像奖中收获十一项提名。林超贤最为人称道的是警匪或运动题材的动作电影，本文主要从他电影作品的动作场面、人物形象和电影音乐等角度分析其导演艺术风格。

一、在惊险刺激的动作场面中融入丰富的人物情感

林超贤曾说：“角色很纠结那种状态是我电影一直都存在的”。不管是他的警匪片还是别的类型，动作只是外壳，故事永远是电影的核心。比如在《证人》里有一段警察唐飞与匪徒新爷之间飙车追逐戏设计的精彩绝伦，虽然最后唐飞活捉了新爷，但却错杀了律师高敏的女儿，还导致了洪荆和爱妻的意外致残。除了将枪战、追击、翻车等激烈的动作场面元素一一呈现外，这一设计还丰富了电影的叙事线索，也使人物命运和情感发生转变，警察唐飞陷入极度的内疚，律师高敏面临救女还是救匪的纠结，洪荆为承担爱妻昂贵的医药费而被迫成为了职业杀手。在洪荆为救人而不幸撞车的片段中，导演运用升格的拍摄手法把爱妻的痛苦和洪荆救人心切的情绪表现的很真实，而撞车瞬间洪荆手爱抚孩子的特写镜头也传递出浓浓的爱意，也为他之后对高敏小女儿动恻隐之心埋下伏笔。到电影《湄公河行动》里，林超贤导演将动作戏的场面提升的更为宏达、火爆和丰富。从都市飙车到丛林枪战，从高空救援到水中鏖战。常见的枪战、追车、爆炸等惊险元素都精彩纷呈，尤其是运用高科技装备深入毒贩虎穴解救证人的动作戏，堪称主角智慧与勇敢的杰作令人目不暇接。片中有一场丛林枪战戏是情报员方新武活捉了曾害死自己女友的毒贩，导演用特写镜头来表现被枪顶着而苦苦求饶的毒贩，镜头突然闪回到女友开枪死去的画面，运用枪声相似性的特点巧妙地实现了转场，毒贩最终被枪杀。而冷静之后方新武抱头痛苦的多角度近景拍摄，将人物被压抑多年的痛苦以及悔悟纠结的复杂人性表达得淋漓尽致，情感也更能引起观众共鸣。

二、在人物设定上正反主角大多是亦正亦邪，角色性格鲜明

丰满心理性人物观的代表人物福斯特基于人物的性格特征，将人物分为扁形人物和浑圆人物。扁形人物是指围绕着单一的观念或素质塑造的，形象和性格单一的人物。而浑圆人物往往是复杂多面的，这种人物更能揭示人的本质的丰富性和复杂性。塑造丰富立体的浑圆人物，就必须将其置于矛盾与冲突之中。在林超贤的电影作品中警察和罪犯均不是简单正邪对立的脸谱化人物，警察往往都不是高大全的偶像，罪犯虽然多是冷酷残忍的形象，但也有有情有义的一面。比如在电影《线人》里，不苟言笑的高级警官李沧东出轨导致妻子阿雪残疾失忆，最后车祸身亡。为破案不惜牺牲线人废噏，都使他满心愧疚。影片以线人废噏因暴露而被追杀而开始，被追至一扇紧锁的铁门外时，剧烈晃动镜头效果下的铁锁、废噏歇斯底里挣扎求救的眼神、那伸向门外晃动挣扎的手臂等细节，均为全片定下了压抑、灰暗的基调，为李沧东的自我救赎埋下伏笔。而细鬼回忆妹妹送自己圣诞礼物的段落，还有他甘愿冒着生命危险做线人赎回妹妹，以及最后舍命救阿弟的情节，无疑让这个起来冷酷麻木的反面主角细鬼充满了些许温情，也博得了人们更多的同情和理解。而在他另外一部电影《激战》中，拳击肉搏格斗戏确实惊心动魄，但导演着力刻画的却是逆境中的自强不息的主角。因此才有了林思奇为鼓励落魄父亲而学拳打擂，大量运用了手提摄影和晃动画面效果让格斗显得更真实更激烈，也更凸父子之间从隔阂到相互鼓励走出困境的心路历程;过气拳王程辉为偿还赌债、为补偿被他连累的母女而重新走上擂台，则反映出不惑之年重新找回生活的斗志以及对家庭的温情。因此，导演正是将正人与人之间的矛盾置于巨大的环境冲突之下，形成深层与表层交织的矛盾关系网，从而刻画出性格鲜明丰满的人物角色，也许林超贤只想告诉观众：这个世界没有绝对的黑与白，更多的人只是我们司空见惯的平常人。

