环境陶艺范文10篇

一、自然意识在现代环境陶艺创作的重要性

中国现代陶艺的发展开始于20世纪80年代，它是在西方现代陶艺的影响下产生的，因此，它也具有明显的现代主义特点。现代主义崇尚科学与理性，张扬了人作为世界主宰的“主体性”价值和意义，在承认现代主义对于推动文明进步和创造舒适生活发挥了积极作用的同时，也应该认识到现代主义在不懈的创新激情支配下，在不断地向自然攫取的过程中，使自己陷入重重的自然危机和社会危机之中。自然与生态问题越来越成为大家共同关注的问题。当下中国的城市环境建设正进行着破旧立新的发展过程，有些城市在几年之间就面目全非让人来不及适应，过去树立的不锈钢雕塑等街头景观慢慢地在消失，换而代之的是更多的树木、草地。人们在拥挤的城市空间中，更渴望贴近自然。自然意识在现代人们生活中变得越来越强烈了。环境陶艺的创作者多数从事现代陶艺创作，在他们艺术创作中都有较明显的现代主义表现色彩。过于注重个人风格的表现，过于强调作品形式趣味，忽视了作品与环境的联系，甚至形成较强烈的视觉反差，就不能起到美化环境的目的。比如，景德镇就是一个较典型的城市。景德镇历史文化悠久，彰显其文化个性的陶瓷成为城市公共艺术的重要材料和手段。这有着特殊的意义，在这里陶瓷绝不仅仅是一种材料，它更是一种文化，一种情感化的历史符号。将陶艺这种艺术语言引入到城市公共空间，对于形成景德镇特殊的城市面貌和独特城市文化个性方面是极为有利的。这本是件好事，但当你发现街头巷尾到处是景观陶艺，或者在破烂不堪的一堆建筑物前放置一组环境陶艺，甚至连交通工具红绿灯柱都用青花来装饰时，你会觉得这些景观并没有让你感到视觉的愉悦和神情的安宁。这大概就是城市建设决策者和环境艺术设计者自然意识淡薄的综合表现。

事实上，作为构成人类精神寄托和文化审美的环境陶艺，是城市文化生态的有机组成部分。户外大型陶艺及其景观陶艺的设计，应该考虑到对城市生态自然环境的适应与爱护，尽量避免对生态和土地的任意占用、改变和破坏。只有人们能从城市长远的、健康的生态理念出发，在陶艺的形态及其与自然的和谐关系上进行变革的思考，才有可能创造出更多的与自然生态环境相互交融和共生的陶艺形态。

近些年，国家提出了以人为本的发展方针，就是提倡人与社会、人与自然的和谐，城市是为人而设立的，人为了美好生活而聚集在城市，但长期的以物质生产为核心的城市生活忽视了以人为本这个核心。如今，以人为本的问题已提到了当代城市文化发展的中心地位，这是当代城市文化的最广大受众为主体的城市建设的自觉。在这个时代主题的要求下，增强自然意识对当下环境陶艺创作是非常重要的。

二、中国传统美学思想的自然观对环境陶艺创作的启示

中国传统美学思想的自然观来源于老庄的道家思想。老子所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子·章二十五》），并不是说“道”之上还有“自然”，而是说“道”之法是“自然”，就在于“自然”。这样，“自然”就作为道的根本法则，根本性质确定下来了。庄子对天道的种种追问，如“天其运乎？地其处乎？”“云者为雨乎？雨者为云乎？”都在于揭示“道法自然”的宗旨。以境界为美，以体验为审美，以自然为美的极致，这是道家的美学体系，其实也就是中国古代的美学体系。显然，道家不仅是奠定了中国传统美学的哲学基础，而且也确定了中国传统美学的思想体系。道家美学的自然观的最基本含义是反对雕琢造作，提倡化工成物。这层意义上，可以说中国古代一切有见识、有贡献的理论家和艺术家无不以“自然”为美。传统美学思想构筑了中国古典园林和环境的审美理念，它体现出来的亲近自然，以自然中的山石花木抚藉心灵的审美思想是值得传承的。现在，城市建设越来越强调生态性，城市规划留有大片绿化用地、景观用地、自然生态区等，这既给艺术家和设计师们创造了更大的舞台，同时也提出了更高的要求。现代环境陶艺艺术应该从传统美学思想中得到启示，因地制宜，顺物自然，使艺术作品更好地融入到环境和空间中。

