画面范文10篇

刚才看了尾田和井上雄彦的对谈，的确有一种感觉，尾田的漫画，画面非常饱满，他会在小小的画框里，放入很多很多情节，所以留白的部分就少了。这一点上，死神的留白部分就非常多，画面也显得很清淡；NARUTO就算是介于两者之间的吧。

这个留白，不过是作者的个人风格问题，像尾田的op，本身的风格就是那种很热闹的，充满着激情，所以画面饱满反倒更能衬托出这种气氛；也正是基于这种风格，使得他的漫画看起来和别人的很不一样。有时候一下子很难接受他的这种风格，所以很多人最初看到op都会比较排斥这种人物刻画，可当大家逐渐习惯了以后，就发现原来op不仅情节动人，连人物刻画看起来也是那么的可爱！

对于死神，我了解的不算多，不过个人觉得死神的画风偏向日本传统风格，而且久保带人也是有意的把握每个画面的均衡，对于留白都是“斤斤计较”的，从中是可以看到一些日本画的风格。所以看死神，虽然情节上不算特别有新意，但仅就画面而言，是很有力度与美感的。应该说久保的美术功底是很强的，整个画面的结构，就是传统画家所追求的风格。

然后谈谈NARUTO，岸本的成功，我个人认为，不是在于画面的风格，而是在于故事内容。所以就三大漫画的画面风格而言，NARUTO的风格其实是最弱的，它既没有尾田那样的饱满与夸张，也没有久保的画面艺术美，尾田的风格属于不温不火的那种，属于风格最不鲜明的那种。所以很多人最早不是因为漫画而喜欢火影，是因为动画才喜欢火影的。虽然从第一部到第二部，岸本的画风的确在不断进步，但要和OP、BLEACH相比，这种风格还是不够。

基本上火影的留白部分很少，但和OP不同的是，OP没有留白是因为画面里要传达的内容很多，但NARUTO却并不是以此为目的的。这种感官感受，也同样会影响到读者阅读漫画时的感觉：画面紧凑的漫画，会给人一种情节紧密、发展快速的感觉；而火影的这种不温不火，就会给人一种剧情是慢慢发展的，容易产生是拖剧情的感觉。其实真就剧情的发展速度来看，我承认OP的发展的确很快，这和他的画风很符合，不过NARUTO我也不觉得有多少拖剧情的成分，至少我觉得岸本的每个画面都在表达他的意思，不是说缺少那个画面就可以的。更关键的是NARUTO的漫画所探讨的问题，本就不是一两句话就可以说清楚的，如果这些问题能够说清楚，世界早就是一片安宁和平了。

另外，无论是东方还是西方美术，对于线条的要求都是很苛刻的。疏密虚实，拿捏的准确，就能给画面带来意想不到的美感，更能表达出文字所不能表达的内在含义。

所谓动态画中画，指的是在大画面视频播放时，小画面在大画面中也播放另外的画面，或者是两个画面都在做某种活动。

笔者前段时间用VisualBasic开发了一个vcd播放程序，可以实现以下功能：

(1)可以多屏播放，也就是画中画功能，可同时播放几个不同的画面；

(2)可以同时播放cd-rom中的视频音频文件(当然，在硬盘中播放速度会更快些)

(3)支持多种文件格式(如.dat、.wav、.avi、.mov、.mmm、.mid、.rmi、.mpg、.mpa、.mpv等)；

(4)自带画面美观且功能齐全的cd播放程序；

面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意：1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征：如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头，也方便观众在较短时间看清内容：另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉：要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

二、画面长度的确定

“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要，同时更好地满足观众收视的心理需要，让他们看清、看懂。通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素，即内容的表达、布局的长度、景别长度。

首先来看“内容的表达”。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙，都会影响观众对节目的理解和感受。

第二来看“布局的长度”。所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。”具体来说：1、从主体位置来看，如果主体在画面的前部，镜头可以短一些：如果主体位于画面的后部，镜头可以长一些。2、从主体的运动状态来看，如果主体是运动的，镜头可短一些；如果主体是静止的，镜头可长一些。3、从主体运动的快慢来看，如果主体是高速运动着的，镜头可短一些：如果主体是缓慢运动着的，镜头应该长一些。4、从主体所处的明暗处来看，如果主体处于画面的明亮区，镜头可短一些：如果主体处于画面的阴暗区，镜头应该长一些。

第三来看“景别的长度”。1、景别不同所包括内容繁简不一，使得其画面长度也应有所不同。远景、全景包含的内容多、画面繁杂，观众要化费更多的时间才能看清楚，所以镜头要长一些；近景、特写呈现的内容较少、画面简单，观众易于辨识，所以镜头可以短一点。一般来说，对于固定镜头的景别，时间长度的参考数据为：远景要8到12秒，全景大约5到8秒，中景大约4到5秒，近景是3秒，特写需、到2秒左右。另外，要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同，使得画面的信息量不同，画面最终保留的时长也会不相同。2、如果观众很熟悉的事物，镜头要短些：如果观众不太熟悉的对象，镜头应该长些；3、有字幕的画面，镜头应适当长些。

