基调范文10篇

明确了主题，准备好材料后，在动笔之前我们还要考虑一个问题，那就是这次演讲采用一个什么风格和基调．内容上是以正面弘扬为主，还是以反面揭露为主？是歌颂还是鞭挞？在风格上是高亢还是深沉？是大河奔流，还是潺潺流水？是慷慨激昂，还是娓娓道来……

只有基调确定下来了，我们才能组织语言．

演讲的风格基调从内容上讲，可以分为三种：

一是以颂扬为主的演讲．这类演讲多为好人好事的事迹演讲、歌颂、赞美一个好人或者一件好事，或以赞美祖国、党、人民为题的演讲．

二是以批评、揭露、指责为主的演讲．这类演讲多指对丑恶现象、事物、人物的挞伐．

三是反思型演讲．这类演讲多是颂扬与揭露并存，通过对一个社会现象、社会事实、人物的反思，提出问题、分析问题、解决问题，这类演讲是演讲中最多的一种类型．

科学发展观是当前我国经济社会发展的重要指导方针，是发展中国特色社会主义必须坚持和贯彻的重大战略思想。本文以公务员考试申论考试的视角解读了科学发展观在2014年的基调——转变经济发展方式。

科学发展观在2014年的基调：转变经济发展方式

1.中央经济工作会议

12月7日闭幕的中央经济工作会议为2014年中国经济发展定下基调：在中国经济企稳向好之际，明年经济增长将重点在“促进发展方式转变上下工夫”。

从今年“保增长”为首要任务，到明年“促转变”为发展重点，政策思路的调整凸显中国在应对危机中力求经济可持续发展的决心。

“国际金融危机使中国转变经济发展方式的问题更加凸显出来。综合国际国内经济形势看，转变经济发展方式已刻不容缓。”中央经济工作会议强调，做好明年的经济工作，要真正把保持经济平稳较快发展和加快经济发展方式转变有机统一起来，在发展中促转变，在转变中谋发展。

【摘要】影视艺术是一门结合了视觉和听觉的艺术，在影视创作的过程中，色彩基调决定作品的思想，因此，对于色彩的理解与运用，能构成影视的主题。这一主题不仅能让观众被画面所感染，更多的是作者自身思维能够用色彩表达出来，给观众更深层次的情感体验，让观众感知更丰富的信息，使整部影视作品从简单的叙事，变成对多方面的文化认同，把单一的色彩艺术，变化成表现意境的空间艺术，在这一审美视角下可以看出，色彩在影视作品中有着不可替代的作用，是影视创作的核心之一。

【关键词】影视色彩；影视创作；审美

一、影视色彩的概念

影视色彩在影视作品中的应用，不仅能够传递深层次的文化，还能直接影响影视创作表达的艺术意象空间。文章主要围绕影视色彩视域下的影视创作审美，探讨艺术创作的核心，首先分析色彩在影视作品中象征的意义，以及色彩在影视作品中的表意功能，最后提出如何在影视作品中确定色彩基调的审美取向。色彩可以理解为是以光波为主而存在的一种物质，不同的电磁波波长在变化下出现了多种多样的颜色。众所周知，在大自然中，属性不同的物质所形成的颜色也是不同的，这才创造了丰富、缤纷的世界。站在人的角度来看，自然界物质的色彩是会影响人的情绪和心理变化的，这就是色彩在人们审美中最为重要的表现之一。例如影视作品中的草地会给人们带来开阔、充满生机的感觉，同时人们会对草地的生命力产生无限遐想，若是草地失去了绿色，就会给人们带来不同的情感，这是必然的结果。影视是人们非常熟悉的一种艺术表现形式，但需要明确的是，影视作品并不只是世界的再现，而是创作者运用自身的思想和手段对世界进行加工创造。构成一部影视作品的元素非常多，例如表演者、色彩、伴奏、剪辑等。在早期影视作品还是默片的形式时，色彩是为了增加作品的表现力和感染力。随着我国电影行业的不断发展，色彩成为电影中最重要的内容，不仅为电影增添表现力，还让电影演绎的内容更加丰富真实，更客观地表现人与自然。但是电影创作者不能过分地强调电影的真实性和客观性，否则可能会束缚电影内容的创新，削弱电影的表现力和感染力。构成影视作品的元素是具有不同属性的，是具备客观性和主观性的，其中的客观性代表能够在一定程度上反映事实、记录现实，一般的纪录片可能会更加注重客观性和真实性。主观性一般在客观性的基础之上，根据影视作品的内容需要，创作者经过加工而达到一定的目的，其中可能会多次运用较为强烈的主观创作手法。

