绘画师范文10篇

我的小人书

小人书是一种读物，书名连环画，小人书是俗称，我们当地还习惯称之为“伢伢书”。这种书大致64开，厚薄不等，页面上方大约四分之三的面积是一个方框，方框里是绘画，方框脚底是几行字，绘画是对故事的图解，文字是对故事的简述。在我小的时候，这种书流行一时，深受儿童们喜爱，我更是迷醉得不行。

这种书的特点是：绘画生动形象，妙笔传神，文字简明扼要易懂，适于儿童阅读，又体积小巧，便于携带。定价一般在0.08元至0.3元之间。就当时的物价，也还不算贵，照今天图书的定价来看，就更不贵了。我清楚地记得，有一次母亲去赶集卖鸡蛋，回来后我问母亲卖了多少钱，母亲说：十个，六角八。也就是说，一个鸡蛋那时值人民币六分八，一个多鸡蛋就可以换到一本便宜的小人书，现在你拿一个多鸡蛋去换什么书呢？至少翻十倍。

我几乎是一接触书就喜欢上小人书的。那时候村叫大队，代销点叫合作社，一个大队就一个合作社。只要听说合作社新书来了，我就往合作社跑，不管身上有没钱。如果有钱，就挑喜欢的买下来津津有味地享受，如果没钱，就趴在摆放小人书的柜台玻璃上，看着精彩的封面，想象里面的故事内容。我买小人书的钱有两种来路，一是母亲要我跑腿买东西或给我钱买文具，我把母亲不要我交还的剩钱一分一分攒起来的，这是主要来路；二是母亲直接给我的，这种现象比较少，因为那时大家普遍困难，我们也不例外。有一回则很特殊。一个不知来自何方的卖竹筛箩的老人，落脚在我家好几天，要走的先天晚上，他把这些天卖的钱都拿了出来，放在小方桌上，就着煤油灯，把各种面额的各自叠在一起，一一清点，最后，他把纸币收了起来，装好，把两柱亮晶晶的硬币递给我。母亲和父亲赶忙阻拦，他老人家成天挑着副担子四处转，实在卖得辛苦，还病了两天，母亲为此还专门为他烧了开水做了菜，怎能收他的钱？他却不依，硬要给我，说不答应让我收下就是看不起他。母亲和父亲看他很恳切，就让我收下了，要我说感谢，我不记得有没有说，因为那时我很内向，被人称为“叫不应”，与生人更难得有两句话，他们倒是再三代我向他说感谢。不过第二天早上，看着老人挑着担子与父母说着道别的话，终于转身越走越远了，我心里却有点不是滋味。直到今天，我都还记得这事，母亲和父亲也还记得清清楚楚，对于老人的那点慈爱，还偶尔提起。

我把那些硬币收得好好的。我忘了那些硬币一共是多少钱，却记得过些天我用这些钱一下子就买了好几本小人书。

也许我的身体里对绘画和文学天生有种潜在的感应吧，我对这些小人书爱不释手，看得很仔细。这种绘画以传统中国画的白描为主，等后来知道了“十八描”，回头一想，就对上号了。有时也有根据电影摄影图片编排的，看起来有点模糊，不是很合我意。一本小人书在手，我是连什么都要看的，包括作品的原著名和作者名，改编人的姓名，绘画人的姓名，哪个出版社出版的。当时我记住了好几位绘画人的姓名，日子久了就淡忘了，只记得一个贺友直，他是一位著名的连环画画家，上海人，画过《山乡巨变》、《十五贯》等大量连环画，再想想就又记起了刘继卣，王叔晖。

小人书是一种读物，书名连环画，小人书是俗称，我们当地还习惯称之为“伢伢书”。这种书大致64开，厚薄不等，页面上方大约四分之三的面积是一个方框，方框里是绘画，方框脚底是几行字，绘画是对故事的图解，文字是对故事的简述。在我小的时候，这种书流行一时，深受儿童们喜爱，我更是迷醉得不行。

这种书的特点是：绘画生动形象，妙笔传神，文字简明扼要易懂，适于儿童阅读，又体积小巧，便于携带。定价一般在0.08元至0.3元之间。就当时的物价，也还不算贵，照今天图书的定价来看，就更不贵了。我清楚地记得，有一次母亲去赶集卖鸡蛋，回来后我问母亲卖了多少钱，母亲说：十个，六角八。也就是说，一个鸡蛋那时值人民币六分八，一个多鸡蛋就可以换到一本便宜的小人书，现在你拿一个多鸡蛋去换什么书呢？至少翻十倍。

