呼吸式范文10篇

呼吸式幕墙，又称双层幕墙、双层通风幕墙、热通道幕墙等90年代在欧洲出现，它由内、外两道幕墙组成，内外幕墙之间形成一个相对封闭的空间，空气可以从下部进风口进入，又从上部排风口离开这一空间，这一空间经常处于空气流动状态，热量在这一空间流动。

呼吸式幕墙的原理与分类

呼吸式幕墙由内外两层玻璃幕墙组成，与传统幕墙相比，它的最大特点是由内外两层幕墙之间形成一个通风换气层，由于此换气层中空气的流通或循环的作用，使内层幕墙的温度接近室内温度，减小温差因而它比传统的幕墙采暖时节约能源42%-52%；制冷时节约能源38%-60%.另外由于双层幕墙的使用，整个幕墙的隔音效果得到了很大的提高。呼吸式幕墙根据通风层的结构的不同可分为“封闭式内循环体系”和“敞开式外循环体系”两种。

1.封闭式内循环体系呼吸式幕墙

封闭式内循环体系呼吸式幕墙，一般在冬季较为寒冷的地区使用，其外层原则上是完全封闭的，一般由断热型材与中空玻璃组成外层玻璃幕墙，其内层一般为单层玻璃组成的玻璃幕墙或可开启窗，以便对外层幕墙进行清洗。两层幕墙之间的通风换气层一般为100-200毫米。通风换气层与吊顶部位设置的暖通系统抽风管相连，形成自下而上的强制性空气循环，室内空气通过内层玻璃下部的通风口进入换气层，使内侧幕墙玻璃温度达到或接近室内温度，从而形成优越的温度条件，达到节能效果。在通道内设置可调控的百页窗或垂帘，可有效地调节日照遮阳，为室内创造更加舒适的环境。

根据英国劳氏船社总部大厦及美国西方化学中心大厦的使用来看，其节能效果较传统单层幕墙相比达50%以上。

呼吸式幕墙，又称双层幕墙、双层通风幕墙、热通道幕墙等90年代在欧洲出现，它由内、外两道幕墙组成，内外幕墙之间形成一个相对封闭的空间，空气可以从下部进风口进入，又从上部排风口离开这一空间，这一空间经常处于空气流动状态，热量在这一空间流动。

呼吸式幕墙的原理与分类

呼吸式幕墙由内外两层玻璃幕墙组成，与传统幕墙相比，它的最大特点是由内外两层幕墙之间形成一个通风换气层，由于此换气层中空气的流通或循环的作用，使内层幕墙的温度接近室内温度，减小温差因而它比传统的幕墙采暖时节约能源42%-52%；制冷时节约能源38%-60%.另外由于双层幕墙的使用，整个幕墙的隔音效果得到了很大的提高。呼吸式幕墙根据通风层的结构的不同可分为“封闭式内循环体系”和“敞开式外循环体系”两种。

1.封闭式内循环体系呼吸式幕墙

封闭式内循环体系呼吸式幕墙，一般在冬季较为寒冷的地区使用，其外层原则上是完全封闭的，一般由断热型材与中空玻璃组成外层玻璃幕墙，其内层一般为单层玻璃组成的玻璃幕墙或可开启窗，以便对外层幕墙进行清洗。两层幕墙之间的通风换气层一般为100-200毫米。通风换气层与吊顶部位设置的暖通系统抽风管相连，形成自下而上的强制性空气循环，室内空气通过内层玻璃下部的通风口进入换气层，使内侧幕墙玻璃温度达到或接近室内温度，从而形成优越的温度条件，达到节能效果。在通道内设置可调控的百页窗或垂帘，可有效地调节日照遮阳，为室内创造更加舒适的环境。

根据英国劳氏船社总部大厦及美国西方化学中心大厦的使用来看，其节能效果较传统单层幕墙相比达50%以上。

呼吸式幕墙，又称双层幕墙、双层通风幕墙、热通道幕墙等90年代在欧洲出现，它由内、外两道幕墙组成，内外幕墙之间形成一个相对封闭的空间，空气可以从下部进风口进入，又从上部排风口离开这一空间，这一空间经常处于空气流动状态，热量在这一空间流动。

