画人物范文10篇

艺术不等同于生活，而又在深刻地反映着现实生活。长期以来，艺术被人们分为很多门类，如戏曲、电影、书法、绘画等，而各类艺术又被人们以各种形式再次进行细分。如，绘画艺术被分为国画、油画、漆画等。各类艺术形式又因为材料、特征的不同，在长期的实践中形成了自身的语言系统。如，油画的表现语言可被概括为构图、色彩、造型等诸多要素。油画艺术的目的在于表现世界、表达自我。画家要想自如地进行表达，首先就得熟练掌握油画的语言表现体系，也就是在知道要说什么话的前提下，我们得研究一下怎么说的问题。

油画人物是常见的一种绘画题材，油画人物不是将现实中的对象复制下来，而是作画者通过油画语言将对于现实的感受表现出来，或者将自己对现实世界的感受强加给描绘对象，即我们常说的借物抒情。齐白石说：妙在似与不似之间。“不似”是指画面与现实的造型、色彩、构成等要素不符；“似”是将现实人物的精神或作者自身的感受尽可能深刻地表现出来。“不似”是因为油画作为一种艺术类型有着自身的一套艺术语言，画家要用油画语言将现实转化为一幅有表现力的画作。

绘画里的人物形象是画家感受到的，而不是看到的现实中的形与色。所以我们说画家是靠感受来作画，而不是靠眼睛来作画的。就如同音乐一样，音乐的目的不是模仿现实世界的声音，而是通过各种乐器发出来的声音来表达演奏者对外在世界的感受。所以在我们听到的音乐里有很多声音在现实生活中是不存在的。油画里完美的人物造型也是如此，油画作品里的人物形象在现实世界中也是不存在的。我们可以根据油画语言对油画人物创作进行分析。首先是色彩，色彩就似音乐中的乐器，每一种乐器都有自身的情感表现范围，色彩也一样。色彩自身的特点和画家想要表达的情感相结合，因此要想表达相应的情感，就要选取相应的色彩。这时候人物的肤色、衣着的固有色已不再重要了，变调、变色的艺术手法因此产生。变色是将物体的固有色、光源色变换成其他颜色或主观颜色；变调是画家面对真实物象色彩进行不断观察、概括、提炼而实现美的表现过程，是研究在画面中对客观对象形、色的主观处理，以形成新的色彩组合的方法。如，蒙克在《呐喊》中将人物的肤色变为红色和黑色，令观者产生一种不安、惊恐的感觉；贾科梅蒂常运用黑、白、土红和灰等色彩描绘人物形象，使人产生一种虚无、疏离、孤独的感觉。其次是造型，所谓造型是指画家根据主观意图进行造型设计，即创造形体。如果作品中的艺术形不同于客观世界中的自然形，我们称之为“变形”。每一个形体状态都会使人产生特定的感受，反过来说，要想使观者产生某种特定的感受，画家就得创造出符合这种感受的符号形体。这时候，人物的变形就产生了。

艺术形从模仿自然开始，但有别于自然，真正的艺术不是现实，而是真实，不是模仿，而是表现。绘画中的“变形”是绘画语言的间接表现形式，它是展现画家视觉感受的一种形态。这种形态是一种与参照物等效的感性印象，但绝对不是等同于参照物的形象。这种印象能够将画家的情感本质清晰地反映出来，由此“变形”的运用直接影响到画面效果。如，达•芬奇作品的人物造型显得丰满、富贵、圣洁、高尚、超脱。蒙克在《呐喊》中所用“变形”的形式似乎都传达着刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以不同的“变形”来传达视觉和听觉的感受，把扭曲的脸转换成凄惨的尖叫，之后变成了可见的振荡，转化为一种令人信服的抽象意象。这些艺术人物形象在现实生活中是无论如何都不能被找到的，然而这些人物形象给人的感受却是在现实生活中真实存在着的。因此，我们说艺术不等同于现实，却又深刻地反映着现实生活。在油画人物创作中，人物形象的造型也要考虑到构图的需要。一般来说，人物造型与构图、肌理、笔触也是密不可分的。艺术是画家运用艺术语言将人们对现实世界的感受转换为实体艺术形式。油画人物就是将作者对对象的感受通过油画语言转化成一幅具有艺术感染力的作品。

