环境艺术范文10篇

市场环境的变化，对企业的发展也有着相应的效果。当市场环境趋于和谐的情况下，可以为企业创造更多、更有利的市场机会。但当市场环境的波动较大，出现不稳定的现象时，对企业的发展也会构成一定的威胁。经济的快速发展离不开市场环境的稳定，因此国家应该注重市场的环境稳定，为企业的发展创建一个和谐的发展氛围。市场环境的稳定主要有四个因素，即人口因素、经济因素、竞争因素和技术因素。随着环境艺术不断地发展，其与市场环境之间也产生了紧密的联系。

一、市场环境

市场环境是指影响企业产品和销售环节的外部因素，这些因素与企业的市场营销活动有着相当密切的关系。一方面，企业根据市场环境分析的需求情况，从而组织适合市场需求的产品活动，这样才能找到正确的销路。另一方面，企业可以从市场环境中获得各种生产原料供应，促进生产活动的顺利进行。由此可见，市场环境是企业进行生产经营的客观条件。市场环境的各种变化会引起不同的效应，既可以为企业提供更多的市场机会，促进企业的发展。也可以威胁到企业的经营，阻碍企业生产经营活动的顺利展开。因此，企业开展活动之前，必须对当时的市场环境进行相关的调查和分析。市场环境主要分为以下六种：1.政治环境。其主要是指企业面临的政治形势、制度和状况。包括国内，国际政治环境。2.法律环境。指企业在展开经营活动时，应该遵守的各项条例、法规、法令和法律。3.经济环境，指企业面临的各种社会经济情况。主要包括经济条件、运行状况、交通运输、产业结构、发展趋势和自然资源。4.市场社会文化环境。主要包括人们的价值观念、兴趣、信仰、行为方式生活习惯和社会风俗等等。5.市场自然地理环境。主要包括气候、自然资源、地理位置等地理因素对企业的营销活动有着重大的影响。6.市场竞争环境。指企业在发展过程中，面临的来自社会经济的竞争,其中经济环境是制约企业的生存发展的关键因素。

二、环境艺术

环境艺术（Environmentalart）也称为环境设计(Environmentaldesign)，是我国仍在发展阶段的一门重要的艺术学科。由于环境艺术的崛起较晚、发展缓慢，因此还没有相对完整的理论体系。著名的环境艺术家RichardDober说过：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。”环境艺术是一门绿色的艺术学科，也是创造和谐和持久的艺术。其主要包括城市的规划和设计、建筑设计、室内设计、壁画和城雕等。这一艺术与人们的日常生活有着密切的关系，是在人们对居住环境的高要求的标准下产生的一门艺术。随着人们的生活水平的逐渐上升，对居住水平和各种环境艺术质量的要求也越来越高。这一要求推动了我国当代环境艺术的崛起和进步，使得环境艺术成为了我国科学文化艺术的重大成就之一。环境艺术的发展有利于提高建筑物周围环境的功能，对提高人们的居住环境和装饰质量都有着重要的影响。随着环境艺术对市场环境的推动作用的逐渐深入，其在我国得到了很好的发展。为了促进这一艺术的更好地发展、培养市场上急需的环境艺术专业人才，这一艺术被编入我国大学的专业课程。1985年，中国建筑学会于北京召开了青年建筑师的座谈会。座谈会上，为人们讲解了环境艺术的性质，让人们能更深入地了解环境艺术。座谈会后“，环境艺术”这一概念受到了社会各界的广泛关注。1987年，《中国美术报》也特意开展了以环境艺术为主题的座谈会。从此，建立了环境艺术学会。1988年，《环境艺术》问世。1989年，由中国环境艺术学会筹办的“中国优秀环境艺术作品评选活动”在全球都引起了较大的反响。1992年，成立了中国建设文化艺术协会环境艺术委员会，其创建目的是提高人们居住环境的质量和舒适度，创建我国当代的环境艺术，保证社会和谐的发展。改革开放以后，我国城市化的脚步逐渐加快，我国的环境艺术尚未成熟，仍需要得到更大地进步。