二、色彩在影视作品中象征的意义

人们在日常生活中对色彩有主观上的情感体验，例如红色象征喜悦、热情、阳光，在各大宴会庆典中很常见；黄色象征高贵、皇室、富有；绿色象征植物、农作物、活力、生命；蓝色象征纯净、天空；紫色象征神秘、爱情、浪漫；黑色象征严谨、凝重；白色象征质朴、圣洁、透明；灰色象征低调、阴暗。色彩在影视作品中极具象征意义，因为色彩具有表意功能。以红色为例，我国很多影视作品中出现红色时，影视作品基本代表着革命、向上、生命与活力。人们非常熟悉的《红色娘子军》《红孩子》《红高粱》等，在文化价值上都注入了非常多的革命色彩以及崇高的生命色彩，甚至已经形成了红色表意的主流文化，在这些影视作品中，红色的运用也逐渐被政治化、思想化。在电影《黄土地》中，色彩更是直接渲染了人物的命运，在营造气氛、表达情感上有着重要作用。《黄土地》以婚礼开场，但这对女主角来说，是人生最为悲剧、灰暗的时刻，在这个场景中，色彩营造的氛围感被强化，婚礼是人生的喜事，应该用红色，但影片却以黑色、白色、红色为主色来布置婚礼场景，红色包括门帘、花轿帘，其他色调却用了黑色、白色，以此来营造悲哀、晦暗的影片意境。其中缘由一是新郎的年龄和相貌，都与新娘差距过大，这场婚事的悲哀已经不言而喻；二是用黑白色调来隐喻封建的婚礼制度。同时，色彩会因为处于不同环境而指代不同的意识形态。在影视作品《黄土地》中，有大量空镜头，例如仰视天空，俯瞰黄土高原，但是天空却毫无蓝色，土地也没有绿色，作者把自身的情感都凝固到单一的黄色色调中。黄色与我国陕北黄土高原的景观相匹配，同时也是我国历史文化的象征，利用黄色这一色彩，无论是环境，还是人物情感、人物命运，都受到强烈的对比，给观众带来视觉冲击，引发人们对苦难的反思；红色在这里不仅代表婚礼的喜庆，还是打破封建的一种“革命”，是一种思想上的解放。影视作品《英雄》中的角色，通过不同的色彩造型演绎出一个个英雄形象，在服装颜色的变化上尽显英雄气概。张曼玉身着红衣飘摇的绝美，李连杰身穿黑衣的刚毅，梁朝伟白衣飘飘的洒脱，都透露出古典韵味。这些作品利用色彩营造影片基调或塑造人物形象，我们能从色彩背后所代表的文化符号深入感受其视觉美感与表现力，色彩是影视创作中艺术表现的主要方式。特别是在艺术风格上创作者追求强烈的自我表现，希望能把自己的情感和个性化特点表现在作品中，彰显文化底蕴，使文化的象征意义更加突出，这也是近年来我国电影事业能够繁荣和发展的重要原因。

通过创设一定的情境，缩短文本与学生实际生活的距离，激发学习兴趣，加深对文本的理解，实现文本的熏陶浸染功能，应该是情境创设的基本要求。但实际教学中，我们常常会发现，有些课堂教学不注重从文本的整体氛围出发创设教学情境，从而使得通过文本进行精神浸润的教学目的落空。请看以下几个教学案例：

