基础音乐教育范文10篇

摘要：本土音乐文化传承是基础音乐教育中的重要部分，但由于长期以来我国基础音乐教育受到“欧洲中心论”的主导，本土音乐文化传承在基础音乐教育之中处于被“边缘化“的状态。如何在基础音乐教育中引入本土音乐文化成为音乐教育领域中关注的重要问题。本文旨在对基础音乐教育中本土音乐文化传承进行细致探究，阐述基础教育中本土音乐文化传承中的意义价值，并提出相关策略。

关键词：基础音乐教育;音乐文化传承;本土

本土音乐(nativemusic)指的是某一地区的典型代表、能够反映出该地方特色的音乐形态。本土音乐文化是某个地区的群体在历史文明和经济社会发展进程中人们伴随劳动过程的自发的、瞬时的创作出来、表现生产生活的音乐产品。本土音乐文化是聚集了本民族的哲学内涵、文化精髓、民族气质，能够体现出民族最深刻的哲学思辨、审美情趣。随着经济全球化推动发展，西方音乐文化的传入，本土音乐文化传承面临巨大的困难，很多戏种、民歌走向衰落。本土音乐文化是将某一区域的经济、社会、文化、地理、宗教、民俗风俗以及生活方式形成的一种特殊文化，聚集了区域民众的思想情感和智慧。学校是本土音乐的传承发展作为重要传承途径，因此在基础音乐教学中，教师要提高学生学习兴趣，营造良好的本土音乐课堂氛围，让学生在实践过程中接触掌握本土音乐。本土音乐和文化背景有共生关系，随着音乐人类学、民族音乐学等交叉学科兴起，应该将本土音乐文化作为文化形态的角度来进行开发和考察，注重音乐产生的文化背景，从而更好地把握本土音乐文化。

一、音乐教育中传承本土音乐文化的必要性

（一）音乐新课程改革的基本要求。在21世纪的音乐新课程改革中指出：“除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”该项要求的提出为当前的基础音乐教育中本土音乐课程资源开发提供了政策上的有力支持。对于音乐教师来说，要结合所在区域的本土音乐文化特殊性，充分发挥地方音乐课程有效资源，在课堂上给学生提供更多样化的音乐资源。我国是个多民族国家，具有丰富的本土音乐文化资源，每个民族音乐都具有它的存在价值和特殊性，因此这些音乐文化需要我们一代又一代的人去传承发展。音乐教育具有文化传承功能，教育者有责任义务将本土音乐文化渗透于音乐课堂之中，探索地方特色音乐文化资源丰富学校音乐教育。（二）本土音乐有利于文化生态发展平衡。我国本土音乐文化有着特殊的文化形式，在世界音乐文化之林也占据着相当重要的位置，如果我们长期忽略自身的音乐文化传统，就等于在全球化发展进程中抹灭自己的未来发展，这种表现也将会影响全球音乐文化生态系统的失调。随着网络科技的快速发展，新媒体以多种多样的形式受到大家的期盼和热烈关注，而不同的社会种群对于新媒体环境的适应程度不同的。从人类诞生“文明”那一刻，至今没有任何一种文化形式可以统一引领各国文化标准。如今人类文明已跨入数字化时代，信息的传递速度可想之快，知识碎片化、快餐化。每天接踵而至各路文化形态，在大量文化堆积中，要想从中获得平衡，自然要把握好自己本民族文化，重视本土文化传承。为了更好地实现文化传承，必然要在音乐教育中渗透本土音乐文化，把握好基础音乐教育这个平台。（三）全球化视野中多元文化音乐教育的诉求。当今世界发展逐步走向全球化进程，在全球化的浪潮中，本土文化、地方文化极易被同化，这是全球化进程发展中各个民族需要留意、警惕的地方。因为文化同质化带来的后果是文化多元化、多样性的没落，至此导致本土文化的泯灭，而文化多样性是保持本土文化本质的根本要求。设想若世界只单一存在一种文化，是多么单调可怕的事情。多元文化观认同每个文化都有其存在的价值，这种价值是凝聚了区域群体的经济生活、宗教信仰、文化传统、生产生活方式等方面，是本民族赖以生存的基本需求。同样当今音乐教育应该体现出多元文化观点，音乐并不能只传授单一的音乐本体。传承本土音乐文化是多元文化音乐教育的重要部分，因为只有对其本土音乐文化进行传承发展，进而才能对本土音乐文化具有认同感和归属感，并且能够丰富基础音乐教育的内涵和认同音乐教育的文化功能。基础教育应该探索开发地方文化，从本土音乐本身蕴含的特殊性角度来看待音乐教育，充分讨论和挖掘本土音乐特色来引导学生感受多元音乐文化，了解本土音乐文化，有着对本民族文化的认同感，从而推动本土音乐教育的实施。

