话剧范文10篇

话剧小品

村长

编剧：何萧

[时间：秋季

[地点：向阳村

[人物：

话剧小品--祖坟搬家 编剧：何萧 [时间：当代 [地点：一墓地 [人物：王有财：男，50岁，王家山村民，王一民的三叔； 王一民:男，34岁，县委书记； 张晓红：女，28岁，某村委会主任。 [幕启：一墓地景，王有财手提板锄上 王有财：（很恶的口气）修什么高速公路，要挖我家的老祖坟，做梦！哪个敢动一寸土，我先叫哪个横睡的。 张晓红：（见王有财拿着板锄）三大爷，搬祖坟的事情，想通了噶！ 王有财：（笑）想通了，想通了！你做梦！你只要敢，我叫你完蛋！敢动我家的祖坟，你这顶不值得一提的村委会主任小官帽我轻轻就踢飞。（做吹小手指头状） 张晓红：当不当这个村官没有关系，但我身为—— 王有财：你是我们村的党员，还是支部书记，你杂个能仿这种整！不要吹牛了，走嘛，我去把你家的祖坟挖了再来说，这个才叫党员带头嘛！ 张晓红：（生气，又无可奈何）你杂个能这样说！昨天，县委书记亲自做了动员讲话！县政府已经下文了，为配合我县的高速公路建设，必须在15天搬公务员之家版权所有迁规划公路内全部坟墓的通知。全县党员行动起来，走在前面，起好模范先进作用。 王有财：（假装）我好怕呀！好怕呀！(恶狠狠地)哼！不要搬那些来吓我了，我是你吓了长大的噶？我把我的来历和家谱说出来怕吓死你！ 张晓红：大爷！你不要说我也认得，你侄儿是我们的乡长。 王有财：你认得就好！认得就好！哼!这个就叫太岁头上动土了嘛！我再说完怕你小胯弹三弦。 张晓红：弹三弦？ 王有财：讲点历史给你听听，现在的乡长，也就是我侄儿了嘛，哎!当年父亲去世的早，他就是在我家我养大的。这座坟地，就是我们老祖宗的！你迁坟不但动了我家的，还动了堂堂乡长家的祖坟了！敢叫乡长家搬祖坟，这个天下怕只有你在做梦了！ 张晓红：这个——三大爷，说实在的，我们也很为难，换成我是你家，也会有想法的！可你家的祖坟不先迁，别家的就不会迁呀！我们这里如果没有路，就很难发展呀！（焦急） 王有财：喔……你还拿我开刀？是因为我是乡长的亲戚？是领导祖坟就该挖，要带头?给是？ 张晓红：不是的，不是的!三大爷！我们在和你协商解决。（王一民上） 王有财：反正呀，今天哪个叫我迁祖坟，我就和他拼命！主任，你给是要来就上呀！（摇晃着锄头） 王一民：（笑着上）三爸，你要打架呀！还是谁要欺负你呀？ 王有财：（不好意思）是侄儿子，不是……不是……一点小事,一点小事…… 张晓红：是乡长呀！ 王有财：侄儿子，不，王乡长，哎!侄儿子乡长!你给认得，这个叫张晓红的村主任要挖你家的祖坟了！挖了祖坟，你这个乡长给还想当？ 张晓红：乡长，我工作没有做好……请你（王一民摇手示意停） 王一民：晓红同志，我都知道了。三爸，怎么不当，还要当好呢！对了，现在的身体还好吗？生活还可以吧！听说你家小生意还在做着？ 王有财：托祖宗的福，结实得很，我嘛——一天在村里整个20只小土鸡去卖，那些城里人，喜欢这个土鸡得很。我可以苦个五几十块，比你工资还高吧？这个嘛就叫我们家的祖坟葬着了！（眼睛望着村主任）（张晓红不好意思）还出了你这个乡长！ 王一民：三爸，你就不想再多赚点？