环艺专业范文10篇

[摘要]设计专业素描教学一直是各高校设计艺术教学的重要基础，怎样更好地联系专业特点来安排教学环节，各有说法。本文从环艺专业特点出发，安排有特色的环艺专业素描教学，内容贴合环艺特点，具有较强的针对性。

[关键词]环艺专业特点素描造型手段质感描绘空间联想

素描作为造型手段，对于从事美术设计工作的人来说，其重要性是毋庸置疑的。但素描的教学方式或者说是怎么教更有实际效果，这在各专业领域又是存在很大分歧的。

绘画领域的素描更多的是解决绘画的一些基础问题，诸如造型能力、明暗塑造能力等等，注重的是绘画性，是感性思维，作品更多的是反映作者的直观感受。而设计讲求的是理性规划，传统绘画的直观感性思维和注重对象的传移摹写能力或多或少会阻碍到学生设计思维的培养。在我国过去的设计教学中，很长一段时间里，基础素描课教学主要都是沿用美术学院绘画专业基础课的教学模式，学生锻炼到了较扎实的造型能力，却忽视了创意能力的培养。

所以现在的设计院校素描基础课普遍都开始注重学生创意思维的启发引导，重表现形式和构成效果而轻形体塑造、明暗光影，主要是发散思维式的教学。但是设计也是多元的，各专业特点不同，对素描基础的要求会不会也应该具有针对性呢。装潢专业对创意的需求高，而环艺对空间表达能力有更高要求，服装更注重人体造型能力的培养。尤其是职业院校，培养学生的主要目标就是讲求实用性，这就有别于本科院校，要求我们要把教学思路放在对学生的实践技能的培养上。

有鉴于此，我们针对环艺专业特点进行了一些素描基础课程的改革和新的教学思路的尝试，希望能带来更好的教学效果。

[摘要]设计专业素描教学一直是各高校设计艺术教学的重要基础，怎样更好地联系专业特点来安排教学环节，各有说法。本文从环艺专业特点出发，安排有特色的环艺专业素描教学，内容贴合环艺特点，具有较强的针对性。

[关键词]环艺专业特点素描造型手段质感描绘空间联想

素描作为造型手段，对于从事美术设计工作的人来说，其重要性是毋庸置疑的。但素描的教学方式或者说是怎么教更有实际效果，这在各专业领域又是存在很大分歧的。

绘画领域的素描更多的是解决绘画的一些基础问题，诸如造型能力、明暗塑造能力等等，注重的是绘画性，是感性思维，作品更多的是反映作者的直观感受。而设计讲求的是理性规划，传统绘画的直观感性思维和注重对象的传移摹写能力或多或少会阻碍到学生设计思维的培养。在我国过去的设计教学中，很长一段时间里，基础素描课教学主要都是沿用美术学院绘画专业基础课的教学模式，学生锻炼到了较扎实的造型能力，却忽视了创意能力的培养。

所以现在的设计院校素描基础课普遍都开始注重学生创意思维的启发引导，重表现形式和构成效果而轻形体塑造、明暗光影，主要是发散思维式的教学。但是设计也是多元的，各专业特点不同，对素描基础的要求会不会也应该具有针对性呢。装潢专业对创意的需求高，而环艺对空间表达能力有更高要求，服装更注重人体造型能力的培养。尤其是职业院校，培养学生的主要目标就是讲求实用性，这就有别于本科院校，要求我们要把教学思路放在对学生的实践技能的培养上。

有鉴于此，我们针对环艺专业特点进行了一些素描基础课程的改革和新的教学思路的尝试，希望能带来更好的教学效果。

摘要：环境艺术设计专业是一个在教育信息化领域的应用性专业，实践教学与探索研究是培养学生实践能力的主要环节，毕业设计则是针对大学三年所学专业的全面检测，所提供的教学优势，制定了适合我院环境艺术设计专业的发展模式，教师协作指导、学生协作学习、加强毕业设计过程质量，在学生设计选题、设计答辩、优秀毕业设计评选等环节中，学校各任课老师都是积极参加，学生有教师的指点和建议，提升了毕业设计质量，也相应提高了学生的就业竞争力。

