肌理范文10篇

摘要:当代油画艺术创作中运用肌理表现来呈现出更为丰富多样的视觉感受，甚至可以触发人们的触觉感官能力，让艺术作品本身的风格特色有更强的感染力。具体的处理方法上，可以通过多种表现手法操作，让平面与立体的肌理表现辅助画作展现不同的特色。本文从当代油画艺术创作中的肌理表现出发，让大家更为清晰地掌握油画艺术创作本身的肌理表现特色与技法，为创作提供更多的空间与参考。

关键词:当代油画;艺术创作;肌理表现

油画有着长久的发展历史与沉淀，其技术层面已经发展出了较为多样化的表现技法。当代油画艺术创作中会通过肌理表现来提升作品的质感与风格特点，同时也与时代审美特点相匹配，反映了时代潮流下的油画创作风格特点。具体的操作中，需要了解油画艺术创作的多方面肌理表现特点，由此在前人的基础上更好地创新发展。

1油画肌理的基本概念

油画肌理主要指代油画本身的纹理、质地与结构状况，这主要与油画使用材料以及表现技法有较大的关系。油画的颜料本身在干燥之后会产生一定厚度的色层，从而有一定起伏波动感，由此产生肌理感受。具体的肌理影响因素主要集中在底材、笔法、调和剂上面。底材主要是通过亚麻布的专业处理形成一定纹理的底子状况，有细腻与粗糙，甚至打磨平整后的布料面肌理状况。笔法上主要与创作者本身使用的笔法工具与画法特点有关。在笔上面，一般运用鬃毛配合一定画法来表现，可以表现出色层多样的厚度、起伏情况等。其三，调和剂本身可以分为乳液状与油状等。油状本身有较为好的光泽度，而乳液更多的属于亚光质感，表现的光泽度也更为含蓄。一般现代画家非常关注肌理的呈现效果，通过肌理来表现一种风格与感受，让优化本身有更强的视觉冲击效果，甚至让油画本身有更强的触感，更为立体等。甚至通过具体笔触的表现，刀法的运用，画布纹理的配合等来展现一种艺术创作的想法与语言，由此达到肌理艺术表现的价值。

2当代油画艺术创作中的肌理表现形式

摘要：在同一个场景中，如果一件事物的交互肌理不同，那么它也会让人产生一种不一样的感觉。交互肌理可以使一件事物变得更直接而又独特，这也是交互肌理的最终意义所在。运用各种新型表达形式和表达手段加强交互肌理在信息艺术设计中的应用是未来艺术设计发展的新方向。本文通过对信息艺术设计的交互肌理进行研究，探索交互肌理在信息艺术设计中更好应用的方式。

关键词：信息艺术设计；交互肌理；应用研究

一、信息艺术设计的交互肌理基础理论

（一）信息艺术设计的基础理论。信息艺术设计的理论知识包括三大板块，其中有平面构成，色彩构成以及立体构成。除此之外还包括品牌设计、视觉营销设计、情感设计等现代化设计，通过以上结构构成专业的知识体系，综合来说，信息艺术设计是一种具有多学科综合支持的设计。信息艺术设计的最终目的是提升商品的功能属性，为一件商品注入情感，通过表象能够解读出更多的意境，充分挖掘商品背后的情感和文化，这就是信息艺术设计设计的意义所在。同时信息艺术设计对传统的绘画也赋予了新的含义，增加了艺术插画等作品的表现形式，而这也正是我们运用信息艺术设计的目的所在。信息艺术设计设计也是对各种设计的一种整合，同时对空间情境化设计的传播，信息艺术设计整体元素的设计都在展示着设计自身的独特情感。这种独特的情感表达也在向众人展示着设计自身的理念。（二）空间交互肌理的基础理论。信息艺术设计是对信息传达设计的深度研究。现代化的设计可以使商品设计更规范化，改变传统单调、枯燥的艺术设计，改变传统的设计，从现代化设计以及商业设计的角度满足人们日益增长的精神需求。随着社会的不断发展，人们更加注重自然美，注意自然生态环境的反应，注重多元化的自然生态的表达，这也是信息艺术设计未来发展的新方向。信息艺术设计提倡艺术设计和自然生活的融合，注重情感的表达。设计者为了加强设计的表达能力，相关专家也在不断的实践中探索新形式的表达方法，探索更具有展现力的表达方式，充分发挥设计的最大价值。而交互肌理作为信息艺术设计中的一个设计元素，它与空间信息化的传播有着不可分割的联系，交互肌理与空间信息化都是信息艺术设计中不可缺少的设计元素。在信息艺术设计中，通常会运用各种各样的设计元素以形成丰富的肌理效果。肌理对于信息艺术设计来说具有非常重要的表现力，而动态的肌理可以通过和空间内部的人们产生交互而发生变化，这也就是我们所说的交互肌理。因此，本文通过对交互肌理全方位的研究，探索交互肌理在信息艺术设计中的应用。人们在感受一个环境设计的时候，最先感受到的是肌理，只有人们感受到设计中的肌理时，才能激起人们的兴趣，使之产生情感上的共鸣。（三）交互肌理与信息艺术设计。通过对信息艺术设计的交互肌理进行研究，对交互肌理的功能以及应用等各方面的表达进行研究，全方面的对交互肌理在信息艺术设计中的表达方法进行探索。将交互肌理应用在信息艺术设计中，更加自由的表达各类艺术设计，丰富和拓展信息艺术设计的表现空间，使传统的信息艺术设计有更广阔的表达空间。交互肌理在信息艺术设计中的应用打破了传统的划分艺术表达的形式，将平面设计与多维设计领悟相结合。并且信息艺术设计更提倡多元化的探索方向，信息艺术设计的发展要紧跟时展的潮流，结合时展的实际特色，将交互肌理更好的应用在信息艺术设计中。