一天整个200几百块（张晓红疑惑） 王有财：想到是想……可……那个梦倒不敢做！ 王一民：这不是梦，三爸，只要你把我们村的土鸡装在大车上，拉到昆明那些大城市去。每天你的效益就可以到200甚至1000块都可以！ （张晓红明白王一民意思） 张晓红：（很激动的说）对了，三大爷，我们只要把路修了通到山外去，全村的土鸡就可以为你带来财富了呀！这就叫要想富，先修路，要大富，快修高速公路！ 王有财：哎哎哎，不要挨我提修路，我不喜欢这个还说这个。没有这个祖坟，哪里有今天的生活！还想发家致富！不要人心不足蛇吞象！（面向张晓红）小姑娘！给是又要挖我家的祖坟？ 张晓红：哎……三大爷，我—— 王一民：对，三爸，我回来的目的就是为迁坟的事情！ 王有财：好！你说说对这些人杂个整?（对张晓红）哼，给是想迁就迁?有那么容易!（高兴） 张晓红：（疑惑）乡长—— 王一民：三爸，这祖坟必须迁！ 王有财：啥子？你给有说错呀？ 王一民：没有错。三爸，现在，全县开展了保持共产党员先进性教育活动，我不带头做，哪个来做？今天，我来正是要和你说这个事的。三爸，我们家祖坟必须迁！ 王有财：你给是在说梦话噶?挖自己的祖坟！一人当官，全家造福，一人有福！全家受禄！王一民，我总算看清你啦！你连自己家的祖坟都要挖，不会拉着自己的亲人走！我和你还是一家人吗？ 王一民：三爸，因为我是共产党员，还是父母官呀！你如果还要我当这个父母官，这个祖坟就必须迁！全十几万双眼睛看着我的！说真的，我也很矛盾。可当官不为民做主，我不如回家和你卖红薯。（音乐《公仆赞》音乐起，你是公仆……） 张晓红：乡长，你……要不就……改道…… 王有财：哎！是嘛！我说侄儿子，你们的高速公路为什么非要从这里经过呢？你要想想，我们没有这里的祖坟，就什么都没有了呀?还有你这个乡长？改道好呀！ 王一民：不行！三爸，这片祖坟的所在地是我县连通外界必经之地，在这条路上，要搬迁的祖坟很多，但如果不搬迁，改道的话，在资金上还要投入几千万元架桥和打隧道。有那几千万，我们又可以做很多事情了呀！（音乐停） 张晓红：是呀，那时我们又可以建多少学校，可以让多少失学儿童重新回到学校！建多少医院，让很多人获得新生…… 王有财：（小声自语）建医院…… 王一民：是的，就是这一座座祖坟，他就象封建的思想严重的制约着我们的发展。只有打开山门，才能连通山外世界，把我们的土特产、旅游文化推出去，才能彻底改变贫穷的过去。假如这条路修不通，我怎么向老百姓交代呀！ 张晓红：唉！也是呀，大爷，乡长，要不是因为没有路，我们也不会失掉多少脱贫致富的机会。 王一民：就是啊，三爸，如果不是因为没有路，那年我爹也不会因为患病在路上耽误时间太长死在去医院的路上。 王有财：（流下泪水、擦眼泪）是呀！没有路我失去了一个好兄弟。唉！孩子，就因为你是共产党员，就因为你为我们父老乡亲的幸福，为这，我们家的祖坟还有哪样说的？或许迁了还会更好呢！迁就迁吧！ （把锄头交给张晓红） 张晓红：三大爷，乡长，你们真是我们公务员之家版权所有全村、全乡学习的好榜样！ 王一民：三爸，你看那不是我们家乡的高速公路吗！ （众人向远处看去）（音乐《公仆赞》音乐再次响起，你是公仆……） 幕落]

