节奏感范文10篇

摘要：训练有素的节拍及节奏感是训练学生乐感的重要环节，对节奏各因素敏锐的感受和准确表达即可认为是良好的节拍节奏感。作为节奏训练步骤，怎样进行节拍感的训练、节奏型的认读听写训练、节奏节拍的音乐性训练等都是很关键的问题。

关键词：节拍感节奏型音乐性

节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。

那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。

一、节拍感的训练

人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。

音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢？我认为可以从几方面入手。

一、音乐节奏感培养的意义

有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础

二、音乐节奏感培养的基础——听觉

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、音乐节奏感培养的方法——身体动作

音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢？我认为可以从几方面入手。

一、音乐节奏感培养的意义

有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础

二、音乐节奏感培养的基础——听觉

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、音乐节奏感培养的方法——身体动作

幼儿师范教育课程体系是由素养教育课程、专业教育课程和实践教育课程共同组成的课程类型体系，以必修课、选修课、活动课、教育实践四块一体有机结合的课程结构模式，全面提高幼儿教师的素质，舞蹈教学内容恰恰是活动课的重要组成部分，由于幼儿教育内容浅显普遍的特点，决定了幼儿师范舞蹈教学中民间舞占了很大部分，而民间舞都具有十分鲜明且个性的节奏。节奏感是舞蹈者对舞蹈动作节奏对比及舞蹈音乐对比的感受，并体现为其掌握及运用节奏的能力。所以幼师舞蹈教学中培养幼师生的节奏感就具有非常重要的地位。

我国是一个多民族的国家，各个民族的醇厚风情、多姿多彩的舞蹈都体现出这个民族的性格上、心理上和审美感上的特征，体现了它的环境、气候以及服饰上的某些特征。如：蒙古族舞的强悍和奔放，傣族舞的柔美和抒情，藏族舞的高亢和豪放，维吾尔族舞的诙谐和风趣，朝鲜族舞的典雅和秀美等等，都别具一格。在形成各民族舞蹈独特风格的诸因素中，十分重要的是特殊的节奏赋予她们的动律、性格和生命。丰富鲜明的各种节奏是民间舞之“魂”。很多优秀的民间舞蹈，在特定的节奏配合下，往往只通过几个可能并不复杂的动作，就使人触摸到了这个民族的心灵，感觉到了这个民族或是优美抒情、或是活泼豪爽、或是矫健强悍、或是含蓄深沉的不同性格。突出强调节奏的作用，充分发挥节奏的优势，是民间舞特定的形式要求。从以下几个方面我们就可以看出节奏在民间舞中的突出表现力。

一、节奏是表达内在感情的基础。“情动于中而形于外”，如：在朝鲜舞中，均匀而缓慢的“古格里”节奏，表现的是含蓄深情的内在情感；带有跳跃的“安旦”节奏，表现的是活泼、明朗的情感；而刚劲有力的“他令”节奏，表现的则是深沉豪放的情感特征；安徽的花鼓灯是以打击乐器伴奏为主要手段的，锣鼓点丰富，节奏多变，能以长短轻重的音色变化来控制角色的情绪，根据鼓声的抑扬顿挫表现出或娓娓细说、或热情倾诉的内心活动。

二、节奏赋予民间舞特有的动律。动律是节奏的延伸，舞蹈动律以节奏为基础，将动作化于连绵不断的韵律之中。民间舞动律的差异，很重要的原因来自节奏不同的局面。1、相同的动作，由于节奏的不同处理，会产生出不同的动律。2、相同的节奏型加以变化也会产生不同的动律。3、变换强弱位置的切分节奏，在民间舞中常常有特殊的效果。

三、节奏是烘托气氛、渲染情绪的重要因素。四、节奏还有着刻划人物形象、性格的功能。可见，节奏感的培养在民族舞的教学中占有很重要的地位。那么，该怎样进行民间舞节奏课的训练呢？

节奏是自然现象的体现，又是生命现象的必然。节奏作为自然现象升华为艺术时，它是生命对自然的感应。我们可以从音乐艺术的旋律中，通过音律的节奏感应到大自然的无穷变化；可以从语言艺术的音韵中体验节奏的生命；亦可以从的韵律中，通过体动节奏感应节奏韵律中所表达的思想感情。民间舞作为的一种方式，它的体动节奏必然是生命对自然的感应，它在舞蹈中与音乐节奏不可分离地通过躯体无声的节奏动势来表达人类的感情。因此，民间舞节奏是乐舞的统一体，即音响节奏和体动节奏的总合——“声势”统一。民间舞节奏课作为一种训练，也应该是声势统一的训练。

