绘画语言范文10篇

【摘要】综合绘画是一种综合应用材料，以丰富多彩的展示形式，承载多元思维的艺术类型。其最大的艺术魅力在于重新定义人们的审美习惯，并影响人们对艺术的固定思维模式。综合绘画是具有多样性、开放性以及包容性等特征的艺术门类，是集视觉表现、材料语言、艺术观念于一体的产物，综合绘画也是中国当代艺术种类中重要的表现形式之一。文章分析了综合绘画的艺术特征，并对中国当代综合绘画的艺术语言进行研究。

【关键词】综合绘画;艺术语言;材料;媒介

综合绘画，在西方认为是综合材料绘画的意思。在传统的西方概念中，任何绘画基本上都是以材料的种类划分的，如用油画材料作画，顾名思义为油画；用水性材料所作的画，称水彩画。然而，综合绘画打破了画种和材料的界限，是利用综合材料和多元技法进行创作的绘画。因此，一方面在传统意义上，综合绘画是指使用各种物质媒介的绘画；另一方面从理论意义上，综合绘画指一切传统画种所无法归纳的绘画，是一种新的绘画形式语言[1]。众所周知，在西方，伴随着西方现代艺术发展出现了综合绘画，而在中国，综合绘画是在改革开放之后开始的。改革开放后，中国一些年轻艺术家开始创作当代艺术，致力于当代复合材料艺术，从最初的材料混合到各种先进媒体转换的综合运用，形成一种全新的、融合中西文化精神的绘画概念。综合绘画有多种表现形式，有架上绘画，也有其他三维立体的或者是装置艺术等表现形式。显然，以材质的不同去定义与界限画种已经不重要了，如用水性材料同样可以表现出油性材料的视觉效果，用油性材料也可以表现水性材料的质感。还有一些作品，甚至可以将不同画种的材料混合，从而呈现一种全新的视觉效果，已经完全背离了传统的依靠材质去划分画种的界限。在当代中国，随着科学技术的不断发展，艺术语言在媒体素材、表现形式和艺术观念上发生了翻天覆地的变化，各式各样的材料不断地被艺术家研究并且尝试用于艺术创作之中。综合绘画在中国当代艺术的发展之中不断地进步完善，其独树一帜的艺术语言促进了中国当代艺术的发展[2]。