【摘要】:环境陶艺的人性化设计作为一种满足人们审美需求的设计载体，也是一项提高人们物质文化生活和美化生存环境的重要设计活动，反映人们的审美情趣、生活方式和文化心理，营造具有人性化、人情味的空间景象。主要从人们审美需求和环境陶艺的特质来阐述环境陶艺的人性化设计。

【关键词】:环境陶艺，人性化，人性化设计

引言

设计是一种对物质形式和结构的改造和组织活动，论文从人的因素来考虑与人有关的一切活动，使这个物质世界成为人类生活需求的一部分。这说明，任何设计活动都是从人的生理、心理、喜爱、生活习惯等因素来考虑，体现人性化内涵。随着社会的文明发展，任何设计都越来越注重人性化、人情化因素，强调以人为本。环境陶艺是一门新兴起的公共艺术，作为一种被设计的物质形式介入人们的生活空间，不仅给人们的生活提供一种物质形态，还提供一种生活观念。

因而，环境陶艺设计必须通过一种有人性化、人情味的艺术形式来联结人们的物质生活和情感生活，才创造一种既是物质的也是精神的生活世界。人性化设计是一种注重人性需求的设计，也使人和被设计的物质形态有良好的、合适的互动关系，能更好地符合人的各种需求，提高和完善人的人性和人格。环境陶艺的人性化设计是一种设计形态（符合人类的审美需求，适合人类自己的文化的、情感的、审美的趣味和生活理念），有利于环境陶艺作为一种迎合大众的视觉形式进入公共环境空间，赋予人们生存世界更多维的生活艺术化、自然化。

1环境陶艺的人性化设计概念界定

摘要：本文主要针对当前互联网环境下现代陶艺实体店营销中的优劣势进行分析，并结合当前陶艺市场情况，总结了现代陶艺实体店的营销策略，旨在为陶艺实体店的销售额提升提供更多思路和借鉴。

关键词：现代陶艺；实体店销售；营销分析

随着互联网的全面普及，当前网购已经成为人们消费购物的主要渠道，实体店在网络购物的冲击下，其销售额受到很大影响。在这样的市场大环境下，现代陶艺实体店所受到的冲击也不小。陶艺作为一种传统型行业，在新的网络营销模式冲击下，也需要对其自身营销模式进行改变。

一、现代陶艺实体店客户群体研究

在研究营销策略中，对目标客户群体进行画像，研究行业所面对的消费群体的偏好、倾向，以及购物需求，营销中十分重要的。一方面，现代陶艺根据其制作工艺和设计的不同，具有一定的工艺品观赏价值和收藏价值，其主要购买者多为对陶艺艺术品有一定欣赏性，以及消费素质较高，对陶艺的品质要求较高的人。另一方面，现代陶艺作为家居用品，很多日用陶瓷也十分受到人们欢迎，在现代陶艺实体店中销售的另外一部分产品是具有较强使用性的现代家居日用陶瓷，在这样的销售目标群体研究下，我们进行现代陶艺实体店的营销研究时，应该考虑到不同消费者的购买需求，针对用户需求进行营销策略的研究分析。

二、现代陶艺实体店在新市场环境下的优劣势分析

我们的生活是一个大“环境”，在环境中我们不断地追寻着人文与艺术的结合点。当现代人生活在高楼林立的楼宇之中，承受着心灵的束缚之时。无不向往着突破束缚的壁垒寻找最为自然、最具有生气，同时还能兼具富有人类生活气息的环境。然而这种向往并非时时刻刻都能实现，这就需要我们将环境艺术融入到我们的生活中，使其充满了艺术的生活元素。然而现代化的公共艺术所涵盖的范围非常广泛，大到一花一草一木，山川、河流、空气，小到生活家居摆设皆能展现生活之美、艺术之美。如何有效地使用这种现代化的艺术设计来填补我们追求自然环境的空缺，是我们需要进行研究的内容。