关键词：环境艺术设计；毕业设计；模式；探索；实践

毕业设计作品的水平高低在某种意义上来说，是对学生所学三年课程的全面检验，实践性的教学方式是培养我校专业学生的主要环节，在某种意义上也是体现了一个学生学习成效的凭据，是学生参加工作前的最后一个实践环节，要充分认识毕业设计环节的重要作用。其教学过程通过毕业答辩的这个最后阶段，用一种总结性的重要实践教学环节，进一步提升学生综合应用所学知识与技能，进行融合并且分析和解决专业实际问题的关键训练项目，培养学生职业素养、专业能力、学习能力、创新意识和实践作风等的有效手段。所以，如何做好毕业设计是个很值得研究的问题，采取哪种模式来完成，是毕业设计完成质量好坏的一个重要影响因素，专业不一样要求也有所不同，有关其他专业的毕业设计指导模式的实践研究已有很多，艺术设计专业的较少，尤其是针对环艺专业，以我系环境艺术设计专业为例进行指导模式的研究，可以推进专业建设、提高毕业生素质和就业率，是适应市场要求迫不及待要解决的问题。

一跟踪行业发展，拓展选题范围

随着建设事业的不断发展，环境艺术设计专业也在不断的革新，在这股热潮之中，对专业要求也越来越高，分工也越来越细致，有室内设计、室外设计、展示设计、装潢设计等，学校也设置了很多有利于学生发展的展示设计，通过毕业设计，能使学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习，增强学生的就业竞争能力，同时拓宽学生的就业渠道。换言之，与专业的发展方向进行对应，不断扩大毕业生的选题范围。为此，我们采取了以下的做法：（一）高职高专毕业设计指导与管理平台构建研究分析高职高专院校毕业设计工作流程的基础上，开展基于工作流程的毕业设计指导与管理网络系统平台的构建研究。系统融入了教育信息技术，将网络化、自动化、规范化结合到毕业设计指导和管理工作中，可以辅助完成用户管理、教师立体、专家审题，学生选题、开题、中期、答辩到毕业论文评审、推优等毕业设计指导和管理工作，从而有效地进行过程控制和监督，保障毕业设计工作的高校和规范实施。（二）产学研结合的毕业设计模式研究认为产学研结合的毕业设计是由学校和企业、科研院所合作，将理论学习与实践训练相结合，培养学生实践能力和创新精神，全面提高学生素质的一种新型的毕业设计教育模式。它符合当前经济、技术发展规律，已成为科技成果转化的重要途径，是世界高等教育改革与发展的共同趋势，也是我国普通高等教育由精英教育向大众化教育转型的必然要求。积极探索新形势下产学研结合的毕业设计新模式，已成为高等教育改革的当务之急，对于促进新型人才的培养也具有十分重要的现实意义。（三）以实际为导向选择毕业论文题目，改变了传统中由教师撰写的传统做法，通过艺术设计专业毕业设计教学模式的改革与实践，针对近年来艺术设计专业毕业设计的教学模式缺少创新形式的问题，以全面促进就业为导向提出了新的理念及操作方法，建立了毕业设计展览、毕业答辩、人才招聘一体化的高职毕业设计教学新模式，学院还专门组织了会议，邀请来自企业的专家，针对不同类型的学生进行指导，他们都是最熟悉行业现状和最新的技术的专家，在这点上面对学生进行指导，也为学生毕业设计的细节内容，包括具体的知识点，进行了整理与完善。