三、市场环境和环境艺术之间的关系

一、手绘表现历经的辉煌与沉寂

手绘即设计者以手工绘图的方式绘制环境艺术设计效果图。手绘表现在中外建筑史上地位显著，尤其是上世纪八十年代至九十年代中后期，在环境艺术工程项目设计、施工过程中，手绘效果图起到了很重要的推动和决定作用。同时，经常动手绘制效果图可以帮助设计人员积累创作素材、分析完善方案，可以激发设计人员的创作思维，捕捉设计灵感，提高其自身的设计能力和艺术修养。手绘效果图表现技法是当时环境艺术设计行业从业人员必须掌握的一项重要专业技能。随着时代的发展，从二十一世纪初期开始，电脑在设计领域内迅速普及并广泛应用。电脑表现技术以其自身的优势剧烈的冲击着传统手绘表现方式。用电脑技术绘制效果图画面精确、细腻、逼真，可以多角度动态的观察设计效果且易于反复修改。电脑强大的优越性将设计者从繁重的手绘工作中解脱出来，电脑绘图技术在设计行业内一经运用便很快推广开来，设计者无不感叹电脑的方便与快捷并玩味于其中，尤其是对于在校学生和年轻的设计人员来说，因为时代的原因他们对传统手绘表现不十分了解，加之电脑绘图的独有优势的吸引，相当一部分设计人员几乎完全放弃了在以往设计中具有重要意义手绘效果图。

二、重新审视手绘表现

经历了最初的对电脑表现技术的沉浸与狂热，一些设计者过分依赖电脑技术的弊端逐渐显现：长期流连于电脑及其图库使得设计过程变成了机械拼图，设计作品缺乏新意，效果图画面呆板生硬，千图一面，缺乏手绘表现充满人情味的艺术感染力。长此以往，设计思维拘谨僵化，设计创作能力衰退等不良影响越来越困扰着众多设计者。用电脑表现还是手绘表现，许多环境艺术设计行业从业者开始重新审视和思索，相比较之下，手绘表现的优势开始显现。手绘表现能使设计师和他人更加方便的进行快速交流，能促进设计师的自我交流与完善提高。手绘表现尤其是快速表现技法绘制的效果图简捷、明快，具有电脑效果图所没有的灵气，更富有活力和艺术表现力。任何先进的电脑技术都难以替代设计师灵动的感性和充满生机创造。更为重要的是，手绘效果图的绘制过程是脑、眼、心、手并用，多种感觉相结合的艺术实践活动，设计者手绘表现能力的高低能为其电脑绘图打下重要基础。手绘是通过对形态、色彩的感受并重新塑造形象的过程，能够全方位地提高设计者的观察、感受能力和造型、审美能力以及创造性思维能力，以此为基础再进行电脑表现创作，可产生艺术与技术的和谐之美。

三、手绘表现在环境艺术设计行业内的回归

手绘对于设计创作的促进、对于设计者综合素质的培养作用被重新认可和重视起来。近几年，呼唤手绘回归的声音在环境艺术设计行业内此起彼伏，一些设计者开始反思并着手进行手绘实践。与此同时，我国与国际间的设计交流合作越来越频繁，一些知名的外国设计师带来了他们的设计经验———设计理念、设计方法和设计习惯，这其中为重要的就是以手绘的方式进行创作和交流。受此影响，近几年来手绘表现在环境艺术设计行业许多领域内逐渐回归。

环境艺术有着宽广的内涵，乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。

环境艺术又被称为环境设计，关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。按照生活层次的组织关系,环境设计逐渐分化,对不同的研究对象进行了分类:建筑、园林、城市……这种现代学科研究的分类是人们的认识由混沌走向明晰的演变结果,也是环境设计不断深化过程的表现。著名环境艺术理论家多伯说：环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”该定义指出，环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。在多伯定义的基础上，我将环境艺术的定义概括为：环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。”实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等。

如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因京也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。

在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。但从历史，世界上最早出现有意识进行绿地经营的年代，可以追溯到公元前5世纪。当时经营绿地的意识非常浅显。人们在一些自然条件能满足居住要求，但缺乏与自然山水有更亲密接触的地区，通常利用绿地经营来调节与自然接触的心理需求，获取情感安宁和审美的满足。这是环境艺术与景观设计的初始阶段。也发展到第二阶段。这一阶段的设计形式，主要是“唯美主义”形式。文人、艺术家、设计师们史诗般的意境创作，给大地织上了无比美丽的锦绣地毯。