呼吸式幕墙的原理与分类

呼吸式幕墙由内外两层玻璃幕墙组成，与传统幕墙相比，它的最大特点是由内外两层幕墙之间形成一个通风换气层，由于此换气层中空气的流通或循环的作用，使内层幕墙的温度接近室内温度，减小温差因而它比传统的幕墙采暖时节约能源42%-52%；制冷时节约能源38%-60%.另外由于双层幕墙的使用，整个幕墙的隔音效果得到了很大的提高。呼吸式幕墙根据通风层的结构的不同可分为“封闭式内循环体系”和“敞开式外循环体系”两种。

1.封闭式内循环体系呼吸式幕墙

封闭式内循环体系呼吸式幕墙，一般在冬季较为寒冷的地区使用，其外层原则上是完全封闭的，一般由断热型材与中空玻璃组成外层玻璃幕墙，其内层一般为单层玻璃组成的玻璃幕墙或可开启窗，以便对外层幕墙进行清洗。两层幕墙之间的通风换气层一般为100-200毫米。通风换气层与吊顶部位设置的暖通系统抽风管相连，形成自下而上的强制性空气循环，室内空气通过内层玻璃下部的通风口进入换气层，使内侧幕墙玻璃温度达到或接近室内温度，从而形成优越的温度条件，达到节能效果。在通道内设置可调控的百页窗或垂帘，可有效地调节日照遮阳，为室内创造更加舒适的环境。

根据英国劳氏船社总部大厦及美国西方化学中心大厦的使用来看，其节能效果较传统单层幕墙相比达50%以上。

内容摘要：歌唱的呼吸法是美声唱法的灵魂。文章以生理学为基点，对几种主要的歌唱呼吸法进行分析和对比，明确呼吸法的生理机制，为掌握和发展美声唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法，提供帮助和启示。

关键词：美声唱法呼吸法核心技巧

美声唱法亦可译为“美歌”和“美歌时代”。它不只是一种演唱风格，也标志着欧洲歌剧史的一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学法。正如著名歌手帕基埃罗蒂（1740—1821）所言：“知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何歌唱。”美声唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。

近百年来的中外歌唱专著，均把歌唱的呼吸方法作为美声唱法的核心技巧予以对待，可见只要掌握了呼吸法就掌握了美声唱法的灵魂。要使歌唱的呼吸建立在科学之上，必须从人的生理呼吸机理谈起，人的呼吸器官有气管、胸廓和肺。气管是一条软骨质的管子，下部由分杈的支气管与肺相接，空气经气管进入肺部。胸廓是一个上小下大的圆锥体，由胸骨、胸椎和肋骨组成，底座为膜质，形似倒扣的面盆，通称“横膈膜”。肋骨在胸廓两侧，共12对，分成7对真肋和5对假肋。肋间内肌和肋间膜是呼气肌，肋间外肌是吸气肌。所有参与扩大胸廓的肌肉（包括横膈膜）都是吸气肌，参与收缩胸廓的肌肉都是呼气肌。呼吸肌肉群做类似风箱的运动，扩展和收缩胸廓，把气吸入和呼出。呼吸是人的“本能”而歌唱的呼吸是在“本能”基础上的高超技巧。众所周知，是用力量唱还是用气息唱是歌唱方法正确与否的分水岭。谈气息必然涉及到呼吸，现就歌唱的呼吸法予以分类，即：锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸、背式呼吸等。

锁骨式呼吸（clavicularbreathing）又名肩式呼吸（shoulderbreathing），它是一种气息位置支点最高的“疲惫式”呼吸方法，在表现生活中的窃窃私语、情话爱语、细声轻语时多用此法，它能产生含蓄轻柔、如梦似幻、病弱梦呓的效果，但是此法音量较小、吐字不够清晰，只适合演唱某种特殊的效果，因此锁骨式呼吸在美声唱法中较少运用。