我几乎是一接触书就喜欢上小人书的。那时候村叫大队，代销点叫合作社，一个大队就一个合作社。只要听说合作社新书来了，我就往合作社跑，不管身上有没钱。如果有钱，就挑喜欢的买下来津津有味地享受，如果没钱，就趴在摆放小人书的柜台玻璃上，看着精彩的封面，想象里面的故事内容。我买小人书的钱有两种来路，一是母亲要我跑腿买东西或给我钱买文具，我把母亲不要我交还的剩钱一分一分攒起来的，这是主要来路；二是母亲直接给我的，这种现象比较少，因为那时大家普遍困难，我们也不例外。有一回则很特殊。一个不知来自何方的卖竹筛箩的老人，落脚在我家好几天，要走的先天晚上，他把这些天卖的钱都拿了出来，放在小方桌上，就着煤油灯，把各种面额的各自叠在一起，一一清点，最后，他把纸币收了起来，装好，把两柱亮晶晶的硬币递给我。母亲和父亲赶忙阻拦，他老人家成天挑着副担子四处转，实在卖得辛苦，还病了两天，母亲为此还专门为他烧了开水做了菜，怎能收他的钱？他却不依，硬要给我，说不答应让我收下就是看不起他。母亲和父亲看他很恳切，就让我收下了，要我说感谢，我不记得有没有说，因为那时我很内向，被人称为“叫不应”，与生人更难得有两句话，他们倒是再三代我向他说感谢。不过第二天早上，看着老人挑着担子与父母说着道别的话，终于转身越走越远了，我心里却有点不是滋味。直到今天，我都还记得这事，母亲和父亲也还记得清清楚楚，对于老人的那点慈爱，还偶尔提起。

我把那些硬币收得好好的。我忘了那些硬币一共是多少钱，却记得过些天我用这些钱一下子就买了好几本小人书。

也许我的身体里对绘画和文学天生有种潜在的感应吧，我对这些小人书爱不释手，看得很仔细。这种绘画以传统中国画的白描为主，等后来知道了“十八描”，回头一想，就对上号了。有时也有根据电影摄影图片编排的，看起来有点模糊，不是很合我意。一本小人书在手，我是连什么都要看的，包括作品的原著名和作者名，改编人的姓名，绘画人的姓名，哪个出版社出版的。当时我记住了好几位绘画人的姓名，日子久了就淡忘了，只记得一个贺友直，他是一位著名的连环画画家，上海人，画过《山乡巨变》、《十五贯》等大量连环画，再想想就又记起了刘继卣，王叔晖。

我那时买的小人书种类繁多，系列的有《西游记》、《水浒传》、《说唐》、《红楼梦》、《三国演义》、《聊斋》、《说岳》、《杨家将》、《桥隆飙》等，单册的很杂，有战争的、侦破的、武侠的、神话传说的、动物的，凡此等等，不一而足，丰富得很。故事以中国的为主，也有外国的，比如日本的《沙器》，讲一个男孩和他患麻风病的父亲到处流浪，后被人收养，经过努力成为一名天才音乐家，为了隐瞒自己的身世，他亲手杀死了自己的恩人。他痛苦地回忆了小时在沙滩上玩耍时用沙垒起来的器物，一阵水来，就溃了，仿佛人生。在最后一场音乐会上，他演奏的是一曲《宿命》——用他话说“非常非常强大的”“宿命”，警察在不远处等着他……这给我很大的震动。还有一本《警察局长的自白》，故事是意大利的，讲的是一帮无恶不作的黑社会团伙屡受庇护，一名有正义感的警察局长屡遭打击，最后献出生命，看得我气愤和感动。内页基本是黑白的，全彩色的只记得两本，都比64开大，纸张也豪华，一本是《猎八戒除妖》，一本是《八角楼上》。对好汉们是情有独钟，佩服得五体投地，而猪八戒那厮，贪吃，是妖怪就当好人，是好人就当妖怪。却也可爱，憨态可掬。现在想来，我自小就形成的爱憎，和英雄情结，都是与小人书分不开的。

我的小人书

小人书是一种读物，书名连环画，小人书是俗称，我们当地还习惯称之为“伢伢书”。这种书大致64开，厚薄不等，页面上方大约四分之三的面积是一个方框，方框里是绘画，方框脚底是几行字，绘画是对故事的图解，文字是对故事的简述。在我小的时候，这种书流行一时，深受儿童们喜爱，我更是迷醉得不行。

这种书的特点是：绘画生动形象，妙笔传神，文字简明扼要易懂，适于儿童阅读，又体积小巧，便于携带。定价一般在0.08元至0.3元之间。就当时的物价，也还不算贵，照今天图书的定价来看，就更不贵了。我清楚地记得，有一次母亲去赶集卖鸡蛋，回来后我问母亲卖了多少钱，母亲说：十个，六角八。也就是说，一个鸡蛋那时值人民币六分八，一个多鸡蛋就可以换到一本便宜的小人书，现在你拿一个多鸡蛋去换什么书呢？至少翻十倍。