十六世纪以后，人类逐渐从农业社会向工商业社会发展，文学艺术思维不断进步，环境艺术环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，如同城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展一样，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，在功能使用上我们要结合它的科学性，以科学美为前提，表现功能美，以功能美为基础来完善科学美，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使环境艺术实用功能与科学审美功能达到统一。可以说随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象,但总是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。

进入二十世纪以后，工业革命和科学技术有了迅猛的发展，与此同时，人与自然的谐调关系却逐渐产生恶化。特别是在现代化的城市，我们的身体和精神被禁锢在我们自己建造的机械的环境中。在现代都市这样复杂的生活空间里，我们不得不重新来审视人类最本能最深层的需要-----。所以环境艺术已经引起人们的重视，清华大学吴良镛先生针对我国的建筑与环境设计状况早些年就提出了广义建筑学的概念。他认为“广义建筑学，就其学科内涵来说，是通过城市设计的核心作用，从观念上和理论基础上把建筑、地景和城市规划学科的精髓融合为一体”。⑴这无疑是对经典建筑学、城市规划、风景园林学科的整合，明晰了环境设计的理念。换句话说就是要实现涉及环境设计各学科之间交融，以及建筑师与艺术家之间的互动。因为只有在这种互动整合的基础上才能使可见的物质环境体现不可见的设计意向，进而达到美化、净化人们生活空间的目的。此外,在一些具体施工的环境设计项目中,往往以盲目选择高档装修材料来掩盖设计的缺陷,甚至为弥补规划失误,而随便添加离题太远的雕塑作品乃至水体,绿化等。这种表面的装点办法,绝非正确之道,只能带来不良的后果。倘若设计没有着眼于或没有体现其整体空间构思意境内在联系的话,则会导致东拼西凑、杂乱无章、乱贴材料等毫无章法的肤浅效果。“皮之不存,毛将焉附”的哲理是颇能点破这个因果依存关系的。论及环境空间的创造,就不能不关系到人的参与,弄清人与空间的关系,对创作来说是非常重要的。因此，强烈要求与自然和谐的生态型环境艺术，已必然成为当今设计的主要趋势。因此我们不仅能随时吸取新思想，运用新科技，而且能创造性地组织实际操作，变美好的蓝图为现实的人居环境”。

摘要:玻璃具有悠久的生产历史，是较为久远的合成材料。本文首先，系统分析玻璃的分类，重点研究饰面玻璃与结构玻璃的种类与应用特点。其次，归纳并总结了，玻璃艺术在环境艺术设计中，作为结构材料的使用情况。最后，从艺术表现和使用功能两个方面,阐述了玻璃艺术的应用价值。从使用功能上看，玻璃的空间限定,纵向空间分区,横向空间分割,形成视觉焦点,空间延展性等,突出了独特的优势。玻璃以其材质本身优势，再加以艺术的表达，使得玻璃艺术在环境艺术设计中所具有巨大的魅力,进而为环境艺术设计提供一个更为广阔的平台。