一、当代公共艺术之境

所谓公共艺术皆是“环境艺术”的展现，它是在我们生活的公共场所内，用来对建筑、广场、公园等公共设施进行点缀的艺术作品。而目前较多的展现形式多以绘画作品以及雕塑作品为主。这些艺术作品构成了“环境艺术”的主体。令人感到遗憾的是，目前很多的环艺雕塑，所用的材料、表现的形式以及内容都不令人满意。尤其是在展现经济快速发展的主题时，对这一概念的表述通常会使用一些粗制滥造的金属形状来表现。这种千篇一律的艺术表现形式实在让人无法接受。虽然目前公共场所所用到的材料并不只限于这一种。但就实际情况来说，也不会更多。艺术在发展，其表现形式和内容也需要进行更新换代，因此所用到的材料应当与时俱进的呈现出其多样性的发展趋势。在城市发展的规划者与设计师们通过勤劳的双手来点缀我们的城市时，却发现很难寻找到一种适合的材料既能够完全展现出艺术之美，又符合我们城市绿色发展，保护环境的要求。在经过不断的探究和寻觅之后，我们发现“陶瓷”这种材质最贴近我们对公共艺术展现的要求。这是由于：陶瓷源于泥土，它是最为贴近大自然的产物同时兼具环保的特质。它能够寄托我们追求自然、回归简单的艺术发展需求。同时还能够承载我们对泥土天然的依赖情愫。因此，将陶瓷以艺术的形式进行展现，必然会引起人们对自然之美的赞叹，它能够给人予回归自然的朴实之美，同时还能够让人们有返璞归真的情感体会。让生活在现代都市的人们能够引发共鸣。这主要是因为陶艺的发展具有悠久的历史，从我国上前年的历史文化中就可以得知，陶是人类文明在发展过程中，最早使用的生产工具，而上千年的陶艺文化也能够证明其所具有的辉煌时刻。在现代艺术的发展环境中，人们对于艺术作品赋予了太多的情感寄托，有好有坏。但无论如何，现代艺术的发展其核心的目的仍在于美化我们的生活空间。让艺术之美融入到我们的生活中，来消除钢筋水泥建筑的城市的冰冷气息。通过艺术形式的展现能够使都市中的人们更好地享受艺术之美。而笔者认为，这种美好正是陶土带来的艺术之美。这是因为陶本就源自于土，它承载着历史文化，它的展现形式更具有原始性、自由感以及质感。它向世人展现着历史的发展脉络，也彰显着原始生活的泥土气息。它是我们用来连接现代与历史的纽带，是我们能够切身体会到的艺术。

二、陶艺用于当代公共艺术的可行性

陶瓷作为一种使用年代久远的艺术材料，是否能够很好的适用于现代城市的室外公共环境。通过对其进行研究，我们发现陶瓷具有自身优势。它与目前广为使用的金属材料相较，更耐腐蚀。同时还能够展现出泥土本身所具备的古朴沉稳的特点。其次，从艺术角度出发，陶艺所能表现的艺术气息更能够承载广博厚重的情感，且能够历经千年而不衰。如：西安的“兵马俑”北京的“九龙壁”等。同时随着现代技术和工艺的革新，陶艺艺术向公共艺术发展更具有可行性。

三、陶艺在公共艺术推行中的障碍

摘要：陶艺的发展在经历几个时期的转折后，呈现出它更加成熟和多元的样貌。陶艺家们不再像早期一样，仅仅用陶艺作品表现对土与火的征服，而是表现出了当代陶艺更多未开化的特质。影像技术对当代陶艺的介入就体现了当代陶艺的这种时代性和实验性。而本文从社会心理学的角度解释当代陶艺的这种多元化的现象。

关键词：当代陶艺；影像技术；跨界组合；多元化

当代艺术从诞生之初似乎就一直伴随着争议，因此，有不少人为了避免争端把当代艺术定义为时间上今天的艺术，以此来区分现代主义艺术，而事实上这样的定义完全逃避了当代艺术的精神内涵。在如今的艺术史上，我们可以明确地找到“当代艺术”这一专有名词。当代艺术，即后现代主义艺术尽管是从现代主义艺术中孕育而生，但又对现代主义充满质疑，充满反叛。在艺术史上，按照众多国际上的专家和学者达成的共识，将当代艺术的诞生时间定为二十世纪六十年代。在此之后，那些在当代艺术环境中繁荣生长的，同时又具有当代艺术风格的陶艺作品被陶艺学者定义为“当代陶艺”。