二建立毕业设计资料库

课程设计现状

目前课程设计教学是环艺类教学的重要环节，具有较强的实践创新性和综合性，实施好课程设计的教学任务，已经成为教学改革的重要课题。基础课程设计的研究虽然取得了理论成就，但其中存在较为明显的问题。课程设计的概念界定混乱。其主要原因是对课程设计的核心问题认识上的差异化。课程设计的核心的问题主要是处理理论及实践的关系：一是课程设计的理论层面问题，解决的问题是课程设计应具有一定的价值取向或者特定的理念，二是课程设计的实践操作层面问题，处理的是应该形成具体的课程基本形态。根据这样的基本认识，课程设计的主要原因本身是研究的内容多样性。解决这一问题，需要关注重视课程设计所隐含的基本内容，同时关注课程设计的的实践性，从课程的实践角度关注课程设计的应该解决的实际问题，从而形成基础课程设计的概念的确定。课程设计研究内容的泛化。其主要原因是由课程设计的概念混乱引发的。课程设计的内容泛化包括理论研究、价值取向、实践操作、课程授课形式等问题。内容范围宽广，需要关注的问题，应达到的预期目标变得复杂，混乱。解决这一问题需要经过各专业的相关课程设计实践，总结问题的所在，去进行实际的改革。

课程设计教学改革

1.课程设计的课前准备。课程设计的课前准备要求教师和学生做好该门课程的准备工作，明确课程设计的的基本原理、任务、目的、方法、步骤等。教师在上课前要针对这门课的理念，有目的的做准备，在下达任务书、设计课题、实施步骤、预期效果，都应有一定的目标性。让学生有计划有目的的完成课程设计的实践操作，并运用理论知识解决实际操作中遇到的问题，并且得到老师的启发与帮助进行总结。

2.加强引导采用启发式教学。在课程设计中针对学生在课程中实际遇到的问题采用启发式教学，可以不直接回答，加强引导作用，尽量让学生自己去发现问题的症结，思考问题的解决办法，教师从中去采用提问的方式给予学生帮助，让学生找到问题的源头，积极去解决。这种启发式教学可以激发学生的学习兴趣，培养和锻炼分析问题和解决问题的能力。

3.合理分配组员，人人做到实践动手的目的。课程设计是培养学生理论研究与实践操作相结合的学科。课程设计尽量减少每一组的课程设计人数，做到一般2-3人，可提高学生的的实际动手能力的机会。在男女比例的分配上做到合理划分，积极调动学生的积极性、主动性。

1988年以来，许多高校纷纷设立了环境艺术设计（简称环艺）专业。经过二十多年的发展，高职学校环艺专业已经由探索阶段逐渐走向成熟，但是在发展的过程中仍然存在一些问题。笔者就存在的问题谈谈自己的理解。

一高职学校环艺专业课教学现状

1．过度扩招造成学生综合素质下降由于社会层面的原因，高校扩招和经济发展的矛盾使大学教育出现了许多问题，其中，学生的综合素质下降对环艺专业教学质量也造成了一定的影响。环艺专业是一门新兴的学科，它有很强的技术性和艺术性。环境艺术设计理论家理查德•多伯提出：“环境艺术设计作为一门艺术，它比建筑设计更复杂，比规划涉及面广，比工程更有情感。”作为环艺专业的学生，应具有较强的艺术敏感性和实践操作能力。但是，目前环艺专业的招生原则与高等学校的扩招政策在某种角度上可谓格格不入。一方面，高等学校为了招到足够生源，降低了文化课和专业课的录取分数线。据笔者调查，有些招进来的学生只是接受了几个月的技能培训，色彩、素描这些基本的技能都没能掌握。另一方面，一些学生把环艺专业作为进入高校学习的捷径，因为这类专业文化课分数线较低，许多高中生在文化课成绩较差的情况下，听从家长或教师的劝说，在没有兴趣和爱好的情况下选择环艺专业。在这种情形下，学生学习没有主动性，多处于被动、厌学的学习状态，影响了学习水平及教学质量的提高。

2．教师专业素养偏低大学有着自由奔放的思想魅力和神圣不可侵犯的精神魅力。这就意味着进入高校做一名大学教师的门槛是很高的，包括学位和职称等方面的限制。每位大学教师都需要具备广博的专业知识，但是，具有讽刺意味的是，大学教师仅仅具有学术基础却使环艺专业的教学遭遇了瓶颈。受校园环境的影响，环艺专业的教师一般都具有较高的理论素养，但是实践能力和市场意识相对缺乏。环艺专业的技术规范很严格（如室内设计，需要了解结构、材料和工艺等多方面的问题），而且实践性相对较强，在不具有相关技能的条件下，所谓的设计必将是一纸空文。大多数教授专业课的教师将艺术设计作为纯理论课程。这些现象造成课堂气氛沉闷，学生没有兴趣，甚至学生所学知识已严重过时，与社会脱节，影响学生未来的就业。