胸式呼吸（costalbreathing）又名肋式呼吸（ribbreathing）、横式呼吸（lateralbreathing），这是十八九世纪欧洲盛行的歌唱呼吸方法，也是我国上世纪三四十年代主要的歌唱呼吸方法，它是古典美声唱法的产物。这种呼吸的特点主要是两肋的侧向扩张，以胸腔扩张、收缩运动运用呼吸而歌唱的，借助锁骨的上提，强调胸廓始终抬起而稳定，上腹部往里控制横膈膜，所谓“气息控制”即在呼气时尽量保持这种扩张状态。歌唱效果是头鼻腔共鸣明显，声音轻松自如，音量变化幅度较小，由于它缺少吸气肌的对抗运动，无法建立吸气肌和呼气肌之间在张力上的有效平衡，横膈膜在呼吸中起到的作用小，气息的深度不够，所以胸腔共鸣较少，混合共鸣较弱。这种呼吸方法适合花腔女高音和抒情男高音。如美国花腔女高音莉连莲·庞斯和加利·库奇，以及男高音阿勒图罗均是胸式呼吸方法的代表人物。腹式呼吸（abdominalbreathing）又称肚式呼吸（bellybreathing），它是瓦格纳时期的歌剧中演员追求大音量、戏剧性的产物。它是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸运动的一种呼吸方法，这种方法是由横膈膜收缩变平，使胸廓扩大，胸廓底部下降而把气吸入。当腹壁内收时脏器上移，横膈膜复位，把气呼出。在呼吸过程中作为吸气肌的横膈膜的收缩或拉紧，与呼气肌的腹肌形成一种对抗、平衡或稳定作用，从而给嗓音一个稳定而坚实的动力支持。腹式呼吸主要是依靠推动肚脐周围和腹部进行呼吸控制的，因而，这种呼吸的气量较饱满，气柱宽、粗、长，气根深而坚实，声音效果浑厚有力，适用于戏剧性男女声演唱宣叙调、叙咏调来表达歌剧中激烈的矛盾冲突。但是，由于这种呼吸涉及的部位较低，声音的灵活性较差，音色的柔美、明亮度不够，因而不适合演唱快速流畅的花腔和咏叹性的华彩段落。

摘要：呼吸也是一门艺术，掌握科学呼吸技巧有利于轻松歌唱，同时也能够更好展示歌曲魅力。声乐教学中，正确气息为开展声乐教学具有非常重要的作用，而呼吸训练也是关键教学手段，唱歌是学前专业必修课程，掌握科学呼吸技巧有利于掌握唱歌要领。呼吸训练不仅需要关注发声与吐字，还需要关注情感表达。本文对呼吸训练法在声乐教学中的重要性作了分析，提出呼吸训练法在学前声乐教学中的应用方式及需要注意的问题，为更好的表达歌曲的情感意境打下良好的基础。

关键词：呼吸训练法；学前专业；声乐教学；重要性

呼吸是人体发声重要动力，也是唱歌重要基础，发声使用方式是否正确，吸气在其中具有决定性因素，特别是民族传统的唱法，气息至关重要。学前声乐教学过程中，呼吸一直被看作是教学重点，声乐教师需要注重培养学生正确的呼吸，引导学生经过呼吸训练掌握呼吸的技能，这也是教师需要研究问题。唱歌呼吸和生活内自然呼吸之间存在着较大差异，唱歌呼吸属于有意识呼吸，这也是唱歌发声重要基础。为了能够展现美妙歌声，那么就需要做好呼吸控制工作，唱歌呼吸方式具有多样性，呼吸训练法有利于学前专业学生掌握基础的呼吸训练技巧。声乐教学过程中，为了能够掌握更加扎实演唱技巧，那么就需要引导学前专业学生开展更加合理、更加科学呼吸训练。