幕起:爷孙二人场外对话(现代轻音乐)

孙:爷爷,你在为谁祈祷

爷:今天是你爷爷的诞辰纪念日,我想他了

孙:!是谁?我怎么没见过?

爷:来,孩子!爷爷是我的老战友,我们一起当兵,一块打仗\可惜他早走了….

孙:燠!爷爷!我知道了,你说的是电影<上甘岭>上堵枪眼的那位特级战斗英雄黄叔叔吧,他那么年轻,

一、“京味”之魅：老舍话剧“京味”特色的影响

老舍对当代戏剧影视发展的影响首先集中在“京味”特色方面，这种影响明显地分为两个大的阶段。新时期以前，主要是20世纪五六十年代，是老舍话剧“京味”形成的阶段，在这个阶段老舍的话剧更多地是形成了一种自身的“京味”特色和经典。新时期以后老舍的话剧在“京味”特色方面的影响更多地表现为一种辐射力，更加鲜明突出地表现在对当代话剧创作的示范作用上。今天，“京味”话剧已经成为戏剧舞台上的一个卓有成就、生机勃勃的文化现象，这与老舍《茶馆》为代表的“京味”价值越来越被人们看重和认同有着密切的关系。事实上，新时期以后，中国的话剧界已经旗帜鲜明地形成了一个“茶馆派”［1］，或者被称为“茶馆模式”［2］，由北京人艺焦菊隐执导的《茶馆》被确定为“人艺风格”或“焦菊隐表演学派”的经典象征。当代剧坛也的确有一批杰出的作家和编导演热情地追随老舍，自觉地学习老舍，形成了与老舍《茶馆》非常相似的审美追求和艺术风格。那么，老舍话剧对当代“京味”戏剧影视的影响主要体现哪些方面呢？

首先是取材上的连贯。从老舍到新时期以来的“京味”剧作家们，一个显著的共同点就是以平民世界为主要的取材对象。这是因为不少剧作家本身就来自于平民世界，尤其老舍本人，这种带有自身真切人生体验的题材选择，很容易形成当代部分剧作家与老舍在人生和社会感悟方面的共鸣。另一个或许是更主要的原因，是当代剧作家们普遍地意识到，老舍剧作取材平民世界有着丰富而深刻的思想意蕴以及真实动人的艺术效果。老舍的目光紧盯着北京底层市民社会，紧紧抓住底层社会市民的命运，这就在最大程度上使老舍的话剧洋溢着一种北京市民社会从根底上散发出的生活气息。这一点甚至可以回溯到老舍话剧创作的原点和动因：老舍始终认为戏剧更容易为广大民众，特别是底层市民所接受。而平民世界的题材就更容易为底层市民所接受。从当代话剧舞台表演的实际情况来看，老舍的《茶馆》以及与其有着相似之处的《左邻右舍》(苏叔阳)、《小井胡同》(李龙云)、《天下第一楼》(何冀平)、《北京大爷》(中英杰)等，都同样获得了巨大的成功，长久地受到读者和观众的欢迎。老舍“京味”话剧在取材上对当代戏剧的影响不是什么技巧的问题，而是一个包含着话剧观念的根本的创作态度问题。

在平民世界取材的问题上，还有一点不能忽视，这就是与上海等大都市相比，北京城虽然也很大，甚至是皇城国都，但自古以来，北京这片土地上就更多地带有一股特定的平民意味和乡土气息，这是北京城特有的性格，因此，抓住了平民的心态与性格，在某种意义上也就抓住了北京城的本质和特点，这也是老舍及其影响下的当代“京味”剧作家们的重要共识和情感基础。

第二是叙事结构上的相通。对老舍话剧的艺术结构历来有两种概括：一个是“世态画卷式”，另一个是“人物展览式”。无论是哪种形式，都共同显示了老舍话剧写实型的基本体式。但是，人们也注意到，在老舍这种纯朴的写实的话剧体式中，又蕴含着一种诗化的特色。有学者把老舍《茶馆》看作是“写实型体式诗化的又一高峰”［3］，这种诗化体现在哪里呢？从“世态画卷式”的角度来看，诗就“化”在老舍透过几幅影响社会历史进程的典型生活场景，表达出对人类社会历史发展的完整理解，使得一部话剧在艺术结构上呈现出一种巨大的张力和韧性；从“人物展览式”的角度来看，诗化则体现在剧中的每一个形象，既是那样的真实具体，又都具有高度的概括力和象征意义，每个人的性格和命运都超越了具体的人事而具有形而上的哲学意蕴。老舍话剧在结构上的这种特色明显影响了当代剧作家的创作。比如李龙云的话剧《万家灯火》，在结构上将历史与现实从容地揉捏在一起，将京城普通百姓日常生活的快乐与辛酸娓娓道出，使人们透过该剧感悟到生活赋予每个人的那一份甘苦，感受到人们对美好生活的那一份永远的向往。在这里，日常生活、美好理想、普通情景、诗化哲理都自然地交织在一起，极具老舍《茶馆》的神韵。