二、音乐教育中传承本土音乐文化的方法策略

内容摘要：农村的基础音乐教育现状在一定程度上影响了我国音乐教育的整体水平。目前，农村音乐教育中还存在着教育经费不足、对音乐教育在孩子成长过程中的重要作用认识不够、师资力量严重缺乏等一些问题。文章针对这些问题进行分析并提出了一些对策。

关键词：农村基础音乐教育现状对策

音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个民族整体素质的提高有着不可替代的作用。从某种意义上说，我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。因此对农村基础音乐教育进行思考，探讨农村基础音乐教育面临的问题并提供农村基础音乐教育发展的基本对策，这些都具有很重要的现实意义。

一、农村音乐教育的现状

当前，我国农村基础音乐教育的现状不容乐观，存在着一些问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。

1.教育经费投入不足，教学设备不完备

音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意向，来表达人们思想情感与社会现实生活的一种艺术形式。可以说音乐是一门听觉的艺术，也是一门感情的艺术。音乐会引发人的一系列知觉。通过知觉我们才可以感受音乐、了解音乐进而学习音乐。《新音乐课程标准》强调音乐教育要以审美教育为核心，然而音乐教育本身，不论是声乐、器乐亦或是理论的教育都在很大程度上是属于一种技术和技巧的学习。如何将音乐教育真正转变为情感的审美教育和技术技巧的教育，或者说如何将两种教育紧密结合，“两手抓两手都要硬”，就成为了当今音乐教育工作者的一大难题。而我觉得解决这一问题的关键就是要从我们如何感知音乐这一步做起，即如何培养学生正确的音乐知觉。

一、音乐知觉的概念界定

（一）音乐知觉

知觉（perception）是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的各个部分和属性的整体反映。知觉不仅能反映个别属性，而且通过各种感觉器官的协同活动，按事物的相互关系或联系整合成事物的整体，从而形成该事物的完整映象。音乐知觉最重要的是对音乐整体感受能力，是从整体上感受、体验音乐的要素。这种音乐知觉能力与注意、记忆、兴趣、爱好有着密切的关系。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，二者在音乐审美体验过程中，通常都是交织在一起、共同发挥作用的。因此，音乐知觉可以分为对音高、节奏、音量、音色及旋律、调式调性和曲式、复调、和声、情感、审美体验等方面的感知。正确的音乐知觉的形成对我们了解音乐，学习音乐起着至关重要的作用，是我们了解音乐、学习音乐的前提和基础。

（二）音乐知觉组成要素

通过以上概述，我们可将音乐知觉的组成要素大致分为两类：一是对音乐本身组成要素的感知，即直接通过听觉就可以得到的音乐组成要素。这些要素包括音高、节奏、音色、旋律、调式调性、曲式、复调、和声等。二是对音乐的“引申要素”的感知。这些要素包括对音乐情感、审美体验和创作风格，创作意义等方面的感知。之所以称之为“引申要素”，是因为这些要素本来也是音乐作品的重要组成部分，但是这些组成要素不是我们可以通过听觉感知就可获得。而是我们需要利用或者结合其他的中介工具而获得的。例如通过老师的讲解，书籍资料的介绍，我们能了解到的音乐作品的创作风格以及音乐作品中所包涵的作者的情感；我们根据自身不同的人生阅历倾听音乐而获得的情感体验和审美体验。