一、呼吸训练在声乐教学中重要性

（一）呼吸训练有利于掌握声乐技巧

学前专业学生需要掌握呼吸技巧，声乐演唱过程中，气息控制非常重要，只有有效处理声乐演唱呼吸问题，才能够保持歌曲演唱更加圆润、更加自然。在演唱过程中，为了能保持延长乐音，那么就需要有效控制呼吸，促使个人气息呼出吸入有规律，那么就需要重视呼吸训练。通过呼吸训练能够沉浸于美妙音乐，进而体味歌唱者情感意境。

摘要：生命的活动始于呼吸。在舞蹈中，呼吸赋予舞蹈生命，舞者通过合理的呼吸方式来控制自己的平衡，使肢体表现出理想的动作，然后通过呼吸的节奏表现出不同的舞蹈姿势。本文首先阐述了呼吸与舞蹈的关系，然后论述了呼吸在高校舞蹈教学中的重要性，提出对舞蹈教学中呼吸功能的看法以及高校舞蹈教学中对呼吸训练的具体措施。

关键词：舞蹈；高校；呼吸；训练

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优美或高难度动作，舞蹈动作应具有一定的技术性质，舞者应具备跳跃、旋转、翻滚、柔软、控制等高度困难技能的能力，但在舞蹈作品中执行高度困难的技术本身并不是目的，表达人物的思想和情感才是目标，高难度动作是塑造人物的性格和心理的手段，如果在舞蹈作品中，以手段作为目标，演员高超的技艺不承担反映生命、表现人物的思想和情感的责任，舞蹈作品就因内容与形式之间的脱节或缺乏艺术完整性而失败，舞者的技能被降低为杂技表演，失去了舞蹈艺术的基本特征。当舞者在表演时，用来表达情感和塑造人物的不仅仅是动作或者技能，更重要的是要配合呼吸，这被称之为艺术呼吸。艺术呼吸是以控制、处理、合理把握、利用呼吸为基础的自然呼吸，从生理需要到理性控制和使用，使呼吸、节奏、风格达到高度完美的统一，与生理呼吸相比，艺术呼吸是舞蹈的“生命线”。它赋予舞蹈的肢体语言以意义，赋予舞者的肢体以生命，使观众和舞者之间有很大程度的一致性。为了创造出最美丽的舞台形象，合理的呼吸有助于保持内在环境的稳定，提高训练效果，充分发挥舞者的身体能力，创造出最美丽的舞台形象。舞蹈动作的要求是一个从完成到完善的过程，也是一个从低级到高级的过程。在大学生舞蹈的日常训练中，动作神态与艺术呼吸的有机结合，使舞者的动作流畅，充满生命，能有效地达到外在的身体动作和内心高度的统一。呼吸训练是一门以培养学生在舞蹈教学中的身体控制为主要目的教育课程。呼吸训练可以培养学生内外高尚的气质，纠正不良的姿势，提高学生的综合素质。应在当代高校舞蹈教学中广泛开展。