三、触动人心的电影声音

摘要：影片《红海行动》上映以来，“燃”成了一个交相赞誉的词汇。影片以其强劲的视听觉冲击力、极具震撼力的逆景深效果、艺术上的创新突破，完成了真实之感的艺术创造，是当前主旋律影片的一个新的成功的探索。

关键词：影像真实感；视听觉冲击力；逆景深；价值

真实电影《红海行动》上映以来，观众对其“燃”的情节回味无穷，特别是已经见诸报纸媒介的评论文章，从很多方面品评了电影带给观众“燃”的审美感受。好莱坞式的特效，震撼的视听艺术效果，真实到残酷的场面呈现等，都成为观众和影评者评述的“燃”点。异彩纷呈的激战场面，足以和经典好莱坞大片相媲美，观众对影像带来的视觉、听觉震撼极为推崇和赞美。但总起来看，影片评价最终指向的却都是真实。枪支、坦克、军舰等战争元素，自然地理环境的恶劣，战争场面的复杂多样，残酷血战镜头等等都是影片真实的品评元素。除此而外，故事的蓝本———也门撤侨，也再度成了影迷竞相了解的历史事实。这些都有赖于特定艺术手段的运用。普通2D影片在构图上通过穿插、重叠，实现镜头在“Z”轴上的深入，加深了屏幕后的空间，属半立体空间。《红海行动》运用了3D技术，影像空间是立体的，银幕被分为“前银幕”“银幕”“后银幕”。因此，不同于普通电影一般向内的景深，《红海行动》的景深为“逆景深”，观众时常感觉银幕之中的事物飞出了屏幕，观众似被纳入到了影片之中，产生了十分强烈的身临其境之感。此外，作为主旋律影片，影片对港式电影手法的创新和突破，也是影片带给观众优质观影体验的一个不可忽视的因素。