老舍话剧的结构，既开放又相对封闭、既视野开阔又自成体系，使得戏剧冲突看起来比较平和、舒缓，很少白热化，不像曹禺剧作那样紧张激烈，但内在蕴含却更加深沉，包含的意蕴也更趋复杂。老舍话剧在结构上的这一特点，也对当代戏剧创作影响深刻。比如何冀平的《天下第一楼》就最为典型。无论是《茶馆》中的“茶馆”，还是《天下第一楼》中的“饭馆”，在北京都是各色人等的聚散地。无论是《茶馆》中的“茶文化”，还是《天下第一楼》中的“食文化”，都同属老北京的“饮食文化”。两剧所使用的语言都是“京味十足”，并且都以一个小老板为主要人物，都以讲述生活本身为主，这些很自然地造成了两剧在人物、氛围、语言和格调上的相似性。再比如由叶广芩的同名小说改编、由任鸣导演的六幕话剧《全家福》可谓是在平淡之中显神奇。作品描写的是北京一个平民化的小四合院里王满堂一家及其邻里几代人50多年间的悲欢离合，但场景始终是四合院，彩绘描金的垂花门进，历经风雨但依旧华贵的雕花影壁，见证了时代风云的变幻，以及它的本论文由整理提供

1话剧服装概述

话剧这种戏剧艺术在发展中不断创新，在形式上也愈加新颖丰富，话剧表演中，演员的服饰装扮会吸引观众的目光，观众会根据演员的服饰特点更进一步的了解角色的特性，比如角色所处的时代背景、人物个性、身份地位等。角色有了服饰的衬托和点缀，也能增强角色形象的艺术感染力，话剧服装对角色的塑造起到了非常重要的作用。