二、交互肌理的应用和延展

（一）交互肌理在信息艺术设计中的可能性。要想将交互肌理在信息艺术设计中得到更好的应用，彻底融入信息艺术设计的空间中，首先应当充分的了解交互肌理与信息艺术设计的特点和它们之间存在的联系，还有把握空间设计以及其他各方面交互的有关知识，例如如何应用提高设备和体感技术，如何利用这些技术提高人们的感知力，从中寻找到更多的乐趣，如何应用空间中灯光以及温度等外界因素充分发挥交互肌理的特点。同时，设计者还可以从平面分割立体的角度出发，如何营造空间的情感表达，将这种独特的感情充分的展现给空间内部的人们。加强人与空间中交互肌理的互动，从互动中寻找交互肌理的意义。充分发挥交互肌理的空间特点，把交互肌理充分的应用到信息艺术设计中，让艺术设计变得更加独特。（二）更好地传达信息艺术设计中的信息。交互肌理的应用给信息艺术设计提供了更丰富的艺术表达形式，同时也丰富了信息艺术设计的表达空间，一定程度上激发了设计师的创造能力。交互肌理在信息艺术设计中正确的应用，可以给信息艺术设计带来非常有利的影响。交互肌理在信息艺术设计各方面的展现，形象的展示出了一件设计的美感，所以在现实生活中，交互肌理被人们广泛的应用，希望可以改善生存环境，提高生活质量。不过，交互肌理在信息艺术设计中的应用不仅仅是为了装饰，而是通过交互肌理更好的传达信息艺术设计的信息，通过艺术语言更好的展现设计的诉求。所以当在信息艺术设计中应用交互肌理的时候，设计师一定要根据现实的需求，重新规划交互肌理的应用，将设计理念和交互肌理的设计理念完美的融合，使交互肌理成为信息艺术设计必需的表达语言。例如，长野冬季奥运会开幕式节目册的设计，就很好的应用了交互肌理的原理，通过一张纸的变化，来给人们的视觉造成冲击，将交互肌理巧妙的融合，让观众从中体会到不同的情感表达。在这里，交互肌理的应用不是为了装饰，而且为信息艺术设计的表现语言注入另一层含义，表达了一种特殊的情感，使质感特征和创新创意设计相互融合，使之成为感情表达的一种特殊形式。（三）交互肌理之现实与虚。随着现代化信息技术的不断发展，我们的生活中充斥着越来越多的虚拟物品，而越来越多的虚拟物品也逐渐趋向于现实，这不仅仅是科学技术的进步，也是人们在信息艺术设计中运用交互肌理的结果，使得新的空间纬度不断延伸。未来的我们，不应该止步于二维、三维世界，我们的生活不应当仅仅是图片和动画的交互，未来的我们应当向着三维、甚至多维化的世界不断发展。未来生活的变化还需要不断地探索与发展，交互设计在信息艺术设计中的应用使得我们向高质量的生活又迈进了一步，也使得未来的发展从我们日常生活的需求出发，利用交互肌理在信息艺术设计中的应用加强情感的表达。（四）加强情感的表达。在我们的日常生活中，交互肌理不仅仅应用于信息艺术设计中，生活中存在的每一个物体都有交互肌理的存在，在自然生态环境下，同样存在着无数的人工肌理。然而，交互肌理的运用，不仅仅是简单的素材堆积，不管是什么作用下的交互肌理形成条件不同所产生的效果也不同，反应出的属性也不同。交互肌理在信息艺术设计中的应用，一定程度上可以对肌理的属性进行转换，但是，这种转换也需要一定的依据。不同情感之间的表达需要进行肌理属性的转换时，要尽量选择精神内涵一致的肌理，才可以更好的将肌理应用在信息艺术设计中，从而表现出相应的情感。日本著名设计大师原研哉先生设计的猕猴桃饮料包装，就很巧妙的将交互肌理应用在信息艺术设计中，加强了艺术设计的表达情感，使购买者能够更好的从设计中体会到设计者所要表达的情感。将交互肌理应用在信息艺术设计中，有效的维护了消费者对产品设计的认同感，同时又非常巧妙的表达了产品本身所要表达的情感。猕猴桃饮料包装的设计，非常具有创意性，设计者将非常逼真的猕猴桃表皮质地运用到包装设计里，通过对消费者视觉的刺激，从而更有效的判断出商品的有关信息，加强消费者的情感认同。所以，在信息艺术设计中合理的运用交互肌理，首先要选择合适的交互肌理，能够用交互肌理表达产品的精神情感，同时在交互肌理的作用下结合自身的特点来加强情感的表达，又充分的表达了设计者的设计意图和产品自身的理念。