一、综合绘画的艺术特征

综合绘画的艺术特征是多样的，它能够承载更加强烈的艺术观念以及更直接的艺术表达。综合绘画艺术是一种融合了多种材料的艺术。不同形式的材料组合呈现了不同语言的形式美。首先，综合绘画对于材料和技法的运用没有任何界限，是完全自由开放的。媒介材料只要能够充分表现画面内容，就可以运用到作品中，充分发挥材料的本体语言性，阐述作者的意识与想法[3]。其次，综合绘画是与时俱进的，具有很强的时代性。随着社会生产力的不断发展，新型材料技术也不断更新，从表达的材料媒介上来说，材料具有非常强的时代性，充分体现了当代语言特征。艺术家在艺术作品表达上深入研究当代新型材料的特性，然后灵活运用到作品中，因此其作品的艺术语言也具有很强的时代性。再次，综合绘画具有强烈的自然属性，如树皮、钢丝和废弃报纸等，这些都是艺术家经常使用的材料，成为表现自然、关注社会、思考人生的重要媒介材料。最后，综合绘画是利用多种材料去创造不同形式美感的艺术作品，表现艺术家的精神世界，因此具有很强的包容性。综合绘画以多元的媒介材料作为绘画作品的载体，不但体现了材料语言本身的材质美，而且通过艺术家再次创作形成了新的形式美、构成美，以及作品的精神价值，充分表达了艺术家真实的世界观和价值观。在当代艺术的发展过程中，由于绘画材料语言的变化以及绘画概念及其形式的创新，综合绘画发生了很大的变化。艺术家可以选择合适的技术材料，在创作综合绘画艺术时完美表达自己的情感，并将要表达的内容充分展现。综合绘画更注重绘画语言的创意性和自主性，比如具有代表性的德国新表现主义艺术家基弗，他的作品主要表达内心的痛苦焦虑，让人想起历史的场景，这与德国沉重的历史背景密切相关。他的作品展示了各种绘画媒介，包括油画、照片、沙子、粘土、石头、模型、版画、稻草等，以及其他有机材料，描绘了废墟般德国的风景。在作品《纽伦堡》中，粗糙的纹理用于表达充满车辙的村子和乡村小道。燃烧的火苗和逐渐消散的烟雾充分表现了被盟军飞机轰炸过后的场景。基弗通过复杂的纹理和真实的材料语言，直接赋予作品主题和艺术概念生动的触感[4]。艺术家在创作的过程中为了更好地表达作品的主题以及艺术观念，必须要竭力寻找适合自我个性和思想表达的材料，使艺术作品的表现力、想象力和吸引力不断得到提升和拓展。因此，创作中材料的选择与个人生存的环境、人生经历、个性意识是紧密联系的，合适的材料对于创作有重要的作用。综合绘画在创作的过程中可以从以下几点入手：第一，从材料出发，艺术家在创作时可以从选择自己熟悉的或是感兴趣的材料入手，充分了解材料的特性，对艺术创作有很大的帮助。第二，从表现形式出发，运用打散解构的方式重新组织画面，注重作品的形式感、构成感、色彩感，使材料回归自然，创造一个全新的视觉感受。第三，从艺术主题开始，艺术家根据想表达的概念选择材料，组织新的形式呈现，赋予新的意义，并巧妙地融合物质媒介和精神本质。综合绘画作品最佳的效果是媒介材料的语境和艺术家的观念相融合，充分展现材料的特性，表达不同物质属性的具体文化内涵和精神内涵。总之，综合素材创作的最大特点是将素材的艺术感受与艺术视觉表现相结合[5]。

二、中国当代综合绘画语言

绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。

当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。

绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。

观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。

绘画有着它独特的绘画语言，而所谓的绘画语言就是开创出来的视觉符号，视觉信号，视觉语言。杰出的大师都有自己独立的绘画语言，这是构成他们有血有肉之风格的元素。他们可以画出可以表达他们思想、心情的作品，到后来不管呈现出来的题材属于哪一种，风格属于哪一种，都将成为艺术家们共同探讨新的艺术形式的动机，如今，新的艺术已形成了多元化的艺术格局，以绘画而论，新的流派就有写实主义、现实主义、魔幻现实主义、波普艺术等。

早期的包豪斯设计教育中，克利、康定斯基等人所上的造型基础课大致就是现代“构成学”原理。但在那时，构成与绘画没有完全分化，主要是以绘画的形式和手段加以探讨。蒙德理安原先是一位自然主义画家，在1908年开始了一种与象征手法有联系的绘画。甚至在更早时，他的风景就已带出了他那特有的垂直一一水平构图的先兆，以次约束限定图画的空间，强调线条的结构，特别是一个单独场景和物体的迷人的视觉感受。他的作品，进放出蓝、黄、红和绿的色彩。在树林的风景中，他强调树苗的线条起伏；在海滨和海景中，他强调沙丘和水面的色彩运动。他的绘画几乎是从一开始，就毫不含糊地朝着一种以画面的矩形为基础的抽象简单化图案变化的。他总是通过“对立的等势”去寻找统一性，以表现他在与人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。他象风格派的其他成员一样，也认识到他们的抽象原则可以用于新建筑，以及多个领域中的纯设计新概念。