关键词：玻璃艺术；环境设计；表现形式

1玻璃艺术的概念与应用历史

1.1玻璃艺术

从玻璃悠久的发展历史看，目前玻璃是一种重要的不可或缺并且广泛应用于实际生活中的重要材料。玻璃艺术是以玻璃材料为载体平台的一种古老而又具有现代化气息的艺术门类，在艺术史中占有举足轻重的地位，世界范围内都有玻璃艺术发展的历史痕迹。目前应用于各类设计中的玻璃艺术大体可以分为饰面玻璃、节能玻璃、结构玻璃和其他玻璃制品这四大类。饰面玻璃：指的是以玻璃为设计元素，在空间中进行设计。可以是以玻璃为视觉中心点的艺术形式，在环境空间中的表现。也可以是通过玻璃本身具有的颜色，质感，形状等因素，所表达出的美感，进而应用于环境空间之中。例如：哥特式建筑中的彩绘玻璃窗。通过不同颜色的摘要:玻璃具有悠久的生产历史，是较为久远的合成材料。本文首先，系统分析玻璃的分类，重点研究饰面玻璃与结构玻璃的种类与应用特点。其次，归纳并总结了，玻璃艺术在环境艺术设计中，作为结构材料的使用情况。最后，从艺术表现和使用功能两个方面,阐述了玻璃艺术的应用价值。从使用功能上看，玻璃的空间限定,纵向空间分区,横向空间分割,形成视觉焦点,空间延展性等,突出了独特的优势。玻璃以其材质本身优势，再加以艺术的表达，使得玻璃艺术在环境艺术设计中所具有巨大的魅力,进而为环境艺术设计提供一个更为广阔的平台。玻璃进行组合后，形成五彩缤纷的玻璃窗。节能玻璃：指的是以玻璃为节能材料，通过玻璃自身组织结构的改变或外在的加入某种物质，进而达到减少不必要的能源损耗。例如：位于沈阳建筑大学的中德被动式节能楼。此节能楼采用真空玻璃，使玻璃的传热系数达到或接近各种形式建筑墙体的传热系数。结构玻璃：指的是以玻璃材料，作为建筑中某一部分的外围结构材料出现。（图1）通过玻璃进而架构整个空间。玻璃材料以其通透性和可塑性，在建筑中作为结构材料的出现，替代了钢筋混凝土的出现，极大地改变了传统建筑模式。例如：沈阳中街步行街中的，苹果大悦城店。其建筑整体外立面采用，整体玻璃结构，玻璃与玻璃之间无任何任何悬挂或支撑物结构进行交接。从整体外观上看，就像一个巨大的玻璃盒子。玻璃作为结构材料的使用，将建筑风格变得更加简约，将现代主义的建筑设计风格推向了极致。玻璃制品：指的是各种造型独特，颜色多变的玻璃材质的艺术品。早在春秋末年，越王勾剑的剑格处，就镶嵌玻璃材料。而如今玻璃材料更是应用广泛。例如喝茶所使用的隔热杯。其使用玻璃进行艺术的造型，在满足原来功能的前提下，进行艺术的造型，进而满足人们对艺术美的追求。

1.2玻璃艺术在环境艺术设计中的应用历史

摘要：环境艺术设计是艺术设计中十分重要的专业，人们通常将其称为综合性艺术。环境艺术设计是随着社会的不断进步、城市的发展以及人们生活水平的不断提高而产生的，反映了人们对艺术的内在需求。环境艺术设计是艺术与技术的融合，是艺术在现代社会中不断发展的产物，也是技术在艺术中的体现。因此，研究环境艺术设计的两个核心要素，对探索环境艺术设计的发展具有十分重要的意义。该文从技术、艺术两个层面出发，探求环境艺术设计发展的趋势和两种核心要素的融合，对环境艺术设计的发展趋势展开创新性研究。

关键词：技术;艺术;环境艺术设计

当前，人们难以在众多的工科图纸和工程项目中看到环境艺术设计中的美术内容，特别是随着软件系统和互联网技术的发展，在环境艺术设计中能够让人直观地了解艺术内容的，往往是设计之初的那些草图。有些人认为环境艺术设计是一种简单、直白的技术设计，要严格控制部件、标准等内容。笔者认为，这种观点有失偏颇，反映了被表面现象掩盖真实本质的典型现象。当前，环境艺术设计在设计发展过程中更趋向于标准化，常见于房地产的开发与建设工作，这是造成人们忽视环境艺术设计本质要素的主要原因，在环境艺术设计中应用更多的科技手段，更是加深了人们对其的这种认知。但是，即使技术再发展，人们仍然需要回归原始的草图，这就是万变不离其宗的道理，再多的技术应用无非是科技加诸于身的外力，功能在于服务艺术的内涵。这些内容需要人们在专业领域内进行深入研究与探讨。文章围绕技术和艺术两个并非平行独立的要素展开研究，以期能够在前人研究的基础上，回归和认可环境艺术设计的本质。