3．教学方法不合理传统的环艺专业教育模式虽然系统性和综合性较强，却缺乏创新中。教学中以教师为中心，让学生通过背诵、记忆、练习掌握知识，这样会使学生养成保守的习惯，成为知识型的人才。在现行的教学模式中，环艺专业课的教学一般采用课堂讲授的方式，教师的教学手段和教学内容缺乏创新，缺乏与专业课有关的经济、社会、人文和科学等方面的内容。

二高职环艺专业课教学改革对策

近年来，经济建设的快速发展，使环境艺术设计教育日益受到社会的广泛重视，全国很多院校争相开展设置环境艺术专业，我国高校环境艺术设计专业设立的历史时间不长，但是发展迅速，很快就建立起一套属于自己的教育体系，但是从环境艺术设计发展的角度来看，我国的环境艺术设计与发达国家相比，还具有很大的差距，想要做到与国际接轨，首先要以现今的信息时代为背景，从环境艺术设计教学进行改革。真正做到在四年的环境艺术教学中，始终以培养学生的创新能力和动手能力为教学核心;以创造性思维培养学生参与实际工程项目实践的为主;提倡课堂内外兼修,打造多适应性的专业人才为辅。从而实现培养创新型艺术设计人才的目标。

一、信息时代要求高校环境艺术设计专业的教师

更新教学观念，掌握现代教育技术手段职业能力是指一个人从事职业活动的多种知识、能力、素质和思维的综合能力。环境艺术设计教师是环艺人才培养教学体系的执行者。环境艺术设计教育工作者的职业能力表现为专业基础能力和专业核心能力。我们知道环境是人类赖以生存的空间，环境的好赖直接影响着人类的发展。现代教育理念强调学生是教学的主体，教师在教学中应该着力培养学生的应用和创新能力。这就要求教师具有信息技术应用能力，从事教育技术的设计、开发、使用、管理和评价工作，提升自己的教学设计能力，运用系统的方法分析教学问题，确立教学目标，建立不固定的、不同风格的解决教学问题的策略方案，创设教学情景，运用多媒体技术，有目的，有计划，系统的采用科学的方法去认识教育现象，让学生变被动接受为主动学习，不断提高教育质量，优化教学效果。

二、信息时代要求高校环境艺术设计专业的教师

要注重培养学生的审美能力、文化性和市场性环境艺术设计的本质就是设计者用特定的工程材料和技术手段艺术的表现自己对环境艺术美的认识。引导大众的审美情趣。所以环境艺术设计中审美是关键，培养学生的审美情趣，提高学生审美能力，表达作品的内在精神和追求，应该成为环艺专业培养人才的一大目标。审美能力的培养与传统文化基础是策划与智慧的结果。我们民族的传统文化是环境艺术设计取之不尽的艺术源泉，也能满足大众的审美情趣，宣扬弘扬了我国民族文化。同时，环艺专业的设计直接面对市场和社会，具有很强的操作性和实践性。高校环艺专业人才的培养目标应该以应用型人才为主，设置社会需要的专业，让学生能过及时了解市场环艺设计现状，主动参与社会时间和市场调研活动。

三、信息时代要求环境艺术设计专业建立通识的设计观念

摘要：环境艺术设计是高校艺术设计类专业中一个包含了艺术、社会、文化和科学的各个领域的综合性、实践性较强的学科。人才培养目标是适应社会经济发展一线需要，具有与本专业相适应的文化水平和良好的职业道德，掌握环境专业必备的基本知识和基本技能，具有创新思维、较强创新实践能力和现代设计理念，能在环境艺术设计行业单位从事设计、服务等方面工作的应用型高级专门人才。环境艺术设计专业基础课程是艺术院校专业教学的重要组成部分，是培养高素质的应用型专业人才的关键所在。可随着时代与社会经济发展的需要，环境艺术设计专业传统的教学模式与专业基础课程设置越来越不能满足行业发展和市场用人的需求，我们应努力拓展专业基础课程教育方式，探讨教学改革的新思路，把艺术和技术两个层面的知识体系融汇到环境艺术设计专业基础课教学中，培养出符合市场需求的实践性专业人才。