案例一：一教师讲授《在马克思墓前的讲话》时，确立的教学重点是：(1）把握本文的结构层次．理解其严密的逻辑性；（2）体会本文感情深厚蕴籍的特点。主要的教学流程是：①解题，交待学习目标。②听读，理清全文脉络。③讲读第三段，讨论：马克思发现了什么规律?这个发现有什么意义?④讲读第四段，讨论：马克思还发现了什么规律?这个发现又有什么特殊的意义?⑤讲读第五段，讨论：马克思还有哪些发现呢?⑥讲读6、7两段，讨论：马克思这些天才的理论发现为历史科学作出了卓越的贡献，但恩格斯却说“这在他身上远不是主要的”，原因何在?请找出答案。另外，马克思作为革命家都有哪些革命方式?⑦略讲8、9两段。⑧总结全文。

案例二：同样是上《在马克思墓前的讲话》，一教师臂缠黑纱，神情肃然，要求学生面朝黑板上的马克思像默哀三分钟，而后才开讲。

案例三：一位教师讲鲁迅的《祝福》：一上课，老师满脸的严肃，煞有介事地说：“昨天晚上，在一个古镇的郊外，公安人员发现一具无名女尸，年龄大约四十五岁，身体未见刀枪痕迹。为了查明死者的身份、死因，我已派出三个调查组，分别到鲁四老爷、贺老六家、卫婆子家进行调查，要求迅速侦破此案，现在请二三个调查组汇报调查的案情。”接下来几个学生先后发言，述说样林嫂不幸的身世，最后共同认定杀害祥林嫂的凶手是鲁四老爷、卫老婆子，还有鲁镇的人。下课时老师赞扬这几位同学办案神速，有侦破天才，将来可以做一名出色的侦探(《中学语文教学》2003年第3期)。

案例四：这是笔者亲历的一堂课。同样是执教《祝福》一文，教师将课文的第四部分改成了课本剧“祥林嫂的哭诉”，力邀四位女生到台前表演，她们分别扮演祥林嫂、卫老婆子、四婶、柳妈，还有两位男生在旁边客串。由于准备不允分，表演不到位，笔者发现底下有不少学生在偷偷地笑，还有个别学生甚至在喝倒彩。

以上是教师对情境创设的基本要求不甚了解使然。仅仅从激发学生的学习兴趣和进行教学创新着眼是不够的，如果不能把这些与教师对文本情感基调的深刻把握有机结合起来，不从文本的整体氛围出发，我们的情境设计可能是无根的。

在影视艺术中，色彩带给观众的是一种视觉的冲击力，运用得当，便会对故事情节的发展和影视作品的主题的深化起到相当关键的作用，从而达到一种近乎完美的艺术效果。例如，在影片《战舰波将金号》中，前苏联大导演爱森斯坦将水兵起义的旗帜用颜料逐格地在胶片上染红，这就是对色彩大胆运用的典型。再如，法国影片《死亡陷阱》对黄色的运用，黄色的衣服、黄色的围巾、黄色的藤圈，都对主人公和观众产生强烈的心理冲击，因而黄色成为该影片的灾难的象征。同样是黄色，在日本影片《幸福的黄手绢》中却是幸福的象征，影片中时常出现的黄色是主人公内心幸福的寄托，牵动观众的眼球，影响观众的心情。因此，我们说色彩的变化和流动与影视作品中其他元素交相呼应，内容相融合、碰撞，以一种视觉的冲击形式产生强烈的情绪感染力，直接影响观众的审美心理。

一、影视艺术中色彩元素的特征

在影视作品中的，色彩就好比“情感的讲述者，演说家”，它作为人类情感的载体和承担者，把“导演”“编剧”“电影…‘观众”紧密地连接起来，色彩这种情感的交流和互动在影视作品中所产生的作用是关键的，它从某种角度上促进了一部优秀电影的诞生。