一、环境艺术设计的技术属性

当人们在网页上查询环境艺术设计的内容与相关文献时会发现，环境艺术设计中增添了较多的关联技术，如人工智能、互联网等，似乎前沿的技术才是环境艺术设计的主要内容。人们也发现，一种技术主义思维在不断呈现，标准化、模式化的内容成为了环境艺术设计的显著标签[1]。实际上，环境艺术设计本身就具备技术内涵和技术属性，换句话说，环境艺术设计本身需要更多科学技术的支撑。重要科技力量的介入与发展，是不断强化环境艺术设计技术支撑的主要动力，包括电脑软件环境艺术设计这种高级设计方式等，都是对人们认可环境艺术设计技术属性的重要佐证。环境艺术设计具有技术属性，这一点是毋庸置疑的。环境艺术设计的技术属性主要包括三个方面。一是环境艺术设计本身是一种技术，其是一种充分利用环境、创造空间、合理摆布方位的技术，也是一种专业技术，物体如何摆放更为合理、建筑造型如何更加具有特点等，都体现了人们对设计本身内容的一种认可，即设计本身就是一种技术与艺术的结合。因此，环境艺术设计的技术属性是毋庸置疑的。二是环境艺术设计需要大量的专业技术知识。人们在一个环境艺术设计作品中可以看到很多内容，不仅包括工程制图，而且包括建筑概论，甚至有艺术设计作为技术专业课程的全程渗入，包括预算、照明、电路等，这些具有行业标准的内容均可以在一定程度上体现环境艺术设计技术的内涵。三是环境艺术设计需要借助大量的专业技术力量。如，人们掌握的制图软件技术，在创作中对VR（虚拟现实）技术的应用。在实际设计操作中，设计者需要熟练掌握AutoCAD、3dsMax、SketchUp、CorelDraw、Illustrator、Photoshop等设计软件。人们在认真学习环境艺术设计的概念时，可以感受到其充斥着技术主义的学科内涵。如基于环境生态学下的设计、具有环境意识的设计、以建筑为背景的空间场所展开和室内外景观、格局、装饰等（图1）。其主体课程安排不仅包括植物、空间、建筑、景观、公园、展示、雕塑、图形工程学等，而且包括规划、绿化等专业设计领域。因此可以说，环境艺术设计充满了科学主义，是一种技术美的体现。

二、环境艺术设计的艺术属性

环境艺术设计中美学的应用

环境艺术设计的美学意义。环境艺术设计关注人类的生存环境，体现的是人类对此环境美的感受，无论是内部环境艺术设计还是外部环境艺术设计都要遵循美的形式法则。美的形式法则是一项社会工程。在环境艺术设计中要充分理解审美主体，从不同空间功能的使用类型出发遵循美的形式法则，理解特定设计对象的多重体验要求，是环境艺术设计的基础。格式塔心理学派代表人物鲁道夫•阿恩海姆认为，审美体验是外在世界与人的内在世界的同型契和。环境艺术设计之美是艺术美、自然美、社会美、科学美、技术美的综合。环境艺术设计应积极主动地结合美的形式法则，使物质主体满足审美主体，精神主体必须超越物质主体，从而达到物质主体和精神主体统一于审美主体和艺术设计的成果上。环境艺术设计中的美学的应用。

（1）设计元素的和谐有序。要想使艺术作品达到和谐的状态，其各设计元素并非一成不变并且也可以保持着差异性，但当差异性表现得强烈时，和谐的格局就会向对比的格局转化。共性的强调，可以使设计作品形成一个稳定基调，从而产生完整统一的视觉效果。这就要求设计者在设计过程中把握细节变化，在各元素属性相似的情况下运用渐变调和，使之逐渐变化；在各元素的差异明显的情况下力求差异面和对立面的统一，对比不能离开统一。在环境艺术设计中存在着图形形体对比、空间对比、质地和肌理的对比、色彩的对比（在铺装设计中多种颜色混杂会破坏设计作品的整体和谐）、方向对比、虚实对比，和谐与对比手法的交叉运用，可以取得多样统一的设计效果。

（2）设计要素的对比变化。对比在艺术创作中即将艺术作品中的两个反差很大的构成要素有机配列在一起，既鲜明强烈又平衡统一，就是各设计元素之间的差异体现出主题的鲜明，视觉效果的生动活泼。对比关系主要是通过各设计元素之间形状、形态、色彩、色相、色调、方向、位置、排列、数量等多方面的对立因素来达到的。在环境艺术设计中可以通过不同种类植物色彩、色相、植物形态对比等，取得鲜明的视觉审美效果。

（3）设计元素比例协调。比例是设计元素之间及元素与整体之间的数量关系，是美的形式法则的重要内容，恰当的比例有一种协调的美感，。黄金比（1:0.618或1.618：1）被广泛用于设计中，具有美学价值，最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。如在室内起居室、书房等空间建造建筑小品，在其体量设计中进行比例控制，会使设计作品达到美的尺度。