油画人物创作过程中的“变形”“变色”是十分必要的。然而我们所描绘的毕竟是人，无论怎样变，也要符合人自身的结构特点，不然我们就不能称其为人物画，“变形”“变色”也就无法谈起。因此，在平时的基础训练中，我们不仅要锻炼对事物的感受力，而且须对人的生理特点作深入细致的研究，这是人物绘画创作的前提。只有这样我们才能做到游刃有余、收放自如.

摘要：熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

摘要：熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

中国当代油画紧扣社会发展脉搏，关注自然、社会和现实生活各个层面。在表现内容方面除了风景、静物外，主要是以人物图式艺术为主，写实、表现、抽象、重构、个性表达、精神转换的艺术表达构成了中国当代油画的人物图式艺术的主要特征。在形态上着力自然环境、生存空间、社会文化、人性本体等时代精神的现实传达。在艺术语言方面，立足艺术家个体和艺术风格的精神纯粹性探索。

一、以当下社会都市人的生活情景、思想意识、价值困惑

为题材的图式艺术，关注当代都市环境下人的心理和精神状态，这是中国当代油画一个典型特征跨越了西方近百年历程快速形成的中国现代化城市和无限放大的城市空间，城市人过度膨胀的物欲追求、西方文化的反渗透、缺失的传统文化等构成了当下中国主要社会形态。当代油画紧扣城市发展脉搏，以当代都市文化影响了的人，特别是都市年轻人作为主要表现对象，构成了中国当代油画最重要、最广泛和最主流的艺术形态。杨少斌的油画人物图式艺术是画家个体的城市体验真实再现，将充斥城市角落的暴力、色欲、偶然的故事和似有非有的城市意象通过割裂、狂乱、混沌、模糊、事实而非的心灵直白表现出来。曾梵志的代表作《飞了》用类似神经质的表现油画语言表达了都市环境中年轻人的“病态”灵魂与“变态”意识。“叙事性的特征使得他的作品具有震撼力”。“十字架”的眼球，面具似的脸庞，“将灵魂的痛苦情形隐藏起来”。在花朵美丽的下面潜藏着谁也不能预料的危险，那是带刺的玫瑰，也是欲望的陷阱;巨大的双手对物质的无限索取也弥补不了苍白而无赖的灵魂。尹朝阳“青春残酷绘画”描绘了后资本主义对青春伤害的那种无常、微妙和来历不明的特征，他们直接派生自股权、合同和贸易这样的敌对背景，就像马修•巴尼电影中那个红头发猪耳朵男人在充满粘液的透明管道中爬行的寓言。90年代国际化美国式的后资本主义的伤害是漂亮而痛苦的，它是一种虚构的痛苦，这种痛苦不像资本主义早期具体的敌对对象:资本家、商品、机器和金钱，这些象征在伦理上现在已经难以明确反对，一切使人痛苦，一切又找不到痛苦的根源，他的绘画刻意堆积着一种自我混乱和分裂的视觉经验。愤怒、阴郁、呆滞、疑虑、窒息、迷幻、妄想和现实的失重等，那是一代人在90年代后期被塑造的身体经验和视觉的分裂状气质，画面对自我分裂的青春症状具有视觉上的精神分析性质。