一、视听冲击力与影像真实

视觉冲击力以往被认为是和影视的真实相悖的，但学者金单元认为，“事实上，‘视觉冲击’与‘现实主义’是两个完全不同的概念范畴，它们本身并不一定构成悖论，‘现实主义’作品中当然可以出现强烈的‘视觉冲击力’，以形成某种震撼人心的现实主义道德力量、人格魅力；同样，有着较强‘视觉冲击力’的影像也不一定都是玄幻、魔幻或天马行空、完全臆造的非现实主义叙事，关键在于如何协调‘视觉冲击’与对现实关怀间的关系”[1]（99）。《红海行动》基于真实的也门撤侨事件，导演受军方委托，拍摄这部以海军为题材的电影，为典型的主旋律电影，现实主义是影片的底色，但同时，这部电影的视觉、听觉冲击却也是很强的。整部138分钟的电影中，100分钟以上都属于冲击力很强的战斗画面，影像运动也是在紧凑的节奏之中进行，做到了冲击场面的有意义呈现。在这里，适度的视觉冲击力没有影响影视的真实，反而借助强烈的视听冲击力使影视的真实得到更充分的表达。电影本来是从无声片开始的，一些适用于无声片的技术表现因素，由于声音的出现变得不适用或者被弱化了。有声电影既被看成是独立的艺术，又被看成是无声片的延续。因此，以往夸张的表演到了有声片里，会显得滑稽可笑，因此电影出现声音以后，也在力避演员的刻意表演，过度的表演会使得电影显得不真实。于是，摄影机下事物的“表演”（电影化呈现）就天然地成了导演进行艺术创造的理想空间。《红海行动》战斗镜头在100分钟以上，极少有和缓的镜头，全程几乎都是运动的影像和爆裂的音响。电影开始，军舰舰长和蛟龙队长在镜头前面谈话时，军舰横在银幕上，人是前景，而舰船是中景，远处的一角海洋是远景。这样就在立体空间中把观众的视野极度拉大，进而形成很强的视觉冲击力。电影的音响对于观众听觉的冲击和整个观影体验有重要影响。詹尼弗•范茜秋指出：“音响和视觉符号一样具有广阔的天地。跟编剧创造延伸的视觉隐喻一样，音响也可以暗示延伸的听觉隐喻。”[2]（143）声音可以在一定程度上辅助视觉体验，和视知觉共同完成对影片的观赏过程。同时，听觉却又独立于视觉，这在很多声音画面不同步的影片里尤其明显，声音成了赋予两个乃至多个画面以意义的一种表现手段，同时也是一种连接手段，使得相邻的镜头过渡不那么突兀。视觉的闭合完全可以隔绝影像，而听觉不带闭合功能，声音的穿透力比影像的穿透力强。如果说影像是一种自觉的摄入的话，那么声音的摄入则一定程度上是不自主的。听觉给人带来的震撼远比视觉强烈得多。无论是记者夏楠被抓后的痛苦吼叫，还是断臂的蛟龙队员的痛苦喊叫，以及机失去队友后的声嘶力竭等，这些属于人的声音，配合着惨烈的场景，都带来极强的情绪感染力。坦克、火炮、炸弹、子弹造成的声音响彻在画面之中，和人的声音交叠，形成乘法效应，情绪感染力大幅度升级。听觉和视觉的效果是有机统一在一起的，没有人闭住眼睛，只靠听觉来欣赏电影。同样，只靠眼睛就能获得影片完美体验也是不可能的。无声片时代已自觉地把音乐运用到影像表现之中，现今的电影更是不能忽略声音的作用，尤其那些视听觉冲击力特别强劲的影片，更应该研究其影像和声音是怎样有机融合的。观众的观影感受也应从对影片视听效果的分析着手。以往，慢节奏的故事片已经带来了累积的审美疲劳体验，《红海行动》无论在视觉上还是在听觉上，都刷新了人们的观影体验。极其紧凑的激战镜头让观众的神经始终绷紧，注意力集中在影像运动之中。声音上，自然声音、人的声音、无声综合运用。炮弹发射炸裂的声音、人被炮弹击中后痛苦的呻吟声、炸断胳膊的士兵惨痛的喊叫声，构成连绵不断的听觉“轰炸”。而在断指那个镜头中，无声胜过了任何声音。

二、影像的真实感与逆景深

微电影是随着科学技术和移动信息终端的迅速发展以及新媒体下影像创作自由的产物。而法治微电影正是利用这样的新型传播形式,赋予预防文化更长的生命力和传播力。法治微电影作为一种法治宣传与社会正能量宣传手段，在法制宣传领域已经具有比较广泛的影响力。本文结合法治微电影《兄弟》的内容与创作方法分析，探索法治微电影的在法治教育方面的宣教功能，同时对法治微电影的创作和法制宣传方面都具有一定的社会意义和创作借鉴意义。

一、微电影与法治微电影的相关概述

（一）微电影的概念界定。微电影，顾名思义，就是微型电影。它是2010年左右网络短片流行起来后出现的一个新名词，目前没有统一的明确定义，学者对其含义的界定也各不相同。2011年沈阳日报记者陈凤军在《微电影—动人的故事怎样讲》中首次提出微电影的概念内涵：“微电影是指专门在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态观看、具有完整故事情节‘微时(30秒-3000秒)放映’、‘微周期制作(1-7天或数周)’和‘微规模投资(几千元-数十万元/部)’的视频短片”①。优酷网总裁古永锵指出微电影“短、快、精、大众参与性、随时随地随意性”，也有学者指出微电影是具有电影类似的情节和画面标准，拥有比较专业的制作团队，作品以网络平台传播为主的影视类型②。因此，微电影的基本概念应界定为：微电影是网络媒体作为播放平台的具有较为完整的故事情节的微时放映、微周期制作、微规模投资的电影短片③。相对于“DV作品”而言，微电影具有电影的故事性、画面性和创作上的技巧性的网络影视。（二）法治微电影界定。所谓“法治微电影”，是以普法传播为目的一种法治行业类型的影视短片。形式上属于微电影的一种，讲究故事创意和影视表现手法和技巧，内容上是法治题材，主要是与法律相关的各类题材，制作传播的目的在于加强受众的法律知识普及和法律意识培养，基于公众正反两方面的法律警示或者法律启示。目前，法治微电影的分类也是多种多样，没有一个统一的规则。就微电影而言，类型划分与电影一样，标准不同，划分的类型也不一样。从主题划分一般分为草根恶搞型、青春爱情型、励志奋斗型、感人亲情型、唯美风景型，从题材划分又可以划分为农村、都市、教育、法治、爱情、亲情、青春等各种类型。两种分类方法往往具有交叉性，例如法治微电影《兄弟》既属于法治微电影，又属于感人亲情微电影，因为无论何种题材的微电影都要表现一定的主题和意义。