在超现实主义绘画中，利用现实的具体形象和空间内容，作不合理的矛盾组合，以引发人们对形象兴趣和奇异的心理感受。大师们从多个角度进行超现实表现，并形成各自的风格特点：马格利特最大的爱好是对自己身边的世界和自己的物品的兴趣。他的画往往充满了矛盾的诗意。他有太多充满了矛盾诗意的画作，每一幅几乎都可以拿来编一则故事，自然这样的故事都是超现实主义的，应该用卡夫卡的笔调翻译。事实上我以为他是在企图用一种静态的表象来诠释一个巨大的动态的寓言，有的时候是讽刺性的，而更多的时候是在言说一种无可奈何的忧伤，给人以一种难以言语的感受。另一些超现实主义画家，如米罗则利用视觉的自动醒来创造内心世界的意识流绘画，或通过变形等手段将形处理成具有符号化特点的神秘和怪诞形态，来表现出一种儿童股的感觉和梦幻。超现实主义绘画对现代视觉传达设计的形式表现影响巨大，并已成为视觉设计的重要形式语言。荷兰著名画家埃舍尔以他自己独有的研究方式再现了一幅幅错综复杂的图形，带给现代创意设计无限的遐想。他努力追求图景的完美，他在作品中营造了一个不可能的世界，但却令人不得不信服他独特的思想探索和视觉表达方式。埃舍尔利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏，同时创作了许多这种表现反常规图形的作品。他想象力非常了得、思维能力严谨而又缜密，对多种形态的虚实把握到位、二维和三位空间的互化，将几个物象相互间变形等写实性交错语言的创造，一段永远走不完的楼梯或者两个不同角度所看到的两种场景等，艺术地表达了时空运动无限永恒的主题。

对视觉传达的心理效应的重视程度，能从设计对超现实表现形式的应用中体现，它是通过具有象征性和超强刺激性的视觉语言所形成的超常的视觉表现，以达到极深的诉求效应。人类任何一种行为和意念想要被人接受，并且通过一定的方式加以表达。设计意念的表达主要是通过视觉化方式来实现。正如：音乐的表达式通过声音诉诸于听觉，语言的表达只有通过文字组织方可达意。在实际意念视觉化的过程中，每一个动作都要求设计师必须具备表达的手段和方法。因此，绘画训练如同纯粹的色彩和构成训练一般，都是使设计意念得以体现的必不可少的造型基础。造型艺术与技术不同，它关系到人的思想、情感、文化等精神因素；而艺术本身又是由创造和审美相结合的整体。所以，造型能力包含了较丰富的精神内涵。它不仅要训练学生对造型能力的掌握，还要培养学生在造型等方面的审美和创造力，还不能由单一形式来训练和获取，那么如何让从事视觉艺术设计的学生从设计角度有效地训练和设计发展所需要的造型能力就成了关键。下面我从现代设计中的视觉表现说明现代平面绘画在设计中的应用和特点。

自然的写实表现：从物象的各种视觉因素中提炼出某些因素，如：形态、结构、光影，材质等，通过点、线、面和不同形式以及绘画技巧来表现。平面的构成表现：利用构成的形式规律和原理，按形式美法则将现实形态在画面上作平面的重构，有利于自由和简洁地传达设计所需要的构图要求。拼贴及变形的表现：此手法常被超现实主义画家们采用，为表现一种异常的心理效应，就要改变物象正常的形象。在平面设计中，常利用变形的形式传达意象，不仅构成造型本身的韵律美，也引发人们对形象的兴趣，变形手法要依据夸张、联想等巧妙地构思才能创造出新的意象。

矛盾空间的表现：空间重力和透视关系相对于有放置的形态内容所决定。所以，使画面造成不合理的空间结构，须保持局部空间合理性，使合理情况显示在不合理中充分突出其矛盾性。埃舍尔的作品就是典型。社会的迅猛发展，人类对生存空间、环境概念的更新节奏加快，环境保护意识和新的视觉传达设计(宣传、标识等)要符合新的视觉次序。顺应现代人终极理想及高度的精神追求，在肯定现代平面设计师付出艰辛劳动的同时，也揭示出其局限性；在引进西方现代设计语言时，注意消化吸收，现在有许多作品出现雷同，被乏味地套用或泛经验主义，把图形语言过分的“符号”化了。在我国深厚的传统文化土壤里，我们必须深刻认识到在创作途径上存在更宽广的可能性，设计师只有在对形式和它所包含的精神因素的不断探求的中才能发挥出巨大的创作潜能，最终成为设计领域的主宰。