二、以当下人与自然的关系为切入点的图式艺术，关注当代自然环境中人的状态

吴涛的《中国故事》将一种抽象形态以及一些数字符号与有浓郁具象表现意味的粗犷人体巧妙地交织在一起，构成匪夷所思，触目惊心艺术图式。作品强烈的精神隐喻性不言自明，它还提示着在当代艺术情景中绘画如何能将转瞬即逝的人与世界关系、自然关系转化为真实的个体呈现。朝戈的“内心深处总是存在着个人经历中不可磨灭的精神记忆，人在辽阔的荒原中虽然孤独，却是一种真正的自由。而一旦到现代都市来寻找这种自由的话，却会陷入精神的孤独，被迫成为社会的边缘人，这无疑是他自己的生活与精神的写照。孟新宇的作品力图把西方表现主义和中国画“意境”结合起来，用写意的笔触，浓烈而民间的色彩，表现充满东方诗韵的黄河流域的风情地貌及淳朴的民风民情。画面在宏观和微观的构成上呈现出源于生活又游离生活之外的“造境”，从而营造出一个自我精神家园。在大气污染、温室效应、冰山融化、核辐射、水污染、物种灭绝、地下空洞等地球环境日益恶化的今天，人类生存环境由此变得更加脆弱，暗示人类应更多地尊重自然，保护自然和生存环境。

三、关注当代社会环境中的农民、农民工等劳动群体的精神为价值体现的图式艺术

摘要:图案是服装视觉、款式创新的基本元素，有视觉创新的服装会取得更好的市场销售业绩。探讨将儿童喜爱的动画人物作为形象元素应用在服装设计中，给广大童装设计师带来创意灵感。

关键词:动画人物；童装；创新设计；应用

社会经济的发展及“二胎政策”的全面开放为童装销售创造了良好的社会环境，消费者物质生活条件提升后，对童装面料、款式及视觉呈现提出了更高的要求，需要广大服装设计师在设计童装时，在确保服装面料不对儿童身体皮肤造成危害的同时，关注儿童的喜好，设计出更吸引广大儿童且体现儿童纯真的服装。影视动画是儿童生活日常最喜欢的电视娱乐，设计者若能将各种动画中活灵活现的动画人物形象引入服装视觉表现中，必能获得儿童及家长的喜爱。

1童装发展趋势及消费心理

1.1童装发展趋势。在早期市场经济环境中，多数家庭在儿童日用品消费中更关注奶粉、尿布等生活用品，在童装上面花费较少。在老一辈家长的消费理念中，孩子能吃饱、穿暖，身体健康成长，是为人父母应尽的责任及义务；（东莞职业技术学院，广东东莞523808）对童装的款式、设计没有更多的关注，仅需满足儿童的日常生活基本要求即可。随着广大民众生活质量的提升，儿童吃饱穿暖等基本生活要求得到保障，家长对童装的审美要求逐渐体现出来，尤其是成为母亲的80后女性。青年女性家长服装消费意识的提升为童装创造了良好的发展机遇，也给童装厂商带来的挑战。面对日渐激烈的市场行业竞争压力及消费者对童装的高品质要求，设计师除了需要从儿童皮肤、健康方面考虑服装面料以外，也需要根据儿童心理在服装视觉图案呈现上有所突破，只有如此才能满足广大家长及儿童对服装个性化、品质化的要求，让服装厂商在竞争中建立自身优势[1]。1.2童装消费的特性。根据儿童所处的不同年龄阶段，儿童服装产品消费大致可分为3种消费类型：（1）依赖性消费阶段即学龄前阶段，这期间孩子几乎没有自我，所有服装消费均由孩子的父母主导；（2）自主建议性消费，该种消费方式主要发生在幼儿阶段，在此期间，他们会根据自己的喜好在购买服装的时候给父母提出意见，父母一般都会尊重儿童的选择，满足儿童的好奇心；（3）单纯模仿型消费阶段，此时儿童已经有了基本的自我判断意识及观点，甚至少数儿童在集体生活中滋生了攀比心理，当周围同学有什么新鲜好玩的商品时，自己会向父母主动提出购买要求，多数家长在家庭经济能够承受的范围内，也会满足广大儿童的购物心理。由此可见，不同年龄阶段的童装消费心理存在差异，值得广大童装设计师深思[2]。