2话剧服装设计的主要方法

本人近几年在教学中参与过数台浙江艺术职业学院戏剧系话剧表演班演出剧目的服装设计，并致力于教改课题《基于舞台实践基础的服装设计教学资源库建设》的研究。根据近几年的设计经历和课题研究，本人认为一台话剧的服装设计应从以下几个方面着手展开：图1（1）服装的写实性。一般来说话剧的演出形式更接近生活原型本身，是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，更接近人的生存状态。虽然话剧服装的样式多变，款式各异，但话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的。比如话剧的里程碑剧目《雷雨》，虽然重复演绎了很多次，但服装的样式依旧是简洁、写实的民国风格。再比如说今天赖声川导演的很多话剧亦是如此，虽然话剧的表演形式上有突破创新，但是在服装设计方面依旧遵循接近人们生活本身的人物形象来进行服装的设计。话剧的服装也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。（2）服装的时代背景。话剧的题材很丰富，角色的时代背景也不同，我院演出的话剧就有很多类别，有上世纪民国年代题材的剧目，如《茶人杭天醉》、《倾城之恋》、《我和春天有个约会》等；亦有西方的舶来剧目《狮子王》、《借我一个男高音》、《乱套了》等，因此话剧服装也应随着剧目的时代特点而深入的剖析人物的特点来进行服装的设计。时代背景一般是一台话剧的整体舞台美术设计的大方向，在服装方面也是首要的设计根据。比如本人设计的话剧《借我一个男高音》的服装，故事是发生在上个世纪80年代末的美国的故事，讲述了世界著名歌剧男高音星蒂特尔•梅里雷到美国演出歌剧《奥赛罗》，演出之前吃了过量安眠药而长睡不醒，剧院经理亨利和助手马克斯以为他已身亡。为了救场，亨利逼马克斯化妆成奥赛罗代梅里雷出场，演出获得了意外的成功，而各色人等出于不同的目的对假梅里雷大献殷勤……然而一片混乱之后，有情人终成眷属，皆大欢喜的结束了全剧。剧中人物的服装皆是美国80时年代末的造型，在这个大背景下，再根据角色的不同特点进行进一步的设计规划。如剧院老板的服装，虽然是简单的一套工作西装，但是根据年代的审美特点，那个年代的西装要宽大一些，不像今天的西装更加修身。还有剧中人物需要演绎奥赛罗，奥赛罗是15世纪末是威尼斯公国一员勇将，这个人物的服装设计又要回到欧洲15世纪的时代背景下，男人都是穿着大大的羊腿袖、拉夫领衬衫，紧身长裤，根据奥赛罗的自身特点，还搭配了装饰了铆钉皮马甲、皮靴和披风。（见图1）而另一部话剧《乱套了》是发生在英国撒奇尔夫人当政时期的一个喜剧故事，剧中的男主角是国会议员，服装也是西装为主的，由于年代、身份地位的不同，这套西装的设计要有英国萨维尔街的传统特点，强调合体，肩部稍宽，腰部收紧，西装的设计要更修身和具有线条感。虽然同样是西装的设计，但是为了更能体现剧目的时代特色和人物的形象，设计的同时要充分考虑剧目的时代背景进而深入角色的服装设计。（3）服装的色彩。话剧服装作为一种舞台服装，其色彩会受到灯光的影响，为了使舞台服装表现出最佳的演出效果，就要考虑与灯光的结合。色彩是光线人的刺激视神经产生的不同感受。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。比如《借我一个男高音》中女演员戴安娜的一套小礼服，原本设计用香槟色的雪纺纱，但在舞台强烈的灯光下，色彩的颜色基本消失，而且显得十分惨白。最后换成有涂层的金色和银色面料，就保持了服装原有的色彩，而且也体现了女演员的靓丽形象。（见图2）服装的颜色对于观众而言，往往是观众对舞台人物的第一印象。色彩的刺激会让观众对人物的个性特点有更直观的感受。因此在服装色彩的设计时也要考虑人物的个性特点、年龄、职业等因素以及整台剧目人物服装色彩的效果。《借我一个男高音》第二幕中人物都是参加宴会的装束，相同的场合，要体现不同的人物，不同颜色的服装可以区分他们的人物形象。比如剧院老板的女儿麦琪，是一个青春少女的形象，一般的长款宴会礼服就不太适合这个人物，剧中设计了一套浅粉色的短款小礼服，充分体现了人物的青春少女形象；歌剧协会主席茱莉亚，是一位50岁左右的贵族老妇人，设计了一套深紫色镶嵌水钻的齐地晚礼服，显示了人物的高贵气质和珠光宝气的形象；男高音的老婆玛利亚，是一位美丽时尚的女性，设计了一套宝蓝色的缎面和雪纺搭配的晚礼服，体现了人物的身份地位和美丽形象。

3结语

话剧服装并不是简单穿在演员身上的衣服，而是设计者对剧目和舞台艺术的理解，并运用服装设计的方法来呈现的一门艺术。本人根据亲历话剧服装的设计体验，粗略的提出在话剧服装设计中需注重的几个方面，可供舞台服装设计者参考。随着舞台艺术的发展，话剧发展到今天已成为人们喜爱的舞台剧种，服装可以点缀和充实剧中人物的形象，掌握有效的设计方法，可以使话剧这门舞台艺术更添光彩。

助学题材获奖话剧小品--真爱

编剧：何萧

[时间：年学生暑假。

地点：某县城私人书屋。

人物：刘玉，女，书店老板，26岁。

钱广进，男养殖厂老板，28岁。

一、导演和编剧

编剧是话剧剧本的作者，直接决定着剧本的情节发展和走向，所以，导演在与话剧剧组诸多方面的合作上，与编剧的合作关系有着不容忽视的地位。一个剧本的产生，是编剧长期深入社会和生活辛勤劳作而成的，融合着编剧的人生价值观和艺术观，导演在进行再度创作之前，需要和编剧进行充分的交流协商，深入研究剧本的主题，对人物塑造和话剧背景进行探讨，在结合编剧的意图和思想之外，导演也要有自己的理解与想法，根据时代的特点、现当下人群和观众的审美，对剧本进行合理的重新安排，使其人物性格更加丰满，但在这个过程中，导演不能消极否定编剧的作品意图，作出的改动需要和编剧进行交流和征得同意。