我几乎是一接触书就喜欢上小人书的。那时候村叫大队，代销点叫合作社，一个大队就一个合作社。只要听说合作社新书来了，我就往合作社跑，不管身上有没钱。如果有钱，就挑喜欢的买下来津津有味地享受，如果没钱，就趴在摆放小人书的柜台玻璃上，看着精彩的封面，想象里面的故事内容。我买小人书的钱有两种来路，一是母亲要我跑腿买东西或给我钱买文具，我把母亲不要我交还的剩钱一分一分攒起来的，这是主要来路；二是母亲直接给我的，这种现象比较少，因为那时大家普遍困难，我们也不例外。有一回则很特殊。一个不知来自何方的卖竹筛箩的老人，落脚在我家好几天，要走的先天晚上，他把这些天卖的钱都拿了出来，放在小方桌上，就着煤油灯，把各种面额的各自叠在一起，一一清点，最后，他把纸币收了起来，装好，把两柱亮晶晶的硬币递给我。母亲和父亲赶忙阻拦，他老人家成天挑着副担子四处转，实在卖得辛苦，还病了两天，母亲为此还专门为他烧了开水做了菜，怎能收他的钱？他却不依，硬要给我，说不答应让我收下就是看不起他。母亲和父亲看他很恳切，就让我收下了，要我说感谢，我不记得有没有说，因为那时我很内向，被人称为“叫不应”，与生人更难得有两句话，他们倒是再三代我向他说感谢。不过第二天早上，看着老人挑着担子与父母说着道别的话，终于转身越走越远了，我心里却有点不是滋味。直到今天，我都还记得这事，母亲和父亲也还记得清清楚楚，对于老人的那点慈爱，还偶尔提起。

我把那些硬币收得好好的。我忘了那些硬币一共是多少钱，却记得过些天我用这些钱一下子就买了好几本小人书。

也许我的身体里对绘画和文学天生有种潜在的感应吧，我对这些小人书爱不释手，看得很仔细。这种绘画以传统中国画的白描为主，等后来知道了“十八描”，回头一想，就对上号了。有时也有根据电影摄影图片编排的，看起来有点模糊，不是很合我意。一本小人书在手，我是连什么都要看的，包括作品的原著名和作者名，改编人的姓名，绘画人的姓名，哪个出版社出版的。当时我记住了好几位绘画人的姓名，日子久了就淡忘了，只记得一个贺友直，他是一位著名的连环画画家，上海人，画过《山乡巨变》、《十五贯》等大量连环画，再想想就又记起了刘继卣，王叔晖。

我的小人书

小人书是一种读物，书名连环画，小人书是俗称，我们当地还习惯称之为“伢伢书”。这种书大致64开，厚薄不等，页面上方大约四分之三的面积是一个方框，方框里是绘画，方框脚底是几行字，绘画是对故事的图解，文字是对故事的简述。在我小的时候，这种书流行一时，深受儿童们喜爱，我更是迷醉得不行。

这种书的特点是：绘画生动形象，妙笔传神，文字简明扼要易懂，适于儿童阅读，又体积小巧，便于携带。定价一般在0.08元至0.3元之间。就当时的物价，也还不算贵，照今天图书的定价来看，就更不贵了。我清楚地记得，有一次母亲去赶集卖鸡蛋，回来后我问母亲卖了多少钱，母亲说：十个，六角八。也就是说，一个鸡蛋那时值人民币六分八，一个多鸡蛋就可以换到一本便宜的小人书，现在你拿一个多鸡蛋去换什么书呢？至少翻十倍。

我几乎是一接触书就喜欢上小人书的。那时候村叫大队，代销点叫合作社，一个大队就一个合作社。只要听说合作社新书来了，我就往合作社跑，不管身上有没钱。如果有钱，就挑喜欢的买下来津津有味地享受，如果没钱，就趴在摆放小人书的柜台玻璃上，看着精彩的封面，想象里面的故事内容。我买小人书的钱有两种来路，一是母亲要我跑腿买东西或给我钱买文具，我把母亲不要我交还的剩钱一分一分攒起来的，这是主要来路；二是母亲直接给我的，这种现象比较少，因为那时大家普遍困难，我们也不例外。有一回则很特殊。一个不知来自何方的卖竹筛箩的老人，落脚在我家好几天，要走的先天晚上，他把这些天卖的钱都拿了出来，放在小方桌上，就着煤油灯，把各种面额的各自叠在一起，一一清点，最后，他把纸币收了起来，装好，把两柱亮晶晶的硬币递给我。母亲和父亲赶忙阻拦，他老人家成天挑着副担子四处转，实在卖得辛苦，还病了两天，母亲为此还专门为他烧了开水做了菜，怎能收他的钱？他却不依，硬要给我，说不答应让我收下就是看不起他。母亲和父亲看他很恳切，就让我收下了，要我说感谢，我不记得有没有说，因为那时我很内向，被人称为“叫不应”，与生人更难得有两句话，他们倒是再三代我向他说感谢。不过第二天早上，看着老人挑着担子与父母说着道别的话，终于转身越走越远了，我心里却有点不是滋味。直到今天，我都还记得这事，母亲和父亲也还记得清清楚楚，对于老人的那点慈爱，还偶尔提起。

我把那些硬币收得好好的。我忘了那些硬币一共是多少钱，却记得过些天我用这些钱一下子就买了好几本小人书。

也许我的身体里对绘画和文学天生有种潜在的感应吧，我对这些小人书爱不释手，看得很仔细。这种绘画以传统中国画的白描为主，等后来知道了“十八描”，回头一想，就对上号了。有时也有根据电影摄影图片编排的，看起来有点模糊，不是很合我意。一本小人书在手，我是连什么都要看的，包括作品的原著名和作者名，改编人的姓名，绘画人的姓名，哪个出版社出版的。当时我记住了好几位绘画人的姓名，日子久了就淡忘了，只记得一个贺友直，他是一位著名的连环画画家，上海人，画过《山乡巨变》、《十五贯》等大量连环画，再想想就又记起了刘继卣，王叔晖。