2动画人物形象在童装设计中的价值

我们掩卷深思，徐悲鸿这一切中时弊的描述难道不是事实吗？再想一想，这样的具体认识也只能出自实践家之口，只能出自具备了精深人物造型能力，具有西方写实主义美学涵养的画家之口。这使我们纵览近代画史，除过任伯年有几幅描绘民众生活的人物画外，（如：《疏雨牧读图》、《何以诚肖像》、《横云山民行乞图》、《吴昌硕肖像》〈两幅〉）整个画坛贴近当代社会现实生活的人物画实可谓凤毛麟角。换句话说：20世纪二、三十年代之前的中国画人物画，基本上呈现于远离现实的复旧状态。

徐悲鸿等人发出了震聋发聩的改革主张，并从办教育入手，他们引进了西方艺术强调真实之美，主张对各种客观对象的描绘，其方法、手段，从合法的自然为依据的绘画科学教授学生。把西方传统绘画中主张客观世界是真和美作标准，科学透视，明暗立体，解剖关系的准确精到的描绘，以此成为判断和评价艺术作品品位高下的标准，这种认知从艺术上看显然有其局限性。但是针对衰弱的中国画人物画还是起到了振奋的作用而注入了新的生命。中国画人物画百年来基本上是在这样的框架里发展。同时徐悲鸿身体力行地从油画、素描、国画诸方面开辟新人物画的创作天地。他的《陈散原像》、《愚公移山》、《泰戈尔肖像》以及主题性国画《九方》，鸿篇巨构《愚公移山》等作品，紧扣当时的社会大背景，塑造一系列活生生的人物形象，表达他的忧患意识和民族振兴的坚强信心。一反俗套，从造型结构的精确到神貌个性化的刻画，体面与线描的有机结合，都为20世纪中国人物画开辟了新面貌。

继徐悲鸿的艺术思想，至毕生精力使中国人物画发展达到高峰，贡献卓著者当推蒋兆和。他的西画人物造型功底深厚，面对真人又多用毛笔直取，线面光影明暗结合，写山石皴法，中西融合，使人物画的写真技法达到极高之水平，而且刻画人物内心世界，把握时代特征，都是可以与西方大师攀比，在世界画坛留芳千古。苏联人赞誉蒋兆和是“东方伦勃朗”，“中国的列宾”即是佐证。

蒋兆和30年代创作近百幅人物画，和40年代的巨作《流民图》，完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。这是一幅为时为事而作，浩荡庄严之作。这是一幅极富爱国、爱民之心的艺术家对黑暗时代凄楚沉痛怨诉呼号之稀世珍宝。蒋兆和自序说“知我者不多，爱我之画者尤少，惟我所同情者仍街旁之饥殍”。他笔下数百个处于苦难境遇的男女老少，各个动人心魄。长卷式又大如壁画的形式，其规模之大，刻画之深，笔墨之精妙，挥写之豪放，墨色之丰富，都堪称中国画百年史之最好的作品，当代世界画史之经典并不为之过分。

进入50年代之后，蒋兆和针对不同时期的社会变故都有人物画创作，虽然有配合时事与政策之感，然而也反映了他始终用画笔关注社会、关注人生，创作道路的一贯性，时代变迁的脉搏在他的艺术创作中始终成为一条主线。

50年代之后，在中国的文艺路线、文艺政策指引下，杰出的人物画家层出不穷，新中国培养了一大批画家，为歌颂党领导下中国人民进行新民主主义革命和社会主义革命的光辉历程，饱满的革命热情，富有创造性的艺术创作切入所处的时代，直接、间接或曲折地表现了各种人物为实现中华腾飞的宏伟理想而奋斗不息的壮丽画卷。老一辈的人物画家叶浅予的《和平解放北京》、《民族大团结》，年轻一辈的石鲁、李斛、黄胄、方增先、周昌谷、杨之光、王盛烈等都有突出的优秀作品问世，更年轻一辈的刘文西、周思聪、姚有多等等，数不清的人物画家大量的风格流派和作品涌现，组成了中国画人物画奇伟瑰丽浩浩荡荡的洪流，其成绩之辉煌，与当年徐悲鸿所批评的那种中国画人物画的状况相对照，更可以看出百年来人物画确实进展不凡。