摘要：音乐是生活中美妙的旋律，是生活的一部分不可缺少的因素。在日常生活中音乐是一种娱乐消遣的方式，更是一种情感的流露。其中音乐的节奏感是音乐的生命力，小学生如果能熟练的掌握音乐的节奏感就能更好的了解和学习音乐。因此，老师在小学音乐教学中，不再只是单单传授书本知识，更需要培养小学生的节奏感。良好的节奏感对小学生学习音乐具有十分重要的作用。

关键词：小学音乐；节奏感；培养；实践

音乐在我们生活里面属于娱乐的一种方式，可以陶冶我们精神情操，传递人们内心的情感。音乐是一种易于接受、通俗易懂的的表达形式，能全面提升学生的审美素养。然而小学音乐在小学教育体系中占有非常重要的组成部分，对促进学生素质全面和发展发挥着独特的不可替代的作用。在小学音乐教育中需要重视小学生对音乐节奏感把握和对音乐情感的理解力，培养小学生的音乐节奏感有利于激发小学生的想象力，锻炼小学生的创新思维能力。

一、音乐节奏感的重要性

首先，音乐节奏训练能够加强小学生对音乐的领悟能力。参加过演唱会的人都知道，当歌手在台上激情的表演的时候，或者唱到节奏感较快的歌曲的时候，台下的观众都会随着歌曲动起来。节奏是音乐的灵魂，只有准确的掌握音乐节奏感才能更加深入生动的理解音乐的魅力从而使情感产生共鸣。除此之外，音乐节奏和生活有密切联系，例如舞蹈演员需要准确的掌握好音乐等节奏才能更好的表现舞蹈。其次，节奏训练能够提升学习效率。小学生在学习一首新的歌曲时候，如果能熟悉新歌曲的节奏，就能准确的记忆音符的长短。当我们听到自己熟悉的音乐时，就会情不自禁跟着节奏一起摆动。如果能掌握音乐的节奏感，这样再随着歌曲哼唱时更能美好的表达情感，同时也能激发对于音乐的热情。音乐是一种充满旋律和节奏感的艺术，较强节奏感的音乐能激发人们内心的情绪。一个人的音乐感有先天的因素，也有后天的培养。再次，节奏训练能激发小学生的思维创造力。良好的音乐培养能激发学生思维的跳跃性和创造力，让学生毫无保留释放内心的激情，提升学生对待事物的专注度。音乐包含了节奏、旋律、和声音。然而节奏是音乐的生命力，节奏有快慢之分，快的节奏能激发内心的激情，慢的节奏能让内心平静。同时节奏的训练可以培养小学生的艺术能力激发左脑的发育，更有利于小学生左右脑的平衡发育。最后，老师可以通过不同形式教学激发学生的兴趣，不同的节奏感能激发听众不同的情绪。节奏的特点是：明快、活泼、震撼、有代入感，老师可以改变传统的训练方式，通过有趣的训练方式激发小学生的学习兴趣，当学生能正确掌握音乐节奏感时学生就能情不自禁的主动学习从而提高了教学效果。

二、小学生音乐节奏感训练的方式

音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢？我认为可以从几方面入手。

一、音乐节奏感培养的意义

有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础

二、音乐节奏感培养的基础——听觉

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、音乐节奏感培养的方法——身体动作

摘要：音乐与舞蹈相伴而生，有舞蹈必有音乐。将中国民族音乐融合到现代体育舞蹈，并推进其教学内容、教学方法的多元发展，是实现源自西方现代体育舞蹈本土化的必由路径，也是促进年轻一代中国公民快速、深刻融入国际社会的重要法门。