摘要：绘画语言在人的视觉方面,由点、线、形、光、色彩要素构成。绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成,来完成传达精神内涵的任务。

关键词：绘画艺术语言形态

绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成,完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容和形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合,它是相互制约和渗透的有机整体,美术工作者的感情是靠绘画语言来表现,这种语言的运用,是根据美术工作者的艺术表现力,来彰显出艺术水准。

美术工作者对绘画语言运用不同,而产生多姿多彩、风格各异的绘画作品。在欧洲,自达?芬奇开始,就形成了传统的写实主义画法,美术工作者通过研究光线揭示形式的方式,发展和运用直线透视法,来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,给作品注入全新的现实主义感。他们的作品弘扬了人文主义精神,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了“古典主义”画风。

区别与古典画风的印象派画家们,用光、色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩,对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,美术家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,其作品诠释了光色的功用形。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体和色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,依然能构架绘画形态;即便使用线界定轮廓,如在轮廓外辅上调子,就会成为立体画面。因此,西画中线是作为表现形体的特殊手段。

各类画派的美术家,都借助语言形式来体现作品的情感。绘画语言的不同运用,产生了不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣,是通过笔墨技巧来体现的。笔墨本身是形式的因素,有引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在宣纸上粗糙的笔墨,能画出老人苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹,给人春天般滋润的视觉感受;流利灵活用笔,能唤起洒脱欢畅的联想;快速多变的用笔,能令人有蛇龙飞舞的遐想。这些笔墨形式,是美术工作者独特风格在艺术技巧方面的表现。美术家们通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵、墨色和运笔产生的肌理,形成有个性的绘画语言。虚实的表现,是美术工作者灵气的表现,是对画理的悟性。画要有笔墨,无笔墨就不成画,笔墨技巧要与表现内容有机的结合起来,才能创作出最佳作品。这种艺术法已成为中国独有的绘画语言。

作者：韩飚单位：河南艺术职业学院

绘画通过其所具有的形象以视觉的方式进行展示，而新闻的要求是要体现新闻事实以及新闻人物在形象上所具有的视觉感，绘画有着文字语言不能取代的作用。因此，本文针对绘画语言在新闻美术中的运用进行了研究与分析。

绘画语言概述

绘画语言是作为一种表达方式存在的，它指的是作者以状态记录、认识反映、信息传达或者思想表现为目的，通过笔、墨、纸以及颜料等诸多材料工具作为物质载体的运用，以造型艺术方式为依托，实现对视觉体验的一种表达。因此，绘画语言的应用能取得其他语言不能起到的独特作用。绘画语言从其产生来看，是以形体、色彩、光色、明暗等构成一件作品的全部因素并相互作用为基础的，也就是说，绘画语言是作为绘画艺术构成中诸多可视因素存在的，这些可视因素通过有机形式的方式来体现。绘画语言作为一种语言表达形式，在符合其自身特点的基础上，通过什么样的方式进行表达，如何表达等是没有既定的模式或者种类的，有着很多尝试和探索的空间。其在具体的运用上有着极其广泛的途径，只要符合绘画本身的规律要求，不受题材、语言以及表达形式的限制，多种绘画语言方式都可以在实践中运用。但是，值得注意的是，作为创作手段与目的绘画语言，其所受到的影响因素较多，具体包括媒介、文化传统、个体特征以及时代背景等。绘画语言所依托的物质基础，所使用的材料工具，创作者的思想、性格、个人阅历等诸多的主观因素和客观因素一起形成了绘画语言所表达出来的思想与内容。