一、呼吸在舞蹈艺术中的作用

（一）呼吸表达功能。我们经常可以看到一些舞者在跳舞时上半身僵硬，肌肉无法放松，这是呼吸失控的结果，不会正确呼吸。将直接影响舞者的表演，破坏舞蹈者的形象。当表演一个舞蹈节目时，如果你完全不会呼吸，就只是在跳一个壳。谁能把它想象成舞蹈呢？在我们的表演中，我们常说要进入“忘我”的境界，这种“忘我”就是让自己处于暂时的狂喜状态。当气囊里的空气充盈时，人会有一种轻盈的感觉，吐气时，有一种沉重的感觉。在吸入和呼气的过程中，人体有一种重量感。有制动和持续呼气时，气的起落自上而下，自下而上。要把人的内心活动表现出来。在舞蹈艺术中，最重要的就是呼吸，通过呼吸的长度、间歇、速度、大小、重量等，能直接表现人物的性格和情感的变化。（二）呼吸有助于视觉再现。舞蹈的艺术呼吸具有视觉再现的功能。呼吸长度，重量性，紧迫性的表现包括节奏性都是舞者身体动作的直接指导。在舞者的表演中，连贯性，节奏性缺一不可。舞蹈是人们用来表达自己作品的肢体语言来表现情感和思想的艺术作品，是人类最早的艺术形式，是人类文化的瑰宝。用呼吸控制身体，帮助身体做出更完美的舞蹈动作，使它们更贴近和代表作品的中心思想，给观众带来美丽的视觉盛宴。只有正确的呼吸方式，才能使舞者掌握运动的内在力量，使动作的各部分更加协调，使肌肉充分放松，使动作流畅。这就要求舞者能够深刻认识艺术呼吸在舞蹈中起到的作用。（三）呼吸控制舞蹈力量。除了具有表达功能并有助于视觉再现之外，呼吸还在控制舞蹈强度方面起着重要作用。舞蹈演员的动作与其肌肉力量密切相关。身体动作的幅度越大，需要的氧气就越大量。当舞者进行了一节动作后，身体需要氧气补给。此时，深口鼻呼吸和加速呼吸是增加氧气的有效途径。如果不学习正确有效的呼吸方式，很轻易使舞者感到身体虚弱，动作速度减慢，甚至出现头晕、胸闷、哮喘等症状。此时，如果舞者盲目地用力，更有可能感到疲倦和虚弱。其次，舞者必须用呼吸来控制舞蹈的强度，使舞蹈的动作和力量恰到好处，不会太强或太软。吸气时，肋骨和膈肌之间的肌肉收缩，导致胸部前后、左、右、上、下的扩张，呼吸肌肉的收缩和放松是完成完美舞蹈的推动力。例如，当舞者做下背部运动时，只有呼气放松横膈膜和腹肌，腰部肌肉才能顺利收缩。但是，紊乱的呼吸节奏总是会引发糟糕的情绪，如紧张、恐慌等，使舞蹈动作的质量下滑。只有动作和呼吸的节奏协调一致，才能完美地展现舞者的艺术美。

二、舞蹈教学中的呼吸训练

［摘要］目的探讨慢性阻塞性肺气肿（chronicobstructivepulmonaryemphysema,COPE）合并呼吸衰竭（respiratoryfailure,RF）患者应用呼吸机机械通气成功撤机的最佳时机、方式及护理，提高撤机的成功率，促进患者呼吸功能的恢复。方法回顾分析我科24例COPE合并RF的患者运用机械通气的全身情况及呼吸功能的评估，采用过渡撤机和间断撤机两种方式撤机。在撤机前后注意病情观察、呼吸道的护理及心理护理、配合营养支持等护理。结果24例患者全部撤机成功，其中过渡撤机18例，间断撤机6例。结论呼吸机撤机时机和方式的掌握是成功撤机的关键，精心的护理是成功撤机的保障。

［关键词］撤机；机械通气；护理；慢性阻塞性肺气肿；呼吸衰竭

慢性阻塞性肺气肿（chronicobstructivepulmonaryemphysema,COPE）是指具有气流阻塞特征的慢性支气管和肺气肿、小气道病变，是气流阻塞的主要原因，引起肺通气和（或）换气功能严重障碍，导致缺氧（伴或不伴）二氧化碳潴留，而引起系列生理功能和代谢紊乱的临床综合征［1］。此类患者病情危重，处理不及时可发生多器官功能损害，甚至危及生命。目前呼吸机机械辅助通气是一种抢救COPE合并呼吸衰竭（respiratoryfailure,RF）的有效治疗手段，但长时间的机械通气会增加肺部感染，呼吸肌力下降，同时还会产生呼吸机依赖。我科2002年1月~2006年1月共收治24例COPE合并RF的患者，均采用了呼吸机机械辅助通气，现将成功撤机的护理总结如下。

1资料与方法

1.1一般资料本组患者24例，男18例，女6例，年龄55~88岁，平均（72±12）岁，均诊断为COPE急性发作合并RF，均采用了呼吸机治疗，所用的呼吸机为美国产的纽邦E500，上机时间为5~28天。