（4）设计的整体布局对称。阿恩海姆认为确定平衡的因素是重力和方向，重力体现了位置、大小、色彩、内在形状的对称、协调。在环境设计中会产生由于过分的绝对对称而使设计作品给人感觉单调、呆板，有时在整体对称的格局中加入适量的不对称因素也是必要的，这样能增加作品的生动性和美的感受。随着时代的发展严格意义上的对称逐渐地被均衡所代替，可以换句话说艺术一旦脱离了其原始期便会逐渐地消失。对称可以产生一种极为轻松的心理反应，更容易让欣赏者的神经处于放松状态，从而满足人的视觉和意识对平衡的要求。

摘要：环境艺术设计是融合了艺术、科技与人文的多重性的设计学科，通过对艺术、科技与人文在母校环境设计中产生相互作用的感想，来思考校园环境艺术设计对学生各方面发展以及学校生存发展的影响。

关键词：校园；学校；学生；环境艺术设计；绿色环境

2012年，笔者的家乡，一个晋北小城，在进行国家卫生城市改造与建设的同时，母校也进行了一番校园的建设与整修。经过细致、合理、科学的研究论证和严格审批，全面统筹制定出校园绿化方案，然后实施。记得大约一年的时间，经过如火如荼的一系列整修、维善、重建，母校的面貌焕然一新，成了今天犹如花园般的省级示范高中。走进母校的校园，映入眼帘的首先是将军的塑像。雕塑坐落在一块大理石上，神态庄严刚毅。二十米左右是学校的办公大楼，大楼前面，分别种植着两排槐树，四周百花竞相开放，草坪绿草茵茵……徜徉其间，使人心旷神怡，学校命名其为将军广场。绕过办公楼向北走，两个醒目的亭子东西耸立着，师生们课间可以在这里休息，交流。四周种植着粉色的樱花，人间四月天，满树樱花竞相开放，灿烂妖娆。四周大面积草坪，红绿相间，美不胜收，学校美其名为双亭广场。绕过中间的高三教学大楼，来到学校最大最新的梧桐广场。顾名思义，广场两边高大的法国梧桐郁郁葱葱，迎风摇曳。在梧桐广场最北边的正中，高高地飘扬着五星红旗。每逢周一，全校师生要在此举行升国旗仪式。走过梧桐广场，进入大操场，这是一个崭新的塑胶操场，占地大约五十亩，是同学们尽情挥洒青春活力的地方。通过绿化的校园，笔直的校道从校门延伸至生活区，两旁绿草如茵，鲜花盛开，花带、绿化带交错有序，整齐规范。长廊、景观建筑别具一格。环境建设是经济基础，文化建设是上层建筑。母校的育人体系中，不仅有“教书育人”和“管理育人”服务，“环境育人”也是一个非常重要的方面。校园环境是一种无声的、特殊的教育课堂，是重要的育人环境之一。其作为校园文化的物质载体，在校园文化建设中发挥着显著的作用。

1校园环境艺术设计对学生身体健康的影响

环境对人的身体健康，大脑发育，语言进化都有着极大的推动作用。众所周知，在优美的环境中，人们越发能产生运动的渴望与冲动。这种冲动能促使中枢神经系统及其主导部分大脑皮层的兴奋性增强，从而改善神经过程的均衡性和灵活性，提高大脑分析综合能力，使各种运动更加有效直接，产生更好的健身效果。人在绿色环境中能使皮肤温度降低，脉搏跳动次数减少，呼吸均匀，血流减缓。不少人都有这样的情绪体验，工作很疲劳时看看窗外的绿荫会顿感赏心悦目。而且绿化茂密地带空气负离子含量高，对学生在血压、心脏、神经等方面的慢性疾病都有间接治疗作用。

2校园环境艺术设计与学生求知欲的影响

摘要：传统民间艺术是民族文化的精髓所在，沉淀了中国上下五千年的民族精神和情感，具有浓厚的韵味。另一方面，现代环境艺术构建是以人们高质量的活动空间的构建为基础，它代表着现代人们的精神需求。而传统民间艺术融入其中，不仅仅是中华民族众望所归的事情，更是传统民家艺术获得长久生命力的表现。因此，传统民间艺术在现代环境艺术构建中发挥着关键性作用。

关键词：传统民间艺术；现代环境艺术；作用

目前，现代环境艺术作为一种交叉性较强的文化，具有很好的发展势头。在吸取优秀传统文化的趋势下，现代环境艺术创意依托于传统民间文化，呈现出本土化、传统化、民间化的特点。传统民间艺术的发展本着“以人为本”理念，依托于劳动人民的艺术创作能力，集审美和实际功能为一体，显示出强大的生命力，并且获得现代人们一致的好评和喜爱。