作者：李天阳单位：佳木斯大学美术学院

肌理效果是架上绘画的一种艺术语言，是艺术家的情感在画面上的具体体现，肌理效果跟绘画时所使用的材料和笔触有关，肌理效果分为材料肌理和笔触肌理，材料和笔触的不同直接影响着画面的肌理效果。越来越多的非艺术材料随着时代和技术的发展也介入到架上绘画当中，使架上绘画的肌理效果变得越来越丰富。同时笔触的运用也是肌理效果形成的重要因素，不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，材料和笔触的有效结合使画面的情感表现达到了极至。

材料肌理是指画家用符合自己情绪的、任何能够体现画家情感的媒介物（可以是固态的，也可以是液态的）连同颜料呈现于画面所带来的肌理。画家思想的创新使绘画当中所使用的材料越来越丰富，由于材料有着规则与不规则、粗糙与细腻、反光与不反光等不同的表现特征，那么它就会给人带来不同的心理与情绪上的暗示效果，因此画家的表现方式也伴随着肌理语言走进画面。笔触肌理是画面的艺术语言的表达方式，它是指画笔或画刀和颜料相结合本身所形成的肌理效果，从古至今，笔触肌理是承载和传达艺术家个人情感的载体。早期文艺复兴时代的画家们常用软的圆头笔使用间接画法绘画，绘画方法主要以描为主，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，笔触不易显现。近现代画家喜欢用鬃毛笔和油画刀结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易形成更多的笔触肌理。由于材料肌理和笔触肌理都与情感表达有着密不可分的关系，所以被越来越多的画家应用到自己的绘画创作中。

一、材料肌理与情感表达的研析

随着社会经济和高科技的飞速发展，架上绘画艺术由物质世界的再现过程发展为精神表现的过程，即创造者“对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它是一种内在的，主观的方法”。强调个人情感的自然流露。像德国画家伊米尔•苏马荷，他为了表达自己内心激动的情感，就直接用沥青在厚实的材料上画出强有力的、笔直而粗壮的线条。这一笔画出了气势冲天的豪迈气概，这一条水平线给人一种挺拔向上、无所畏惧、超越一切的精神力量，透着奋发向上的无限活力和无穷的斗志，给人们留下无限的想象。这就是充满激情的创作，是作者内心世界情感的自发流溢。这就是人类情感形式化，同时形式也被情感化，两者在绘画作品中是相辅相成的，相互依存的，密不可分的。情感具有很强的感染性，当情感被形式化并凝结在绘画作品中时，欣赏者就会通过视觉感官与作者产生情感共鸣，从而得到精神上满足，产生奋发向上的动力，这就大大增强了艺术作品的教育功效。法国画家杜布菲为了表达冲动的创作情感，用沙子泥土及固定剂和其它材料做成厚厚的掺有颜色的底子，并在上面作画。可想而知，沙子颗粒既硬又松散，而泥土具有滑腻的特性，这就使底子上出现凸凹不平的质感，油彩画在底子上就会形成厚薄不匀的色迹。由于材料不同，着色的程度也不同，就会形成不同形状的色堆、色块和色疤，从而使画面更自然、更逼真、更充满活性。在这样的底子上进行创作，作者的思绪、情绪和激动的心会随着绘画材料强烈的跳动，创作者的内心世界统统被情感符号固定在作品中。情感通过绘画材料表达出来，绘画材料由于表达创作者的情感而凸显材料的魅力。杜布菲在创作《青铜风景》时，用各种不同的材料（沙子、海绵、泥浆、木板、还有一些破旧的墙皮、油画颜料等）混合在一起制造出天然的综合材料。在这种材料上完成架上绘画会有一种特殊的感觉，这些都是作者强烈的创作情绪和心理反应的需要。还有美国画家罗伯特•劳申伯格，他把从道具贮藏室内挑出来的一个橡胶轮胎、一块车牌、一个布口袋、电灯装置和电线等东西加以整理和组装，最后就变成了一件“绘画”作品。还有他的架上油画作品《着陆第一跳》也是将现成物组合在绘画之中的。正如罗夫斯基所说：情感就其内容而言是极其多样的……换句话说，人的情感的根源在于极其多样的自然和文化的需要。凡是能满足已激起的需要或能促进这种需要得到满足的事物，便引起积极的情感状态，从而作为稳定的情感而巩固下来。这种固定下来的情感促进了作者创造性的发挥。