摘要:文章首先从绘画工具和表现形式两个方面来研究产品包装装潢设计中插画的种类。其次探讨了产品包装装潢设计中插画的两个发展方向:一是品牌与著名插画师的合作越来越普遍;二是品牌文化与插画设计的融合越来越深入。全文结合案例论述插画在包装装潢设计中越来越广泛的运用。

关键词:包装装潢设计;插画种类;插画发展;品牌文化

产品包装设计包括三个主要部分:包装造型设计、包装结构设计和包装装潢设计。本文主要探讨产品包装装潢设计，它属于平面设计的范畴，色彩、文字和插图是其主要的表达形式。其中插图在包装装潢设计中的地位举足轻重，它相对于色彩和文字而言，能更加直观和形象地突出产品的内容和特点，装饰和美化产品，以促进产品的销售。插图的种类随着科技的发展也不仅限于绘画作品，其中也包括数码摄影、数码合成图片等。插图的范畴很广，而插画只是其中的一种形式。插画师运用不同的绘画形式再结合巧妙的构思增加了产品包装的表现力和想象力。相对于摄影图片的真实性和客观性而言，插画富有更高层次的审美价值和艺术价值。随着物质水平的发展，消费者对产品的需求不仅限于实用性，而且渴望产品在各方面满足人们的求美心理需求。爱美是人的天性，不少消费者会以“美观”作为消费的一个重要的前提，特别重视商品的造型、色彩、包装等，重视商品的艺术欣赏价值，以获得美的精神享受。插画包装能够满足消费者对求美心理的需要，刺激消费者的购买欲，增强产品的感染力，而且能从侧面体现并提升企业的品牌理念和文化附加值。在当下的产品包装装潢设计中，精心设计的插画系列产品更受消费者的青睐。插画因为其独特的魅力被广泛运用于各类产品的包装中。