1.2撤机的方法

内容摘要：通过分析歌唱中的呼吸与日常生活中的自然呼吸之间的关系，进而总结二者的异同之处及对相关的一些“呼吸法”以及“支持、保持、控制”等概念进行初步的分析和探讨。

关键词：歌唱呼吸横膈膜支持

歌唱的呼吸方法因歌唱者不同、声部不同及性别不同等会有不同，也会因为歌唱者对相关概念的表述不同及理解差异而产生一些不同的说法。同样是杰出的歌唱家，同为女高音的莉莉·雷蔓和琼·萨瑟兰在歌唱活动中所采用的歌唱“气息支持”的部位就相差甚远。莉莉·雷蔓的呼吸部位偏于上胸部，可算是“胸式呼吸”方法在歌唱领域之中较为杰出的成功典范，尽管“莉莉·雷蔓在成功地唱了二十五年之后竟承认自己的呼吸方法不正确”①，但其杰出的歌唱艺术成就并没有因“呼吸方法不正确”而黯然；而琼·萨瑟兰作为一位声乐艺术富有杰出成就的时代人物，其气息控制及支持又是偏于下腹部的，歌唱起来“好像往下腹部推压一个汽球”，这又是属于“胸腹式呼吸”，或更确切地说是属于“腹式呼吸”。作为教师的声乐教学或歌唱表演者来说，就不同的呼吸支持方法作一些初步探究是确有其必要的，以免造成对不同的说法不理解而无所适从。

一、胸式呼吸

胸式呼吸又可称作肋式呼吸或锁骨肩式呼吸，最为明显的特征就是肩部、胸部随着呼吸的进行、气息的进出而相应提起、放下（塌下）的一种肩胸部位的明显的起伏动作。吸气时靠的是胸肋部位的扩张及肩部的抬起，此时气息储存部位较高较浅、空间较为狭小而气息容量相对于深部位全胸腹部的呼吸方式来说较小，自然也就需要更加频繁地进行吸气，才能适应歌唱活动之需。稍长一些的乐句用这种方法歌唱起来就显得气不够用，会给人气喘吁吁的印象，人在紧张激动的时候或疲惫不堪的时候就自然也会进入这种急促而浅狭的呼吸状态，这样的结果直观上有损优雅自如的形象。

胸式呼吸的相关部位的活动方式还往往会影响歌唱整体状态的稳定。由于喉颈部肌肉与胸部相连，胸部是提起还是放下，都会相应地牵连到喉颈部相关肌肉。胸部提起时往往会使喉部的肌肉拉紧，使喉部产生一种“深下去、更空地扩张打开”的感觉，而当胸部放下时此种感觉便会随之有所消减。这种方式会使喉部很难有一种稳定地放下、打开、放松的状态，这就会影响歌唱发声腔体的稳定，其结果就是难有稳定、良好的发声状态。此种状态的呼吸方式，与当今普遍要求的喉咙放下、打开、放松地歌唱以求较好地得到相应音量的歌唱效果的要求是难以相适应的。此种呼吸状态下的歌唱，为了要求歌唱状态具有一定的稳定性，喉头位置往往只能偏高，以一种高喉位的方式歌唱，这样也可以得到一种纤巧的歌唱效果，这或许就是为什么有的女歌手用此种高位呼吸支持的胸式呼吸也能很好地歌唱，而男歌手用这样的方法则几乎行不通的原因所在。这样的方式和状态也就只适用于纤巧灵活的花腔唱法；相反，如果用很深的腹式呼吸方式，呼吸部位偏于下腹部，胸部没有适度、正确地提起或打开，以形成一个稳固的“风箱架子”来支持呼吸及共鸣，这就可能会使喉咙的放下或打开有不良影响，对有些人来讲，灵活性也会因气息支持控制点离喉太远而运转不灵，导致其歌唱能力受到一定损失。