画家的创作激情主要来源于体验生活和感受生活，把对生活的体验和感受通过艺术材料升华到创作的高度。每一位画家在创作时都激情满怀，因为绘画创作是精神劳动的产物。在没有打动画家情感的素材出现之前，画家是不会动笔的。正像托尔斯泰所说：在自己的心理唤起曾经一度体验的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验同样的感情———这就是艺术活动。

摘要:文章通过说明在这个艺术与自然联盟的时代,自然韵律美为设计开辟了新途径,着重论述了肌理美在设计中的运用,并结合自己的实践,阐明了肌理美与自然材质设计带来的自然韵律美。

关键词:自然色彩;艺术

1自然韵律的美为设计开辟新途径

1.1艺术将进入与自然的联盟时代

古代人看来大自然是智慧的源泉,是万物的母亲,所以中国古代便有天人合一的说法。但到了近代,随着生产力的发展,工业社会成了一个把世界拆零了的时代,现代科学的发展,使人们意识到该是结束这种局面的时候了,则进入了一个把拆零了的世界重新组装的时代,建立人与自然的联盟以及艺术与自然的联盟时代。

美国匹兹堡艺术学院安吉洛·西奥堤教授的作品正是这一时代的体现,他的作品大多追求一种史前的原始风格,他认为这是最接近自然本色的一种艺术形式。在他的作品中,常看到大小参差不一的金字塔般长满植被的土堆,还有原始洞穴般的建筑物。通过他的设计,原先杂乱无章的废墟,变成了别出心裁,具有艺术情调的绿郁葱葱的休息胜地。其目的就是让人和自然融合在一起,追求人类和大自然最初的那种感情。

绘画和平面设计同归于视觉艺术这一大艺术体系，所以它们具有很多共同的特质。绘画所要表达的主题需要用各种绘画性的形式语言去组织和描绘。而平面设计所要传达给受众的视觉信息也要通过设计作品的形式构成来完成。作为泛视觉艺术的成员，无论绘画还是设计，两者在创作目的、形式、载体上无论有多大的区别，两者都必须遵循一些本质上的形式构成规律，从这个意义上来说，它们又具有很多共同点。相对于设计，绘画在理论和实践上似乎历史更为悠久。设计艺术是现代商品经济蓬勃发展的产物，早期的平面设计是绘画艺术与现代商品经济嫁接的产物。所以从本质上就决定了现代平面设计与绘画在形式语言上有牵扯不断的联系。虽然当代美学的理论和实践已经脱离了追求审美愉悦的狭隘范围。无论是绘画还是设计艺术都受到后现代思潮的冲击，在这种消解理性，主张平铺直叙的创作语境下，绘画与设计艺术之间的联系仍旧是紧密的。我们也不难发现，在计算机辅助设计大行其道的今天，绘画性语言在设计中仍旧必不可少,尤其是手绘能力则成为传达设计师设计意图的一个重要途径，更是衡量一个设计师设计能力的重要因素。

