华服设计范文10篇

论文关键词：华服纹样造型裁剪装饰

论文摘要：华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究，从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情，丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”，传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性，传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽多彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系，以展现华服的民族精神和现代韵味。

据《左传·定公十年》记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服。印度有婀娜摇曳的纱丽，韩国有端庄淡雅的韩服，日本有纹样丰富的和服，而华服正是中华民族文化的凝结和象征。华服并不是历代服饰的简单重现，而是贯通历朝历代服饰之精华，融合国际先进的服饰工艺和技术再创新的艺术品。NE·TIGER设计师及艺术总监张志峰将华服设计提升到了前所未有的高度。“锦绣国色”2008高级华服系列及“国色天香”2009NE·TIGER华服高级定制作品采用具有1600年历史的云锦，辅以中国传统的四大名绣，在设计上汲取汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，兼容并蓄，巧妙地将各个民族的服装文化融会贯通，形成恢宏的华服神韵-z。华服设计中所蕴含的传统工艺和纹样所渗透的文化寓意，与现代革新的纺织材料、制作工艺、时尚的造型共同诠释着其独有的文化象征和现代气息。

华服领域相关的理论和创新研究始终伴随着华服的发展。从相关的研究来看，华服研究的焦点主要集中在华服本身具有的民族文化和精神内涵方面。对华服创新设计也提出了一些新的看法，即华服设计必须融合东西方文化，适应消费市场的需求，注重结构的创新设计以及新型材料的应用，但是对于华服设计如何能够发扬传承文化，并且进行创新性设计的具体实现方面的研究还不够深入。本文从华服设计中蕴含的中国传统寓意和现代元素2方面人手，对传统纹样、面料、艺术形式和色彩与现代的立体造型、裁剪工艺、装饰艺术和流行色彩进行了综合分析。

1传统纹样与现代造型

1-1传统纹样的装点

论文关键词：华服纹样造型裁剪装饰

论文摘要：华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究，从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情，丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”，传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性，传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽多彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系，以展现华服的民族精神和现代韵味。

据《左传·定公十年》记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服。印度有婀娜摇曳的纱丽，韩国有端庄淡雅的韩服，日本有纹样丰富的和服，而华服正是中华民族文化的凝结和象征。华服并不是历代服饰的简单重现，而是贯通历朝历代服饰之精华，融合国际先进的服饰工艺和技术再创新的艺术品。NE·TIGER设计师及艺术总监张志峰将华服设计提升到了前所未有的高度。“锦绣国色”2008高级华服系列及“国色天香”2009NE·TIGER华服高级定制作品采用具有1600年历史的云锦，辅以中国传统的四大名绣，在设计上汲取汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，兼容并蓄，巧妙地将各个民族的服装文化融会贯通，形成恢宏的华服神韵-z。华服设计中所蕴含的传统工艺和纹样所渗透的文化寓意，与现代革新的纺织材料、制作工艺、时尚的造型共同诠释着其独有的文化象征和现代气息。

华服领域相关的理论和创新研究始终伴随着华服的发展。从相关的研究来看，华服研究的焦点主要集中在华服本身具有的民族文化和精神内涵方面。对华服创新设计也提出了一些新的看法，即华服设计必须融合东西方文化，适应消费市场的需求，注重结构的创新设计以及新型材料的应用，但是对于华服设计如何能够发扬传承文化，并且进行创新性设计的具体实现方面的研究还不够深入。本文从华服设计中蕴含的中国传统寓意和现代元素2方面人手，对传统纹样、面料、艺术形式和色彩与现代的立体造型、裁剪工艺、装饰艺术和流行色彩进行了综合分析。

一、传统纹样与现代造型

1-1传统纹样的装点

关键词：华服纹样造型裁剪装饰

摘要：华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究，从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情，丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”，传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性，传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽多彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系，以展现华服的民族精神和现代韵味。