摘要：21世纪以来，我国的音乐教育事业蓬勃发展，随着经济全球化的趋势增强，音乐教育也朝着国际化方向前进。音乐教育不仅仅只是美育德育，它还具有文化传承的价值，本文通过取样调查，数据统筹等手段，对目前的中小学学校音乐教育现状进行研究，发现多元化的包容使得传统音乐文化面临着巨大挑战。在“西方音乐文化为中心”价值观的巨大冲击下，我国的中小学音乐教育逐步丧失了民族音乐艺术为主的立场导向，丢失了音乐教育中文化传承这一重要功能。由此笔者不禁思考，现代化的音乐教育是否需要在理解与接受世界音乐文化同时，构建以继承和传播华夏民族音乐文化为主的教育模式。

关键词：文化传承；学校音乐教育；民族性

一、学校音乐教育发展现状

从近现代音乐教育的开端——学堂乐歌开始，我国的音乐教育就一直沿袭国外培养模式。无论是最初的借道日本教育方式，到之后照搬美国教育体制，再到改革开放后全面效仿苏联学校系统。这种“移植式”的方式，使得我国的音乐教育似乎有一种被西方“殖民化”的倾向性。二十一世纪开始，在多元文化思想观念的碰撞下，学校音乐教育作为传承民族文化的载体之一，面临着巨大的冲击。人们对西方音乐的喜爱远胜于对民族音乐的了解，街头巷尾，影音媒体都是传播流行音乐文化为主。如何在教育多元化的发展潮流中小学生正处在价值观世界观养成阶段，可是在他们这个群体当中，流行音乐的传播力量远远大于民族音乐，对于民族音乐的倦怠与流行文化的津津乐道形成鲜明对比，中小学音乐教育的民族性薄弱也使得民族音乐文化一度处于边缘地位。下继承民族文化，发扬民族精神成为了当今中小学音乐教育课改的议题。笔者针对民族音乐的中小学学校教育情况，随机对北京，郑州，武汉三个城市的十所中学进行抽样调查，共发放问卷1000份，学生问卷900份，教师问卷100份，有效问卷870份。从学生、教师、以及学校三方面进行调查。

从问卷的结果得出以下结论，民族音乐在学校教育中的的发展情况让人担忧。学生方面：调查的题目主要围绕对中小学生民族音乐的喜爱和掌握程度，是否觉得有必要在课堂中学习民族音乐，能否演唱几种民族音乐艺术形式等方面入手。发现49%的学生对民族音乐几乎不感兴趣，20%的学生能讲出几种民族音乐艺术形式。26%的学生表示对民族音乐有兴趣，但是因为学习的压力没有机会接触。只有5%的学生能演唱或演奏一至二种民族音乐。教师方面，问卷的题目以：被访谈教师是否具备讲述民族音乐的能力，教师对于新课程标准的看法以及教师对于课堂中民族音乐学习所占比例等问题着手，74%的音乐教师在学生时期都是以声乐和钢琴为主，所以讲授方式也是钢琴弹唱。54%的老师对民族音乐了解并不深刻，因此也不具备讲授民族音乐的能力。41%的老师认为各种音乐艺术类型的讲解有利于学生的知识结构，但是由于中学生主课繁忙且民族音乐的学习不能对学生们升学提供任何实质性的帮助，所以不愿讲授。学校方面，笔者记录了被调查的学校音乐实践活动的情况以及学校对于建设民族性音乐的投入等问题，随机访谈的中学仅有一所设立了民乐团，其中6所设立了交响乐团，其它都以管乐团和军乐团为主。

他们的演奏曲目西方古典音乐占57%。在学校的广播音乐中，流行音乐播放的比例高达71%，西方古典音乐和民族音乐被播放的比例分别为17%和12%。虽然在抽样调查与访谈的情况下数据结果有一定的局限性，但是我们仍然可以看出：中小学音乐教育与民族文化传承出现了严重分离的情况，无论是网络媒体还是学校音乐课堂，都没有为民族音乐的传播提供有利的环境，在没有合适的土壤培养情况下，学生对音乐的熟悉喜爱类型也更倾向于大众流行音乐。在最具合适传播手段的课程中音乐教育与传承没有能够相互促进发展，素质教育的片面理解，导致了中小学生对于民族音乐文化的冷淡态度以及民族音乐的无处发展。《全日制音乐教育课程标准》中明确指出，“中国传统音乐是民族文化的一部分，要善于将民族民间音乐运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识”。