一、绘画性肌理在平面设计中的重要性

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬等质感。肌理能为设计增色，万物均以其个性特征显现于世，肌理便是个性特征的表象之一。人们藉此认知事物，辨识事物，肌理也成为艺术家与设计师创造事物的一种手段。源于自然的物质肌理本有着客观的结构方式，当我们将其从客观中抽象出来成为视觉元素时，它的本质意义就产生了变化，能够被我们借用、仿制、微缩和创制，从而获得新的独立的意义，并借以表达一系列人们附加的情感因素。肌理是具有可识别性的。它会通过视觉产生联想，通过联想产生对艺术形态语言性的认知，从而在任何类型的设计实践中发挥其视觉、触觉上的创造作用，以丰富各类形态的表情，扩大形态的视觉场。绘画性肌理从感知的方法来说是属于视觉感知的肌理，是平面肌理，虽然在视觉上有时能产生三维的视觉和一定的触觉，但大多仍属于非物质性的空间。在平面设计中我们按照需要去设计画面，绘画性肌理则是提升画面内涵的一个重要手段。通过点、线、面，色的位置、大小、比列、聚散等，表现出空间深度。画面的一个点、一条线、一个形、一块色都会使人感到它所具有的空间与附加的情感因素；同时我们使用不同性质的材料肌理，通过绘制、剪贴、拼合、喷洒、揉搓等手法组成画面，不同的材料肌理经过对照，而具有不同时间，空间的层次，从而带来丰富的视觉感受。在平面设计中，这些肌理在画面中的组织、交融、排列和色彩氛围还可传达一种特定的情绪和信息，带来丰富的情感认知；可以表现出平静、理性、欢快、流动、热闹、冲动、悲哀、迟涩等心情和状态。康定斯基在其《论艺术的精神》中曾说过：“视觉不仅可以与味觉相一致，而且也可以与其他感觉相一致”。绘画性材料肌理的组织所带来的图形会使人有一定的感觉情绪倾向。运用材料肌理组织、形成图形能够创造出特殊的视觉现象，人们很难确切地说明设计者想要凭借图形表现什么，但由观者眼睛接触到画面时起，观者所产生的一连串心理反应，便能说明肌理的意义深刻了。这些肌理语言甚至可以表现和谐、独立、交融、平等、压迫、冲突等抽象的心情和意象，将有助于设计者设计意图的传达与表现。

二、绘画艺术中材料的介入

绘画艺术是离不开各种材料的。就以世界性绘画油画为例，古代油画作品中就不乏利用肌理的典范。伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分；古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去；现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油，使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理；画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意......而随着时代的发展，现代油画绘画过程中材料的介入越来越多，比如石灰粉，大理石粉，沙子，赤铁粉,等物体与油画颜料的混合使用；其它一系列物体如玻璃、锯末、绳子、金属薄片、丝袜、电话线，宣纸，杂草等在油画创作中的使用。同时，采用揉擦、拓印、拼贴和染色等综合技法相结合所体现出的材质美及其丰富的表现力。使得油画借用肌理来充分表现物体的外在内在特征，能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，极大的丰富多彩了油画的表现能力和创作者思想情感的表达。材料在中国画中的应用更是由来已久。我国先民对中国画颜料的研制和应用可以追述到春秋战国甚至更早的时期。比如在植物中提取的水性颜料和用岩石研磨调配以胶制成的矿物颜料；而绘画载体则从墙壁，绢帛等纺织品再到纸本；技术上从基本的工笔，写意的程式化技法到民间画工摸索的沥粉厚堆勾线，再涂金粉的壁画装饰技巧。而进入现当代，随着国画的发展和各绘画种类的相互交融与影响，越来越多的新材料介入到现代中国画的创作中来。例如画面构成中运用胶，明矾，洗涤剂，盐，蛋清等物质的撒，泼之后在画面上造成的肌理效果；在绘画过程中通过堆积色墨，揉压画面，拓印，甚至拼贴画面，制造出新奇的视觉效果。国画颜料方面也由传统国画水性和矿物质颜料拓展到现代矿物质颜料、新的水干色、高温结晶色，极大的丰富了国画的色彩表现能力；非绘画性材料在国画画面中的运用也越来越多，如云母片，沙粒，大面积金箔、银箔等。这些材料的介入，使画家更能得心应手的表现当代社会异彩纷呈的时代面貌，也更利于抒发创作者的个体情感。

当代绘画的范围非常广泛，甚至还涌现出一些无法用某一特定画种给以界定的“综合材料绘画”。绘画性肌理的制作对于各种门类的绘画表现能力的提升是无可争辩的。而这些异彩纷呈的绘画性机理都能为平面设计提供丰富的视觉感染力。绘画性肌理作为平面设计的一种重要的构成因素，理应被我们重视与加以利用和开发！

丝绸手绘是运用笔或其他工具将染料直接绘于织物上，从而达到装饰之目的。在纺织品上出现提花、印染、刺绣等装饰工艺之前，手绘是织物染色中最古老、最原始的装饰方法[1]。肌理是一种绘画语言，它的形成离不开特定的材料和工具，也不能缺少相应的处理技巧。丝绸手绘肌理常常以随意的色彩、放任的线条、不和谐的分割、似乎漫不经心的神态，来表现一种轻松、洒脱、别出心裁的意味，其魅力是其他印染产品无法比拟的。手工绘制不但是人类记事的最初方式，也是人类至今进行图形创作时最便捷、最直接、最能表达意图的一种方式[2]。传统手绘多以线条勾勒纹样，多在浅色地上用明亮而柔和的色彩画出花卉、枝叶等。花卉大多比较写实，以清地纹样为多[3]，除了人物山水，就是花鸟虫语，局限在国画和水彩画的范围内，偏重于民族性和实用性，而忽视了世界性和艺术性。在丝绸产品的创作中融入新的技巧和构思，已成为丝绸手绘发展的重要方向之一。如何把当代人的审美融入民族的本质精神而非表面的形式，使丝绸手绘从目前的僵化与陈旧的所谓“中国风”里解脱出来[4]，把肌理绘画语言运用于丝绸手绘之中，而产生多种多样的新鲜的视觉形象，为丝绸手绘带来新的、富有特殊视觉魅力的表现语言，是当代设计师需要认真探讨的重要课题。用肌理绘画语言和丝绸手绘相结合，打破以往常规性的设计方法，其目的就是要拓宽丝绸手绘的生存空间，提升和丰富丝绸手绘的艺术表现，使之可持续发展。