关键词：环境艺术设计；基础课程；教学改革

一、环境艺术设计专业基础课程教学的现状

环境艺术设计是由多种学科知识组成的介于科学和艺术边缘的综合性、实践性较强的一门新兴、独立的学科。我国于1988年在高等艺术院校开始设立环境艺术设计专业至今还不足30年的时间。浙江美术学院（现中国美术学院）中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）先后成立环境艺术设计专业，尝试将室内设计、建筑设计、景观设计与传统美术教学联系起来，培养专业性人才以适应社会经济发展和人们对高质量人居环境的追求。近年来，环艺专业在全国高等院校中都有着不同程度的发展，艺术类、综合性高校不断扩大招生，毕业生人数呈倍增长，毕业生专业理论基础、实践能力、艺术修养较差，就业难也成为摆在我们面临的重要问题和首要矛盾。究其主要根源国内高校在整个专业教学模式上普遍都偏向室内设计方向，虽然划分为室内设计和景观设计两大部分，但每所院校在课程设置上千篇一律，在教学模式和程体系建设上缺乏具体研究，忽视了人才培养的方向，导致专业基础课程与实践环节的脱节。国内艺术院校环艺设计专业基础课大部分在大一、大二阶段开设，绝大部分院校大一的课程为素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成等，培养学生的专业基础能力，但教学方法是“传统绘画”教学，没有按专业方向去引导学生去培养观察、分析和解决问题的能力，尤其进行设计创作的方法，学生单纯地为了完成作业，忽视了学生对设计的理解，教师不重设计与实践的结合，使学生错误认为基础课程对以后的专业学习帮助不大，在学生中普遍存在消极、应付的态度，这种教学方式极大的影响了专业基础课程在教学生中的作用。（以我院为例）2013年9月，我院艺术系室内设计专业名称正式更改为环境艺术设计专业，但2012年学院制定的人才培养方案是按室内设计专业的培养方向编写的，2013级、2014级环艺专业学生至今一直沿用室内设计专业的培养方案展开教学，在专业能力培养和就业选择方面存在很大的局限性。

二、环境艺术设计专业基础课教学存在的问题

（以我院为例）环境艺术设计专业开设的基础课程有：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、手绘快速表现、工程制图、3D效果图绘制、等。专业基础教学存在以下问题：

1景观设计教育现状及凸显问题

景观设计在我国虽然还属于新兴学科，但根据学科的发展与市场的需求，许多院校都开设了景观设计专业或者园林景观设计课程。由于学习这门学科专业组建方式的不同，也导致学习园林景观设计的侧重点不同。例如，建筑学专业课程体系中的景观设计课程，研究方向主要偏重关于景观中的空间营造及建筑设计，课程内容多以规划和建筑外观设计为主；园林专业的景观设计课程，其研究方向是关于景观中自然生态系统的营造，课程内容多以绿化设计、植物造景、生态设计类为主；而环境艺术设计专业中的景观设计课程，主要研究的是关于景观中的空间环境及景观环境设计，课程以环境设施及环境美化为主。从中我们不难发现景观设计课程的设置存在很多割裂和交叉的问题。所以容易形成以偏概全的错误认识，将园林、景观、建筑、环艺等专业的某些课程内容等同起来。高职院校环境艺术设计专业学生在学习园林景观设计课程中作业阶段过度依赖于计算机作图软件、风格混乱、传统文化及地域特色缺失等问题。其具体表现为：（1）过度依赖计算机软件。随着社会发展，计算机普及，环艺专业学生在设计方案时都大量使用计算机软件。用电脑没有错，时展，计算机软件所制做出的效果图及方案相对逼真。但是带来直接后果就是学生手绘能力大大下降。导致工作后和客户谈方案，有些实习学生连基本草图都无法绘制出来。（2）盲目跟风、风格混乱、传统文化及地域特色缺失。近些年来，由于国外景观设计流派和风格的冲击，一些园林景观设计师，盲目跟风照搬，使园内景观风格混乱。甚至在一个整体的滨河体系中出现几种不同风格的景观，产生出不伦不类的视觉效果，奇怪至极。相对而言，在设计园林景观时，我们应该将我国的传统文化或者是当地的地域文化融入景观之中，这样不仅地域风土特色明确，而且还传承了我国几千年的传统文化。但是跟风现象不仅使风格混乱，也使我们地域文化特色产生了缺失。（3）学生自身审美及情趣修养不够。高职院校中的环境艺术设计专业学生在学习课程的时候往往会出现一种奇怪的现象。他们在学习设计专业课的时候，往往会很用心，尤其是一些专业技能课时甚至会熬夜来加强训练。但是在学习一些公共和专业理论课时，会出现重视程度不够的情况。例如，中外建筑史、艺术概论、设计概论等课程。这样就产生了自身审美与情趣水平难以提升的问题。从而降低了学生审美情感的敏锐度，进而影响其对于建筑景观设计的想象能力。