二、法治微电影与同类影视作品比较分析

（一）法治微电影与法制栏目剧。法治微电影作为一个类型的兴起，得益于电视媒体法制栏目剧的兴盛，其实某种意义上来说，30分钟左右的法制栏目剧，也是属于法治微电影的一种，同样具有“三微”特征，不同之处在于：一是法制栏目剧具有电视节目性，具有电视剧的创作手法和电视栏目的栏目流程性，也就是说，法制栏目剧制作一般具有电视剧的基本技术要求和流程规范，内容以纪实为主，播出以栏目的形式由主持人引入引出，观点也主要有主持人阐述，具有直观的教化功能，而微电影创作手法更接近于电影，虚构性创作性较强，主要是通过内容、情节和人物潜移默化的达到宣教效果。二是首播媒体平台不一样，法制栏目剧虽然也可以网络传播，但其始终30分钟左右的时长、直观的说教和栏目化的形式，不利于网络的围观和扩散。因此法治微电影在网络渠道更具有传播宣教优势。（二）法治微电影与警匪、犯罪类型电影。就题材而言，类型电影的警匪片、犯罪片和微电影虽然具有题材一致性，但其创作目的、主题倾向和表现风格具有很大的区别：警匪片、犯罪片作为院线电影，票房是第一位的，在主旋律电影市场表现不佳的情况下，警匪片、犯罪片一般都是娱乐片，为了收回成本往往会剑走偏锋、制造噱头，对匪徒、罪犯的能力和形象进行了夸张甚至歌颂，满足观众猎奇心理④，虽然根本上具有惩恶扬善的主题，但往往表现形式被弱化，只有为数不多的警匪片、犯罪片对人性进行了深入的挖掘，起到了警示和教化作用。相较于警匪片、犯罪片，法治微电影更重要的意义在于普及和宣传。法治微电影承载更多的教育功能，在演员的选择上，一般不选明星大腕，而是选择一些更接地气的平民化演员⑤。承载法理点的故事也不能像时下流行的情感类的微电影那般煽情，创意上并不突出，内容上标新立异的东西也不是很多。法律的严肃和公正，决定了法治微电影制作和传播过程中会遭遇各种短板。（三）法治微电影的比较优势。法治微电影跟其他类型的微电影一样，具有极强的生命力，这是因为，法治微电影具有不用于其他类别微电影的特质：一是贴近生活，实用性强。法治微电影以对大众进行普法教育和宣传为目的，这个特性也就决定了绝大多数的法治微电影的故事发生和发展都在当前的社会背景下，故事都以普通百姓日常生活中的利益为依托，通过影视手法进行普法宣传。因此法治微电影的实用性和针对性是非常强的。通过观看法治微电影，受众可以将作品中涉及的法律知识运用到生活中，在遇到困难时，懂得利用法律作为武器更加理性的保护自己。因此，法治微电影具备了其他类型微电影所不具备的实用性和指导性。二是表现灵活，法治冲击力强。法治微电影都是通过具有代表性的法律案例，展开故事情节，达到宣传教育的目的。故事情节中关乎情感纠葛、经济纠纷或者刑事犯罪等等，在绝大多数普通观众眼中，题材本身就已经极具吸引力，可以满足观众猎奇的心理。最重要的是，法治微电影的选材贴近生活，无论从故事情节还是人物冲突上都有很强的冲击力和感染力，很容易引人入胜。

三、法治微电影的宣教功能优势