我们不可否认的是，当代陶艺是时代的产物，承载了当代的文化，是在瞬息万变的科技时代和资源共享的信息化时代这一大社会环境的母体中诞生。艺术与科技早已不是全然独立存在于世，每一次科技的变革都会给艺术的意识和形态带来改变，如1878年，美国人艾德沃德•麦布里奇第一次成功地使用摄影技术记录了马儿在奔跑时的动作记录，从此人们看清了用肉眼无法抓住的瞬时，改变了以往的主观臆断。又如，波普艺术的繁荣正是因为它依赖于大众的传播媒体而被人们迅速认识并喜欢，在1970至1980年代，安迪•沃霍尔在各种领域无孔不入，有《安迪•沃霍尔电视秀》、《安迪•沃霍尔的十五分钟》等电视节目，还有各种时装秀和平面广告。他一改以往艺术家特有的清高和冷傲，以特立独行的姿态闯入大众的视野，更是将艺术品拉入“复制”、“量产”的疯狂时代，摒弃了艺术的原创性和技巧性，用算不上精巧的，流水生产的工业化产品将艺术品拉下原本崇高的地位。因此，当代陶艺也表现出了更多尚未开化的实验性，我们也更加容易理解当代陶艺多元共生的样貌。

当代陶艺的发展已经有几十年有余，我们不难看出陶艺的几次蜕变。从一开始摒弃日用陶瓷，将陶艺独立为艺术，探索和征服土与火的变化到逐步重视创作者的个人情感，再到不以追求陶瓷的物性为目的，更加自由的将陶艺作品作为创作者思想传达的媒介。一个完整的陶艺作品不应该是从窑炉出来那一刻就完成了的，相反，在当代陶艺中我们能看到更多的可能性和实验性，陶瓷也能和各种不同的材料发生碰撞，如玻璃、金属、木材等等。另一些陶艺作品更加注重“场”的构建，结合灯光效果、声音效果、和影视动画效果等等。这些陶艺作品无不丰富了我们的认知，有的甚至颠覆了我们已有的观念。

这样看来，当代陶艺似乎变得不再“专一”，它不仅仅是纯粹的陶瓷，而是更多媒介，更多艺术种类的综合。从社会心理学的角度来看，我们更容易理解当代陶艺的这种不“专一”的现象。在社会心理学中有两个重要的观点如下：其一，我们构建起社会现实；其二，社会影响又反过来塑造我们的行为。诚然，人类通过各种社会行为构建起社会关系，而每个人的社会行为和社会观念的总和又反作用于人们的社会活动。在这样的大环境下，面对如此丰富瑰丽的现实社会，各种艺术种类和艺术流派的碰撞，人们似乎难以专情于某一种艺术门类或者艺术流派，所以我们不难看到许多艺术家同时在多个方面都有成就。如，欧洲文艺复兴时期有许多艺术家不仅在雕塑方面有杰出的造诣，同时也是伟大的绘画家、建筑家或是诗人，意大利的米开朗基罗就是其中杰出代表。再如，中国历史上提倡的“书画同源”，“书”中有“画”，“画”中有“诗”的意境，同样也体现了我国文人对书法绘画和诗歌的追求。人类对各种艺术的博爱促使了各种艺术的欣欣向荣，同时也催化了这种不“专一”的产生。

开展了以下工作：本学期我校的美术教育工作在学校领导的关心支持和全体美术教师的分工合作下。

一、积极营造校园艺术化的人文教育环境

配合做好学校各项中心工作中的环境布置工作。如校园橱窗布置、演播厅的很多活动会标及黑板画、各项学校活动布置及版面展示等，1老师们团结协作。阳光伙伴”音乐伙伴”活动中老师们积极参与创设活动中的艺术环境，以美育人。

合理策划、认真评选，2本学期重点围绕“年秋季陶艺比赛、参观活动”年市陶艺比赛”迎春书画、手工、电脑画比赛”春天的脚步”摄影冬令营、讲座等系列活动、绘脸谱讲故事游世界”博爱小学线描教学作品展”七彩阳光伴我成长—年大型美术作品展”系列活动开展了书画、手工、摄影系列活动。活动中我组织辅导、调动学生参与的积极性。并精心布置展版，给学生美的享受，各项活动取得圆满成功。