我们掩卷深思，徐悲鸿这一切中时弊的描述难道不是事实吗？再想一想，这样的具体认识也只能出自实践家之口，只能出自具备了精深人物造型能力，具有西方写实主义美学涵养的画家之口。这使我们纵览近代画史，除过任伯年有几幅描绘民众生活的人物画外，（如：《疏雨牧读图》、《何以诚肖像》、《横云山民行乞图》、《吴昌硕肖像》〈两幅〉）整个画坛贴近当代社会现实生活的人物画实可谓凤毛麟角。换句话说：20世纪二、三十年代之前的中国画人物画，基本上呈现于远离现实的复旧状态。

徐悲鸿等人发出了震聋发聩的改革主张，并从办教育入手，他们引进了西方艺术强调真实之美，主张对各种客观对象的描绘，其方法、手段，从合法的自然为依据的绘画科学教授学生。把西方传统绘画中主张客观世界是真和美作标准，科学透视，明暗立体，解剖关系的准确精到的描绘，以此成为判断和评价艺术作品品位高下的标准，这种认知从艺术上看显然有其局限性。但是针对衰弱的中国画人物画还是起到了振奋的作用而注入了新的生命。中国画人物画百年来基本上是在这样的框架里发展。同时徐悲鸿身体力行地从油画、素描、国画诸方面开辟新人物画的创作天地。他的《陈散原像》、《愚公移山》、《泰戈尔肖像》以及主题性国画《九方》，鸿篇巨构《愚公移山》等作品，紧扣当时的社会大背景，塑造一系列活生生的人物形象，表达他的忧患意识和民族振兴的坚强信心。一反俗套，从造型结构的精确到神貌个性化的刻画，体面与线描的有机结合，都为20世纪中国人物画开辟了新面貌。

继徐悲鸿的艺术思想，至毕生精力使中国人物画发展达到高峰，贡献卓著者当推蒋兆和。他的西画人物造型功底深厚，面对真人又多用毛笔直取，线面光影明暗结合，写山石皴法，中西融合，使人物画的写真技法达到极高之水平，而且刻画人物内心世界，把握时代特征，都是可以与西方大师攀比，在世界画坛留芳千古。苏联人赞誉蒋兆和是“东方伦勃朗”，“中国的列宾”即是佐证。

蒋兆和30年代创作近百幅人物画，和40年代的巨作《流民图》，完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。这是一幅为时为事而作，浩荡庄严之作。这是一幅极富爱国、爱民之心的艺术家对黑暗时代凄楚沉痛怨诉呼号之稀世珍宝。蒋兆和自序说“知我者不多，爱我之画者尤少，惟我所同情者仍街旁之饥殍”。他笔下数百个处于苦难境遇的男女老少，各个动人心魄。长卷式又大如壁画的形式，其规模之大，刻画之深，笔墨之精妙，挥写之豪放，墨色之丰富，都堪称中国画百年史之最好的作品，当代世界画史之经典并不为之过分。

进入50年代之后，蒋兆和针对不同时期的社会变故都有人物画创作，虽然有配合时事与政策之感，然而也反映了他始终用画笔关注社会、关注人生，创作道路的一贯性，时代变迁的脉搏在他的艺术创作中始终成为一条主线。

50年代之后，在中国的文艺路线、文艺政策指引下，杰出的人物画家层出不穷，新中国培养了一大批画家，为歌颂党领导下中国人民进行新民主主义革命和社会主义革命的光辉历程，饱满的革命热情，富有创造性的艺术创作切入所处的时代，直接、间接或曲折地表现了各种人物为实现中华腾飞的宏伟理想而奋斗不息的壮丽画卷。老一辈的人物画家叶浅予的《和平解放北京》、《民族大团结》，年轻一辈的石鲁、李斛、黄胄、方增先、周昌谷、杨之光、王盛烈等都有突出的优秀作品问世，更年轻一辈的刘文西、周思聪、姚有多等等，数不清的人物画家大量的风格流派和作品涌现，组成了中国画人物画奇伟瑰丽浩浩荡荡的洪流，其成绩之辉煌，与当年徐悲鸿所批评的那种中国画人物画的状况相对照，更可以看出百年来人物画确实进展不凡。