[摘要]目的探讨优质护理服务模式在鼻塞式CPAP治疗新生儿呼吸窘迫综合征的应用。方法选择2019年2月至2020年2月的患有呼吸窘迫综合征的新生儿患者120例作为研究对象随机分为对照组和观察组各60例，对照组采用鼻塞式CPAP配合常规护理，观察组采用鼻塞式CPAP配合优质护理，对比两组患者干预前后的护理效果和不良反应发生率。结果干预后观察组患儿的二氧化碳分压值明显低于对照组，氧分压值高于对照组（P＜0.05），观察组患儿的二氧化碳分压值明显低于对照组，氧分压值高于对照组（P＜0.05）。结论对鼻塞式CPAP治疗RDS患者，能有效降低二氧化碳分压值并提高氧分压值，同时有效降低不良反应发生率，值得被应用推广。

[关键词]新生儿呼吸窘迫综合征；鼻塞式CPAP；优质护理

新生儿呼吸窘迫综合征（RDS）是指新生儿出生不久后，出现呼吸困难、呼吸衰竭等症，又称新生儿透明膜病，主要因新生儿肺泡表面的活性物质所引发，导致肺泡进行性萎陷，致使新生儿在出生4-12h内发生进行性呼吸困难、呻吟等，严重会发生呼吸衰竭[1]。临床中一般采用鼻塞式CPAP治疗，能有效保持患儿的肺泡正压，防止肺泡萎陷，有效改善肺部换气、通气功能；同时，使用新型CPAP机治疗有效避免了气管插管，减少肺部感染率，降低患儿的死亡率[2]。优质护理是一种以患者为中心的护理服务模式，具体以患者需求为首要，了解患者所需。同时在思想观念和护理操作中，为患者定制专属护理方案，提供优质高效的护理服务[3]。因此，本次研究中以患有呼吸窘迫综合征的新生儿患者为研究对象，探讨优质护理服务模式在鼻塞式CPAP治疗新生儿呼吸窘迫综合征的应用，报道如下。

1.资料与方法

1.1临床资料

选择2019年2月至2020年2月我院所接收治疗的患有呼吸窘迫综合征的新生儿患者120例作为研究对象，所选患者符合诊断标准，采用随机数字法，随机分为对照组和观察组，每组各60例。对照组中男37例，女23例。观察组中男35例，女25例。

摘要：舞蹈是一种艺术表现形式，其主要是为了提升美感，让舞者能够在舞台上更好的表演，并且与音乐相互融合使观众产生共鸣。因此，高校在对舞蹈学生教学时需要进行呼吸训练，通过呼吸练习保持身体的平衡。合理的运用呼吸的方式让肢体更加协调，舞蹈动作也能更加完美和优雅。通过不同的呼吸节奏能够呈现高质量的舞蹈表演，让呼吸和舞蹈相互结合。本文主要研究了呼吸训练对高校舞蹈教学的重要性，还阐述了一些高校舞蹈课程中呼吸训练的教学方式。

关键词：高校舞蹈教学；呼吸训练；重要性

一、前言

舞蹈作为一门艺术在我国产生的时间早，其发展的历史十分悠久。为了更好的发扬我国的舞蹈艺术需要配合舞者进行更多的训练。在舞者心中呼吸是十分重要的，它除了是人类生长的命脉，在舞者表演时还能让观众和表演者产生一定的共鸣，加强观众和舞蹈者之间的心灵沟通。高校在舞蹈教学中引入呼吸的训练，提升呼吸的脆性和呼吸的韧性能够让舞蹈教学更加适宜的开展。尤其对于刚入学的学生来说，他们有一定的舞蹈功底，需要高校培养他们，他们的舞蹈水平会更上一层楼。学生的舞蹈基础打得坚实，在后期舞台表演上能够更好地感受到主人公的心情，与音乐剧情完美的融合，从而观众产生共鸣，促进高校学生舞蹈整体水平的提高。