1丝绸手绘的肌理艺术表现方法

丝绸手绘肌理不受纹理套色与接回头的限制，设计师可以根据创作的需要，进行艺术设计创新，其颜色块面大小，线条粗细、曲直与水的干湿、浓淡都会千差万别，可设计出新的富有特殊视觉魅力作品，其方法灵活多变，不拘一格。在先前的报道中，程霞[5]对丝绸手绘的创作技法进行了总结，将丝绸手绘归纳为湿画法点印法、多次绘制法、拓印法、快速绘制拼贴法和与其他工艺结合法等。根据笔者多年教学实践经验总结，从肌理表现的艺术效果角度考虑，一般可以有以下几种方法。

1.1直接手绘法

染液直接绘是通过涂抹、滴落、喷射或用海绵揩拭等方法。图1为笔者设计作品，先用底纹笔将所需的蓝、绿2种酸性染液晕染在真丝素绉缎上，待被绘织物干燥后，将笔蘸清水垂直在干的真丝素绉缎上停滞2～5s，让色彩自然晕开，从而形成特殊的肌理的效果。另外，在喷雾瓶(或喷枪)内装入染液，或用牙刷头蘸取少量染液，采用喷洒、喷雾或溅泼等方法将染料施加到织物上，会获得很有趣的效果。但是在采用这些方法时，一定要注意安全，戴上护目镜和面罩，防止染液溅到身上。

1.1.1水彩式直接绘法这种绘制方法是指运用水彩技法在绷好的真丝绸上用染液作画，直接快速地在潮湿或干燥的织物上进行手绘，绘时要控制好落笔的力度。绘染到丝绸上的染液通过毛细作用渗透到周围的纤维中，当染液停止迁移后，丝绸上呈现出柔和、晕染的图案效果。当然，还可以在一层染液完全干燥或未完全干燥时，再施加其他的各层染液，在画面细微处还可以采用较小且较干的笔来进行创作。图2为笔者指导的学生手绘作品，是染液在具备有良好渗化性的交织丝织物上直接绘，根据设计需要，织物在绘前可以作防渗或强渗化处理。具体绘制方法是在绷好的真丝素绉缎上，将酸性染料加温至80～90℃，用大笔在丝绸上多次叠加着色，颜色由浅变深，绘时应控制好画笔上染液的量，还需在留出一部分白色部位涂上清水，使之自然渗晕。在绸料上多次着色，可产生层次丰富的色彩效果，且几种染液颜色在渗化过程中交汇、碰撞所产生的混合色，可恰到好处地起到色彩的调和作用，从而协调整个画面。这种通过水彩式叠加出的肌理画面，微妙而生动，形成流光溢彩的效果。当然，染液的运行轨迹并不是完全随意的，通过实践，可以准确估计出染料扩散的距离及扩散后的效果。图3为笔者设计作品，在真丝双绉织物上绘制需要的形状，留出丝绸的白底。应控制好画笔上染液的量，还需在预留出底色的部位涂上清水，染液自行渗化，穿行在纤维间产生奇特而美妙的肌理。

旅游工艺品的造型设计属于工业设计范畴之一，随着旅游工艺品需求的不断扩大，人们审美观念也在逐步提高，旅游工艺品的造型设计和其他工业产品一样，也要求创新。开发旅游工艺品造型设计的因素很多，而构成艺术中肌理的创造是快速有效地展示旅游工艺品特色的重要手段。在构成艺术中对肌理的创造往往更凸显其设计感、视觉感与审美性。运用于旅游工艺品的造型中时常会带给人们一种独特的现代感，产生一种轻松、自然的意境美，营造出一种独特的文化情趣，从而让产品本身更具特殊的生命价值和视觉形象。