二、鼎力建设陶艺为主线的美术特色教学

卫生得自己搞，陶艺教室设施落后。作品、材料搬运困难的前提下，教研组继续想方设法节约泥料，有序开展陶艺校本课程的教学和烧制。并开展了年秋季陶艺比赛暨参观活动”参加的市陶艺比赛9位同学分获一、二、三等奖，参加的全国第三届陶艺成果展也获得了一、二、三等奖的好成绩。陶艺兴趣小组“泥泥乐园”被推荐参加全国优秀红领巾小社团，四位老师拍摄了陶艺录象课参加全国比赛。本学年我校陶艺校本课程获市首届学校主动发展优秀项目二等奖。今年暑假还将带领8位同学参加第四届全国陶艺夏令营活动，有决心将陶艺校本课程打造得更出色，使学生、学校都能获得更强劲的发展。

摘要：近年来，社会对高层次技术技能人才的需求增大，建设专业工作室便是高职院校在人才培养中的一个探索方向。工作室教学模式有利于教师明确人才培养目标、规划和职业方向，加强对专业设置及专业建设的理论与实践研究。同时注重岗位适应性，不仅有利对于陶艺文化的传承，同时可以满足学生立足于当代进行艺术创新的需求。为此，笔者结合我校在陶艺工作室管理中的一些经验，剖析陶艺工作室管理工作中的一些重难点。

关键词：陶艺工作室；教学模式；教学管理

一、构建完善的工作室管理组织框架

创意产业逐渐成为新的经济增长新动力，为了培养高层次技术技能人才，满足社会需求，近年来，高职院校纷纷实行“工作室”制人才培养模式。何为教学模式“工作室”化呢？首先我们要明确工作室的概念，工作室教学可以说是开创了现代职业教育模式的新道路，它除了承担学生实践课程教学任务之外，更重要的一点是借鉴公司中的管理模式进行管理，模拟真实职业环境和工作项目，通过带领学生项目模拟来体验职业生活，帮助学生在校园与公司中接轨。在公司中最重要的东西就是管理制度，工作室也同样如此，要实行各项工作的规范管理，就得要营造出陶艺工作室安全有序的教学秩序环境，保证日常教学的正常运行。严谨的工作规范，能够深入人心，让工作室内各教师、学生及企业技术人员都清楚自己的职责规范，提高工作效率。陶艺工作室必须建立完善而有效的工作室管理制度，在这个管理组织框架中，明确不同岗位的管理权限，保证管理有依据，每件事能够找到对应的负责人。同时由于高职院校的学生行动散漫、无拘无束，更加需要有完善而人性化的管理制度对其进行一定的约束，工作室成员须严格按照既定制度进行工作室活动。（一）陶艺工作室日常管理。实践教学不同于理论教学，对于工作室来说，管理是非常重要的一部分，严谨的管理制度能够保障陶艺工作室规范运行。为了保证工作室在日常教学中的高效运行，应在基本的队伍建设及科学的规章制度下，对项目管理、经费管理等岗位职责进行明确划分，分工细则严格规范，并且制定严格地考核和奖惩制度。在考核和奖惩制度的压力下，调动工作室教师及学生的主动积极性，提高陶艺工作室管理老师及项目组负责人的能力，不断提高陶艺工作室教学目标和教学质量。同时考虑到陶艺类相关企业的实际工作岗位的需要，进行深度的企业调研及工作室建设及管理，真正让陶艺工作室的日常管理符合职业岗位工作需求的管理环境。[1]（二）建设工作室的文化内涵。工作室文化内涵的建设也是工作室管理的一部分，通过树立精神规范及标杆，打造优秀工作室精神氛围及环境。现今的大部分企业都拥有自己的企业文化，通过在工作室中建设与企业相似的文化环境氛围，能够使学生在此提前体验职业环境和氛围。同时目前高职院校的教育中，教学的重点一直是专业技能，学生的职业意识、职业道德的培养往往有所缺失，在工作室教学模式下，学生逐渐通过相关项目学习和培养职业内涵，能够使学生养成爱岗敬业、严谨求实、团队协作的工作作风，形成良好的职业形象和职业素养，这正是面向社会求职的过程中不可或缺的部分。在工作室文化内涵建设中，不仅包含了外在的文化设施建设，更关键的是打造精神文化、创新文化等无形的文化建设。外在文化建设能潜移默化地引导和调动学生内在的积极因素，而无形的文化建设则更能促进学校向深层次、高水平的方向发展，有力地推进素质教育。对教学环境的营造、良好人际范围的形成以及学生道德教育的培养都有十分重要的作用。因此，文化建设的核心，应该注重抓好精神文化的建设，使工作室文化建设走上内涵发展的道路。（三）工作室安全教育管理制度。陶艺工作室由于设备具有一定安全隐患，所以需要特别注意工作室的安全教育及管理。在日常教学中，学生的学习和制作活动都必须在指导老师的同意和陪同下进行。同时，定期进行法制教育、安全教育和消防演练，不断加强对学生的陶艺器材使用安全教育，增强学生安全意识。陶艺工作室管理教师有责防止火灾或其他安全隐患的发生，管理人员要注册登记陶艺器材的使用，防止设备损坏或老化出现纰漏，并且保管和使用人员必须对室内财物、用电等安全负责。工作室师生在面对意外情况时，须提高警惕，扑灭苗头。在情急情况下必须保持镇定，及时疏散人群并报警。室内应长期保持通畅状态，不得堵塞逃生通道，对工作室内教学设施定期进行检查，如有安全问题应及时维修。事故发生后，各级领导应与教师一起及时进行事故分析，给出事故调查及处理意见，给予事故责任人相应的处罚，并进行通报处理，指导学生以后进行规避。[2]（四）陶艺工作室耗材及设备使用规范陶艺工作室在教学过程中，工序众多，期间会使用大量耗材和设备。工作室管理中要规范设备使用方法，并对耗材的购买、领用及设备的维护等相关环节做出相关的管理规定，制定严格的工作室耗材及设备管理制度。对于工作室内的教学设备、公共财物及工具耗材，每位师生都有爱护的责任，在教学结束后不得随意取走或搬走工作室是设配及财物，违反此规定者，相关管理层将会按照严格相关规定进行处罚。为了延长陶艺工作室教学设备及耗材的使用寿命，所有的设备及耗材都应该由专人统一登记管理，教师及学生根据实际工作需要，提出领用，并进行日常维护，保持设备使用环境及设备本身的清洁。离开工作室时应物归原位，设备断电，同时在机器发生故障时及时报告给管理教师联系相关人员进行维修，避免耽误最佳时机造成安全隐患或设备受损。