1．色彩在影视作品中具有象征性和表现性。

色彩逐步发展成具有独立的艺术品格，也就是我们说的象征，通过象征作用，我们可以了解影片的主题、深层含义和感情基调，从而辨别出影片的艺术风格。为此，好多影视艺术家喜欢用色彩来表现象征和隐喻，例如，李安的电影《断背山》中，断背山的蓝天、白云、绿草、羊群这些冷色系，但由于色彩的应用不会给人一种很寒冷，相反有一种明快、清透、舒心的感觉；而杰克与艾尼斯两人之间的鲜明的红色和冷色系的交叉运用，将温暖淹没在贯穿始终的冷色系中，奠定了影片的基本情调，即悲剧。再如，影片《辛德勒的名单》，在浓黑和白色中突然出现的两发红色在剧中形成了鲜明的对比，一发红色是身着红色外衣的小女孩勇敢地走向歹徒，二发红色是女孩的再次出现。她躺在运尸车上的烛火是红色的，这一发红色，刺激观众的眼球，震撼观众的心灵，仿佛燃起了观众内心的对生的渴望和未来的希冀。《大红灯笼高高挂》中，红色的灯笼沉浸在阴暗、沉闷的环境中，这时已经不再是喜庆的象征，却是暗喻着封建社会生命的悲凉、凄苦和惨淡。

2．色彩的反常化。

摘要：艺术歌曲的演唱技巧以及文化修养影响着演唱中的情感表达。本文以《如梦令》为例，剖析了诗词本身的含义，探究了其蕴含的情感基调，分析了气息与情感融合的技巧。实践结果表明：理解古诗词艺术歌曲作品和掌握其情感基调，利用气息与情感融合的技巧将更有助于演唱情感的表达。

关键词：古诗词；演唱；情感表达

1921年青主根据苏轼的《念奴娇•赤璧怀古》创作了《大江东去》，这标志着古诗词艺术歌曲正式成为一种音乐类型与风格。本文以《如梦令》为切入点，剖析了诗词本身的含义，探究了其蕴含的情感基调，分析了气息与情感融合的技巧，有利于演唱中的情感表达更加完善。

一、对《如梦令》诗词本身情感的理解

《如梦令》写的是李清照外出游玩时酒醉后迷路的趣事，寥寥数字描绘出一副夕阳落日醉酒归舟的魅力画卷。屹立的“溪亭”，潺潺的“溪”水，黄昏的落“日”，醉人的“暮”色，朵朵的“藕花”，群宿群息的“鸥鹭”。短短数八字，就将美丽的风景和洒脱的少女情怀展现的淋漓尽致，尤其是词中连用的两个“争渡”，形象的表现出了误入藕花深处后争先摇桨的慌张，直至尾处“惊起一片鸥鹭”的惊喜，把李清照在年轻时活泼的少女的形象清晰的表达了出来。

二、《如梦令》的情感基调的把握

聪明的女人不但会温柔可人千娇百媚，更了解自己的风格和气质，更懂得用色彩来装扮自己。资深色彩形象专家认为，每个人都有属于自己的色彩季型，也有一套专属的化妆用色，这些颜色是由每个人天生的发色、肤色、眼睛的颜色等来决定的，如果你用对了颜色，整个人看上去会格外有神采，而且妆容自然服帖，衣着更能突显个人的风度气质。

春天型

特点：春天型的人，有着闪闪发亮的眼睛，感觉很温暖的象牙色肌肤，发质较柔软，呈棕黄色。

分析：春天型的人与新绿、嫩黄、暖粉的色调相吻合，适用明亮浅色调，有温暖感的颜色。

妆色：春季型的人应该用暖底调的色系，比如用带闪光金粉的浅黄色配浅黄绿色做眼影的主色，象牙白做眉骨的提亮色，腮红、口红用珊瑚粉，还可以再点上金橙色的唇彩，总之要透出轻盈、有光泽的感觉。

误区：避免用冷暗色调，避免用黑色的眼线、睫毛膏。

只有声乐演唱者全方位的将歌曲理解了，对于这首歌才会有正确的感受，才能够在演唱的过程中，在语言中夹杂进情感，使得歌曲赋予灵魂。除了在声乐演唱中，要对歌曲的语言全面的了解以外，对于作者创造声乐的时候的心理以及历史地理背景也非常的重要，同时，对于作者的创作，所要引起的声乐的意义。不能仅仅依靠歌词的词语来了解，这样做是非常的不够的，作品的一些有内涵的东西，不能够被发现，那么就不能够完全的将作品中应有的层次以及感受表达出来，这样就是失去了作品的灵魂，使得作品变得空洞。创作者都是通过词意来表现以及指导作品的思想的，只有充分的理解整首歌曲语言中所蕴含的意境以及潜在的思想感情，才能够将整个作品完整的呈现出来。也正是因为这样，声乐演唱者对于歌曲内在的语言的解读变得非常的重要，是整个歌曲演唱的重要内容。认真解读声乐中的语言和情感的魅力，积极的展现作品的思想，赋予整首作品灵魂。

