和声范文10篇

一、和声分析和作品风格

通常情况下，演奏者能否对作品和声进行分析，对于了解和品味音乐中蕴含着的深层次含义具有重要的促进作用，同时这也是提升演奏效果的方式之一。例如当我们演奏某个作曲家的作品时，首先会进行读谱，然后试奏。为了能够保障演奏效果，必要时还会去查阅一些相关的资料。比如了解作品当时的社会背景，作曲者当时所处的生活环境等。然而我们需要意识到的一点在于，钢筋本身就是一个具有和声意义的乐器，在资料收集的同时如果能够进一步地探究作品和声的特点，那么所演奏出的作品也会更加有感染力[1]。像我们常说的贝多芬风格、海顿风格等，都是从品味中获取出的经验。那么这些风格是怎么样进行总结的呢？实际上也是在对作曲家的作品进行和声分析后得出的结果。作为教师来说，首要的目标是让学生把握作品的具体风格，而和声分析正是关键的环节。钢琴作品在不同的时期也有不同的风格，并且随着时代的发展不断进行变化。例如在古典风格时期，巴洛克音乐的特点在于复调音乐多，由并行显效构成，保持声部的独立进行。随着音乐的发展，简单和质朴的功能性已经成为主流音乐。时间再往下推移，浪漫主义时期的音乐中，和声已经成为了重要的表现因素，类似于不协和音的使用也变得广泛。等到了上个世纪，和声和音乐的结合已经非常完善[2]。作为教师需要注意到的一点在于，钢琴教学本身需要处理好音乐作品当中对立和统一的关系。

二、和声分析和作品结构

音乐作品是具有自身的结构的，也就是我们常说的“曲式”。而曲式的构成正是包含了和声的因素在其中。作曲者们在创设作品结构的环节当中也会考虑到和声的布局，并涉及到结构形式的多个方面。在很多实际的作品当中，和声终止等也通常会被认为是确定音乐结构和段落的措施，比如在肖邦的《摇篮曲》当中，就有非常直观的体现。色彩性是和声最为突出的特点，其能够使旋律配置有规律地变化和发展。在为一首歌曲即兴伴奏前，必须了解作品的作者、背景、主题及风格等，同时，还要明确和声选择的合理性，并依据作品的风格作出和声选择上的相应处理和配置。此外，作品结构还包括调性布局。调性布局也是作曲者们结合音乐作品的实际需求来进行的合理规划。例如巴托克的《第三钢琴协奏曲》当中，第一个乐章是在颤动的中提琴和第二小提琴之上，钢琴奏出一个单旋律，以切分节奏随意装饰，在E大调上展开；第二乐章是弦乐器在旋律上相互模仿，它与钢琴独奏的众赞歌或赞美诗般的乐句轮换出现；第三乐章开始有活泼的快板。这种索赔风格实际上也是调性布局的一种体现。

三、和声分析在钢琴教学中的应用

和声的应用多见于伴奏的场合[3]。伴奏对于学生来说实际上是一种音乐的运用能力和实践能力的体现，并且只有在不断的实践过程中才能实现能力的提升。所以在教学环节中也有几个需要注意的地方。

在音乐教师教育课程体系中，为适应新时期教育的需要，将键盘和声引入到和声课堂中。但在教学实践过程中我们会发现两个脱节，即和声学理论与和声键盘运用实践的脱节，大学教学内容与小学音乐教学内容的脱节。这两处脱节直接带来如下教学问题：部分大学教学内容实用性不强，脱离小学音乐教育的实际；教学方法难以突出特性，易与钢琴即兴伴奏课混淆；学生对键盘和声练习中的韵律无法准确把握，运用能力较差，总体教学效果不尽理想。键盘和声课程是为了把理论与实践结合起来而开设，但实际教学效果不佳。如何使键盘和声教学实践化、直观化，充分展现这门课程真实的魅力，有效地与理论教学、课程练习充分联系起来，如何对现有键盘和声课程的教学模式进行改革，是迫在眉睫的问题。