构成艺术中肌理的创造

构成艺术中的肌理构成艺术中所指的肌理是物体表面的组织纹理结构，特指由人的造型活动所创造出来的表面效果，简单说就是物象的表面质感。肌理的创造能够表达人对设计造物表面纹理特征的感受，设计师常常利用材料原有的纹理表现造物的形态，能够真实反映原生态的视觉效果。而人为创造的肌理属于二次材料再造，由于其创造手段的多样性与不恒定性，表露出意料之外，而似乎又在情理之中，以新颖独特的视觉感受而深得都市人喜爱。

肌理的创造手法材料是塑造形体的物质基础。材质是材料的自然属性。材料不同，材质就不同，所给人的心理感受也就不同。肌理的创造不仅能带给人们美好的视觉享受，还能产生更多的心理反应。比如，塑料给人以方便、透明、轻巧、随意、细腻感;竹木给人以温和、自然、亲近、轻便、舒适感;钢铁给人以理性、锋利、冰冷、沉重、现代感等等。

平面肌理的创造构成艺术中平面肌理的创造可以利用物体表面的纹理，通过拓印、剪贴、吹、薰、滴、弹、喷、压、洒、刷等表现手法，在不同物体的表面二维平面上进行二次创造其表象的过程。通过这些技法所得到的肌理效果时常是十分偶然、无规律可循的。因此，常给人意外的惊喜，异样的抽象视觉，产生无限的趣味和遐想。

色彩肌理的创造色彩肌理的创造，顾名思义是通过色彩原理塑造物体表面纹理的过程。由于物体表面的组织结构不同，所吸收与反射光的能力也就不一。因而物体的组织结构会影响表面的色彩差异。一般说，光滑的材料表面反光能力比较强，反映的色彩不够稳定，但颜色的明度有提高;粗糙的表面反光能力比较弱，色彩稳定，但是当表面粗糙到一定程度后，色彩的明度和纯度都会有所下降［3－4］。

摘要:伴随科学技术高度发展，使用者除功能外的审美需求日益提高，工业设计师们肩负起满足消费者更挑剔需求的重任。在此背景之下，当代工业设计在广度与深度亦也获得了极大的发展，这当中产品的肌理既是设计形式语言也是视觉、触觉等等多方面的感官体验，可以多方面地实现与满足消费者的需求。充分利用对肌理特性的研究来实现产品设计多角度、多层次的用户诉求是当代产品设计值得深入探讨的课题。

关键词：工业设计；形式；形式语言；肌理

当代工业设计与人类生活息息相关，在实现日常生活的功能需求外，设计为我们带来的还有审美需求的满足。在美学研究中，比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等形式美组合规律为审美活动提供了方式与法则，其中肌理可被视作形式美组合规律，亦是一种设计形式的研究对象。

一、肌理的含义

形式美的构成包括构成形式美的物质以及构成形式美的物质间的组合规律。构成形式美的物质主要有色彩、形状、线条、声音等等；形式美的物质组合规律有比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等。研究中我们通常将肌理定义为形式美的组合规律，而实际上肌理也是一种具有某种特性的物质。它既是物体表面的一种组织与纹理结构、纹理变化，也是一种人对设计物表面纹理特征感受的表达。肌理一方面作为一种材料的表现形式，另一方面通过工艺手法，可以创造出全新的肌理形态。即自然肌理和创造的肌理。自然肌理是自然形成的现实纹理，例如木材、石材等未经加工自然形成的形态；创造肌理是由人工创造的现实纹理，即在原有材料的表面经过加工改造而取得的一种与原来的视觉、触觉等完全不同的肌理形式。其中视觉肌理是指仅靠视觉而无需触摸即可感知的肌理特征；触觉肌理是指通过触觉感知到的表面肌理。肌理对于设计师而言，不但要熟悉其外在形象，也需要理解和认识其内涵，从感性与理性两方面把握肌理的特点与规律。若能够巧妙地使用肌理，可以使设计具有与众不同的魅力。

二、工业设计肌理研究的类比对象-建筑设计的表皮

景观植物在园林和城市环境中常常起到点睛作用。通过植物的生长和植物内部的循环，为城市的人们提供环保生态的居住环境，在营造生态景观环境的同时，使审美和景观植物更好地结合，给予人们文化上的、视觉上的享受。

一、景观植物肌理要素

植物在景观设计中是重要的组成部分，通过肌理的塑造，达到视觉和实用性兼顾。通过植物的合理搭配具有保护景区环境、调节景区内部气候、隔绝城市喧嚣的功能。同时兼具美化功能，对景观区域主题景色进行衬托。景观植物能够吸收空气中的有害物质，净化空气，提高空气质量；净化水体，吸收土壤的有害物质；通过灌木和乔木等植物的阻隔，有利于营造清静的景观环境，吸附城市中的喧嚣噪音。根据不同的景观地区，如商业街、滨水区，结合不同质感的景观肌理，形成具有美感、有观赏价值的景观植被。