一、声乐演唱中情感基调的掌握

声乐演唱中情感基调的表达，是基于上一部分表演者对于声乐演唱中词意的解读之后，对于声乐演唱也是必不可少的一部分。在认真的了解和解读了声乐的词意以及包含的情感之后，对于语言和情感的充分的表达，是非常重要的，仅仅了解了，但是也必须要表达出来才是真正地将作品完美的展现出来了。想要在声乐演唱中将情感和语言完全的表达出来，就首先要做的就是要掌握声乐演唱中的情感基调。每一个作品都有不同的情感基调，掌握了声乐演唱中的情感基调，然在借助语言、歌词将歌曲完美的展现出来。具体的作法，就是要整体综合的准确的把握感情的走势，设身处地的进入到歌曲中，用全身心去感受去演绎。

二、声乐演唱中语言以及情感的表达

在声乐演唱中，掌握了语言和情感之后，就是要将它们完全的表达出来，能够让观众深切的体会到你要表达的情感内容。歌曲的基调掌握了以后，歌曲的主旋律也就被掌握了，那么要将这些都展现出来就需要表演者通过情感的微小的变化，以及情感的真实再现，才能够真正地表达整首歌曲。音乐的表演者要具备细腻的情感，强大的语言处理基础，将歌曲的主旋律从一字一句的变化中，能够做到细致的表达，通过不同的方式有效地将不同的歌曲演绎的完整。从语言的表达方面说起，歌曲的词意以及语言的魅力使得文字被赋予了灵动的形象，使得语言在声乐中表达出了更多的情感。也正是因为这样，对于语言的词意的表达就变得重要起来。对于语言掌握的成熟度也决定着语言表达的成熟度。对于歌曲的表达而言，语言不仅仅是一个媒介，同时也是一个情感的载体，，一个有灵魂的作品是有血有肉的，演唱者的语言表达艺术就是要将这种歌曲的灵魂展现出来，丰富整个作品的语言艺术。对于情感艺术的表达上来说，情感的表达式最煽动观众的感受的重要部分。每一句话中要充分的蕴含感情，使得感情的复杂性在演唱中充分的表现出来。演唱者可以通过一些大小音量的转变和一些语调的转换，或者是真假音的变化来使得情感得以丰富和完善。

总之，对于声乐演唱中的语言情感艺术的解读、掌握、以及表达都非常的重要，缺失任何一部分都会使得整首歌曲变得不完整。同时，也要弄清楚作品想要真正表达的含义，有的时候过分的注重强调语言的表达，使得情感方面变得不足，有的时候又过分的强调情感的表达，而使得语言艺术的表现不够理想，这些都是在声乐演唱中语言情感艺术的表现的重要之处，这还需要进一步的与作品相磨合，真正地体会作者创作作品最初的想法。一个优秀的声乐演唱者不是一朝一夕就能做到这些的，只有多练习自己的语言和情感方面，才能把语言带入有真情实感的演唱艺术中，并融化语言艺术的情感里。

［摘要］印青是当代深受人民群众喜爱的作曲家之一，他创作了许多经典声乐作品，产生了较为深远的影响。纵观印青的艺术歌曲作品，其具有三个比较显著的特点，分别是时代性、民族性和抒情性。印青的艺术歌曲推出了很多歌唱家，从20世纪80年代开始很多歌手都因为他的歌曲走进大众视野而后逐渐成为歌唱家。他的艺术歌曲极具抒情性，在演唱印青艺术歌曲作品的时候要注重演唱技巧和情感表达，尤其是情感表现的理解色彩表现和真实自如。