据《左传·定公十年》记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服。印度有婀娜摇曳的纱丽，韩国有端庄淡雅的韩服，日本有纹样丰富的和服，而华服正是中华民族文化的凝结和象征。华服并不是历代服饰的简单重现，而是贯通历朝历代服饰之精华，融合国际先进的服饰工艺和技术再创新的艺术品。NE·TIGER设计师及艺术总监张志峰将华服设计提升到了前所未有的高度。“锦绣国色”2008高级华服系列及“国色天香”2009NE·TIGER华服高级定制作品采用具有1600年历史的云锦，辅以中国传统的四大名绣，在设计上汲取汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，兼容并蓄，巧妙地将各个民族的服装文化融会贯通，形成恢宏的华服神韵-z。华服设计中所蕴含的传统工艺和纹样所渗透的文化寓意，与现代革新的纺织材料、制作工艺、时尚的造型共同诠释着其独有的文化象征和现代气息。

华服领域相关的理论和创新研究始终伴随着华服的发展。从相关的研究来看，华服研究的焦点主要集中在华服本身具有的民族文化和精神内涵方面。对华服创新设计也提出了一些新的看法，即华服设计必须融合东西方文化，适应消费市场的需求，注重结构的创新设计以及新型材料的应用，但是对于华服设计如何能够发扬传承文化，并且进行创新性设计的具体实现方面的研究还不够深入。本文从华服设计中蕴含的中国传统寓意和现代元素2方面人手，对传统纹样、面料、艺术形式和色彩与现代的立体造型、裁剪工艺、装饰艺术和流行色彩进行了综合分析。

一、传统纹样与现代造型

1.1传统纹样的装点

进入新时代，我国经济发展的基本特征由高速增长阶段转向高质量发展阶段。高质量发展，意味着高质量的供给、高质量的需求、高质量的配置、高质量的投入产出、高质量的收入分配和高质量的经济循环。在转向高质量发展过程中，出版企业要着力处理好供给和需求、投入与产出、效率与效益、品牌和赢利等关系。

1构建品牌项目，加强战略合作，提升竞争优势

中国纺织出版社从要素驱动、投资驱动向一定利润的品牌和创新驱动转化过程中，持续进行品牌价值的建设，运用品牌的力量与行业协会、企业合作，吸引优质资源，不断提升竞争力和影响力。“化纤专业开放教育系列教材”是为了落实《化纤工业“十三五”发展指导意见》中关于全面提高行业人才综合素质的具体实践。此套教材是中国化学纤维工业协会与中国纺织出版社战略合作的首批成果。两年来，60多位行业专家学者和企业一线科研人员的努力，依托强大院士顾问团队，《高性能化学纤维生产及应用》《生物基化学纤维生产及应用》《循环再利用化学纤维生产及应用》正式出版发行。首发仪式在中国化纤科技大会上启动，也起到了示范带动效果，为出版社凭借专业品牌联系其他专业协会、各地方协会和院校并达成战略合作提供了路径。《毛纺织染整手册（第3版）》历时十年完工，山东如意集团在图书出版过程中给予大力支持，双方也在合作交流中对创新技术与产品开发、技术应用的发展趋势、工厂设计等方面进行着积极探索。“纺织检测知识丛书”项目启动，《现代分析测试技术在纺织上的应用》等首批6种选题立项，作者团队来自质量保障服务机构——天祥集团。天祥集团作为世界规模巨大的消费品测试、检验和认证公司，与纺织品牌专业出版实力强大的中国纺织出版社开展深度合作，旨在充分发挥双方品牌优势，推进强强联合，激发协同效应。