绘画语言在新闻美术中的运用的必要性

绘画语言在新闻美术中的运用是与绘画语言自身特点分不开的，同时也与新闻美术有着不可分割的联系。绘画语言在新闻美术中的运用的概念。新闻美术指的是通过美术手段在新闻中的应用来有效地调动读者在视觉方面的注意力和想象力，从而有效地增加新闻对读者的吸引力与感染力。绘画语言在新闻美术中的运用则指的是绘画语言通过在新闻美术中的应用，实现对读者的视觉注意力和想象力的调动，进而增加新闻对读者的吸引力和感染力。绘画语言在新闻美术中的运用方式。绘画语言在新闻美术中的运用方式是多种多样的，常见的形式有图片、漫画、图表以及速写等，同时具有绘画语言特点的标题、颜色以及新闻的版式等也属于绘画语言在新闻美术中的运用方式。在新闻美术的具体运用中，绘画语言以其独有的视觉效果给读者极大的感染力。伴随着科学技术的发展，绘画语言在新闻美术中的运用方式也不断地发生着变革，从目前的新闻美术来看，计算机的广泛应用使得绘画语言在新闻美术的运用中越来越便捷，计算机图库中所存在的大量图片以及美术作品图片，使得新闻版面的设计人员能够在更短的时间内确定出符合其新闻表达要求的绘画语言。同时，Photoshop等软件的应用也给绘画语言在新闻美术中的运用带来了更多的表达方式，从而更好地发挥了绘画语言在新闻美术中所具有的优势效应。绘画语言在新闻美术中的运用前景。在新闻美术发展的前期，绘画语言由于受到摄影等技术工具的限制，还无法清晰地将照片应用在新闻美术中，这使得绘画语言在新闻美术中的运用受到了一定的限制。伴随着计算机等科学技术的发展，绘画语言在符合其自身特点的基础上，通过对颜色、图片背景和内容等的选择，表达出其要说明的思想与内容。

绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。

当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。

绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。

观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。公务员之家

摘要：绘画是一种被儿童所广泛喜爱的艺术形式，他们通常会将自己在生活中的体验以特殊的形式表现在绘画中，尽管儿童在绘画过程中并不具备高超的绘画技巧，但他们所具备的童真往往能让他们在观察事物时发现成人所无法洞察的独特世界。因此，儿童画总会具备一种其他绘画形式所不具备的艺术魅力。随着现当代艺术的不断发展，越来越多的绘画大师开始关注儿童的绘画语言，而通过对现当代众多画家的作品进行分析也不难发现，在他们的绘画中有绝大多数作品的灵感都在一定程度上来源于儿童画。本文就从儿童绘画的基本概念及特征出发，分析儿童绘画语言对现当代艺术创作风格的影响，进而在此基础上指出儿童画对当今绘画创作的启示。

关键词：儿童画；儿童绘画语言；现当代艺术；创作风格；影响

我们在欣赏现当代著名绘画大师的艺术作品时不难发现，其中有大量的艺术作品在形式风格上都融入了一些儿童画的影子，究其原因主要是儿童绘画的童真随意、简练稚拙往往能赋予作品独特的艺术魅力。与儿童相比，成年人在思维方面往往更加理性，因而在艺术创作中成年人往往无法充分展现儿童画所具备的独特情趣，而现当代艺术创作中对儿童绘画语言的运用实际上所表现的就是艺术家本身对艺术本质及纯真情感的一种追求。现当代艺术创作中儿童绘画语言的融入对丰富艺术的表现形式及情感的传递方面发挥着至关重要的作用。因此，研究儿童绘画语言对现当代艺术创作风格的影响，对当代艺术创作的启示具有重要的意义。