音乐艺术表现的特点

由于音乐使用的物质材料是声音，是诉诸听觉的艺术，它与文学、美术有着不同的表现能力。绘画能够逼真地描绘物体的外形；文学运用语言能够直接地表达概念和思想；而音乐更擅长表达感情。音乐在时间中进行，能够表达事物的运动发展、感情的起伏变化，在表现人们的心理活动、精神境界等方面有独到之处。正如高尔基在他的自传小说《在人间》中写道：“我的心碎裂了，它充满了一种强盛的感情，这种感情常常是由良好的音乐奇妙地接触心心灵深处而唤起的。”音乐擅长抒发感情，能够深入打动人们的内心深处，起着教育影响的作用。

音乐不能直接提供视觉形象，不能直接思想概念。音乐中的歌曲可以借助歌词，标题音乐可以借助标题和文字说明，帮助人们了解音乐作品所反映的内容，帮助人们体验和感受音乐作品所表达的情感。对于音乐作品中的非标题的纯器乐曲的感受，比对歌曲和标题音乐的感受更富有个人性，更多的需要借助于个人在生活经验、文化艺术修养、音乐知识技能等方面的能力，表现出个人欣赏的水平和特点。由于幼儿在生活经历、认识能力、思维特点等方面的原因，幼儿音乐教材大多数是歌曲和标题性、描写性音乐。

音乐教育的主要特点

通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点。

音乐教育与其他科目一样，有向幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的能力。各个科目只有在充分发挥其科目特点的基础上，才能各有所长地发挥其教育作用。而音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育任务。

【摘要】随着我国经济社会的发展及城镇化的不断完善，社区的地位与作用也愈加凸显。社区音乐教育既是社会音乐教育体系的重要组成，成为提高社区居民生活与娱乐质量、创建学习型社会、促进和谐社会建设的重要途径。由于社区音乐教育具有其特殊的社会功能，应将社区音乐教育作为促进学习型社会构建的重要媒介，在张扬民族音乐文化、提升全民音乐素养的同时，为加速我国学习型社会的构建提供更多的保障。本文就社会音乐教育在构建学习型社会中的作用及构建策略进行系统阐述。

【关键词】社区音乐教育；音乐活动；学习型社会；音乐资源

社区教育是针对城镇社区居民开展的综合性、终身性、多层面的教育，其本质是在坚持以人为本、关注社区居民发展，并为社区居民全面发展创造更多的环境，进而为提高我国人品综合素质、促进经济社会和谐、有序发展奠定基础[1]。社区音乐教育是基于社区内部开展的、以本土（或是区域）音乐文化为基础的，以改善、提升社区居民音乐素养，促进其身心健康发展为目的而开展的一种普及化、本土化、大众化的音乐教育活动。在社区教育中合理地、有序的开展社区音乐教育可在提高社区居民音乐素养、促进居民身心健康的基础上，还可以进一步加速学习型社会的构建[2]。因此，系统地研究社区音乐教育在构建学习型社会中的作用则可以为促进我国学习型社会的构建发挥出重要的作用。