［关键词］印青;艺术歌曲;演唱技巧;情感表达

印青，中国当代著名作曲家，他创作的艺术歌曲具有很高的传唱度，经久不衰，被称为“中国的舒伯特”。印青的创作题材形式丰富多彩，创作主题是歌颂祖国、歌颂党和人民，创作旋律十分优美，使人听了身临其境流连忘返。听印青创作的艺术歌曲是一种听觉上的享受，不仅旋律优美跌宕，而且极富民族韵味，在演唱者演唱时还具有一定的难度。演唱印青创作的艺术歌曲需要演唱者对作品有着十分详细的了解，对歌曲中所传递的情感也可更好地表现，才能让印青的艺术歌曲作品在舞台上表现得完美。本文围绕印青艺术歌曲演唱特征及情感表达展开，对印青艺术歌曲作品演唱以及情感表现分析，不仅可以直接提升对印青艺术歌曲作品的驾驭能力，而且还可以通过对印青艺术歌曲的分析获得声乐演唱的综合能力，将演唱能力提升到一个新的高度。

一、印青艺术歌曲创作概况

1954年，印青出生于江苏，他的音乐学习之路受到父亲的影响，印青的父亲就是部队文工团的文化干事，因此，他从小就接受音乐的熏陶，并学习小提琴等器乐。1972年，印青正式开始进行歌曲创作。印青通常将其艺术歌曲创作分为三个时期，第一个时期就是20世纪七八十年代，此时由于中国国情之特殊性，文工团里的音乐骨干通常也都身兼数职，本来是小提琴手身份的印青还得肩负指挥、走台以及样板戏排练等工作。他的第一首歌曲作品《我是一个架线兵》就诞生于这个时期，尽管各方面都很稚嫩，但已具有那种朴实温暖的特点。由于作品是来源于士兵生活，所以也很快在部队传唱开;进入20世纪80年代，印青看到了电声乐队的发展，他组织了电吉他、架子鼓、电贝司和三支小号，组成了一支电声小号乐队，名为北斗星，在当时引起了不小的轰动。这时期他创作了《当兵的历史》《妈妈的小诗》《阅兵歌》《班长》等抒情艺术歌曲作品。第二个阶段是20世纪90年代。这个时期他接触到了很多作曲家，从文艺工作的一线上升到了更高的平台。因此他也有时间将他积累的生活都融入到创作之中，并开始和自己日后的黄金搭档贺东久合作，创作了《走进新时代》《中华大家园》《边关军魂》《马兰谣》《迷人的海湾》等艺术歌曲作品。第三个阶段是新时期的创作，同时也是印青的创作高峰期，在各方面都达到了成熟之后他的作品也呈现了多元化，题材上不再只关注军旅生活，代表作品有《天路》《在灿烂阳光下》《凝聚每份爱》《祖国在召唤》《西部放歌》《芦花》等。纵观印青的艺术歌曲作品，可以看出具有三个比较显著的特点，分别是:时代性、民族性和抒情性。先看时代性，印青的军旅作曲家身份使他对时代面貌十分关注，他成长的时代恰逢中国改革开放带来的巨大变化，因此他的作品也是时代的缩影，《走进新时代》《走向复兴》《西部放歌》等都是以改革和西部大开发等作为时代背景的创作;再看民族性，印青的作品《天路》就是以青藏铁路修建为内容表现西藏民族风格的作品，也有江南《采桑小路》这种小调风格的作品;再看抒情性，虽然印青是军旅作曲家，但他的作品大都是从士兵个体的角度出发，注重个人情怀的表达，《芦花》《江山》以及上文提到的若干歌曲都是极具抒情特点的。印青的艺术歌曲创作，不仅给大众留下了诸多经典作品，而且也对社会产生了很多深远的积极影响，主要体现在三个层面上，分别是高审美的榜样、为军旅服务和培养新人。首先印青的艺术歌曲具有很高的审美价值，他曾说，“通俗和低俗必须区分清楚，音乐家有保护年轻人心灵的责任”。［1］在今天，音乐娱乐化全面发展，商业进程下充斥着低级的娱乐歌曲，很多音乐作品不仅空洞而且低俗，这对青少年是一种无形的毒害。印青的艺术歌曲作品则从艺术本质出发，追求美的事物，他的作品体现了浓厚的社会责任，肩负起崇高品质的榜样。其次为军旅服务，印青生于军队家庭，他几乎是没离开过军队，因此对军队的感情深厚，以至于他的主要创作主题都围绕着军旅生活。他每年都要下一线去慰问和了解士兵们的生活，然后为他们创作属于他们自己的歌曲，这无疑是对战士们最好的慰问和鼓励，是爱军的表现。最后，印青的艺术歌曲推出了很多歌唱家，如蔡华庆、王宏伟、雷佳、王莉等都是因为他的作品而出道。他的作品也成为历届青歌赛选手们的必唱曲目，从而为我国歌唱界输送了很多人才。比赛中那么多歌手选择印青的作品，也说明他的作品具有一定的难度，因此下文我们就来分析印青歌曲的演唱。