一、产品包装装潢设计中插画的种类

(一)根据绘画工具分类。产品包装装潢设计中插画的种类很多，就手绘工具而言可以分为水墨画、彩铅画、色粉笔画、水彩画、水粉画等。水墨画淡雅古朴，笔墨浓淡之间蕴藏了中国独特的审美思想，无论是灵动的写意画，还是华丽的工笔画，都讲究意境，水墨画是中国绘画艺术的优良传统，也是民族审美观的集中体现。水墨画这种具有民族特色的绘画常用在茶叶的包装中，安吉白茶就运用了写意山水作为包装插画，体现了茶产地的自然清新以及茶叶的源远流长。中药包装也喜欢运用水墨画。山楂内金口服液作为中成药，其包装上就画有水墨的山楂，用来展示中药的主要成分。在一众平平无奇的药品包装中山楂内金口服液的包装显得既传统又富有艺术气息，水墨插画的运用尤其能衬托出中药的民族感和历史感。彩色铅笔画的特点是活泼、轻松、随意，画面单纯朴素，给人以亲切、平和之感。铅笔画笔触纤细，画面格调高雅、富有情调，在淡淡的色调中可感受到浓浓的回味。德国辉柏嘉彩色铅笔的包装上就采用了彩铅绘制的鹦鹉，色彩斑斓而细腻。色粉笔绘制的画面较为柔和，利用色粉笔的覆盖和笔触的交叉变化会产生丰富的色调，兼有油画和水彩的艺术效果，有极强的表现力和复古的年代感。其优美自如的独特魅力，为大众所喜爱。美国Earth'sBest有机高铁混合谷物米粉纸盒包装上的柔和细腻的婴儿和麦田场景就是色粉插画的运用，烘托出产品的质感。水彩画轻快明朗、透明纯净，画面轻松细腻、酣畅淋漓，如轻音乐般轻柔，给人以轻松、愉快的感觉，是一种表现力很强的绘画方法。美国利纽崔莱儿童鱼油DHA的包装上淡淡晕染的水彩小鱼，把儿童营养补充剂刻画得活泼欢快。日本和光堂的婴儿大麦茶包装上也绘制了水彩质感的大麦，轻快明朗，贴合产品形象。水粉画是包装插图较为普遍的一种画法，因其色彩饱满、层次丰富、画面逼真而得到人们的认可。日本和光堂的电解质水包装上的水滴就具有水粉质感，虽然该包装上的插画很简单，但是水粉画的小水滴却没有单薄感。除了前面色彩斑斓的插画形式，一些单纯、古朴的艺术形式也在包装插画领域大有用武之地，比如版画、剪纸与剪影等。这些传统的手绘形式的既可以单独运用，也可以有选择的相互配合使用，主要取决于艺术家的创造力和想象力。产品包装插画除了传统手绘的形式以外，还出现了一种新兴的绘画形式———CG绘画。上个世纪80年代以后，计算机技术的迅速发展，计算机绘画业蓬勃发展起来。计算机技术的发展使得美术作品也以更加丰富的形式拓展到了更多的领域，出现了CG插画。现在市场上产品包装的插画绝大多数都是CG绘画，这是因为CG绘画迎合了时代的发展，更加快捷方便。CG绘画不但可以模拟传统手绘的各种形式，也具有数字绘画的特点。各种采用动画角色的产品包装插画也是采用CG绘画的形式，迪士尼卡通、芭比娃娃、熊出没等著名的形象被用在各种产品包装上，这些都是数字绘画的成果。一些具有自主插画形象的品牌如三只松鼠、七度空间、张君雅小妹妹等，其旗下产品的包装插画也都是运用CG绘画的形式。CG绘画已经成为产品包装插画中的主流形式。(二)根据表现形式分类。包装装潢设计中插画就表现形式而言，可以分为具象插画、抽象插画、卡通画和装饰画等。具象插图采用写实的绘画手段，强调对象的完美逼真，用强烈的视觉效果吸引视线，从而引起消费者在情感上的共鸣，并产生购买商品的欲望。大多数果汁包装盒上的插画都非常逼真、写实以突出水果的新鲜与成熟，这也是果汁优良品质的暗示和吸引消费者的亮点。果汁包装以插画的形式去掉了一些瑕疵，将果实完美地组合在一起，不仅能让消费者淋漓尽致地享受美的愉悦，还能引起舌尖上感受———食欲。抽象插画通过某些抽象的信息组合来传递，给人以联想，再配以鲜明的色彩，极具强烈的、现代的视觉效果。Chanel的艺术总监卡尔•拉格斐以年轻人以及时尚界人士为目标人群，为可口可乐设计的包装以纯粹的点、线、面等几何图形为构成素材，用理性的归纳方法将商品形象进行提炼和概括，从而构成抽象的形态把商品的内在特性含蓄地、神似地表现出来。可口可乐意象化插图瓶装设计有强烈的、活泼的、刺激的、令人眼花缭乱的时尚风格，特别迎合年轻人的口味，尤其适合出现在一些群体性庆典的欢快场合里。在包装中运用卡通插画往往很受市场欢迎。这里有两种方式，第一种是直接采用超高人气的动画片角色来宣传产品，但必须获得版权所有者的许可。第一种方式尤其增加了儿童的亲近感并产生购买兴趣，这也是因为我国动画片的受众主要是儿童。此类包装的产品都是针对儿童的产品。第二种方式是将产品形象卡通化，迎合时代审美，也利于将产品拟人化，拉近和消费者的距离。插画家将产品形象进行卡通画式的夸张，这种表现形式受到消费者的普遍欢迎。在视觉表现方面，任何现实中无法实现的理想、感情等都能以简练、直观的插图形式实现，从而增强了产品的个性。其中统一旗下的饮料品牌小茗同学就是一个非常经典的案例。小茗同学是2015年3月份统一集团推出的冷泡茶饮料。2015年统一的销售和净利率大幅上升，其中小茗同学功不可没。小茗同学的形象设计幽默，发顶有两棵形似“茶芽”的呆毛，眼睛总是露出腰果形的笑容，小茗同学的包装插画色彩饱和度高，充满个性，牢牢抓住95后消费者的喜好，引起共鸣。小茗同学的包装也获得了2015年全球包装金奖。装饰画的种类众多风格多样，具有装饰感和美感是其最大的特点。装饰画的运用体现了人们对于品质生活的追求和热爱。百雀羚旗下的三生花系列护肤品，其包装装潢设计就是运用装饰画吸引消费者的典型案例。百雀羚是诞生于上海的历史悠久的国货品牌，三生花的包装插画为了突出品牌文化的特点，以经典的上海文艺风融合清新时尚的装饰画让消费者耳目一新:穿着旗袍的民国女子优雅淡泊，在中式庭院中或泛舟于水莲花上，或阅读于紫藤花下，或小憩于虞美人中，这一幅幅赏心悦目的装饰画无一不在阐释三生花以天然植物萃取精华与以花养肤的产品初衷，打造“三生有幸，天然如初”的品牌理念。护肤品的受众主要是爱美的女性，百雀羚三生花系列产品美丽的装饰画包装满足了女性求美心理需求，创造了销售佳绩，也让传统国货品牌百雀羚注入了新的生机。

二、产品包装装潢设计中插画的发展方向

摘要：尽管流行于江户时代的浮世绘版画对于民众来说并不是高雅的艺术作品，但是浮世绘版画毋庸置疑地拥有极高的艺术价值并且对现代的平面设计有着深远的影响。现代日本平面设计将“传统”与“现代”结合起来，用现代的手法成功地表现出了传统元素，我们在设计过程中可以参考日本这样的模式，并在作品中多多引入我国多样的传统文化成分，创作出有中国民族特色的现代平面设计风格。