2加强与院校企业的沟通，产学研跨界融合，多元化发展

通过走访院校、参加学术会议、行业沟通与交流，借鉴院校一线教学经验和课程设置，交流分析行业知识服务新动态、新需求，了解企业科技发展和人才需求，不断拓展业务视野，寻求新的增长点，构建科学研究、成果转化、人才建设、教育服务、文化传播等多元一体、互惠共赢的资源共享机制和合作平台。2.1依托各专业教指委、院校科研力量，形成特色专业建设。工科专业教育的发展对提高高等教育质量和人才培养改革具有引导和示范作用。结合当前本科纺织工程专业的工程教育专业认证工作以及成果导向教育（OBE）课程体系，在教指委的支持下，策划出版符合OBE课程体系的教材，满足“新工科”人才培训方案需求。通过走访华南理工大学、西安工程大学、东华大学等院校，参加2018针织技术专业教指委会、全国纺织服装职业教育教学指导委员会会议等，寻找新的课程亮点，形成新的课程编写项目，鼓励教师将编写教材与基于案例的科学研究相结合，优势互补、通力合作，充分运用网络媒介和信息化手段，构建精品资源库，搭建科学研究、系统开发、内容利用和资源共享的公共平台。2.2紧密联系行业协会，关注政策及科技前沿。通过参加静电纺丝产学研会议、SAMPE中国2018年会国际学术会议、高性能纤维及复合材料工程技术创新论坛、中国化纤科技大会、2018年全国职业院校技能大赛等，让出版社的编辑“走出去”，加强与中国纺织工业联合会、广东纺织协会、广东省纤检局等行业协会、机构的沟通与合作，深度理解相关政府文件、行业分析报告、论坛专家解读等，了解行业动态，分析区域发展趋势，交流产品设计方案，完善选题策划思路，建立品牌知名度。持续关注政策导向和产业发展状况，不断发现市场热点。“十三五”期间，“中国制造2025”“互联网+”全面推进，信息技术在纺织行业深入应用，将推动生产模式向智能化、精细化转变，大数据、云平台、云制造、电子商务和跨境电商发展将催生新业态、新模式。出版社把握“中国制造2025”战略规划十大重点领域中纺织行业的机会，和机械、信息专业跨界融合，策划出版“纺织行业智能制造”相关教材和专业图书，如大数据、人工智能等在纺织领域的应用，为企业进行数字化、智能化升级改造提供智力支持。2.3依托企业力量，打通产学研链条。在行业最新发展和科技成果转化中，企业贡献了重要力量。出版社要做好技术服务，构架科技和经济之间的桥梁，离不开企业。出版社走进红豆集团、波司登集团、七匹狼集团等服装企业，就服装行业继续教育展开企业调研活动，积极推进纺织服装继续教育移动学习平台、纺织服装职业教育数字教学服务平台、纺织服装产业大数据科技知识服务平台的项目申报与开发工作，通过数字出版的转型升级真正成为纺织服装行业知识服务提供商。《中国服饰》杂志把握行业大势，聚焦报道行业创新思维和创新实践，抓住行业前沿焦点核心板块布局媒体传播业务。由中国纺织出版社主办、《中国服饰》杂志社承办的“大浪杯”中国女装设计大赛2018年选择和大浪时尚小镇入驻知名企业柏堡龙合作，在选手制作设计上进行全程辅导，将选手的设计和当前设计市场的流行趋势结合，为选手的作品设计方向带来了新的视角，开启了“大浪杯”的市场化道路。

3加强内容建设，优化产品结构

随着瑜伽运动在中国的普及开展，专业的瑜伽服装也越来越受到市场的欢迎和关注，国内瑜伽服的设计无论从款式外形、色彩搭配及图案选择等方面都与国外存在一定的差距。设计师应该对瑜伽服装设计进行定位，细分瑜伽产品，清楚瑜伽理念，加强瑜伽服装设计的文化研究，研发出适合市场需求的瑜伽服装。本文通过对视错觉的概念及艺术表现形式的分析研究，结合瑜伽传统理念文化，对设计元素进行提炼再创造，提出了视错觉艺术在瑜伽服装设计中的应用方法。

一、视错觉的内涵

视错觉是一种心理现象，通过视觉所看见的失真或者与事实不符的一种知觉经验，这种感觉会影响观察者直观的心理倾向[1]。约九成的信息是通过人的视觉得到，因此常见的大多数错觉都是视错觉。画家利用视错觉艺术进行创作，用并行线、垂直线、曲线、圆形、正方形等作为绘画的元素，通过一定的排列方式，如复合、并置、错位等视错觉来影响人们的视线，以此产生流动、闪烁、放射、旋转等运动变化的感觉，开发出丰富的视觉性，创造出艺术的美。在瑜伽服装设计中，利用长短对比，松紧对比，形态大小、材质肌理、造型繁简、视觉感觉、色彩明暗对比等视错觉的艺术效果来弥补人体不足，使瑜伽服装与人产生和谐的美。

二、瑜伽服的概念

瑜伽服，指从事瑜伽运动时所穿的特定服装。根据运动场合的区别，可把瑜伽服归为三大类。（一）瑜伽练功服，特点是简洁舒适，透气排汗及适合运动等。（二）瑜伽禅修服，修炼灵性打坐时所穿着，特点是宽松舒服，面料贴合皮肤，与天地融为一体。（三）瑜伽常服，从事瑜伽活动及日常瑜伽运动服装。特点是日常穿着，便捷舒适，兼具休闲服功能。