关键词：音乐节奏；民族特色；体育舞蹈

1．引言

体育舞蹈即“国际标准交谊舞”，是一种男女为伴的双人体育竞赛项目。分两群十种，目前知名度最高也最为流行的体舞蹈主要是摩登舞群和拉丁舞群，前者以华尔兹、探戈、狐步和快步最为典型，后者则因伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞闻名于天下［1］。中国正在而且必将继续鉴定地走对外开放的道路，因此，中国公民未来必然会更多地进入外国人的社交圈层，而交谊舞是迄今为止世界范围内最受欢迎也是最有效的社交形式。因此，熟练地掌握一项或多项体育舞蹈，可以帮助年轻一代中国人快速、深刻地融入外国人的生活模式和行为习惯。这就要求我们必须对源自西方世界的现代体育舞蹈尤其是对体育舞蹈中音乐这一必不可少的元素有一个较为全面、深刻的认知；同时，中国人融入世界之后，还必须的保留有自身民族特质，这就要对异域音乐和舞蹈成套动作来一个本土化，努力做到不失各项舞种原味的基础上，打上中国文化烙印。而这项工作，必须从系统化的校园教育开始。

2．体育舞蹈音乐的节奏感与多元发展趋势

众所周知，音乐是所有体育舞蹈最必不可少的元素，我们可以这样讲：音乐可以没有舞蹈而独立存在，但是缺失了音乐元素的体育舞蹈则无论是在表现能力和艺术感染力方面都大打折扣。这就是业内所讲的：有舞蹈必然有编曲。2．1体育舞蹈必须由音乐带动，具有同舞蹈故事相一致的节奏感。无论是各种形式的舞蹈，它都是单个的动作排列组合而成的，这些分动作要能够连贯和融汇在一起，缺少音乐旋律来带动节奏是不可想象的。这可以从舞者和观众以及二者之间的互动三个视角来加以论述和探讨。从舞者的视角来看，一套舞蹈必然是一个故事。而作为故事必然就有起因、经过、高潮和结果的，分别对应舞步的起承转合，打动观众的舞步，它在文学形式上必然是一个结构完整，情节曲折，高潮迭起的典型故事。这就对动作的编排、舞者的表演两个方面对体育舞蹈的节奏感提出了较高层次的要求。实际上，无论是西方舶来的国际体育舞步，还是具有本国文化特色的民族舞步，其结构都是一个闭环状的［2］。同时，每一个分解动作之间的协调展示，男女之间的步调和肢体互动配合，以及我们对某一个动作的强调和突出，这些都需要有一个提示语和指挥棒，而精心编排和设计的音乐旋律也就义不容辞地承担起了这一个职责。实际上，音乐在某些场合下还可以帮助舞者“记起”动作要领，并提示下一步的准备工作。有学者对同一队优秀国标舞者做过测试，在有音乐伴舞的情况下，他们能够将既定舞步和相关动作发挥得淋漓尽致，舞伴之间的配合也可以谓水乳交融；然而当把音乐关不之后，让舞者们默舞的时候，就开始出现了各种尴尬甚至是让人啼笑皆非的场面了。那么究竟何种特质的音乐最能够将我们所期待的视听效果发展到极致，我们认为“节奏感”是最关键的元素。依据还是舞蹈故事的本身。也就是说，我们应该在充分理解舞蹈故事的基础上来进行舞蹈动作的编排和曲目的配置。而音乐的节奏感必然是舞蹈故事的情结高度一致的。这样财真正有利于实现“舞者在将一个动听的故事”和“观众在听一个动听的故事”的效果。这就需要舞蹈教练不仅是一个“舞蹈家”还应该是一个“音乐家”，而学生也应该以此为最终目标来进行必要自我训练和陶怡。2．2多元化是体育舞蹈音乐节奏感的重要教学趋势。毋庸置疑，中国文化同西方文化具有本质上的差异。因此在体育舞蹈的日常教学中，强行让中国学生全盘学习西方体育舞蹈动作，接受其精神内涵，不仅有削足适履东施效颦之嫌，更加严重的可能会让年轻的中国公民逐步丧失我们的文化根本，融入倒是融入世界了，但最终却失去了自己。中华民族决不能因为短视而湮没在世界民族之林中。因此，无论是从文化多元还是政治意义来说，推动体育音乐多元发展，合理融入中国元素，深刻植入中国文化因子都是必然趋势。其次，就体育舞蹈本身的配乐而言，我们也不主张单一特质的音乐形式，而是希望在不冲淡故事主题和削弱故事感染力的前提下，尽可能多地融入不同民族和不同风格的音乐形式，以增强其表现力，尽量把舞蹈背后的故事讲好，讲动听。这是教学内容的多元化；实际上，作为教学工作者，我们更应该对多样化的教学方法和形式进行研究和学习，以适应不断变化发展的教学实际，尽可能地培育出富含现代素养的中国公民。