二、陶艺工作室教学模式中课程教学管理

（一）结合工作室模式特点制定详细教学工作计划。在当前社会经济发展的形势下，工作室教学模式适应了市场对高技能人才的需求，解决学生就业的有效途径。工作室教学区别于传统教学，教学方式可以更为丰富，教学过程要根据陶艺的学习规律及工作室教学制度的特点来决定教学工作的内容，由深入浅的建立相应的教学方法，帮助学生趣味学习。陶艺工作室的建立为师生们提供了开放的教学环境，通过这个平台，师生之间形成零距离接触的良性互动，教师可以通过对学生的了解，量身定制教学目标，落实各项教学内容；提高学生综合能力及素质水平发展。同时在教学过程中，根据学生对课程的理解程度、进度和需求等安排合理的课程，更好地满足学生的学习需求，从而提升学生的陶艺水平。工作室教学模式中的学生，更倾向于公司中的员工角色，在工作室教学模式中完成教师布置的项目课题，通过项目中设计创造的实践过程，极大地培养了工作中的团队合作精神，使学生的主观能动性得到发挥，在工作室教学模式中探索出个人的工作道路。（二）根据市场需求培养创造型人才。在我国从制造产业向创造产业转型的大背景之下，中国作为陶瓷之国，今天的陶瓷产业很大，但是还是以代工为主，缺少设计、缺少文化的注入和品牌化的管理。因此，针对高职陶艺专业，创新人才的培养与教学方法的改革一直是高职院校培养高素质技能型人才的关键。陶瓷工作室坚持职业教育类型特点，将设计、艺术、工艺三大领域融合，建设了一种新型教学模式，培养一种立体、包容的思维模式。工作室教学坚持了高层次技术技能人才的培养定位，研究探索专科层次职业教育的技能人才培养模式。在工作室教学中，教师需要发挥教学中的主导作用，激发和带动学生的积极性及创造力，注重实践与理论相结合，以学为本，培育更多的适应现代陶艺行业需求的优秀陶艺人才。[3]（三）完善教学成果评定制度。客观、公正的绩效评价是对员工努力工作的肯定，是对员工进行奖惩的依据。以员工绩效为依据，对员工进行奖惩，才能起到激励员工的目的。而激励的根本目的就是为了让员工创造出高的绩效水平。没有一个科学的绩效评价体系也就无法评定激励是否有效。在日趋紧密的产学研融合的高职院校环境中，工作室教学成果评定要建立合理的教学评价机制，让教师在教学项目中完成教学任务，为工作室教学模式中的教学评定提供制度保障。通常以阶段性评比的方式，由学校和公司成员共同组成的评定小组进行打分及评估，工作室教学成果可以采用项目成果检验、举办展览次数、比赛获奖程度等方式进行展示，同时结合日常管理情况及教师教学任务和教学目标的完成情况和学生的日常作业及毕业作品展示，以及工作室教学模式中学生的专业实践能力是否得到提高进行评定。（四）建立必要的管理和激励机制。陶艺工作室在校企合作中需要建立完善的合作制度，确保教师教学目标顺利完成。并设置一定的激励制度促进教师积极性，由学校和企业成员共同成立领导和管理小组，对陶艺工作室教学中的成果转化和技术革新等工作进行指导、管理和经费支持。学校可根据评估情况分A级、B级、C级三类，考核优秀的工作室学校将根据完成情况提出鼓励措施，不合格的工作室将受到一定惩罚。在校企合作中，陶艺工作室的考核管理机制可以在一定范围内朝企业的效绩考核靠拢，突出工作室日常运作和项目实践教学成果的重要性，建立完善的考核制度，同时将教师的教学任务设置在项目中将实验和实训合二为一，积极组织学生进行教学外的陶艺活动，在实践中掌握专业技能，打造一流的陶瓷艺术教学工作室平台。同时在职业技能大赛中延伸和深化在提升人才培养质量。