一、儿童绘画的概念及特点

1、儿童绘画的概念

什么是儿童绘画？所谓儿童绘画的具体定义在现阶段其实并没有明确的概念。有部分学者认为儿童绘画指的是没有经过系统学习和培训，在思维认识能力上还处于开发阶段的儿童所创作的绘画作品。在《丰子恺论艺术》一书中丰子恺先生说道：“儿童画是思想感情特殊而绘画技术未练的一种人所描的绘画。儿童画是重兴趣而轻理法的，近于漫画的一种绘画”。还有部分学者则认为并没有真正意义上纯粹自然的儿童绘画。由此可见，针对儿童绘画的概念界定相对较为模糊。在当今，开始有越来越多的艺术家和教育家深入到对儿童绘画的探索中并指出，所谓的儿童绘画是指那些在儿童阶段所绘制的并且未经成年人指导的一种图画形式，这类绘画作品本身有着纯粹性的特征。所以，本文探讨的儿童画从年龄上主要针对12岁以下的儿童所画的作品。他们的绘画语言往往与成年人有着明显的不同，通常由儿童所创作的绘画作品在风格形式方面更加的纯粹且有着成年人所不具备的主观随意与天趣童真之美。

编者按：本文主要从何谓绘画中的宗教意味；诺尔德绘画中宗教意味的体现；诺尔德绘画的现代性进行论述。其中，主要包括：诺尔德是20世纪初德国表现主义绘画的代表人物，是“桥社”最有才华的成员之一、人类最早的艺术基本都与宗教有关、北欧的传统绘画中，自中世纪起就开始有了一种表达悲剧感和神秘体验的倾向、选择宗教题材表达宗教情感、诺尔德于1909年创作的作品《最后的晚餐》是其早期的代表作、通过绘画语言体现宗教精神、夸张的造型是诺尔德绘画宗教意味得以体现的另一途径、诺尔德也擅长于运用色彩和笔触表达情感、反对文艺复兴以来的传统，探索新的艺术语言等，具体请详见。

论文摘要:作为表现主义代表人物之一的诺尔德，其绘画作品继承了北欧传统绘画中的宗教意味和悲剧色彩。他绘画中的宗教意味来自于他对宗教题材的直接选择及表现性绘画语言的运用，他的作品准确反映了时代的特征。他的绘画无论从内在精神上还是外在语言上，都具有现代性。

埃米尔·诺尔德1867年出身于德国北部的一个农民家庭，17岁进人费伦斯堡的一家雕刻学校学习木雕，后来又在一家工艺美术学院短暂学习。32岁才有机会进人巴黎朱利安美术学院深造，从此走上艺术创作的道路。1906年，诺尔德参加德国表现主义社团“桥社”，成为“桥社”最重要的成员之一。但诺尔德性格孤僻，行事独立，与桥社其他成员的激进表现格格不人，一年多以后又退出了该社团。1913年，诺尔德参加了南太平洋的一支科学考察队，到俄国、中国、朝鲜、日本旅行，并留在南太平洋作画数月。1956年卒。

诺尔德是20世纪初德国表现主义绘画的代表人物，是“桥社”最有才华的成员之一。他的作品构图饱满，画面简洁，造型夸张，色彩强烈，笔触狂放，作品中流露出强烈的宗教意味，或悲悯，或迷狂，或低沉，或激昂，将当时北欧动荡不安的社会现实和普遍蔓延的世纪末情绪渲染得淋漓尽致。

一、何谓绘画中的宗教意味

人类最早的艺术基本都与宗教有关。欧洲艺术在文艺复兴之前，几乎都是以宗教人物或宗教故事为绘画和雕刻艺术创作的题材，艺术家通过艺术手段传播宗教教义，为当时的教会服务。站在任何一件中世纪绘画或雕刻的面前，立刻能够感受到那种强烈的宗教神秘气氛和宗教情感。到了文艺复兴时期，以宗教故事或人物为题材的艺术作品依然占有很大部分。直到17世纪以后，宗教题材的绘画才渐渐被现实题材所代替。但是，后来的一些艺术家，尤其是那些性格内向的，喜欢沉思冥想的艺术家，依旧自觉或不自觉地从作品中表达出宗教式的情感和意味。这种情感以动、静两种形式表现出来，一种是教徒式的宗教迷狂，表现为对某些事物的极端热情或痴迷;另一种则为沉思冥想，悲天悯人的悲枪感受或超自然的心理体验，这种情绪来自于艺术家内心的压抑、痛苦，想寻找一种心理平静或精神寄托。这两种情感反映在绘画当中，我们称之为宗教情感或意味。