一、朱仙镇木版年画人物的造型艺术表现特色

朱仙镇木版年画是以刻版印刷工艺制作的，且一直以来都是师徒传艺，作坊大批量生产，它的风格和造型与当地的习俗、人文、以及制作技术等紧密相连。纵观朱仙镇所有的木版年画，我们从中还可以看出中国传统的绘画精神与其它门类艺术特色在其中的再现，从门神画到各类题材内容的年画中，在年画人物整体造型上，往往可以发现人物一般都呈头大身小的比例，且人物大多饱满、壮实。虽然这些都是民间艺人根据自己的感受及大众的审美趣味创作出来的，但是我们可以对人物造型用夸张、写意、变形、抽象等艺术手段来评价。画面上每个人物的面部大都饱满，门神武将和英雄人物的脸部则借鉴了戏曲脸谱的表现形式，增加其强悍、威风感。人物面部通常极少着色，五官均由墨线勾勒，线条粗细有间，有聚有散，富有动感。人物的眼睛在面部所占的比例较大，同时也夸大了眼长和眉长，眼角通常上挑，双眼皮往往着上红色；眼神刻画得极其生动，不同的人给人不同的感受。从人物造型上我们可以看出那些民间艺人们在创作过程中遵循了传统的意象造型观念：形不似而神似。只要对朱仙镇木版年画的艺术风格有一定的了解，就不难从很多年画类别中辨认出其作。年画除了人物的造型特色外，色彩也是非常醒目的一个元素。我们可以说色彩的搭配和造型是完全相辅相成的，整幅画面呈暖色调，鲜艳明朗，对比强烈，虽然用了我们所认为应该避免的黄紫、红绿对比色，但是在年画中却应用的恰到好处，达到了雅俗共赏的程度，这点在国内年画特征中别具一格，它同时也把画面人物的性格特征表现的很到位，也从侧面体现了河南人民的朴实、大方、乐观的生活态度。朱仙镇木版年画的人物造型特色，尤其是夸张、变形、写意等艺术手段以及所遵循的传统绘画思想对于现代平面设计的图形创造是很有启发意义的。除此以外，作为一项民间非物质文化艺术，基于它的传承和发展，我们可以在保持它原有艺术特征的原则下对其进行新的创造应用，使它跟随着时代的发展而永葆其生命力，让它一如既往的丰富着人民的生活，这是很值得大家共同探讨的问题。对此本文将从年画人物造型方面着手，粗浅的尝试在当今平面设计中对其进行再创新应用。

二、朱仙镇木版年画人物造型再平面设计中的应用

朱仙镇木版年画人物的造型特征独具一格，其人物的线条塑造、整体比例的定律、五官的刻画特征以及创作所遵循的传统绘画观念等，不但对现代设计创作有着一定的参考价值外，而且还可以对它们自身进行新的创造。笔者认为，如果一种为大众所喜闻乐见的传统艺术，当它形成了固定的形式后，且继续保持它的原本特色单向发展下去，那么，久而久之，这种艺术只能成为众人的艺术欣赏品，也许会随着时代的变迁而从人们的生活中淡化。所以我们对这些优秀的传统文化可以进行多方位的思考和分析，为它探索不同的发展道路，使它在保持着自身原有风格的同时去积极顺应新时代的生活，焕发出新的生命活力。笔者欲从以下几个方面对朱仙镇年画人物造型进行新的创造和应用的设想。

（一）地方性标志设计

单从朱仙镇木版年画的人物造型特色和色彩搭配来看，朱仙镇木版年画特色在所有的年画门类中已具有自身的形象识别功能了，如人物的粗犷、敦厚且极富有幽默感的味道、还有对色彩大胆的对比应用等。由于朱仙镇是古代四大名镇之一，且又因出版年画盛名，所以对于朱仙镇地方性的一些特色产品或地方标志的创作中可以取其年画人物的造型及色彩并根据标志设计的形式美法则进行设计创作，使它成为地方性标识。这样不仅重新利用了年画艺术，而且对于整个地域及艺术也是一种充满自豪的宣扬。