摘要：中国陶艺起步较晚，20世纪90年代初才开始，但十几年的发展已同世界陶艺主流相结合。文章通过对现代陶艺的介绍，将之与传统陶艺相比较，深入分析现代陶艺与中国传统文化的融合，从而证实中国陶瓷文化艺术有着最纯真、最本体的表这方式和语言，中国现代陶艺的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。中国现代陶艺从感觉泥性，到超越泥性，到演绎泥性，逐渐走向成熟，而且中国文化有着强盛的生命力，百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题，将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。

关键词：现代陶艺；传统陶艺；传统文化；新语境

中国社会进入了一个大转折的时期，经济结构与社会急速发展变化，国际资讯的畅通和文化交流的扩展以前所未有的规模呈现在我们面前，中国现代陶艺将如何自处?陶艺媒介的语言问题归根结底在于如何获得既能和当代艺术生活体验相适应，又同时具备东方气质和传统文脉的意义。

现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念，因为中国现代陶艺存在西化的误区，使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。并且只有回归到民族文化与当代生活的现实中，才是全球化语境下中国现代陶艺的出路。

1现代陶艺概述

1.1现代陶艺的概念

摘要：随着近年来我国物质水平和大众审美观念的提高，现代生活陶艺越来越受到大众关注。笔者首先对生活陶艺的概念进行诠释；其次从审美的角度出发，对比研究中日现代生活陶艺在实用美、形式美和工艺美方面的个性与共性，从而挖掘影响二者异同的造物观；最后对当下生活陶艺提出新的时代命题。

关键词：中国；日本；现代生活陶艺

中国现代生活陶艺与日本有着深厚的渊源。20世纪80年代后中国快节奏的现代工业化和信息化的发展，文化转型随之由传统向现代迈进，长期过度的理性束缚了人的情感，人的个性不能自由的发挥。随着现代物质生活水平的逐渐提高，在本土文化受到外来文化的冲击下，大众消费观念和审美观念也随之提升，人们生活方式逐渐改变，中国的现代生活陶艺与大众生活的联系更加紧密。在陶艺家爱好者和设计师积极参与和引导之下，为中国现代生活陶艺提供了新的发展契机。中国的现代生活陶艺起步较晚，生活陶艺的概念最早是由高校陶艺工作者从日本传入中国，过去由于我国艺术交流的相对封闭性，我国现代生活陶艺的发展较于日本与西方国家而言，一直处于滞后状态。接下来笔者通过对生活陶艺概念的诠释，从审美的角度出发，基于实用美、形式美、工艺美等方面去对比研究中日现代生活陶艺个性与共性，从而挖掘影响二者异同的背后民族造物观。