摘要：本文论述了“绘画”和“绘画语言”的概念，并对绘画语言在产品设计中的应用进行了分类探讨，从而得出“产品设计要通过绘画语言来表达，绘画语言是设计师表达设计理念的工具”这样的结论。通过对绘画语言的表达，设计师与消费者之间就具有了直接沟通的“桥梁”，使产品设计与人——产品——环境——社会、形式与功能、艺术与技术、经济与社会之间达到有机的统一和协调。

关键词：绘画；绘画语言；产品设计；意象

在我国，工业设计是一门新兴的综合性边缘学科，产品设计是工业设计中的核心内容，是工程技术与美学艺术相结合的一种现代设计方法，它与美学、绘画、雕塑、计算机应用（设计软件）、人机工程学、心理学、工业材料等相关学科有着不可分割的联系，已成为国家产品工业化的关键。“穷国出口资源，富国出口设计”的理念正被众多的发展中国家所认可。建立全面、正确的工业产品设计理念，对于搞好工业产品设计具有重大的作用和影响[1]。

产品设计与绘画艺术息息相关，它的表现手法和创作过程近乎于艺术中的绘画。但产品表现不是纯绘画艺术的创造，不是为了表现而表现，而是在一定的设计思维和方法的指导下，把符合生产加工技术条件和消费者需要的产品设计沟通，通过技巧先加以可视化的技术条件，将形状、色彩、材料质感、表面处理以及工艺和结构的关系，尽可能全面的表现出来[2]。随着艺术形式的多元化，绘画的形式不断发展与变化，从专业的基础课程逐渐深入到设计教育中。绘画在产品设计领域里是表达设计理念的主要手段，对于提升设计师综合艺术素质以及各种能力的开发和培养发挥着无可比拟的作用。

1关于绘画以及产品设计中的“绘画语言”

1.1对于绘画概念的理解

摘要：本文论述了“绘画”和“绘画语言”的概念，并对绘画语言在产品设计中的应用进行了分类探讨，从而得出“产品设计要通过绘画语言来表达，绘画语言是设计师表达设计理念的工具”这样的结论。通过对绘画语言的表达，设计师与消费者之间就具有了直接沟通的“桥梁”，使产品设计与人——产品——环境——社会、形式与功能、艺术与技术、经济与社会之间达到有机的统一和协调。

关键词：绘画；绘画语言；产品设计；意象

在我国，工业设计是一门新兴的综合性边缘学科，产品设计是工业设计中的核心内容，是工程技术与美学艺术相结合的一种现代设计方法，它与美学、绘画、雕塑、计算机应用（设计软件）、人机工程学、心理学、工业材料等相关学科有着不可分割的联系，已成为国家产品工业化的关键。“穷国出口资源，富国出口设计”的理念正被众多的发展中国家所认可。建立全面、正确的工业产品设计理念，对于搞好工业产品设计具有重大的作用和影响[1]。

产品设计与绘画艺术息息相关，它的表现手法和创作过程近乎于艺术中的绘画。但产品表现不是纯绘画艺术的创造，不是为了表现而表现，而是在一定的设计思维和方法的指导下，把符合生产加工技术条件和消费者需要的产品设计沟通，通过技巧先加以可视化的技术条件，将形状、色彩、材料质感、表面处理以及工艺和结构的关系，尽可能全面的表现出来[2]。随着艺术形式的多元化，绘画的形式不断发展与变化，从专业的基础课程逐渐深入到设计教育中。绘画在产品设计领域里是表达设计理念的主要手段，对于提升设计师综合艺术素质以及各种能力的开发和培养发挥着无可比拟的作用。

1关于绘画以及产品设计中的“绘画语言”

1.1对于绘画概念的理解