2景观设计教育中具体问题分析

我们学习研究艺术人员都知道，艺术、好的设计她是来源于生活、并且高于生活的，她需要我们设计师观察体验生活，体验社会。如果学生仅仅把做设计停留在技术层面上，那么他所做出来的方案就是闭门造车，会给人一种没有细心思考推敲，没有创意的感觉。就绝对不会做出生动的、感人的、震撼人们心灵的好的设计。学生不外出接触社会还会导致他们于我国传统的历史文脉、当地的生态环境系统以及该区域的本土文化相脱节的严重后果。高职高专环艺专业的学生大部分都来自于城市，其成长生活的环境远离自然，这样就是使他们缺乏对大自然的认知和理解。而且现在的学生，他们从小生活在混凝土的世界里。因此，缺乏对原生态自然的体验，还有一部分学生来自农业现代化高度发展的农村，自然栖息地被农田取代，所以他们从小面对的是单一的经济作物，具有原生态的乡土景观地貌也遭到破坏。因此，他们也缺乏对原生态自然多样性的理解。作为高职院校环艺专业的学院更应该研习当地的人文景观。它的实现就要求我们学生要不断地体验社会、体验生活、体验不同地域文化，学习了解不同的生活习惯、生活方式以及价值观。要善于感悟人文精神，寻找出适宜当地历史风俗、文化背景的符号载体。只有这样我们才能够设计出符合当地人生活习惯及审美情趣的公共园林景观空间。

3拓展新的教与学方式

教育部针对高职院校的办学模式有明确规定，即2+1。就是两年在校学习专业文化课程，一年在校外由学院联系的校企合作单位实习一年。而且各个高职高专院校也在教育部的指导下，积极筹建校内实训、实习室。所以在这样的办学背景下，我们高职院校的环境艺术设计专业学生接触到先进的设计理念就能够更好学习景观设计课程。首先，我们应该将“师法自然、体验文化”的观念引入到景观教育实践中来，要求学生进行景观设计之前应该先从自然风貌、历史文化、自然现象、风土人情等方面人手，寻求一个设计思路，确定好设计着力点之后再加人相应的设计理念和表现方式。通过这种形式，可以使课堂教学不再是空洞的技艺传授，而更多地将学生们的思绪带回到大自然、历史及我们的文化与生活中来，这样不仅使他们在学习和设计的过程中体会到更多的创作情趣，同时也弥补了他们对自然缺乏理解体验的缺陷。除此之外，学生在学习设计基本理论和方法的同时也提高了他们认识问题、思考问题、解决问题的能力。其次，要理论联系实际，学院为专业准备的设计工作室教学为学生实践搭建了良好的平台，让他们在学习园林景观的课程中尽可能的从头到尾都经历一遍。即实地考察、构思方案、绘制草图、设计组讨论、客户沟通、电脑效果图绘制以及最终局部方案实现。在这个过程中一定要注意培养学生的全局观、挖掘学生的创新精神以及熏陶他们对中国传统文化和地域文化的热爱之情。只有这样才有助于我们园林景观设计学科的发展。有助于我们培养社会所需的高素质专业人才。