三、视错觉在瑜伽服装设计中的应用

摘要：文章分析了中国古代服饰纹样在礼制精神影响下的发展，并结合中国古代礼制文化，从服饰纹样的装饰风格与内容题材、装饰色彩以及装饰形式等方面，阐述了中国古代服饰纹样在礼制精神下的发展特色及其传统文化内涵的体现。

关键词：礼制精神服饰纹样装饰特色

中国素以“衣冠之国”位居，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的传统文化和内涵。在长期占有统治地位的儒家思想影响下，封建社会的等级制度在服饰上有极其显著的反映。它与礼制相结合，颁布律令，规范和管理不同阶层的穿衣戴帽，从服装的质料、服色、图案纹样等都有详尽的规定，以区分君臣士庶服装的差别，充分表现人们的身份、地位。可以说，中国服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色。

一、中国古代服饰纹样始终依从礼制而发展

中国古代礼制成于“三皇五帝”时代，到尧舜时，已有成文的“五礼”，最早的有关服饰纹样在礼制中反映的记载是在《虞书·益稷》篇中：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明。”意思是说仲雍在举行祭祀礼仪时穿着图腾衣，各部联盟首领在祭祀礼仪活动中以五彩之色施与衣物上，即将十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上。“天子衮服十二章”的起源便是由此而来。十二章花纹纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，这说明当时的服饰图案已经很有特点了。殷商时代社会已出现了等级，但服饰形制还没形成。到了周朝时期，已逐步形成了华夏民族的礼乐衣冠体系。随着各种礼仪制度的确立，上至天子，下至庶民，无论贵贱尊卑，都应穿着相应的服饰，皆以“礼”的精神规范自己的生活。“兴正礼乐，度制于是政，而民和睦，颂声兴”，周朝设礼官掌管天下礼仪，并把这项制度推向了较为完备的阶段。

服饰作为一种文化现象，在汉代儒家传统地位确立之前，就被“礼”所约束。随后孔子提出的“克己复礼”，汉代把《仪礼》列入五经。“仪礼”的关注点是整个社会活动，项目繁缛，对于服饰有全面严格的规定，是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映，它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。例如，西汉建立以后，新的统治者吸取了秦朝的教训，在服饰礼制方面规定得十分用心，不仅对百官服饰的样式和色彩进行了严格的规定，甚至对民间服饰也做出了限定。在当时，百姓只能穿着本色的麻布衣，而不得使用其他色彩的服饰。除此，还对生活用品进行详细完备的规定，诸如相关的生活基本需求，如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等。在汉朝，不论花色、品种、质料，还是色彩，都有严格的等级划分。历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。作为一种上层建筑，历代统治者都把此作为行为准则，用法制、礼教、哲理等各种手段统治人们的思想，使人们循礼蹈规，安分守己，使之成为相应的风气。在我国封建社会鼎盛时期的唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了一定的历史高度。服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。在《旧唐书·舆服志》中有一段关于中国官服补子起源的记载：“则天天授二年二月朝，集使刺史赐绣袍，各于背上绣八字铭……诸王饰以盘龙及鹿，宰相饰以凤池，尚书饰以对雁。”由此可见，武则天以绣袍赐予百官，是以鸟兽纹样为主，而且装饰部位在前襟后背。这一做法带有一定的标志性，它直接以一个有形的文化符号显示在服装上，使其具有了明显的中国礼制文化特点。到了宋代，宋人受程朱理学的影响，焚金饰、简纹衣，以取纯朴淡雅之美，对妇女的装束也有了详细严格的规定，服饰制度与宋代程朱理学观点有着异常密切的联系。而清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰纹样在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。清代在图案的设计上承袭十二章的纹样，在明代的八吉祥纹样的基础上，集图案的装饰作用之能事，使之达到了繁复的程度。这一时期，服装出现了一种叫“补子”的装饰，以“补子”的纹样代表官职的贵贱，“补子”纹样的差别反映了清代等级的森严。并且清代的帽子一改历代的式样装束，注重帽子上顶戴花翎的装饰，以花翎的不同反映不同的官职。因此，如果分析清代服饰的发展与历代服饰之间的差异，那么，主要表现的就是各种服饰装饰纹样的繁杂堆砌，以及在图案上等级观念的反映。可以说“礼”在中国古代，是法权体系的一个重要支撑。而服饰在这一过程中，则体现了相当重要的补充作用。中国的服饰制度始终与中国礼制思想紧密相连，使中国古代服饰纹样始终依从着礼制而发展。