编辑本身就是一门艺术。而对于电视画面来说，编辑的意义就更为重大了，不夸张的说，我们今天所看到的画面，都是在编辑进行后期加工后所形成的，可以说没有编辑就没有我们这么看到的精彩画面。对于编辑来说，画面的编辑不是通过图像来诠释就可以的，画面的编辑需要有一个全方位的考虑，要考虑到同期声的影响以及画面传递给观众的情感表达，因此，电视新闻编辑不能够只具有好的文字表达和对新闻价值的判断力，编辑每天要进行大量的图像相关工作，但是，还需要掌握新闻采访以及拍摄方面的知识和经验，如果知之甚少的话，当记者提供报道信息及内容的时候，修改方面就比较困难。

1画面编辑技巧

1.1画面的完整性

画面如果不完整则很容易影响到观众的视觉，一个好的编辑对电视画面的整理首先要注意的就是画面是否完整。所谓的完整就是画面是否叙述完了一个新闻或着一个片段，完整性也就是从一而终，就像我们作文中所说的起因经过结果一样，完整的画面就像一个有血有肉的人，不完整的画面总是残缺的，这一点也需要编辑人员着重注意，不完整的画面是残缺的，不会被观众接受的，更不要提所谓的艺术性了。

1.2声画同步性

声画同步性主要包含两个方面内容，一是要求播音员在播音的时候，一定要主要语速的把握，过快或者过慢都会影响播音的质量，二是声音和画面之间的协调性要好。这需要编辑在一个设定好的框架内去制作新闻，切勿自主创新，因为，在很多的新闻事件报道中，一个镜头所产生的作用，强过长篇大论，反之，一句简单的话语，有可能成为点睛之笔。好的编辑在心理学以及美学方面要有一定的造诣，这样可以帮助自己在对新闻处理方面更加的得心应手，理解到位。音画的同步往往可以让视觉的冲击去渲染声音的情绪，是一种声画融合的过程。

摘要：中国民间吉祥图案历史悠久,显示出独特的富有魅力的民族文化。面对经济全球化环境中的文化全球化趋势,寻找一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的形、意组成形式,是平面设计发展的方向。本文通过对民间吉祥图案的形与意分析,认为它的造型手法和精神内涵会给设计师带来新的思考角度。

关键词：吉祥图案;平面设计;表现

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。

一、吉祥图案的文化意蕴

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。

二、吉祥图案的表现手法

摘要：对画家来说，现代绘画中的画面已由以往研究物象的自然形态转向更注重画面的结构的研究来反映物象，表达感情、意志以及艺术观念。本文通过对画面肌理的运用，物象在画面上形成的节奏韵律和黑白灰色块之间的对比协调三方面的阐释，论证了画面的结构在画家创作绘画作品过程中的重要意义。

关键词：结构肌理节奏黑白灰

欣赏或创作一幅绘画作品，避免不了去关注画面。一般人认为“画面”是研究物象的自然属性和存在状态，随着表现的深入，“画面”的观念逐渐被淡化，物象的形象渐趋加重。但现代绘画的发展却是把“画面”作为绘画的一种目的。画面的结构的构成意识也越来越被画家们看重，甚至有的画家单纯为了画面而构成画面，如冷抽象绘画大师蒙德里安的作品。

虽早在现代绘画诞生之前，如魏晋时谢赫《古画品录》提出的绘画六法中第五法“经营位置”，就是关于画面的结构的构建之说，但它还不同于现代意义上的画面的结构。和众多的古代画家一样，他们的画面结构研究的是物象存在的自然状态，更像是构图。由现代绘画之父塞尚开始，到蒙德里安、毕加索以及当代一些画家，画面已由研究物象的自然形态转而更注重画面的结构的研究来反映物象，表达画家的感情、意志以及艺术观念。画家已不满足于画面中物体的形状、色块、线条、明暗以及构图，他们更多的是构建画面，赋予画面的结构以活力。从一定程度而言，现代绘画是对画面不同因素运用基础上所形成的各种结构形式的风格流派。中西绘画，在创新绘画形式、形成绘画风格和流派方面，比以往更注重画面及其结构的控制和把握，画面结构把握的好坏已成为画家主体语言、意识表达的关键所在。

画面的结构是物象结构在画面上优化整合的结果，它不同于物象结构，它也不是物象简单地在画面上的安排和局部的联系，它是物与“画”完全的融合，形成画面意义和画家所要表达意思的画面基础，是一种全新的结构体系。它包含着画面肌理的运用；画面物象在画面上形成的节奏韵律；黑白灰色块之间的对比协调以及画面最后达到的平衡等。现代绘画的画面物象语言表达形态已由以往绘画的构图意识向构成意识转变，更注重画面的节奏；画面以明暗为主的塑造形式向黑白灰色块的对比发展，更注重画面冲突中的平衡；画面由强调物象比例准确向肌理基础上追求的特征演变。更有甚者，有的艺术家把画面作为艺术表现的最终目的。