摘要：人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养。只有从儿童本身所具有的节奏要素出发，以训练听觉和身体运动等为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。

关键词：节奏；节奏感；听觉；语言；动作

音乐中最强有力的要素、与人的生命关系最为密切的是节奏。人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养。我认为，培养儿童的节奏感应着重从以下几个方面入手：

一、重视听觉训练，培养学生从大自然的各种声音中去探索节奏的能力

音乐是听觉的艺术，许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，而音乐节奏是从生活中创造出来的，所以在音乐教学中，首先应该有意识的引导儿童去寻找大自然中的各种声音，学会用听的方法探索节奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，更重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

二、通过提取生活中的语言节奏来培养节奏感

摘要：随着教育水平的不断提升，我国对于素质教育的要求也越来越严格。在舞蹈教育中，教育体制机制也越来越完善。近年来，舞蹈教育中引入了很多优秀的教育人才，教育内容也在不断改革和丰富，学生的舞蹈学习基础也越来越扎实。在舞蹈学习和锻炼中，音乐是必不可少的元素，其作为舞蹈的背景节奏，对于舞蹈的视觉呈现以及节奏把握等都有着重要作用。本文对音乐节奏在舞蹈教学中的作用及其培养方式进行了详细分析。

关键词：舞蹈教学；音乐节奏感；作用；培养

在舞蹈教学中，音乐与舞蹈是密不可分的。因为音乐的节奏能够使舞者准确地找到每一个动作的节点，能够使舞蹈动作以更加优美的姿态呈现出来。因此，音乐和舞蹈是相辅相成的，舞蹈教学不仅仅要重视舞蹈技艺的教学，更要关注学生对音乐节奏的感知和掌握，这样才能为观众呈现最美的表演。

1舞蹈教学中音乐节奏感的作用

1.1音乐节奏感可以激发舞蹈灵感。舞蹈与音乐的关系是密不可分的，舞蹈是一种肢体语言，通过合理编排舞蹈动作，能够表现出最美的形体动作。但是如果没有音乐，这些编排也会失去很多色彩。首先，音乐能够带给人想象。不同的音乐旋律能够带领人们走进不同的情感世界。音乐是通向想象空间的钥匙，通过合理的背景音乐选择，舞者能够充分调动情绪，找到充沛的情感和灵感，为舞蹈增光添彩。其次，音乐节奏能够使舞者更快地进入舞蹈情境，给舞者在舞台上带来灵感，使舞台表现力更强，使舞蹈更富于感染力。1.2音乐节奏感可以增强舞蹈记忆。舞蹈表演是一个连贯的过程。一个个独立的形体动作串联在一起组成了一支完整的舞蹈。学生在舞蹈训练过程中，需要熟练记忆和掌握每一个单独的动作。有时候，这些舞蹈动作并不是很容易记忆，记住之前的，之后的很可能会遗忘。这时候留心舞蹈中的音乐旋律就能够帮助舞者更快地记忆舞蹈动作。因为每一个舞蹈动作都与音乐的特定旋律相对应，只要舞者记住旋律的节点，并依次特别记忆那些比较难记忆的舞蹈动作，就能够更加熟练地掌握舞蹈动作。

2舞蹈教学中音乐节奏感的培养方式

一、高师学前教育专业音乐节奏教、学的现状、存在问题及成因

该专业的学生没有在平常的学习和训练中建立起良好的节奏感，导致学生不能够充分感受、理解音乐作品的内涵，缺乏对作品的表现力及创作力，从而直接影响到该专业学生的音乐素养及施教能力。

二、提高学前教育学生音乐节奏感培养的对策

节奏感的培养是学前教育专业学生们音乐素养及能力培养中不可或缺的部分，而要提高他们的音乐节奏感，则应从以下两点出发：第一，分析当前学前教育专业学生的现状，找出该专业教育中需要解决的问题；第二，思考幼儿音乐教育的需要，分析幼儿音乐教育对学前教育培养提出的要求。以此为依据，我们认为可以从以下几个方面来培养及提高学生的音乐节奏感：

（一）以建构主义教学观设计教学模式

1.建构主义教学观的含义与作用