关键词：浮世绘；版画；平面设计

日本的平面设计风格在世界视觉设计界独树一帜，具有一定的地位与独特风格，极大地影响了日本国内平面设计。追溯其发展的源头，可以发现日本江户年间的传统文化——浮世绘版画艺术对现代日本平面设计风格的产生具有重要的意义。浮世绘版画印刷技术的积极作用在于它一次便能印刷数百份，这样的信息传播效率能使它成为现代商业及教育宣传的最初载体。

一、浮世绘版画功用的演变

在日语中，所谓“浮世”一词意思是“充满忧愁的世界”，初始用于表达“生存痛苦的当时社会”或“痛苦的男女关系”。而后从室町时代开始，加入了“现代”“社会”“人生”“这世界”等意思之后，演变成了“快活和欢闹享乐的世界”这一复合含义。在“浮世”之后加上“绘”（即“画”）字，“浮世绘”这一词就不再局限于描述幕府及贵族的肃穆生活，而是代指用于描述市井大众生活的画，这也是浮世绘艺术为大众接受的原因以及日后成为大众宣传载体的基础。浮世绘版画是以木刻为主的一种版画种类，是一种用木刻版印制的凸版式版画。这种木刻技术从我国传到日本之后，日本艺术家为了适应日本本国的需求，从木板套色和画幅方面对木刻版画进行了具有日本特色的革新，而绘画题材也是以迎合普通大众喜好的歌舞伎、艺妓等主题，受到了日本从贵族到武士，再到普通市民各个阶层的热烈欢迎。日本的江户时代是德川幕府统治时期，是日本封建统治的最后一个时代。德川中期以后，在“武士不为贵，商人亦不贱”的町人思想影响之下，商品经济得到了极大的发展，形成了几个较为独立的大规模的消费市场，资本主义的萌芽逐渐出现。这时期的浮世绘版画也从单纯的欣赏绘画艺术，逐步演变为承担了更多宣传责任的信息传播媒介。在与西方文化的接触过程中，由于铜版画印制的图鉴医学、风景画和风俗画价格过高，因此，以浮世绘的形式复制并被修改出版的书籍不在少数。从《房内医心方》这部性学指导书开始，到后来的教科书、玩具、公共海报、广告招贴、礼品、艺术品等都充斥着浮世绘制品的影子。这些受西方文化与风情侵蚀的浮世绘，被武士作为礼物送给地方官员；富裕的商人则将之作为特产带回家乡；而精明的药商将这种浮世绘艺术作为广告赠品来发放。由此，浮世绘版画的商业与教育用途也通过上述的教科书、玩具、海报等形式为人们所接受，促进了其在日本全国的推广。浮世绘版画满足了商品社会大众宣传所需的可以便捷复制大量信息这一特殊任务的要求，成为日本现代平面设计的源头。

二、浮世绘版画与现代日本平面设计的内在联系

作为现代视觉传达的重要表现形式之一，插画艺术越来越被大众所接受和喜爱。由于插画师是在相对独立的环境中进行创作的，因此插画作品带有比较明显的个人风格和情感色彩。插画在书籍、广告、产品包装等不同载体中表现出多样化的风格，并在一定程度上引导着大众的审美价值取向。现代插画的创作方法、演绎方式和艺术语言不断拓展，在平面设计领域被广泛运用。

一、插画艺术和平面设计概述

（一）插画艺术概述

插画，从狭义上来说是指书刊中插附的图画。它可以采用插页的方式，也可以穿插在正文中，目的是为了补充说明正文内容或用作艺术欣赏。①这种狭义层面上的插画主要是为书籍所创作的插图，由插画师根据文学作品中的内容和思想进行创作。在视觉传达艺术不断发展的今天，除书籍以外，插画拥有了更为广阔的适用空间，并形成了一种新兴的插画形式，即商业插画。它是指插画师根据市场需求在相对独立的环境下创作能够传递商品信息，并且贴近大众生活的插画作品。就插画和绘画来说，两者都属于视觉艺术，创作者以现实事物为依托，通过主观想象进行艺术再现。但插画大多是转述信息或对内容进行延伸，而绘画创作则更加自由。两者的传播形式、功能、对象和创作方式都有所不同。插画经历几个世纪的时间洗礼，从古老的壁画到书籍中的插图，再到运用数字技术进行创作；从浓烈的绘画风格到抽象主义，再到写实主义，插画与现实生活的联系日益紧密。印刷业的兴起使得插画在平面设计中的地位显著提升。自改革开放以来，我国插画艺术深受西方插画的影响，得到了一定程度的发展。插画艺术具有表现多样性、情感丰富性以及应用灵活性等特点，为人们带来了新奇的视觉体验。

（二）平面设计概述

平面设计是指利用美的形式法则，对各个视觉元素在二维空间中进行布局编排，以简洁的方式传达信息，使受众易于接受和理解相关宣传内容，引导受众采取行动、进行购买等。②在平面设计中，不论是色彩、图形还是字体设计都紧紧围绕这个目的。平面设计包括网页设计、书籍设计、包装设计等，涵盖范围极广。平面设计需要遵循准确性、概括性、艺术性三个基本原则。针对对象诉求，平面设计传达的信息一定要准确清晰，这是首要原则。由于平面设计的版面是有限的，这就要求设计师运用精炼、概括的图文信息，使观众在短暂的视觉停留中能够获取版面信息并留下印象。另外，平面设计还要带给受众美的视觉感受，即体现艺术性。