1生活陶艺的概念

生活陶艺分为传统生活陶艺与现代生活陶艺。“其实生活陶艺是传统手工生活陶瓷的延续，或者说是在现代思想观念和生活方式主导下的生活陶瓷艺术。”[1]就这个概念来讲，我们可以认为生活陶艺等同于手工生活陶瓷的概念，传统生活陶艺即所谓的传统手工生活陶瓷。“手工生活陶瓷，顾名思义就是指以陶瓷为材料，依靠手工制作的、满足人们日常生活需要的、具有实用功能和审美功能的陶瓷，以满足生活使用为第一原则。”[2]表明手工生活陶瓷具有物质功能与审美功能属性，实用性为第一性原则。自工业革命开始以来，传统的手工劳动生产遭到机械化威胁，一部分手工生活陶瓷的生产开始被机械生产所代替，使手工生活陶瓷的生产面临着巨大挑战。于是根据生产方式把生活陶瓷区分为手工生产和机械生产两种，即前者凭借手工生产方式制作完成，而后者依赖于机器生产手段完成。从理念形式与发展脉络上来讲，现代生活陶艺也与传统生活陶艺有所区别，现代生活陶艺是传统手工生活陶瓷的延续，是在当下时代生活与审美观念的主导下对传统生活陶艺的继承与发展。最早生活陶艺的概念诞生于日本，日本向来注重保护本民族的传统文化，同时又极具善于学习外国先进经验，所以日本在深受美国、德国等国家现代陶艺影响下，结合本民族的文化传统，逐渐诞生活陶艺的概念。中国在改革开放以后，生活陶艺概念由高校一批先进的陶艺工作者从日本带入中国，打破了中国传统陶瓷艺术氛围，给中国的陶瓷艺术注入了新的活力。

2实用美

【摘要】现代素质教育日益强调智育和美育的协调发展。普通高校的陶艺教学正是素质教育改革背景下，有利于学生智育与美育均衡发展的一门课程。随着时代的发展，人们的审美需求和精神需求不断发生变化，作为一门具备长期性和系统性特点的课程，普通高校陶艺教学有必要找准教学切入点，进行多方面的改革与创新。基于此，本文结合陶艺教学改革展开讨论，希望能为陶艺教学改革提供一些参考和建议。

【关键词】高校；陶艺教学；教学改革

在高校开展陶艺教学，可为学生提供培养审美意识、艺术鉴赏能力、创新能力的良好平台，同时也秉承了智育教育与美育教育相结合的育人理念。作为一门需长期开展的课程，如何使教学具有时效性、实用性、艺术性，是当前高校负责陶艺教学的教师应该重点关注的问题。有必要结合普通高校陶艺教学工作的基本概述以及陶艺教学的教学现状，深入了解学生的学习需求和陶艺课程的教学特点，对陶艺教学进行深入的改革，以促进整体教学质量和教学效率的提升。

一、普通高校陶艺教学工作的基本概述

陶艺，在中国有着悠久的历史和较高的社会认可度。在高校开展陶艺教学，不仅是考虑到人们的物质生活需求和审美需求，更是因为陶艺教育体现了中华民族的悠久文化和审美意识，有利于培养学生的人文素养和艺术修养。同时，在对陶艺进行现代化改造的过程中，可将陶艺再次发展创新，提高陶艺的制作水平和表现力，进而促使我国陶艺产业拥有更加广阔的发展空间。具体而言，在普通高校开展陶艺教学工作，需要兼顾艺术性和教育性这两个特点，也可以将这两个特点作为教学改革的创新突破点。虽然当前陶艺教学已经在多所学校开展，并构建了较为完善的教学体系，取得了不错的教学反馈，但其中仍旧存在一些问题。较为突出的一点是教学策略相对单一、落后，许多高校在开展陶艺教学工作的过程中没有很好地协调理论与实践的关系，导致学生提升空间有限。针对陶艺教学的长期性和系统性特点，要想在普通高校陶艺教学工作中突出其教育性和艺术性，首先需要秉承现代素质教育理念，以学生的个性化需求和学习需求作为制定教学目标的参考依据；其次，需要深入了解当下陶艺产业的发展特点以及市场需求；最后，在体现陶艺教学育人理念和美育诉求的基础之上，对教学方法进行科学且合理的研讨与创新。唯有如此，才能确保普通高校的陶艺教学工作与时代接轨，切实发挥出新时期素质教育的教学优势。

二、普通高校陶艺教学的教学现状