一、键盘和声课程的研究现状

笔者综合分析国内外键盘和声教学的有关研究成果，发现这类研究大多都集中在键盘和声课程本身，主体内容脱离小学音乐教学的实际情况，理论内容阐述过多，且内容难度较大，小学音乐教师对此理解较困难，无法很好地掌握键盘和声的规律，没有把键盘和声与小学课堂教学中的儿童歌曲相结合，只是从单一的层面练习和弦连接。这与小学音乐教师的培养脱节，实践指导欠缺。同时论及高师键盘和声课程教学模式改革的相关研究内容较少。国内外对于键盘和声课程的研究大多局限在理论或实践各自单独层面的研究当中，对理论与实践的结合未能充分从科学性、实践性、操作性等层面进行系统的研究，本课题就此层面进行分析与探究，下面拟从几个方面说明一下研究过程中所考虑的一些问题。

二、高师键盘和声课程教学模式改革的理论和实践意义

1.真正把和声学理论与钢琴即兴伴奏的实践结合起来。键盘和声课程的改革能从键盘和声的学科性入手，为纯理论类课程《和声学》与实践类课程《钢琴即兴伴奏》《儿童歌曲弹唱》搭起坚实的桥梁，真正把和声学的理论运用于钢琴即兴伴奏与弹唱，使理论与实践紧密结合起来，全方位提高学生的歌曲编配与弹唱能力。2.有助于培养未来小学音乐教师的即兴伴奏及音乐创编能力。小学音乐教师必备的一项专业技能就是儿童歌曲弹唱，但在实际运用中都会碰到一个最核心的问题：难以将和声的功能观念和色彩观念付诸于键盘实践，本课题的研究就是要解决这一难题，着力培养未来小学音乐教师的即兴伴奏及音乐编创能力。3.使未来小学音乐教师尽早地接触小学音乐教材中的歌曲素材。目前键盘和声课程的一大弊端就是与小学音乐教育实践脱节。本课题的研究有助于学生尽早接触小学音乐教材中的歌曲素材，运用和声理论和键盘实践来为儿童歌曲编配和声并伴奏，为毕业后顺利入职打下良好的基础。4.为其他课程的学习奠定坚实的和声基础。本研究不仅仅局限于键盘与和声的范畴，同时也为未来小学音乐教师的合唱指挥、音乐鉴赏、曲式分析、音乐创作等实践活动提供理论依据与实践支持，为这些活动的顺利开展奠定坚实的和声基础。

三、键盘和声课程的教学模式改革策略

一、阶段性目标设定

“小步子，大目标”是柯达伊音乐教育体系为我们总结的音乐教育原则，它适用于儿童任何一种音乐能力的形成。“和声感”培养同样应该是由浅入深体现阶段性目标，例如，柯达伊体系是从音阶中各音的功能来起步训练的，是对和声色彩的感知以双音音程为起点，对和声进行的感知以“终止式”为起点。具体落实在课堂教学中，笔者认为可以分解出“听”、“唱”、“即兴”三个不同表现方式的阶段性目标，从目标设定层面体现难度的递进，实现悄然的能力提升。

（一）和声音程演唱能力形成的阶段目标（部分）

（1）不同和声环境下的“稳定单音”演唱能力；（2）不同和声环境下的“纯五和声音程”演唱能力；（3）不同和声环境下的“三度和声音程”演唱能力。上述中的“不同和声环境”指的是教师用歌唱或演奏为学生的演唱加入更多的和声声部，与学生演唱的“稳定长音”、“纯四纯五和声音程”、“大小三度和声音程”等产生出新的和声效果，丰富学生的和声体验。

（二）和声听辨能力形成的阶段性目标（部分）

（1）主和弦与属和弦的对比听辨；（2）主和弦与下属和弦的对比听辨；（3）终止式的听辨体验；（4）大三和弦与小三和弦的对比听辨。相比听辨和弦的构成及属性，小学阶段的学生更容易分辨音程的“和谐与不和谐”、和弦的“稳定与不稳定”的特性，对和弦的了解就从这一最外显的特性开始，慢慢深入到对和声色彩、和声功能及和声运动的感知。

摘要：和声学理论知识是进行多声部写作的基础课程，如何在多声部创作中来具体运用好和声实践，是每个初学音乐创作者必须思考的问题。文章从和弦的选用、和弦的结构与布局，以及多样性处理低音与终止方面作了一些归纳。