在过去的一个世纪里，我国的动画片一直走在民族艺术的前列，很多动画片在国际上都受到了一致的好评,享有“中国学派”的美誉。进入九十年代后，我国国产动画片在发展的进程中面临的问题与挑战在不断增多。近些年来，国产动画片在吸收、借鉴它国动画风格的基础上，开始着力于创新，注重发扬自己的个性。新形势下，中国的影视动画要想在世界市场上立足，就必须坚持自己独特的个性，努力创新，积极发挥其民族艺术风格的优势，进而为中国影视动画的长远发展奠定坚实的基础。

一、审美趣味的比较分析

很长一段时间以来，中国的影视动画受传统儒家文化的影响，崇尚文以载道的艺术风格。如若对中国的影视动画进行分析，我们能够发现中国的影视动画无论是思维方式还是审美期待，都隐含着“寓教于乐”的思想。例如《九色鹿》、《阿凡提的故事》、《宝莲灯》等都体现着“寓教于乐”的思想，在开启儿童智力的同时，给儿童带来精神上的满足。一些影视动画除了蕴含着“寓教于乐”的思想外，还具有极其丰富的现实意义，像动画片《三个和尚》就是凭借着“一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”这句谚语，讽刺了那些自私自利的人，启发我们只有团结合作才能克服困难，取得成功。美国的影视动画与中国的相比具有显著的不同，美国动画致力于娱乐化，注重影片的故事性和趣味性表达。真、善、美的思想隐含在故事之中，以幽默诙谐的方式传达给观众。相比于中国的影视动画，日本的动画思想比较内敛与深沉，在人物情感的表达上比较含蕴，很多时候不会直接表达出来。例如宫崎骏的《侧耳倾听》这部影视动画，并不是直接描述男孩与女孩的爱情，而是随着一首优美的音乐拉开帷幕，给广大的观众带来一种含蕴美。

二、角色造型的比较分析

中国的影视动画追求的是神似，很多艺术家在拍摄的过程中，十分喜欢采用以虚带实的方法。在建国初期，艺术家们尝试将我国各种民间传统艺术形式运用到动画片中来，像水墨、剪纸、皮影、工笔、年画、版画等，探索出独具民族艺术风格的剪纸动画、水墨动画等动画类型影片。剪纸动画如《金色的海螺》，人物造型采用侧面剪影的方式，吸取了皮影戏和窗花的艺术特色，虽然没有细腻的面部表情和流畅的动作表达，但也并不阻碍观众对其故事情节和人物性格的领悟。水墨动画片如《牧童》，人物造型充满了水墨画的意境表达方式，优美而含蓄。从动画人物的创作上分析，国产动画片不是很注重人物表情的具体描写，即使是在表达人物的内在情感也常常采用符号的手法，这些人物角色的塑造风格都与西方动画人物角色的塑造存在着明显的差异。美国在动画人物的塑造中十分注重人物造型的写实，往往以拟人化的情态与造型风格吸引广大观众的兴趣。随着三维动画技术的飞速发展，使得画面呈现出更加逼真的写实效果，以极大的视觉感染力吸引广大的观众。一直以来，美国的影视动画都十分注重人物的塑造与包装，在影视动画领域中，推出了许多动画明星，像小熊维尼、米老鼠以及唐老鸭等等，这些影视动画形象，为推动西方影视动画的发展起到了至关重要的作用。

三、情感表达方面的比较分析

教学设想

作者凭着自己细致敏锐的观察和生动传神的笔墨，让一个个人物活灵活现地展示在我们面前。作者善于抓住人物外貌和性格特点，各有侧重地展开描写，教学中应着重引导学生体会人物的特点，看看作者是如何抓住这些特点展开描写的。

课时安排

1课时。

教学内容和步骤

一、导入新课