摘要：在网络时代，独立学院的专业课教学使用网络环境已经成为趋势。随着教育要求的不断提高，网络和计算机在教学过程中的作用日益突出，如何依托网络技术有效地完成教学任务，在今天已经成为教学改革和发展的新问题。传统教学模式培养的人才已经不能满足社会对环艺设计专业人才的需求。互联网和计算机技术的出现和发展，为环艺教学模式的发展提供了新思路。如今，要想培养全面发展的高素质应用型人才，就更需要研究如何结合互联网技术开展环艺教学，对于整个艺术设计类专业来说，研究这一问题的意义也较为重大。依托网络技术发展的环艺教学模式也必将是新型的、有发展前景的教学模式。

关键词：网络环境；独立学院；环艺设计教学

一、结合计算机和网络进行环艺教学的必要性

在传统环艺设计教学过程中，教师要花较多时间来板书，特别是上课画图用的时间较多。如，大学二年级的环艺制图课程教学中有很多示意图，以此找位置关系，如果全部板书，教师累，学生也觉得繁杂。如果运用计算机课件演示，图形表达和识读就很清楚，教师只需要展示课前制作好的文本、图片等资料，而且可以通过各种控制器缓慢演示，基础薄弱的学生可以反复看，这样能够获得事半功倍的效果，学生接受起来也很轻松。特别是设计作品欣赏，通过多媒体课件可以直观形象地将其展示出来，做到图文并茂，学生能够充分理解，获得理想的教学效果。学生既可以利用校园网观看原件、欣赏作品，还可以利用电子资料库进行高效率的检索式的欣赏，或通过网络随时访问世界各地的设计案例；既可以在短时间内获得大量的设计信息，也可以进行长时间的深入、细致的研究。这样不仅拓宽了学生的知识面，而且提高了学生的综合素质。

二、网络教学平台的创建

利用互联网进行教学，首先应建立并不断完善网络教学平台。环境艺术设计专业课程主要由室内设计和室外景观设计两个方向的课程组成。网络教学平台应由三个主要部分构成：教学资源库、空中互动交流平台、资源管理库（图1）。

多年的教学工作中，许多学生都在多次提到过同一个问题“信息高速发展的今天，为何还要注重手绘呢?”甚至一些同学认为有了电脑，根本就不再需要手绘了，在我看来，这一点应是当今手绘人才缺乏最原始的原因之一。从手绘和环境艺术设计的本身谈起，流畅的手绘很容易助你在构思过程中捕捉设计的灵感，拿电脑与手绘图进行相比不难发现，手绘则更能体现出作品原创性及不可替代性。

一、相关概念

手绘，虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。一般将其分为两种:一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画;还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。

二、环境艺术设计中对手绘的需要

1．我们都知道，设计的灵感不是任何时候都有的，需要你在特定的氛围、环境之下产生，可遇而不可求，且这些灵感往往稍纵即逝，因此可以通过图面的进行记录，并对其进行再分析和优化。手绘作为一种简单、方便、快速的记忆方式，能够很容易抓住瞬间第一手最珍贵的灵感。手绘是创意的灵魂，国内外知名的顶尖设内外环艺设计师、建筑师都把手绘效果图作为最常用的表现手段，快速有效的记录瞬间产生的灵感和信息。手绘创作的过程也即是设计师对工程设计任务的审美修养与创意理念的艺术体现，设计师脑中瞬间产生的观念、形态、意念通过寥寥几笔便可迅速记下，形成一种可观的视觉形象，并顺利实现与客户之间的沟通。

2．便于和客户之间的沟通和交流一套成熟完整的设计方案需要经历多个步骤，如草图的绘制、比较筛选、研究等一系列步骤才能得出，而环境设计方案往往具备变动大、较灵活等特点，通过手绘表达设计师的观点，很容易实现与客户之间“弹性”的交流。这一弹性空间里，设计师通过随时修改方案来更好地发挥自己的创造力;同时，业主也可根据自己的所思所想提出自己的相关要求，使得设计方案更准确、更快速的完成。