二、导演和演员

演员是一个戏剧的主体，是剧本中主要人物的扮演者，是作品形象的诠释者，所以，演员在舞台上的中心位置是毋庸置疑的。戏剧导演和演员之间的创作关系也是非常重要的，主要体现在角色的塑造形式上，剧本的任务动作调整、场面的安排和整体表演情况的处理，都需要导演和演员之间的充分沟通。演员的职责是演好自己的每一个角色，要对自己诠释的角色负责。而导演的职责是要尊重演员、对剧本角色人物创作进行整体的构思和体现，尊重编剧和演员的个性化体现。导演在演员表演的指导过程中，应该采用各种途径，引导演员根据剧本的内容和台词，进行各个动作的诠释，更好地完成表现。在表演时，导演不可越殂代疱，从演员的个性出发，帮助他们更好地塑造人物形象。

三、导演与舞台美术

舞台美术是一个话剧艺术整体不可或缺的部分，而且舞台美术在体现剧本上，有着不可替代的作用。舞台美术不同于其他工作环节，在设计上具有很强的专业性和独立性特点，因此，在设计舞台美术上，设计者需要事先和导演充分商议，最大程度上保留导演的创作出发点，又不能单纯服从于导演的全部设想。一般情况，导演和舞台美术的合作关系可以分为以下几种：主从型：即设计者无条件服从于导演的构想。分离性：设计者在设计与演员有接触的部分时，服从于导演的意图，但不和演员接触的部分，例如背景墙和形象设计，坚持自己的意见进行。折中型：各抒己见，双方都有着自己的意见和考量，想法不能达成统一，后期艺术作品就可能会出现艺术整体感缺乏，在风格和色彩上不够协调统一。

摘要：话剧舞台包括灯光、舞美、色彩等多个元素，空间构成元素包括空间中点、面、线，通过空间色彩的搭配与分割，加以运用蒙太奇等表现手法，可以增加话剧舞台的空间感与美感。话剧舞台的美术设计是形式美学的一种。本文基于话剧舞台空间构成分析，运用视觉美学以及空间美学加以丰富、创造，实现对空间的科学构成，继而实现增加观众观感的目标。

关键词：话剧舞台；美术设计；空间构成；视觉美学；色彩渐变

话剧舞台将文字剧本以视觉方式展现给观众，话剧演员的站位、舞台的灯光、音乐、色彩等构建成完整、有深度的话剧表演。舞台的美术设计是一种视觉表达，是构成舞台空间的重要内容，舞台空间影响着演员的站位与移动方向，在对空间色彩以及空间面积进行合理分割以及搭配的基础上，构建立体的空间，从而达到增加观众视觉舒适感以及视觉美感的目标。

一、舞台空间构成概述

舞台空间构成是指通过平面作用以及构图方式，将演出在三维空间内进行，空间中的人物处于时刻变化的状态，观众从不同的角度可以解读出不同的空间内容。舞台空间的构成大致包括人物、色彩、光线等，是设计人员有目的地进行空间安排以及规划，为观众展示别样的视觉效果。空间设计包括舞台平面、演出支点与视觉支点的组合，景观布置以及管线布置等，在平面设计的基础上，搭建以人为主体的具有高度、宽度、深度的立体舞台。舞台空间构成大致以比例关系为主，在调整的过程中，确定平面以及立面。舞台空间具有限制性，表演具有现场性。舞台空间的拓展无法超出观众的眼线，虽然舞台空间是有限的，但艺术的表现力是无限的，舞台设计通过表现无限的生活空间，引导观众的主观能动性，实现对艺术的升华。具体而言，从空间构成的角度分析舞台空间，可以将其分为实体空间、限定空间、虚空部分三种，实际上，在进行舞台空间设计时，更加着重的是对虚空的处理，通过包围实体的虚实结合表现手法，增强舞台的表现力。