二、高校舞蹈教学中呼吸训练的重要性

呼吸训练对舞蹈者来说十分重要，它可以让表演者直接和观众的心相互连接，以致产生一定的情感共鸣。对于观众来说舞蹈赋予了他们一定的生命力，还能从舞蹈者本身的情感上入手深入了解表演主人公的情感。因此高校应该重点注意呼吸训练在舞蹈中的作用，让舞蹈这门再现艺术通过舞者的肢体动作、神态表演甚至是呼吸长短把握表演的节奏和表演的韵律，将情感更加深入到表演中，让观众对舞者产生更多认知。（一）呼吸训练对舞蹈的作用。由于舞蹈是一种肢体语言，因此它需要表演者尽全力去表达自身的需求。而舞者在舞台上表演并不是一个轻松的事情，需要舞者用自己的肢体和神态去表现想要表演的内容。舞者想要表现出主人公的心理就需要用力去表现，在肢体上用的力气越大就越能表现出主人公的神形，也需要花更多的氧气去完成表演。因此舞者在表演的过程中需要大量的氧气去表现自身的呼吸完整性，大量的氧气供应可以让舞者平衡自身的肢体情绪和神态情绪，提气的方法就是对呼吸进行有效的训练，保证舞者更加优雅，表现出的动作也能更具体，更富有表现性。在舞者呼气的过程中需要让上下两个动作有承上启下的作用，两个动作相互承接，呼吸也能相互衔接。呼吸训练在高校舞蹈教学中是必不可少的，呼吸的节奏可以与舞蹈动作的节奏保持一致，真正展现出舞者在舞台上表现出的美感。（二）舞蹈教学中呼吸训练产生的问题。目前高校的舞蹈教学训练十分枯燥，大多只是学生一味的模仿学生的动作，之后教师再对学生的动作进行纠正。这种教学方式对学生来说没有很重大的意义，主要是教师只能教会学生肢体动作而无法教会学生气质和神韵。高校在教学中对呼吸训练的教学比较懈怠，因此学生在学习的过程中大多只是学会了肢体动作和机械的记录肢体动作，他们对于舞蹈的精髓——神韵几乎不了解，也无法复制模仿。舞蹈作为一种神形兼备的艺术，舞者如果不能将呼吸运用在表演中就像是做菜缺少了调味料，只能让人索然无味。肢体动作尽管可以表达出舞蹈的主要内容，但是无法学到舞蹈真正给观众带来的心灵震撼。当音乐响起来之后舞者无法将自身的灵魂和肢体动作相互融合，那么灵魂就也无法达到一种共鸣和切合，这对于舞者来说是一个重要问题。高校舞蹈教学中呼吸训练在运用过程中需要教师重点对学生进行训练，让学生认识到呼吸训练的重要性，从心里认同呼吸训练的重要性，减少高校在民族舞蹈呼吸训练中存在的问题。（三）呼吸训练对舞蹈教学的提升。舞蹈作为一种再现的表演艺术，是指可以运用动作完成各种优雅或者是高难的动作，用肢体语言来表现无声的语言，可以通过音乐表达神韵，用神态和肢体动作与观众达成一种共鸣。舞蹈表演想要表现出的精髓无法表现出来，这就需要舞者灵活的运用呼吸的方法来掌控整体的表演节奏。利用呼吸方法来改变自身的肢体动作和形体行为，避免由于肢体用力过猛产生的各种呼吸紧张、肢体酸涩的问题。正确的运用呼吸方式有利于舞者刻画自身的形象，运用肢体也能更加自如，不会显得很僵硬。另一方面看呼吸作为舞蹈的生命，舞者能够灵活的运用呼吸方法可以更好地表现自身的能力，提升舞蹈者的专业素质，还能提升舞者的神韵。呼吸训练在高校舞蹈训练中十分重要，在训练舞者神韵和气质时可以让呼吸和舞蹈完美的契合，对动作的编排和音乐的表达也能更加符合舞者的情绪。当呼吸训练能够被舞者很好的调动后可以表现出较强的神情表现力，运用这种方法表现出呼吸训练的重要性。