摘要：该文以推广和创新汉服传统文化为目的，基于艺术设计学科知识和中国传统色彩、纹样的文化特质，融合新时代的文化内涵，进行传统汉服的设计创新和文化推广，将传统汉服现代化、大众化，从而进一步推广中国传统文化。

关键词：艺术设计汉服传统文化

随着我国社会经济的快速发展，人们对于汉族传统服饰——汉服的兴趣越来越浓厚，传统汉服的文化推广与创新设计成为热点。将传统汉服现代化，融入现代元素，就像汉服在历朝历代融合新文化一样，只有与时俱进，方能顺应时代、融入时代。

一、汉服文化及其复兴的意义与存在的问题

《左传注疏》曰：“中国有章服之美，谓之华；有礼仪之大，故称夏。”有学者认为这是“华夏”一词的源头。1.汉服简介。首先，汉服指汉族传统服饰，并不是一些人认为的汉代传统服饰。汉服亦可称为汉衣冠、汉装等。汉服定型于周朝，传承于秦朝。汉服的起源可以追溯到黄帝时期，汉服长期在汉民族居住地区作为基本服饰存在，以汉族文化为基础。2.汉服文化复兴的意义。汉服文化的内在核心是儒家礼典服制文化，贯穿了各个朝代的文化体系，结合了各个朝代的文化特点，还融合了部分外来文化。汉服不断通过更新与融合其他服饰的优点完善自身，形成一个自成体系、较为成熟的文化系统，这也体现出汉服文化的核心特质——包容性。如今，随着全球化经济的发展，各地区文化交流频繁，其中物质文化是相对易于传播的。一个民族的传统服饰是最基础、最便捷的对外展示民族文化特点的物品。由此可见，汉服文化的复兴具有重大的意义，可谓任重而道远。3.汉服文化复兴存在的问题。目前，汉服文化复兴的进展较为缓慢，深究其原因，在于宣传方式过于陈旧和单一。首先，有关人员应结合时展特点和优势大力宣传汉服文化，让人们逐渐适应和接受汉服文化，不能主观地将汉服文化作为小众文化，同时要在提高汉服产品质量的基础上，向人们普及汉服传统文化[1]。汉服并不是一成不变的古装，其顺应了每个时代的文化变革，现在依旧可以融入当代设计元素。所以，推广和复兴汉服文化采取的方式也应该与时俱进，而不是小部分人一味地自娱自乐，这样难以有效达到传播、推广汉服文化的目的。人们大多是被汉服美丽的外观吸引，之后才慢慢接触汉服文化的本质。设计师可以有效利用这一特征开展现代汉服的创新设计。有人提出汉服文化应避免“形式化”和“标签化”，因为现在部分人主观地认为汉服仅仅是作为礼服或者特殊服饰，只能在特殊场景中穿着[2]。