关键词：音乐创作针对性创造性多样性和弦

在实际音乐创作中如何应用和声，和声学教程是难以概括的。这是因为音乐创作具有一定的创造性，因而在和声运用上就有一定的复杂性。苏夏曾出版过一本《和声的技巧》，谢功成、马国华、童忠良、赵德义曾合著一本《和声应用教程》。虽然两本著作均接触到了一些和声应用问题，但前者只是阐述了一些有关和声技法的表现手法，没有从实际创作中系统地阐述对整首作品如何配置和声。后者的著作所阐述的内容是和声的理论与创作中的桥梁知识，但与真正的具体创作中如何运用和声仍然有一定距离。因此，本文从具体创作角度出发，特从如下几个方面归纳和声的应用问题。

一、针对性选择和弦

和弦的选用具有一定的目的性，一般来说是根据旋律的走向、风格、意境所决定的，具体作法上表现在如下几个方面。

1.灵活性选择和弦

摘要：近年来学前教育兴起，尤其是素质教育的兴起带动了儿童音乐启蒙教育的发展。中职学前教育在视唱练耳与声乐教学过程中逐渐形成一种交互式教学策略，创新了二者教学内容、教学模式与教学方式，大大提高了中职学前音乐教学水平。本文对这种交互式教学策略进行研究，以期为教师开展相关的教学活动提供参考。

关键词：中职学前教育；视听练耳；声乐教学；交互式

交互式教学策略的应用原理是构建主义心理，相关专家认为儿童是在被相应环境同化与顺应中重建自身的意识的，教育人员应根据这一点对学生展开启蒙教育。在视唱练耳与声乐教学中应用交互式教学策略，促使这两项教学有效融合，从而提高学前音乐教学的总体质量。

一、实现视唱练耳和音乐教学在教学内容上交互

视唱练耳的教学目的在于锻炼学生的歌唱、视听能力，培养学生对音乐的感知力与记忆力；声乐教学的目的在于培养学生的演唱技巧，提升学生对音乐的理解力与演唱能力。中职学前教育的视唱练耳与声乐教学采用分科教学方式，确保教学的专业性与高端性，但其忽视了中职学生音乐素质普遍偏低的实际教学情况。这导致学生缺乏音乐整体性意识，无法运用两种音乐学知识促进自身实际音乐素质提升。为此，教学人员必须清楚认识到分科教学的弊端，以及交互教学的意义，促进交互式教学策略的有效应用。试唱练耳与声乐教学在教学内容上具有极大的相关性，二者的基础教学内容都包括了音准、音高、节奏、旋律等内容[1]。因此视唱练耳与声乐教学可在教学内容上实现交互，通过交互实现整体教学以就提高音乐教学综合水平。教师在教学时，可以从以下方面着手，实现视唱练耳与声乐教学的交互。第一，在音程构唱教学中锻炼学生的发声技巧，保证其气息饱满、声音自然优美。第二，在旋律教学中要注意培养学生把握旋律的技巧，使学生掌握断句技巧，控制歌唱的旋律。第三，在音域教学中，要让学生掌握控制音域稳定的方法，通过科学演唱技巧保证音色与声区相协调。第四，在进行带词视唱时，要有效地锻炼学生的音乐的感知力，加强其对音乐的理解力，使其做到在演唱中赋予情感。

二、实现视唱练耳和音乐教学在教学模式上交互

摘要：和声学理论知识是进行多声部写作的基础课程，如何在多声部创作中来具体运用好和声实践，是每个初学音乐创作者必须思考的问题。文章从和弦的选用、和弦的结构与布局，以及多样性处理低音与终止方面作了一些归纳。

关键词：音乐创作针对性创造性多样性和弦

在实际音乐创作中如何应用和声，和声学教程是难以概括的。这是因为音乐创作具有一定的创造性，因而在和声运用上就有一定的复杂性。苏夏曾出版过一本《和声的技巧》，谢功成、马国华、童忠良、赵德义曾合著一本《和声应用教程》。虽然两本著作均接触到了一些和声应用问题，但前者只是阐述了一些有关和声技法的表现手法，没有从实际创作中系统地阐述对整首作品如何配置和声。后者的著作所阐述的内容是和声的理论与创作中的桥梁知识，但与真正的具体创作中如何运用和声仍然有一定距离。因此，本文从具体创作角度出发，特从如下几个方面归纳和声的应用问题。