一、发展社区音乐教育的必要性

（一）发展社区音乐教育是构建和谐社会的需要。构建和谐社会是我党推进中国特色社会主义伟大事业做出的重大战略举措，更是推动我国经济社会进一步发展的必然要求。在构建和谐社会过程中，既要以政治基础与物质基础，也需要良好的人文基础，进而才能真正彰显社会的和谐性。人文基础既是社区居民文明程度与整体素养的具体体现，还高质量构建和谐社会的基石。社区音乐教育则是社区居民在经音乐艺术的陶冶、学习而提升社区整体居民的音乐素养，进而使之逐步形成和谐有序、健康向上的群体行为提供了保障，最终还能够为促进社区文明与社会和谐奠定基础[3]。（二）发展社区音乐教育是构建学习型社会的需要。“全员、全程、全方位”这三大要素是当前我国社区教育的核心主旨，其目标就是让全体社会成员均能够终身享有公平、平等的接受教育的权力。在社区音乐教育实践中，既可以有效改善、提升社区居民的音乐、思想及文化素养，还可以为提高居民的文明素养提供保障，且在弥补国民教育体系不完善的同时，切实促进了国民教育体系与终身教育体系的互补与衔接。因此，发展社区音乐教育也是构建学习型社会的需要，更是实现全体居民全面、健康发展的需要[4]。（三）发展社区音乐教育是促进社区自身建设的需要。在当前城镇化背景下，社区教育的作用愈发重要。因此，广泛开展社区音乐教育，既可以满足社区内不同人群的音乐学习与实践的需求，又可以激发、提高社区居民的音乐学习兴趣与热情，为开发、培养音乐才能，发掘音乐潜能具有重要的现实意义，使之能够在音乐学习过程中，不断提高其音乐素养，同时，还可以在潜移默化之中促进社区各项功能的发展，而且可以促进经济资源、社会资源、文化资源的深层次整合，为完善、提高社区自身建设质量提供了保障。

二、社区音乐教育在构建学习型社会中的作用

［摘要］新课程标准不仅明确说明了基础音乐教学的审美体验价值、创造性发展价值、社会性发展价值与文化传承价值;而且潜移默化中也强调了其德育价值。音乐教师必须准确把握其德育内容、德育价值与德育方式，才能顺利实现预期的人才培养目标。基于此，文章在简要论述新课程标准下基础音乐教育德育内容的基础上，系统分析了其德育价值与德育方式，从而提高我们对于基础音乐教育德育价值的认识，并为基础音乐教学活动提供必要的指导价值。

［关键词］新课程标准;音乐教学;德育方式

2011年7月，《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》出版。深入分析发现，新课标虽然并未明确强调基础音乐教育的德育价值，但字里行间无处不彰显了对于基础音乐教育德育价值的要求和重视。基于此，我们有必要系统梳理新课标所提出的基础音乐教育的德育内容，总结其德育价值，并据此提出新课程标准下音乐教学德育方式，从而深化对新课标的认识，为基础音乐教学提供一定的指导。

一、新课标下基础音乐教育的德育内容

通过对教育部颁布的《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》的分析可以看出，当前基础音乐教育中的德育内容主要体现在以下八个方面:1．爱国主义教育，包括热爱祖国的美好河山和传统历史文化，维护祖国的尊严、荣誉、和平、统一，尊重兄弟民族等等;2．集体主义教育，包括尊重、关心他人，爱班级、爱学校，维护集体团结与集体荣誉等等;3．社会主义教育，也即是培养学生社会主义现代化建设常识，坚定对社会主义制度和发展路线的信心;4．理想教育，也即是要明确学习目的、职业理想和社会主义共同理想三个方面的内容;5．道德教育，使学生能够传承中华民族的优良传统，具备社会公德和分辨是非的能力，具有一定的职业道德、环境道德修养等等;6．劳动教育，使学生能够热爱劳动，勤劳简朴，尊重劳动人民及其劳动成果;7．社会主义民主和遵纪守法教育;8．良好的个性心理品质教育，使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。由此看出，新课标背景下基础音乐教育中的德育内容既涉及到维护国家发展、社会和谐方面的内容，同时也涉及到学生性格、心理、情感健康发展方面的内容，呈现出多元化的特征。这充分彰显了我国教育主管部门对于基础音乐教育德育价值的重视。

二、新课标下基础音乐教育的德育价值

近一个世纪以来，尤其是建国和改革开放以来，我国的音乐教育事业得到了很快的发展。全日制义务教育《音乐课程标准》的出台、《基础教育课程改革纲要》的颁布，标志着我国音乐教育事业的发展已进入了一个新的历史阶段，展示出令人可喜的景象！据不完全统计，1987年，全国80万所小学，有音乐教师7.7万名；9万所中学，有音乐教师3万名；到2001年全国小学音乐教师近12万名；中学音乐教师有6.7万名。