一

摘要：画面的选取、画面长度的确定、画面的组接原则、画面组接的基本方法等这四个方面的内容人体上构成了电视画面的编辑核心理论要点，全面理解与把握好电视画面的编辑核心理论，有利于电视节目画面编辑超越技术性的工作层面，从而达到一种艺术性的创造境界，最终实现电视作品的完美传播效果。

关键词：电视画面选取长度组接原则方法

电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法，电视画面素材，只有通过编辑才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来，达到艺术性与技术性的完美融合。要做到电视画面编辑的艺术化，以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。

一、画面的选取

面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意：1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征：如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头，也方便观众在较短时间看清内容：另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉：要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

二、画面长度的确定

电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法,电视画面素材,只有通过编辑才能将最合适的画面段落,按照最理想的方式组合起来,达到艺术性与技术性的完美融合。要做到电视画面编辑的艺术化,以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。

一、画面的选取

面对大量的画面素材,选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意:1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理,比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意,合适于表现事物的细部特征:如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材,要服务于节目的内容与主题,有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目,便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快,强调真实性与客观性,因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头,也方便观众在较短时间看清内容:另外多选平拍的画面或镜头,因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近,从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉:要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

二、画面长度的确定

“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要,同时更好地满足观众收视的心理需要,让他们看清、看懂。通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素,即内容的表达、布局的长度、景别长度。

首先来看“内容的表达”。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度,这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙,都会影响观众对节目的理解和感受。

摘要：本文介绍了数字技术与电视画面艺术的相互关系，从虚拟现实、画面构图、交互性等三方面阐述了数字技术对电视画面艺术的丰富。

关键词：数字技术电视画面艺术

作为视听艺术的电视艺术，电视画面艺术是其主要的组成部分。技术和艺术的完美结合不断推动着电视画面艺术向前发展。数字技术为电视创作提供了更大的发展空间和自由表达的可能性，在这个综合性的视听艺术领域中，数字技术显示出强大的生命力，对电视艺术产生了深远的影响和变革。特别是数字技术对电视画面艺术的变革更为深刻。

一、数字技术与电视画面艺术概论

技术与艺术相互作用的争论由来已久，有人认为科学追求是严，艺术的追求是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者之间少有共同之处。然而正如丹纳所说：“一个人之所以成为艺术家，是因为他惯于辨别事物的根本性质和特色；别人只是见到部分，他却能见到全体，还抓住它的精神。”这同科学家的精神本质何其相似。另一方面，艺术的表现方法离不开技术的发展，如果没有慢干型颜料的出现，文艺复兴时期的画家们就难以表现细腻的色调，如果是没有书写工具的发明，作家就难以写出长达几十万字的小说，如果没有乐器，音乐家就不会有流芳百世的乐曲，如果没有照相机，摄影艺术也就无从谈起。

数字技术在近几十年的发展中产生了多样的表现形式，在电视领域这样的情况尤为明显。可以说正是数字技术的推动了电视画面艺术的不断前进。艺术行为一直贯穿在人类历史的每一个环节，并且随着时代和文明的发展，在不断的寻找更合适的艺术表现形式来创造更符合人类社会发展需要的艺术品。作为目前人类接触最为广泛的电视，数字技术与电视画面艺术的结合正在创造最新最鲜活的艺术品。

摘要：本文介绍了数字技术与电视画面艺术的相互关系，从虚拟现实、画面构图、交互性等三方面阐述了数字技术对电视画面艺术的丰富。

关键词：数字技术电视画面艺术

作为视听艺术的电视艺术，电视画面艺术是其主要的组成部分。技术和艺术的完美结合不断推动着电视画面艺术向前发展。数字技术为电视创作提供了更大的发展空间和自由表达的可能性，在这个综合性的视听艺术领域中，数字技术显示出强大的生命力，对电视艺术产生了深远的影响和变革。特别是数字技术对电视画面艺术的变革更为深刻。

一、数字技术与电视画面艺术概论

技术与艺术相互作用的争论由来已久，有人认为科学追求是严，艺术的追求是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者之间少有共同之处。然而正如丹纳所说：“一个人之所以成为艺术家，是因为他惯于辨别事物的根本性质和特色；别人只是见到部分，他却能见到全体，还抓住它的精神。”这同科学家的精神本质何其相似。另一方面，艺术的表现方法离不开技术的发展，如果没有慢干型颜料的出现，文艺复兴时期的画家们就难以表现细腻的色调，如果是没有书写工具的发明，作家就难以写出长达几十万字的小说，如果没有乐器，音乐家就不会有流芳百世的乐曲，如果没有照相机，摄影艺术也就无从谈起。

数字技术在近几十年的发展中产生了多样的表现形式，在电视领域这样的情况尤为明显。可以说正是数字技术的推动了电视画面艺术的不断前进。艺术行为一直贯穿在人类历史的每一个环节，并且随着时代和文明的发展，在不断的寻找更合适的艺术表现形式来创造更符合人类社会发展需要的艺术品。作为目前人类接触最为广泛的电视，数字技术与电视画面艺术的结合正在创造最新最鲜活的艺术品。