一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状

现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。

（一）艺术设计贴近自然

摘要：随着社会发展与时代进步，我国越来越重视把传统文化元素应用在环境艺术设计过程中，本文阐释了现代环境艺术设计中中国传统文化元素应用的重要性及其现状，并且基于此，提出了相应的应用策略，期望为之后的相关研究提供参考。

关键词：现代环境艺术设计；中国传统文化元素；应用

我国优秀的传统文化元素经过了上下五千年的发展，具备丰富的文化内涵，把传统文化元素充分运用到现代化环境艺术设计过程中，一方面可以提高现代化环境艺术设计的水平，另一方面也可以对我国优秀的传统文化进行传承，进而推动我国传统文化的创新性发展。

1现代环境艺术设计中中国传统文化元素应用的重要性

在我国各个行业的发展进程当中，优秀的传统文化元素产生着十分重要的影响与作用，特别是在现代化环境艺术设计过程中，其表现最为明显，经过世界上优秀的平面设计作品进行观察与分析表明，运用我国优秀的传统文化元素是现阶段环境艺术设计领域的主要发展形势。在当代环境艺术设计当中，利用我国优秀的传统文化元素，一方面可以传承以及弘扬传统文化元素，另一方面可以为现代化的环境艺术设计作品添加更多的文化色彩，两者之间进行结合以及影响，世界环境艺术设计人员越来越重视民族是世界的设计观念。因此，在我国现代化环境艺术设计行业，需要对我国优秀的传统文化元素进行更加深入的挖掘，并且使用人们认可以及容易接受的手段进行体现，这样可以提高人们的审美水平与能力，推动了我国传统文化软实力的提高，让我国优秀的传统文化元素被广泛融入到环境艺术设计当中，进而充分体现出传统与民族等特性，只有这样，才可以提升我国环境艺术设计领域的竞争实力。我国社会进步与时展进程当中，环境艺术设计观念与西方文化的渗透，在很大程度上对人们的审美认知产生着影响，并且在这样的大背景之下，环境艺术设计受西方观念潜移默化的影响，不断与我国优秀的传统文化相分离，进而忽略了对我国优秀传统文化进行弘扬与传承的主要意义，并且对环境艺术设计的健康可持续发展产生着非常重要的影响。因此，要想有效转变这样的情况，应该把优秀的传统文化元素广泛应用到现代化的环境艺术设计过程中，对其设计的思路进行全面创新，并且对环境艺术设计不断发展的空间进行拓宽。总而言之，在我国现代化环境艺术设计过程中对优秀的传统文化元素进行应用，一方面可以对我国传统文化进行弘扬以及传承，另一方面也与我国现代化的环境艺术设计相关要求相符合。

2现代环境艺术设计中中国传统文化元素应用现状分析

生态化本来是生物领域词汇，随着自然环境的破坏和人们生产生活学习的环境遭到污染和破坏，人们开始寻找行之有效的治理和解决方案，生态化的环境艺术设计是对生存环境与自然环境相和谐的一种思考，随着人们对生态、绿色和可持续等概念的熟悉，环境艺术设计中的生态化设计越来越被公众所重视，人们对于自身生存环境的破坏使得受到自然的报复，各种自然灾害近年来频发，雾霾和粉尘等新的污染现象在人们生活中变得越加凸显，更有学者花费巨资制作纪录片，用吸尘器吸收城市雾霾作砖头等行为，来警示人们破坏生态环境的后果。

1.环境艺术设计中的生态化理念概述

在城市发展中建立生态健康的城市环境已成为现代城市建设与发展的重要议题，下面将对生态化理念和内涵以及在城市发展中环境艺术设计的演化与发展以及生态化的环境艺术设计的意义进行论述。

（1）生态化内涵

对于环境艺术设计的概念和理论笔者在此文中就不再阐释了，国内学者对于环境艺术设计已经给出了明确的概念，本文着重研究艺术设计与环境的关系，如何将生态环境与人类生活和设计创造进行有效的协调，设计出一个具有美感和生态合理的居住生活空间。生态化的环境艺术设计是基于生态环境保护和绿色健康的生活而提出的，对现在设计与生活具有一定的指导作用。

（2）生态化理念演化与特征