高师艺术教育本、专科专业点也从1987年的300多个增长到500多个；并且有硕士点30个。逐步改善了长期以来一直困扰着我国基础音乐教育师资严重匮乏的状况。随着经济社会发展的挑战和基础教育改革的需要，特别是党的十六大提出“全面建设小康社会”的宏伟目标，给高等师范教育提出了新的更高的要求：高师音乐教育怎样更好的为基础音乐教育服务，与基础音乐教育改革相接轨，实现与其携手共同发展，与时俱进，已成为每一位音乐教育工作者关注和研讨的课题。

2003年9月19日，国务院总理在召开的专门研究布署农村教育工作会议的讲话中指出：“发展农村教育，有利于提高农村人口的素质；没有农民素质的全面提高，就很难实现全面小康。”教育部中国教育学会常务副会长谈松华也在全国教育科学科研培训会上强调：“义务教育的重点在农村。”

应该看到，在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差；与新时期全方位的教育改革发展形势有一定的距离！在地方所属高师教音乐普修课十几年，最令人无奈的是，到目前为止，各学科、各专业学生中那些来自农村的学生百分之九十以上几乎是乐盲，连最基本的乐理知识：音阶、音高、节奏、节拍都不清楚。据学生们讲：“小学时上音乐课，就是跟着老师学唱歌，流行什么就唱什么，音乐课还经常被换成语文或数学课；到了中学，学校为了抓升学率，音乐课基本就没有了。”

而在基层高师，也就是地方所属专门为广大农村基础音乐教育培养音乐教师的高师音乐教育专业，目前仍延用着1996年国家教委制订、颁布的课程方案（试行本），课程设置、教学内容及教学方式与农村音乐教学的实际脱节，且滞后于新时期音乐教育的发展。甚至把音乐教育专业人才等同于音乐表演人才来培养，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以讲台、课堂为主要定位的教师的标准。以技能代替素质，把音乐教育专业的教学引向技能教学的误区中，致使学生毕业后不能尽快适应农村中小学的音乐教学工作。在对基层在职音乐教师进行培训作问卷调查时了解到：大多数音乐教师不知道2002年国家教育部颁布的《音乐课程标准》，甚至没听说过，更谈不上参加“新课程”培训。其中还有相当一部分是兼职音乐教师，也就是音乐教师不但要上音乐课，还要兼上地理、自然、英语，甚至语文、数学等课。这与新世纪我国迅猛发展的教育教学改革形成了强烈的对比；与在部级、省属高师和大城市、发达地区展开的轰轰烈烈的音乐教育教学改革形成了较大的落差！然而，这些地方所属基层高师，肩负着为广大农村基础音乐教育培养师资的重任，他们在我国音乐教育事业的建设发展和教学改革中是一支庞大的队伍。

图示：为了培养出适应21世纪教育发展，适应我国农村音乐教育实际需求的音乐师资，由沧州师专音乐系牵头，组织集中了15所地方所属基层高师在音乐教育与教学研究方面有一定造诣和实践经验的优秀青年教师、学科带头人组成了“我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究”课题组，把目光集中在为广大农村基础音乐教育培养教师的焦点问题上。从地方所属高师音乐教育专业教学改革研究入手，针对我国农村中小学音乐教育的实际，通过零距离接触和自下而上的改革研究途径，掌握农村基础音乐教育的发展动态，逐步改善地方所属高师音乐教育专业的毕业生不能尽快适应农村中小学音乐教学实际工作需要的现状，拟订出相对合理、与农村中小学音乐教育教学相匹配的、适应时代教育发展和新音乐课程标准要求的基层高师（本、专科）音乐教育专业教学改革方案，并通过不同地区有代表性的农村中小学音乐教学的实践检验其科学性和可行性，切实达到高师音乐教育教学为基础音乐教育服务的基本目标。

一、高师音乐教育专业人才培养的可取之处

从前有研究对武汉市四所高校(武汉音乐学院、华中师范大学、江汉大学、湖北第二师范学院)的办学及课程设置情况调查分析来看，我国现阶段高师音乐教育专业办学比过去有了很大的进步。如:培养计划不断完善;办学形式多样;各类课程内容及教学方法得到不断提高;教学设备的提升;师资队伍的学历层次不断提高等。高师音乐教育专业经过多年发展取得的办学成果，对基础音乐教育的发展起到了推动作用，在某些方面达到了“新课标”对基础音乐教育师资的标准要求。以下几个方面的有益举措为人才培养做了有力的保证:

1、总体上有较为完善的培养计划。从调查的情况来看，各个学校的培养计划围绕培养目标、培养要求、学制与学位、主干学科、专业主要课程、主要实践性教学环节、课程体系的构成、教学进程计划等八个方面进行，较为详细而完整，且各环节具有相对统一性，都能围绕明确的培养目标而展开。在课程体系和主干学科等方面都能看到“师范性”的特点。这为人才培养提供方向性、计划性的指导，是确保实现基础音乐教育教学人才培养的前提。

2、课程的开设顺序基本上采用从基础到专业过渡的课程设置。力求体现的是强化基础、淡化专业，拓宽专业面的特点。从基础到专业的课程设置顺序符合学生知识掌握由易到难的学习规律，课程设置的结构使学生形成“金字塔”式的知识结构，体现厚基础的特点。这一特点在一定程度上缓解了多年高师音乐教育专业课程“重专业轻基础”的弊端。为学生今后的教学打下了坚实的专业知识基础，这与新课标对音乐师资全面素质能力的要求相吻合。

3、课程设置内容基本上与基础音乐教育教学内容相对应。基础音乐教育课程内容可由六个模块组成即:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。从高师音乐教育专业的课程设置来看，基本上能与之对应设有相应的课程如:中外名曲欣赏、声乐、器乐、歌曲写作、舞蹈、民族音乐等课程。当然，这只能从形式上说具有一定的对应性，具体是否与基础音乐教育达到最佳接轨还应对具体每一课程的教学内容进行深入研究。

4、课程内容与教学形式上的创新。课程内容的创新如:世界多元音乐等新课程内容的开设，对拓宽学生知识视野、了解世界各民族文化有很好的帮助。基础教育音乐课程新标准反映出来的对音乐师资知识面上的新要求，其中重要的一点就是“理解多元文化”。当然，这种创新的力度还有待于加强。另外，在技能课的教学形式上多数学校采取个别课、小组课与集体课相结合的形式，不再是一味地追求专业技能的学习，使得这一专业的人才培养与“表演型人才”培养有了更为突出的区别。

1.树立音乐全球化的理念

全球化已经成为当代世界发展的主导形式，全球化的发展涉及到各个领域。因此在这样的背景下，我国音乐教育就要具备全球化发展的理念，通过全球化发展理念的树立为多元化文化的发展和融合提供一种更好的途径。音乐这种艺术表现形式已经突破了国界的限制，每一种音乐形式都将成为全球共同的艺术形式。

2.树立多元化教育的理念

在树立了音乐全球化的基础之上，还需要树立音乐教育多元化发展的理念。对于我国音乐教育来讲，首先要立足于我国各民族文化的基础之上，在音乐教育中逐渐引入国外相关的先进理念，使得我国音乐教育朝着多元化的方向发展。从我国音乐教育的现状来看，我国音乐教育主要以汉族音乐为主，在这很大程度上限制了我国音乐教育的多元化发展。因此为了进一步推动我国音乐教育的快速发展，就需要树立多元化的音乐教育理念。

3突出民族的特点，促进音乐教育课程体系的多元化

我国是一个多民族共同发展的国家，多民族的传统文化也成为我国多元文化发展的基础。同时我国少数民族地区具有丰富的音乐形式，这为多元化文化背景发展下实现音乐教育的多元化提供了基础。因此在这样的背景下，就需要在我国音乐教育活动中突出我国民族特点。首先，要设计多元化的文化音乐课程，在音乐课程体系的设计中，要融入我国各民族的传统文化，促进我国音乐教育效率的提升；其次，跟新教材内容。我国音乐教育课程体系的内容与多元化发展发展的要求还存在一定的差距，因此在这样的背景下，我国需要根据文化多元化发展的要求以及我国音乐教育多元化发展的要求，及时跟新我国音乐教育的内容，促进我国音乐教育的快速发展。