1.植物的搭配

植物的种类繁多，搭配组合后产生的气氛也不同。野生植物和农作物在景观设计中也起到一定的作用。野生植物是在原生态的自然环境中生长出来的植物，与人工加工过的植物相比显得更加朴实自然，充满生命的活力和大自然的气息，给人返璞归真的感受，增加了景观的韵律感。2.植物种类常见的农作物如苹果树、葡萄藤蔓，为景观增添了趣味，给人们带来视觉享受的同时，更亲近自然，产生心理上的愉悦。植物在景观设计中除了起到点缀的作用，还起到分隔空间的作用。植物的合理搭配能够提升景观的观赏性，会唤起人们的思考和联想，面对不同的植被和环境会产生不同的情感和心理变化。在满足美观的基础上，植物的合理搭配能够减少不必要的浪费，还可以保持生态平衡。不同植物的组合搭配产生不同的效果，使景观带更具有吸引力，使人能够放松心情，远离喧嚣的城市生活。根据叶子的形状，植物的种类主要分为：针叶植物、阔叶植物。针叶植物包括雪松、桧柏，其特点是全年长青，叶子较为纤细，叶子茂盛繁密。阔叶植物包括黄杨、小乔木，相比之下质地较为稀松。不同种类的植物习性各不相同，根据耐旱、喜阴的程度合理搭配植物，植物的高矮远近也会影响景观环境的空间感和层次感。

3.植物的色彩肌理

摘要：服装面料是服装设计的重要基础，应当从服装设计的主题需要出发，合理的进行肌理选择，达到诠释服装设计理念，丰富服装设计风格的目标。服装面料肌理应当体现粗与细、轻与重、硬与柔等艺术魅力。

关键词：服装面料；设计方式；应用理念

本文主要分析服装面料的肌理构成，服装面料肌理在服装设计中的应用理念，完善服装面料设计的体系，达到提高服装面料设计有效性目标。

1服装面料肌理的构成与创新运用

1.1服装面料肌理的内涵。面料是服装的重要组成元素，当代服装设计更追求服装面料的变化，注重通过面料的展示独特的服装风格。服装面料的形态美主要体现在材料的肌理上，例如，通过肌理的触摸感，展示独特的粗糙、光滑、软与硬、轻与重等特征，并且营造动态、多样和创造性的服装审美特征。面料的肌理可以分为视觉肌理与触觉肌理，具体由不同的图案、色彩、纹样等元素组成。不同的面料肌理各有优点，需要从服装设计理念出发合理利用，更好的发挥服装面料肌理优势，有效避免肌理的劣势。1.2服装面料肌理的构成。服装设计的理念可以运用材料肌理进行表达，材料的自然肌理主要由原料的质感、线形、组织结构等实现。例如，原料的质感主要由原料材质决定，绵纤维有柔软的特征，麻纤维粗糙浑厚，羊毛有天然卷曲的特征，化纤丝较为光滑，金银丝有光亮选拔的特征。服装设计师可以根据材料的特征营造清新古朴或者优雅高贵的风格。线形也是构成服装肌理的重要元素，线型的粗细也是构成服装肌理的重要因素，纱线的粗细影响面料的粗犷程度，各自不同的线型会造成服装面料不同的肌理效果。通常薄型面料可以呈现立体感，利用纱线结构的变化可以呈现不同肌理风格。组织结构也是影响面料的重要因素，平纹面料表面平整，斜纹面料有斜向纹路，双层结构的面料较为厚实，有些面料表面还有凹凸起伏的特征，可以用于营造精致细腻、质朴简单或者复杂奢华的风格。1.3面料肌理的创新运用。现代服装设计通常基于面料的特性进行创新运用，在满足人们舒适需求的基础上，强调基于面料肌理营造独特的服装设计效果，基于面料肌理的创新服装设计方法较为多样。例如，改变服装面料的结构特征，基于牛仔面料采用割纱、抽纱设计，或采用镂空、剪切、切割的方法进行设计，使服装材料呈现残缺美。还可以在服装成品的表面增加不同的材料，运用缝、绣、压等方法进行添加设计，呈现面料独特华丽的风貌。面料设计还可以采用零散设计，形成高低起伏与错落有致的特点，体现不同材料的对比特征。有时设计师还把不同的零散材料组合在一起，形成特殊的疏密整合的肌理效果。运用对原有材料变形的方式营造褶皱、捏褶、车缝、压花等方式，这样可以形成浮雕或者立体的效果，体现质朴的肌理感受。材料肌理营造方法较为丰富多样，可以在创新中形成独特的现代感、厚重感，或者使陈旧面料呈现新鲜感。

2服装设计中面料肌理的运用原则