二、印青艺术歌曲演唱特征

【摘要】客车是我国重要的交通运输工具，为人们的生活带来便利。随着社会的不断发展，人们越来越注重客车的车身造型设计。设计师通过不断完善客车车身造型设计，使得客车更加符合人们的审美需求。客车的车身造型设计经历了一个发展过程，由最初的引进国外设计理念到如今的自主创新设计。未来的客车车身造型设计会呈现更多的形式，以满足人们的需求。客车车身造型设计需要耗费大量的人力、物力和精力，值得人们不断挖掘创新。传统的客车车身造型设计大多数都是手工设计，因此最终的设计会出现较大的误差，客车的美感不足。本文将介绍客车的整体设计和局部设计，客车的局部设计是对客车前后围和左右侧面的设计。

【关键词】客车前后围;左右侧围;造型设计

一、客车车身造型的整体设计

客车车身造型设计的整体风格有两大类:方基调的设计和圆基调的设计。在客车生产技术不够成熟的阶段，方基调的客车设计能够保证客车生产的良好工艺性。圆基调的客车车身造型设计体现了一种圆润柔美，利用一些曲线线条减少客车给人的笨重感和凌厉感。现阶段，客车车身造型设计将方基调和圆基调融合起来，实现两者的结合。这种设计更加符合人们的审美需求，也克服了方基调和圆基调设计的不足。客车车身造型设计需要遵循整体协调的原则，实现整个客车车身造型的点线面相互协调。客车车身是一个有机统一体，客车的细节设计要考虑客车的整体风格，不能太注重个性化而忽视一体化。在进行客车车身造型设计时，设计师要把握客车的整体风格和整体设计理念。在整体设计风格的指导下，设计师能更好地开展下一步的设计。同时，客车的整体设计中也不能一成不变。客车设计师可以在把握客车整体风格的基础上，对客车的细节造型做一定的形式变化，打破整体协调带来的沉闷感。整体设计中，设计师还要把握好各个部分之间的比例问题，实现客车前后围和左右侧面比例的合理分配。