二、舞台空间设计手法

话剧《切·格瓦拉》从去年演到今年，从小剧场演到大剧场。尽管我不愿意把这一迹象看做一种象征，但是，《切·格瓦拉》罕见地、意外地久演不衰，而且剧场效果极好，因之也给制作人带来很好的商业利益，却是一个无法忽视的事实。从制作者的角度看，这样的效果已经可以满意，然而对于观众，更重要的是在剧场里的个人体验，以及由这样的体验引起的复杂的心理反应。话剧《切·格瓦拉》演出之后的众说纷纭，正是由这些虽然相异却同样真实的个人体验引发的。有关的争议，黄纪苏有过较为客观全面的综述。①这里想说的，是基于上述争议的，或者是上述争议还没有涉及到的一些可能更重要的问题。

一

话剧《切·格瓦拉》是一部激情诗剧，这是它之所以能够在演出过程中，激起观众一阵又一阵强烈共鸣的主要原因。坦率地说，我坐在剧场里欣赏《切·格瓦拉》，也时时为之打动，在这个意义上说，这篇文章正是我的剧场体验的产物。一部戏剧作品只有令观众感动，才有足够的理由引发人们思考，思考这部作品何以会令人感动，以及这种感动的性质与价值之所在——《切·格瓦拉》毫无疑问找到了观众情感领域最为敏感的某些部位，拔动了观众的心弦，否则就不可能获得目前的成功。

不过，当我说这部戏是激情诗剧时，同时还在考虑另一个层面，那就是，当戏剧的编导与演员们以他们独特的手法勾起观众的情感共鸣时，我们还需要细加分辨，看看它所藉以感动观众的是什么手段——虽然一部能引起观众兴趣并且引起共鸣的戏剧作品，从艺术层面上看就是成功的，然而这种艺术层面上的成功或者说“美”（感动），并不完全等同于“善”（好、优秀）或“真”（正确）。引起观众的共鸣或兴趣并不是一部艺术作品的全部价值所在，毕竟我们还是需要考虑，它与观众是在哪些点上形成了共鸣，共鸣的指向是什么。

话剧《切·格瓦拉》所使用的艺术语汇是中年以上的观众相当熟悉的，虽然编导大量使用包括影像在内的现代戏剧常用的拼贴手法，虽然编导让主人公格瓦拉始终象征性地缺席于具体的舞台情境，以营造出一种强烈而独特的戏剧氛围——这些手法都具有很强的实验色彩，但是，我们还是不难从戏剧整体的叙述手法中触摸到一个熟悉的幽灵。正面人物与反面人物的两分法，在灯光烘托下正面人物的英雄定位与反面人物的漫画化处理，舞台人物的群体造型以及台词的语调，以及这种形体与声调在戏剧逐渐推向高潮时起到的特殊作用；舞台上正面人物基于历史决定论，将自己或者所代表的社会群体看作一股不可抗拒的力量的自信，②敌视除马克思主义之外的所有西方思想，手握绝对真理因而不容旁人分说的话语逻辑，都或多或少地会让人感受到，话剧《切·格瓦拉》在艺术表现领域，堪称“”期间常见的红卫兵风格近年里最为精彩的再现。尤其是正面人物昂首挺胸的舞台表演，一味亢奋激昂直至声嘶力竭，藉以营造出一种典型却单调的崇高风格；甚至就连剧本的文字风格也是高度“”化的，对“”稍有了解的人都会很容易地从《切·格瓦拉》联想到《西沙之战》一类作品。因此，我把《切·格瓦拉》称为一部激情诗剧时，脑海里浮现出的范本，正是“”时期最为常见的那类曾经被命名为所谓“革命浪漫主义”的特殊的舞台艺术作品，至于它是否能够称为“史诗剧”，我还持有保留。