二、传统汉服文化中色彩和纹样的演变及含义

“衣食住行”是国民生存的基本需求,其中“衣”是人类社会和动物社会最大的差异之一,是人类文明和社会道德的集中表现,在人类文明发展中有着重要地位和作用。“衣”在人类社会中除了蔽遮身体实现保暖外,还具有其他因社会运行而诞生的附加功能或附加价值,比如在古代社会“衣”是社会地位和财富的象征,古代官员也可通过服装设计样式和图案差异来识别官员职能和地位,在现代社会中“衣”也有着其他附加价值,如服装能够代表一个人的品味,也能够代表时尚的潮流,尤其是近现代服装设计技术发展后“衣”的附加功能也在服装设计中得以开发和使用,比如有专门用于登山的冲锋服、登山装,特种活动中使用的防化服、防暴服,体育活动中的运动装等,从中不难看出随着社会的发展,服装设计体系在不断发展,服装被赋予了“保暖”之外的价值与功能,有着更广阔的功能与用途。由侯家华主编,化学工业出版社2021年3月出版的《服装设计基础(第四版)》系统研究了服装设计的一般理论,详细探讨了服装设计的分类、风格、造型、潮流等问题,对服装设计工艺中色彩的选择、图案的设计、裁剪的手法、样式的搭配等问题也进行了研究。此外,在最后的章节中,作者对当前服装设计潮流和对未来潮流的评估与预测,对未来服装设计造型创新和服装设计理念创新具有一定启发。总体上看,该书内容涵盖了辅助设计的方方面面,从理论到实践、从技术到应用、从设计到制造均有涉及,是一本内容较为全面的服装设计教科书。随着生活水平的提高,人们对服装设计的要求越来越高,具体表现为对服装造型艺术设计需求的提升和服装功能需求的增加。生产力较落后的时代,人们的生存质量难以保证,因此对“衣”的需求并不明显,只要不是“衣不蔽体”的状态就可满足,但随着物质生活水平的提高,基本“衣食住行”得到保障后,人们对生活质量有了更高的追求,其对各项消费需求的附加属性有了新的需求。表现在“衣”的领域就是希望在保暖的同时获得更多的附加功能,如对时尚审美的诉求,对服装功能性的诉求,以及对服装造型的特殊要求等。在实际生活中,服装承担着更多的功能性,是人们情感表达、生活质量的一种象征,比如在心理学领域就有学者针对服装搭配和人物心理情感特征的关联性进行过研究,甚至形成了服装心理学这一新兴学科。同时,服装还是居民生活质量的一种体现,不同收入水平的居民在服装品牌、造型、材质、功能性等特征上的需求不同,服装的选择一定程度上能够提示居民的生活状态、生活质量等信息,这使得服装成为人际交往中一种信息表达符号,也是服装功能性得到扩充的重要表现。随着服装设计理论的不断完善,服装设计和多领域的深度结合,形成了分门别类的专业服装,比如运动服、航天服、防化服、防暴服等,这些都是当代服装产业与其他领域融合发展的结果,也是服装设计创新和发展的主要方向———服装功能性设计以及与专业领域的融合。近些年来,服装设计产业和体育产业实现了深度融合,形成了大量的体育运动服装品牌,这些运动服装品牌不仅在服装造型上与其他休闲服装、礼服存在差异,更多的运动服装是根据人体力学、运动力学、解剖生理学进行设计,使得运动服装具备了更强的功能性,在体育教学和训练中有着良好的辅助作用,有效提升了体育教学与训练的效率、降低了运动性损伤的发生率,对学生身体素质提高和我国运动员培养有着积作用,这也是服装设计理念与技术在体育领域的应用体现,是服装设计和体育学科融合的产物,对服装设计发展和体育事业发展均具有促进作用。服装设计在体育领域应用和实现、服装在体育教学和训练中发挥的辅助作用主要体现在以下方面。

一、服装与体育活动相结合,多学科理论与技术的灵活使用

服装和体育学科的融合起步较早,早在20世纪初期人们就发现了服装在体育活动中的辅助作用,这一设计早期在泳衣设计中应用较广泛。人们发现,在流体中活动受到的阻力不同会影响到物体的移动速度和运动时的阻力做功,有学者在偶然情况下发现梭形在流体中移动受到的阻力最小,因此其通过服装的形式将自身的体型调整为“梭形”或直接拟态鱼类生物使自己在游泳过程中更加省力,这一理论在随后的游泳竞技中得到验证,也因此更多的学者开始关注体育服装设计,甚至很多国家组建了专门为运动员进行服装设计的研究小组,如我国奥运运动员所穿的服装均是为运动设计的专门化的运动服装,这些服装不仅美观,而且保温效果良好,能够避免运动员因温度变化发生肌肉僵直等问题,同时运动时穿的短袖运动衫、运动短裤能够在比赛中有效保护运动员的肌肉和韧带,预防运动损伤、肌肉拉伤等事故的发生。并非所有的运动服装均能够辅助体育教学或体育训练,这些体育服装看似是一件衣服,但其实是对服装设计理论、人体力学理论、运动力学理论、解剖生理学理论的综合应用,是结合了运动过程、人体特点和服装设计基本原则后形成的“高科技”产物。体育服装不是单纯地将理论和技术糅合在一起,而是对理论和技术的综合运用,以解剖生理学为基础,通过评价不同运动中的肢体动作、躯体活动,然后综合考虑服装材料、造型和功能性特征后完成的服装设计。因此想要更好地发挥服装在体育教学与训练中的辅助作用,要做好体育服装的设计,遵循体育服装设计的原则与理论,综合生理学、力学、运动力学、材料学等多学科知识进行服装设计,使服装更符合运动需要,更好地发挥服装在体育教学与训练中的辅助作用,促进体育教学与训练效率的提升、降低体育训练过程中的运动损伤风险。