二、客车车身造型的局部设计

客车车身造型设计要实现整体与部分的协调统一。局部设计影响着客车车身造型的整体效果，也是检验客车车身造型设计水准的重要标准。局部设计要体现设计的精细化，也要体现各部分之间的协调。客车的局部设计要考虑客车的载客量、采光条件、空间容量以及运行速度，这些因素影响着客车车身造型的设计。客车车身造型设计需要符合人们的审美需求，因此客车的局部设计要体现艺术性和精细化。总的来说，客车车身造型的局部设计一定要体现整体与部分相协调的原则。(一)完善客车车身前后围设计。客车的前后围是客车整体造型的重要的组成部分，客车车身前后围的设计尤为重要。客车的前后围设计中玻璃钢材料由于存在高污染、维修性差、低温适应性差等问题，已经不适合客车的设计，所以在现如今的客车设计中玻璃钢材料只是辅助设计，仅在一些细小部件，比如说保险杠、车灯、后视镜等有所应用。现如今客车造型设计的主要决定因素就是灯具、曲线及人机环境，公交车多数情况下不考虑风阻，但公路客车因时速较快，要考虑风阻。专用客车，例如校车，则需要考虑法规符合性，现在的校车法规要求需前围为凸头结构。所以客车前后围的设计出现了新的设计形式，打破了传统的一块平面玻璃设计的模式。现代化客车车身前后围的设计更加立体化和整体化，给人的视觉带来新的体验。客车前后围的设计也更加立体化，试图通过凹凸面设计和浮雕设计突出客车的立体感。根据客车前后围的重点部分和主次部件，客车设计师通过凹凸面体现主次，前后围的设计不再是单纯的平面设计，改变了客车的呆板无趣。立体感的客车前后围使得客车的外形有了张力，迎合了人们的审美需求。虽然客车的前围和后围是客车车身的一部分，但客车的前围和后围也有自己的组成部件，设计不仅要与客车车身的整体相融合，还要考虑其内部各个部件之间的协调性。客车设计师在进行客车前围和后围的设计过程中，要实现其内部的各个部件之间的融合，实现它们位置、比例和线条的完美组合。(二)客车侧围的设计。现客车侧围设计多采用全覆盖模具件或涨拉蒙皮工艺。多数商务车、公路车等采用模具压制侧围蒙皮工艺。多数公交车采用涨拉蒙皮结构设计。且专用校车必须采用“封闭环”结构。客车侧面车身是一个很大的平面，设计的难度比较大。在设计车身侧面窗户过程中要考虑多重因素，包括选取合适的玻璃材料、窗框的设计、窗户与窗户之间的过渡、车身侧面的美观等方面。同时，客车车身侧面与客车的前围和后围之间的自然过渡和衔接也很重要，影响客车的整体性和美感。客车设计师在设计车身侧面的窗户时，要选择一些经济实惠，采光良好的玻璃。玻璃的选择主要有两种，一种为铝型材窗框安装模式，一种为整体侧窗全粘接模式。且玻璃的选择要贴近于制造能力，简单的说，造型时要考虑侧窗的分块模式、安装模式，既要满足美观又要满足工艺性实施，避免造成侧窗过大产生异响、爆裂、脱落等故障。并且对于安全出口及零部件通用性需一并考虑。再者就是门体，门体作为造型的重要衡量指标，在设计过程中要进行人性化的设计，从实用性和美观性双方面入手，大小需要根据客车类型而定，一般公交车是采用双开门，而校车类则是单开门，校车基于安全考量，一般都不会采用玻璃，而是铝制材料，而客车考虑到采光和格局，所以窗户的区域面积应该与车身侧面的整体面积之间形成合理的比例。对于窗户窗框的处理，设计师可以减少窗支柱的数量、加大一块玻璃与另一块玻璃之间的宽度，从而减少或是隐去窗户的框架，这样能够形成乘客视觉上的平衡感，拓展乘客的视野。窗户的玻璃设计要呈现整体性和连续性，不能给乘客一种割裂和凌乱的感觉。对于窗户的区域面积，设计师要提前做好合理的规划，保证客车的内部通透性和视觉稳定性。窗户的区域面积应该与车身侧面的整体面积之间形成合理的比例，不能过大，也不能太小。(三)客车内部装饰和外部涂装。内装部分对于客车包括仪表台、风道、座椅、扶手、地板等几个大板块，可从颜色、布局、选材入手。涂装部分包括分色、漆料等选择和搭配。外装部分包括前后风挡、侧窗、倒车镜、灯具等。一般选择方基调的造型，多数会选择欧式风格，即:小圆角过渡、棱线较为明显、曲线较为平直、灯具有方灯或棱角等。一般选择圆基调的风格，多数会选择日式风格，大圆角过渡、棱线圆角过渡、曲线较为舒缓、灯具多数为圆基调风格或圆灯。造型一般讲究前后呼应，即:前围采用方基调的灯具，则侧围灯具、后围灯具均会沿用这个风格，很少出现方圆混搭的情况出现。包括造型棱线也是，一般都会有一个呼应，比如灯具的棱线会呼应到前围棱线或后围棱线中，与保险杠或通风窗呼应起来。客车的车身造型设计要有一定的车身涂装，以增加车身整体的艺术性和活泼性。客车设计师可以在车身设计中加入合适的线条或是图案，以达到装饰车身的效果，冷色调饰品能够为乘客提供一个更好的休息环境。客车内饰的色彩要是低纯度和高明度的，不能给人压抑的感觉。