一、针对性选择和弦

和弦的选用具有一定的目的性，一般来说是根据旋律的走向、风格、意境所决定的，具体作法上表现在如下几个方面。

1.灵活性选择和弦

摘要：视唱练耳和声乐教学是高校学前教育专业的基础性课程，也是学生在未来工作中所应当具备的基本能力与素养，近年来随着国家各阶段教学改革的不断深入推进，交互式教学作为一种新型教学模式越来越受到广大高校教育工作者的重视，同时其在学前教育专业也得到越来越广泛地推广与应用。基于此，本文通过实际的教学案例详细探讨了交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学具体策略。

关键词：交互式教学；学前教育专业；视唱练耳；声乐教学

视唱练耳与声乐教学二者都是学前教育专业的重要组成部分，主要包括看谱即唱、听觉训练、歌曲演奏等内容，对于完善学生音乐知识，培养学生音乐素养以及提高学生音乐教育能力具有直接且深远的影响[1]。而交互式教学是以建构主义理论和支架式理论为基础的一种新型教学方法，强调为学生提供自由开放的学习平台，使教师的教和学生的学之间能够达成良好有机的互动交流，将其引入到视唱练耳和声乐教学课堂中不仅可以减少师生之间的隔阂，优化传统的课堂教学结构，同时也可以为学生的音乐学习提供新途径和新思路，不断提高学生从事学前教育工作的基本能力与基本素养[2]。

一、创设合理的教学情境

以往在视唱练耳和声乐教学课堂中，教师一般都是采用填鸭式教学法，强调直接给学生灌输节奏、旋律等乐理知识，使学生能够形成对音乐知识的系统记忆，这就很容易造成学生在课堂中的被动学习状态，使学生“知其然不知其所以然”，而在交互式教学下，聆听、互动、视唱以及想象等各类音乐元素互相融合、互相交叉，其更加强调学生对音乐知识的感悟理解与感悟掌握[3]。因此教师首先就应当改变落后的教学挂念，在课堂中积极为学生创设出合理的教学情境，将视唱练耳与声乐教学的系统性音乐知识有机融入到多样化的课堂场景中，使学生能够在情境体验的潜移默化过程中完成音乐学习，从而不断强化教师与学生之间的情感交互，使学生能够真正“用心学习”。比如教学《茉莉花》这首经典民歌时，教师首先可以利用多媒体给学生播放专业乐团的演奏视频，创设出与歌曲对应的直观生动情境，指导学生边听歌曲边想象歌曲意象，使学生能够形成对歌曲的基本审美感觉；而后教师再针对歌曲中的节拍、调式、风格、结构等内容进行提问，创设出启发式的悬念情境，指导学生结合歌曲充分表达自身的发散性理解；通过这样层次性的情境创设就可以不断增强对学生的学习熏陶和情绪感染，使学生能够在情境指引下逐步进行深化学习。