二、保暖、舒适度与功能性并重,更好地改善运动过程中的体验

运动员的体感会影响到运动员的肌肉舒张和收缩,从而影响运动员在体育活动中的表现和适应性。服装在体育教学和训练中的辅助作用还表现在其能够保障运动员在体育教学与训练中的保温要求、舒适度要求及其他功能性需求。以我国奥运运动员的服装设计为例,运动员服装需要根据体育运动专门设计,在材料选择上以轻便、保温、贴身的材质为主,穿在身上不会给运动员产生负担,整件衣服的质量甚至可压缩到20克左右,是真正意义上的轻如蝉翼,穿在身上不会限制运动员的肢体动作,便于运动员发挥;而衣服的材质设计则融入了纳米级的纤维技术,实现了保温和通透性的统一,有效保持体温的同时让运动员能够肆意挥洒汗水,即使大量排汗,衣服也不会贴在皮肤上,不会产生任何不适感;在表面材质设计上采用了一种更加符合人体皮肤质感的分子组合模式,衣服直接与皮肤接触时运动员也不会有任何不适感、瘙痒感,确保了服装的舒适度;此外,根据运动员参与项目的不同,服装还具有不同的附加功能,比如举重运动员的服装在上肢和躯干部分有着良好的延展性,便于运动员发力;田径运动员的服装则重视下肢衣裤弹性、延展性的设计,即使运动员做出高难度动作也不会发生撕裂或破损,同时通过延展限制还可在运动员躯体伸展至最大限度时予以拘束,预防过度舒张导致肌肉拉伤或其他运动损伤的发生,提高了训练和比赛的安全性。从上述的分析中不难看出,服装在体育教学和训练的辅助作用主要通过提高保温、改善舒适度、提高功能性等途径实现,通过改善运动员在运动过程中的体验来实现体育教学与训练效率的提升。

三、塑形与拘束,提高体育教学与训练专业性

1.寓意传承中的变异

在工业设计关键技术中的巧妙渗透工业设计是传达民族文化的最有效的途径之一，它是以中华民族优良文化为养料的。大多数的西方工业产品之所以能在国际市场上受到广大热捧，是因为西方设计师在设计工业产品时注重将本国文化渗透到产品中，用产品来展现自己的寓意，这样充满文化气息和生命力的工业产品当然就能在国际市场中处于领头羊的地位。反观我国的工业产品设计现状，其设计水平还处于一个十分落后的位置，其主要原因就是由于我国的设计师缺乏对中华文化的解读，在设计产品时就忽视了将文化寓意渗透到工业设计中。即使有的设计师有着渗透文化的意识，但是他们却只限于使用一些简单的文字和图案，对文化理念缺乏更加深层次的理解，有时设计师想添加文化寓意到作品中，以达到锦上添花的效果，但是由于对文化知识理解较为肤浅，却起到画蛇添足的效果。鲁迅曾说过：“只有民族的才是世界的。”

由此可见，在工业产品的设计中渗透中华文化，才能使我国的工业产品走出国门，走向世界。自古以来，寓意是表现我国文化特色的常用手法，作家、设计师们通过现实生活中的一些实物的内层意味来表达自己的内心思想，传达中华文化精髓。当然，传统的寓意表现手法可能已经不能与现在的经济体制相适应，这就需要设计师们要对中国文化有一个更深入的解读。一个有文化寓意的工业产品才可能真正传达中华文化的精髓。一个较好的工业设计产品，需要将东西方文化进行交融碰撞，其主要特点还是要体现出我国文化的特色，要将中国人的哲学智慧和思维方式展现在世界之林。这就需要将我国的优良文化与西方的先进思想和最新智慧有效结合起来，以便可以形成寓意传承中的变异的最佳手段。