当然，我不会简单地将话剧《切·格瓦拉》与“”期间最为盛行的御用文学等量齐观，平心而论，在“”时期绝对不可能出现像《切·格瓦拉》这样的作品。

话剧《切·格瓦拉》从去年演到今年，从小剧场演到大剧场。尽管我不愿意把这一迹象看做一种象征，但是，《切·格瓦拉》罕见地、意外地久演不衰，而且剧场效果极好，因之也给制作人带来很好的商业利益，却是一个无法忽视的事实。从制作者的角度看，这样的效果已经可以满意，然而对于观众，更重要的是在剧场里的个人体验，以及由这样的体验引起的复杂的心理反应。话剧《切·格瓦拉》演出之后的众说纷纭，正是由这些虽然相异却同样真实的个人体验引发的。有关的争议，黄纪苏有过较为客观全面的综述。①这里想说的，是基于上述争议的，或者是上述争议还没有涉及到的一些可能更重要的问题。

一

话剧《切·格瓦拉》是一部激情诗剧，这是它之所以能够在演出过程中，激起观众一阵又一阵强烈共鸣的主要原因。坦率地说，我坐在剧场里欣赏《切·格瓦拉》，也时时为之打动，在这个意义上说，这篇文章正是我的剧场体验的产物。一部戏剧作品只有令观众感动，才有足够的理由引发人们思考，思考这部作品何以会令人感动，以及这种感动的性质与价值之所在——《切·格瓦拉》毫无疑问找到了观众情感领域最为敏感的某些部位，拔动了观众的心弦，否则就不可能获得目前的成功。

不过，当我说这部戏是激情诗剧时，同时还在考虑另一个层面，那就是，当戏剧的编导与演员们以他们独特的手法勾起观众的情感共鸣时，我们还需要细加分辨，看看它所藉以感动观众的是什么手段——虽然一部能引起观众兴趣并且引起共鸣的戏剧作品，从艺术层面上看就是成功的，然而这种艺术层面上的成功或者说“美”（感动），并不完全等同于“善”（好、优秀）或“真”（正确）。引起观众的共鸣或兴趣并不是一部艺术作品的全部价值所在，毕竟我们还是需要考虑，它与观众是在哪些点上形成了共鸣，共鸣的指向是什么。

话剧《切·格瓦拉》所使用的艺术语汇是中年以上的观众相当熟悉的，虽然编导大量使用包括影像在内的现代戏剧常用的拼贴手法，虽然编导让主人公格瓦拉始终象征性地缺席于具体的舞台情境，以营造出一种强烈而独特的戏剧氛围——这些手法都具有很强的实验色彩，但是，我们还是不难从戏剧整体的叙述手法中触摸到一个熟悉的幽灵。正面人物与反面人物的两分法，在灯光烘托下正面人物的英雄定位与反面人物的漫画化处理，舞台人物的群体造型以及台词的语调，以及这种形体与声调在戏剧逐渐推向高潮时起到的特殊作用；舞台上正面人物基于历史决定论，将自己或者所代表的社会群体看作一股不可抗拒的力量的自信，②敌视除马克思主义之外的所有西方思想，手握绝对真理因而不容旁人分说的话语逻辑，都或多或少地会让人感受到，话剧《切·格瓦拉》在艺术表现领域，堪称“”期间常见的红卫兵风格近年里最为精彩的再现。尤其是正面人物昂首挺胸的舞台表演，一味亢奋激昂直至声嘶力竭，藉以营造出一种典型却单调的崇高风格；甚至就连剧本的文字风格也是高度“”化的，对“”稍有了解的人都会很容易地从《切·格瓦拉》联想到《西沙之战》一类作品。因此，我把《切·格瓦拉》称为一部激情诗剧时，脑海里浮现出的范本，正是“”时期最为常见的那类曾经被命名为所谓“革命浪漫主义”的特殊的舞台艺术作品，至于它是否能够称为“史诗剧”，我还持有保留。

当然，我不会简单地将话剧《切·格瓦拉》与“”期间最为盛行的御用文学等量齐观，平心而论，在“”时期绝对不可能出现像《切·格瓦拉》这样的作品。