二、不断融合视唱练耳与声乐教学

一、小学音乐课程趣味和声教学方法运用

趣味和声教学并不仅仅是改变小学音乐和声教学性质的课程，更是对传统教学方式的转变和运用，音乐和声学是一门基础的音乐理论课程，其是学生学好复调基础掌握复调对音乐作品和钢琴学习的关键。比如在《逐渐放松的练习》中，指出人体各部位处在放松状态下搭配使用和弦，从其四肢的上伸和放松时搭配和弦，在主和弦上放松。教师在音乐和声教学中可以适当的使用情境游戏的教学方式，激活学生对音乐的叠加使用，使其产生对音乐和声的敏感度，带有情境表现的聆听，可以使得抽象化的音乐变得形象化，使得学生更好地掌握音乐和声。在小学音乐和声教学中设计不同的情境，可以帮助学生学习并掌握和声学习的关键，还可以很好的落实学生对音乐和声的感知。（一）情境聆听式表演，激活和声直觉。在塑造音乐形象发挥音乐主旋律的情感以及展开音乐作品上，和声起到了关键的作用。和声理论知识是在对音乐作品不断学习和赏析中产生的，其是音乐创作实践中总结出来的，可以从音乐作品中学习掌握，通过对音乐作品中的和声因素进行分析，以此帮助学生加深对音乐及音乐和声的认识，促使学生掌握音乐和声在音乐创作和赏析中的规律和实际运用方式。一年级音乐课本中的《dodo旅行记》，要求学生在学习《咏鹅》后，认识并掌握连贯性的气息在音乐视唱同音中的反复使用，帮助学生掌握“do、mi、sol”等音列的学习和运用。在音乐教学实际中感受C和弦的旋律及其规律，可以正确的完成对不同音列的连接，从中感受到音乐作品中的情感，通过柱式的和声为学生弹奏出明朗的伴奏。另外要求学生可以准确的对上述三个音列进行连接和演唱，使用相对连贯的歌声表现出演唱者及作品本身忧郁的情感，通过使用分解式以及声织体来给学生的演唱进行伴奏。在少年时期就应该去接触音乐接受相关音乐教育课程，要明确音乐和声训练从聆听优秀的音乐作品开始，帮助学生树立只有音符相互合作才能弹奏出美妙的音乐的意识。情景式聆听可以帮助学生在聆听时感受音乐作品的情感和魅力，从而不断增强其对于音乐和声的感知力和辨别力。一般来说小学阶段的学生其吸收性心理相对较强，音乐老师在教学中尽可能使用趣味性聆听帮助其身临其境的学习和声掌握和声，激活学生在音乐教学中被忽略的和声听觉，帮助学生提高音乐学习与和声学习的参与度和吸收度。（二）联想和声音响，进行空间立体式读谱。对于音乐形式来讲，五线谱是可以看到的音乐表现形式，其相对应的空间感记谱方式可以对音乐和声起到简化作用，学生在使用空间感记谱方式时可以帮助其简化音乐起伏流动以及疏密张弛，使得音乐和声更加形象具体的展现。四部和声的主要特点就是其在陈述上清晰的层次感，通过阿拉伯数字标记音高便于记忆的方式，在音乐线条和和声层级上的记忆相对呆板。当前在我国小学音乐教学课程中使用最多的就是简谱，逻辑性科学性的识谱方式会增加学生的对纵向音乐的关注度，这是当前和声概念在小学阶段不能深入开展的主因之一。因此在小学音乐教学的和声概念形成阶段我们需要创造性的使用记谱方式，构建出和声空间感。比如在四年级音乐课程《了解C、F、G三和弦》单元章节的《铃声叮叮当》一课中，教师可以选择使用I级、V级根音作为音乐和声的二声部，以此来展现和声的魅力。学习和弦术语可以帮助其在多声部歌唱中感受到合作与和声，并将其逐渐渗透到和弦和与其相关连接的音乐活动可以帮助学生更好的感知多声部音乐。在其教学上可以结合空间谱了解大调I、IV、V级和弦的构成规律，实际教学中老师帮助学生开展和弦儿歌伴奏活动，让学生在活动中感受到多种音乐叠加起来的和谐音乐的魅力及其展现技巧。另外音乐和声教学上，教师播放一段聆听熟悉的音乐，要求学生从中感受到音乐的情绪，以此引出音乐和弦的概念和术语内容，并结合相对应的图谱感知和弦构成帮助学生熟悉并掌握和弦根音的具体位置，让学生在实际课堂上对和声三声部的旋律进行演唱，体会和弦中各声部的流畅性，音乐老师弹奏和弦根音给学生演唱提供伴奏。音乐教师在使用趣味和声教学中要充分发挥学生的空间想象力，比如在对同主音大小调交替和弦的教学讲解时，可以借助不同和弦配置的乐器弹奏熟悉的音乐作品帮助学生感受和弦的存在和变化。由于和弦本身具有不同的色彩学生就会清楚且快速的辨别出最符合音乐表现内容和音乐情感的乐器及配置，从情感上出发帮助学生加深对和弦以及音符合作的重要性及音乐的色彩感的了解和熟悉，从而更加恰当地展现音乐作品的内容和情感，以此来渲染音乐作品的氛围。视觉的直观性在很大程度上可以帮助小学生准确的辨别演唱，空间感记谱方式和音响形成强烈的联想，借用空间记谱方式对空缺的简谱进行填写，最终帮助学生树立强烈的音乐思维。（三）构建多声演唱教学，培养学生和声表现能力。构唱实际是将音乐音节作为基础上，在此基础上按照实际要求演唱指定音高和旋律。小学音乐教学阶段主要是将协和音程构唱作为音乐和声教学的管家部分，在实际构唱中对相似记忆相似的音组，从而在和声形成连接前帮助学生做好充分的心理准备。通过对当前小学音乐课程教材的分析，我们不难发现，和声式二部合唱一般以三度音程叠置为主，三度是构成和弦的关键因素，因此我们从三度构唱入手，形成内心听觉能力，培养学生和声的即时把握和表现力。视唱练耳包括音乐构唱，将其纳入音乐和声教学内容中这是很不严谨的行为。对于小学生来说其和声教学的方式主要是学生参与式和声乐化的教学模式，学生独特的歌唱声音与和弦连接起来形成人声音响，这是实现小学阶段音乐和声教学价值的关键。将构唱能力转移到趣味教学中，可以帮助学生叠置音高，使学生积极主动的参与到喝剩的练习记忆中，且还可以将这种记忆方法移植到其他歌曲演奏中，从而更加完美和丰满的展现出和声运用的实际内涵。（四）人声模拟乐队，帮助学生形成和声理解。人声模拟乐队是通过人的声带发出声音模仿乐队多声部的发声形式，在小学阶段其音乐教学通过使用人声带发声模拟乐队声音或者是声带发声使用配器法或和声连接模拟乐队发声给熟悉的音乐旋律伴奏的教学方式是很有效的。通过对多声部歌曲形态进行赏析，并为其配上和弦并和弦标记转化成为旋律，这需要学生熟练掌握音乐和声的概念及其运用，并对其有深入的了解。和声法则对小学生来说，发现关注好听的声音保持追寻声音的热情是很重要的，在不断尝试和发现中其会获得新的创造力，并在不断创造中形成新的体验和经验。音乐教师则需要不断提升综合素质和音乐素养，在学生获取创造力的同时给予其专业性的建议和指导，帮助学生在实际和声训练和模拟中掌握技术方法，结合人生模拟乐队的形式表现音乐的魅力，帮助学生使用人生模拟演奏形象作为主要依托，从而使得和声更加具有趣味性和吸引力。