摘要：现代设计领域，有着与传统绘画艺术作品相似的血缘关系的商业插画，其表现技法表达方式很大程度上上借鉴了传统艺术绘画艺术的表现技法，因而也是最具表现意味的。伴随着数字绘画的出现，商业插画与数字技术相得益彰，在借鉴和传承传统艺术绘画的基础上，商业插画借助数字绘画探索出来多样的表现技法，在表现主题内容方面，比起传统的绘画更加具有艺术魅力和表现力。在设计表现的广度和深度方面，获得了长足的进展，更具有表现力。商业插画成为了现代经济社会很有前景的行业，被广泛运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域。本文针对商业插画在少儿图书中以及延伸出得插画产品设计运用进行探讨研究，在高职艺术学院中用实训项目进行教学。

关键词：商业插画；个性定制；产品设计

插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插画作为的定义。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。商业插画从广义上来理解是指一切和商业活动商业产品有关联的插画。从本质上来区分商业插画与传统的绘画之间的差别，传统的艺术绘画作品的生命力比较长，在还未被私人购买或者被团体机构收购之前，它是自由的，只要作者愿意，可以无限次的以各种形式进行呈现，具有唯一性，一旦产生商业活动行为，该作者获得了商业报酬，这幅商业插画作为商业产品已经不属于该作者。从某种意义上来看，类似于传统的艺术绘画作品被私人收藏拍卖以后的结果。狭义的商业插画是指穿插在书籍正文中，对正文起补充说明和艺术装饰作用的插图。这些插图与书籍中的文字彼此呼应，共同传达作者想要表达的文字内涵，透过直观的插图增加了读者阅读时的趣味性和同理心。在现代设计领域，有着与传统绘画艺术作品相似的关系的商业插画，其表达方式很大程度上上借鉴了传统艺术绘画艺术的表现技法，因而也是最具表现意味的。伴随着数字绘画的出现，商业插画与数字技术相得益彰，在借鉴和传承传统艺术绘画的基础上，商业插画借助数字绘画探索出来多样的表现技法，在表现主题内容方面，比起传统的绘画更加具有艺术魅力和表现力。在设计表现的广度和深度方面，获得了长足的进展，更具有表现力。商业插画因此逐渐成为了现代经济社会生活中具有前景的行业。

商业插画被广泛运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环境艺术设计、互联网等各行各业。同时，商业插画与商业活动息息相关，因而使用的周期比较短。当某种商品经历商业活动的周期以后，被市场逐渐淘汰，需要更换包装，商业插画也随即退出历史舞台，完成使命。新的包装新的商业插画的出现，又带来新的销售高峰。商业插画借助着商业广告包装，透过一系列的商业活动得以不断传播，社会的关注度相对于艺术绘画作品要广泛得多得多。比如，一幅在少儿书籍里面的商业插画，在几年内的销售过几亿本，这幅插画也被广泛传播了几亿次，在这本书籍没有退出市场之前，还会不断的增加数量，这幅商业插画还会不断的被看到。它不断丰富着书籍的内容，帮助读者发挥对文字内容的想象空间。商业插图能给以详细具体的展示；少儿读物插图可帮助儿童理解，激起阅读的兴趣。少儿书籍伴随着我们的少儿美好时光，书中那些看似幼稚充满童趣的故事吸引着孩子们，生动有趣的书中插图更让孩子们爱不释手。少儿书籍中的商业插画作为书籍内容的传达使者和桥梁，用艺术的形式图形的语言表达文字的逻辑内容。其基本功能的实现需要充分反映文字内容的真实性，表现风格的先后一致性，绘画风格的统一性，并且符合现代设计整体设计的要求，与书籍整体设计风格保持一致统一。由于少儿图书读者的特点，商业插画的运用数量时所有书籍里面相对比较大的，起创作特点需要结合少儿心理年龄特征，采取生动活泼、通俗易懂、游戏趣味、人格化的方法来吸引儿童的兴趣，启发孩子们的心智。商业插画周边产品设计中，卡通形象设计尤为吸引眼球。卡通形象具有拟人化的亲和效果，在商业设计中多用作企业或政府公益活动的吉祥物形象设计。卡通画形象还经常出现在招贴、包装、宣传卡、装帧等设计当中，起到生动活泼、惹人喜爱的效果。卡通类商业插画设计一般来源于某种可爱的动物，代表着某种积极的特征，能传递该企业的文化内涵。因此，一开始的形象定位就要求准确。这时在充分调查研究委托企业的企业文化的基础上提出来的。定位即是方向。卡通形象的确定代表了该企业的精神内核，作为企业的卡通使者传递着企业的文化，出现在各种媒体上。卡通吉祥物的可爱、有趣的形象能够被人们很容易记住和接收，它的形象复合传统文化和现代设计的结合体，遵循着现代设计的要求，符合大众的口味。卡通形象设计注重整体和谐与统一，风格化、系列化、家族化也是卡通商业插画设计中需要注意的。