2.寓意传承中的变异研究

渗透于工业设计中的举例华服是最能代表我国文化的服饰符号，设计师们在设计之前，就研究分析一些具有中国文化寓意的象征符号，然后在设计中，将这些符号、图案巧妙地布置在衣服上，并且在选择服饰的面料、纹样、色彩、造型方面也要有所讲究，使得最终的服饰产品既能满足人们的审美需要，也能彰显出中华文化特有的风采。例如，牡丹是中国的国花，它是花中娇子，因此，很多设计师就喜欢在旗袍上设计大小不一，颜色各不相同的牡丹图案，它具有体现中国人的娇贵的寓意；中国结、吉祥彩云、团花、福禄寿喜等图案是中国文化图案中的精粹，它具有体现中国人的和谐、爱好和平的寓意；设计师在设计一些高档服饰时，通常会选择蚕丝作为面料，这样不仅能保证衣服的质量，还能让人体验到中外文化交流的快感。

3.结语

【摘要】在中国传统文化中，服饰文化历经数千年的发展变迁，延伸出了新的发展路径，对现代服饰设计产生了重要的影响。在众多服饰设计中，学位服是学生在接受学位授予时所穿着的一种具备仪式感的服饰，它已然成了学位授予仪式中一个重要的组成部分。而伴随着中国汉服元素的流行，越来越多的高校尝试在学位服饰中融入中国传统服饰元素，让学位服饰变得更具艺术个性。本文围绕现代学位服设计中中国汉服元素的应用价值、存在问题以及应用策略展开探究，供大家借鉴参考。

【关键词】现代；学位服；设计；中国汉服元素；应用

服饰艺术代表着社会文明的发展历程，是人们智慧和汗水的文化艺术结晶。在中国风、东方思潮的引领下，越来越多的服装设计师尝试将眼光投向传统元素，将其抽象为不同的艺术形态，融入服饰设计之中。其中，学位服作为一种独特的服饰文化，它拥有“大学”这一特定的文化环境，也成了设计师们融入传统文化的重要艺术载体，实现了对服饰文化设计的个性化延伸。

一、相关释义

（一）汉服。顾名思义，汉服指的是“汉民族传统服饰”，又被人称为汉衣冠、华服，是在黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初）在汉族的主要聚居区所形成的一种服饰样式，也是承载着汉族染、织、绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产的中国传统工艺美术。在汉服的发展历程中，汉服源自黄帝制冕服，定型于周朝，中国汉服元素之中蕴含着极高的艺术价值，它以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的一种传统服饰和配饰体系，代表了中国“衣冠上国”“礼仪之邦”“锦绣中华”的文化气韵。伴随历史的发展，汉服还通过华夏法系影响了更多的文化圈，亚洲各国如日本、朝鲜、蒙古、不丹等国家都借鉴了汉服的特征，将“交领右衽，上衣下裳”的服饰价值充分表现出来。从出土的“马王堆汉墓素纱蝉衣”中，可以看出汉代的衣冠制度已经较为完善，它充分借鉴和沿袭了秦制的服饰体系，男女服装仍然沿用着深衣的形式，蝉衣包括中衣和深衣，剪裁和做工十分考究，同时，汉代服饰在整体上显得凝重、典雅，通过曲裾袍和直裾袍的基本特点，将服饰的艺术美感呈现出来，使汉代冠服制度更具艺术影响力。（二）学位服。从发展源头上看，学位服源于欧洲西方国家，主要由学位帽、流苏、学位袍、垂布这四部分组成。1994年5月10日，国务院学位委员会第十二次会议通过了关于制定一套具有中国特色同时又符合世界惯例、统一规范的学位服。自此，中国学位服成了学位获得者在学位授予仪式上穿戴的表示学位的正式礼服，是高校学生获得学位的、有形的、可见的标志之一。按照国际惯例，学士学位帽为方形黑色、博士学位帽流苏为红色、硕士学位帽流苏为深蓝色，校长帽流苏为黄色，博士学位袍为黑、红色，硕士学位袍为蓝、深蓝两色，学士学位袍为全黑色，导师学位袍为红、黑两色、校长袍为全红色。不同的颜色代表着不同的学识，具备极高的文化艺术价值。

二、现代学位服设计中中国汉服元素应用的重要性