二、结语

探究小学音乐趣味和声教学就将感知和声作为基础，经过简单和弦连接形成的感知活动，通过音乐教学帮助学生掌握音乐和声的关键，建立起音乐纵向结构关注和和掌握力。在实际教学和和声学习中，把五线谱记忆教学方式应用在和声教学上，结合五线谱和弦乐器演奏的教学模式，是学生不断感知和声存在的有效方法。在该教学模式中，音乐老师要不断做好创造性教学活动的工作，提高音乐理论学习的趣味性，将音乐理论知识和实践相结合，营造出健康愉悦的学习氛围以此帮助学生在不断聆听和积累中，提高对音乐作品的赏析及鉴赏能力，最终提高学生和声学习的主动性和积极性。

参考文献：

[1]何静.放松心情,放飞翅膀———小学音乐课教学中的感悟[J].西部素质教育,2017,(08):282-283.

摘要：和声学理论知识是进行多声部写作的基础课程，如何在多声部创作中来具体运用好和声实践，是每个初学音乐创作者必须思考的问题。文章从和弦的选用、和弦的结构与布局，以及多样性处理低音与终止方面作了一些归纳。

关键词：音乐创作针对性创造性多样性和弦

在实际音乐创作中如何应用和声，和声学教程是难以概括的。这是因为音乐创作具有一定的创造性，因而在和声运用上就有一定的复杂性。苏夏曾出版过一本《和声的技巧》，谢功成、马国华、童忠良、赵德义曾合著一本《和声应用教程》。虽然两本著作均接触到了一些和声应用问题，但前者只是阐述了一些有关和声技法的表现手法，没有从实际创作中系统地阐述对整首作品如何配置和声。后者的著作所阐述的内容是和声的理论与创作中的桥梁知识，但与真正的具体创作中如何运用和声仍然有一定距离。因此，本文从具体创作角度出发，特从如下几个方面归纳和声的应用问题。

一、针对性选择和弦

和弦的选用具有一定的目的性，一般来说是根据旋律的走向、风格、意境所决定的，具体作法上表现在如下几个方面。

1.灵活性选择和弦

摘要：科技的进步促进音乐艺术的发展，电脑、投影仪等“数字化”教学手段越来越多地运用于音乐课堂教学。该文分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中实施“数字化”教学的途径，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，并主张“数字化”教学作为社会发展的必然，应该广泛运用于课堂教学。

关键词：和声学教学手段数字化音序器软件硬件MIDI多媒体

科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。

《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。

在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。

为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。