除此之外，个性定制插画艺术产品也逐渐走进人们的日常生活。个性定制插画艺术产品是根据消费者的个性化特质的要求而产生，个性化定制也恰好体现了现代人追求个性化的心理。个性定制中加入插画的元素，让人耳目一新。个性定制插画艺术产品根据不同的场合、不同的主题内容挑选一种合适的媒介产品，根据主题由插画师设计符合该礼品造型的商业插画，并运用特殊的热转印工艺把设计好的商业插画印制到礼品上，创造出一种个性化、艺术化的定制礼品。这些定制礼品是以定制者作为肖像对象，由插画师结合不同场景设计并精心绘画而成的，每一件独一无二，是一件件可以收藏的插画艺术品。个性定制礼品流程，由消费者提供个性的照片或者场景照片，然后挑选合适定制的礼品，如手机壳、抱枕、杯子，还有拼图、骨瓷盘、相框等，商业插画师设计并手绘艺术插画，并制作成专属的个性插画创意礼品。

作者:吴丹 单位:武昌职业学院

摘要：日本浮世绘风俗画凭借着独特的审美特征与艺术价值，至今仍对设计界有所启示。本文通过结合现代服装设计案例，浅析浮世绘艺术元素在现代服装设计中的运用。

关键词：浮世绘版画；现代设计；服装设计

浮世绘风俗画，作为日本的一种独特民族艺术形式，兴起于日本江户时代，盛行于京都和大阪，在其历经的三百余年里，影响遍布亚欧大地。19世纪欧洲从古典主义到印象主义乃至20世纪的现代主义无不受到日本浮世绘艺术的影响。时至今日，浮世绘的艺术魅力并没有随着时间的流逝而消失，而是凭借着其卓越的审美价值对当今的艺术设计界产生了不可忽视的作用，在现代的服装设计领域，亦是如此。因而本文对浮世绘艺术在现代服装设计中的运用进行分析探讨，希望能够对现代服装设计有所启示，这也是本文的所要探讨的意义所在。

1日本浮世绘概述

浮世绘是日本的一种独特民族艺术形式，是指17世纪至19世纪所流行的一种以木刻版画为主的绘画形式，绘画的题材主要为人们的日常生活情境、花鸟风景以及人物，是典型的民俗艺术。而“浮世绘”名称的来源，则源于佛教用语中的“浮世”。在佛教用语中，“浮世”一词意为尘世的生活，而“绘”在日本文化中则与中国的“画”同义，表示绘画的概念。浮世绘在《现代汉语词典》中的解释为：日本江户时代兴起的一种民间绘画。

2浮世绘的艺术审美特征

摘要：古彩瓷艺术是一种风格鲜明，具有东方审美特色的传统陶瓷装饰形式，其线条刚劲有力，形象概括夸张，色泽亮丽明艳，具有浓厚的民族艺术审美风格。从它发展至今，深受国画、版画、年画等多种艺术形式影响，形成了独具特色的点、线、面及设色形式美法则，成为陶瓷艺术的重要装饰形式之一。

关键词：古彩；风格影响；艺术构成

1古彩艺术的界定

古彩瓷艺术作为一种风格鲜明，具有东方审美特色的传统的陶瓷艺术装饰形式，始于明，成熟于清，是一种线条刚健、形象概况、色泽明亮，集民族绘画艺术语言和东方审美标准于一体的陶瓷釉上装饰形式。古彩的发展最早能追溯到唐三彩、宋红绿彩，但对其影响最大的非明青花五彩莫属。这种在明宣德年间创烧，以釉下青花勾线、绘图，再配以低温釉上彩料共同完成的斗彩艺术形式，在成化年间受到广泛的推崇。后来明末清初，康熙重整景德镇制瓷业，还委任臧应选、郎廷极为督陶官来推动陶瓷产业的发展。此时的五彩在工艺上有了较大的转变，最突出的就是用于勾线的料，由原来的釉下蓝色变为釉上黑色，如明成化年间的斗彩婴戏图杯（图1），所用于勾线的釉下蓝色被康熙年间的五彩麻姑献寿图盘（图2）所示的釉上黑料所替代。这种五彩装饰无论是人物的头发衣饰，还是枝叶的轮廓经脉，大多都以釉上黑料所绘，不仅在视觉上达到了效果的统一，还在彩瓷的描绘、填色和烧制等各方面，将陶瓷彩绘带入了较为方便快捷的釉上彩绘装饰之路。对于“古彩”这一词汇，出现的比较晚，清代的文献中大多都是以五彩之名记述，而近表的多篇文献中，均称之为古彩。如资料编译室发表的《陶瓷美术传统的继承和发扬》一文记述到“到清康熙年间，古彩技法发展到了完善的境界”。1961年景德镇陶瓷学院美术系编写的《陶瓷彩绘》中提到“古彩是由康熙五彩更名而来，它始于康熙，盛于康熙，也称之为康熙彩或康熙美术”。

2古彩艺术风格受多种绘画艺术风格影响

2.1国画