黑白木刻范文10篇

[摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。

[关键词]黑白木刻版画精神

中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。

一、激情飞扬的黑与白

黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。

在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。

[摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。

[关键词]黑白木刻版画精神

中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。

一、激情飞扬的黑与白

黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。

在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。

[摘要]在疫情防控的全局意识下，高校积极响应国家开展线上授课的号召，而黑白木刻作为实践性极强的教学科目，具有其领域内本身的特殊性。本文结合黑白木刻的特征，探讨其网络教学的特点及具体方案，试图探索在特殊疫情下如何更好地利用网络资源进行黑白木刻教学，并且希望今后能够将网络课程作为平常课程的补充，继续发挥网络教学优势，让黑白木刻在电子媒介中找到新的发展方向。

[关键字]黑白木刻;网络教学;疫情;互联网版画

网络教学的必要性与前景

2020年2月28日，教育部党组印发通知，全面部署统筹做好教育系统疫情防控和教育改革发展工作，要求进一步做好在线教育教学，充分认识到学校在疫情防控期间大规模、成建制开展在线教育教学，是对教育系统应对重大突发公共卫生事件能力的一次检验，对运用信息化手段推进教育教学改革具有重大意义。学校既要明确当前线上教学“教什么”和“怎么教”，又要不断探索开学后课堂教学与线上教学的有机结合。基于网络特性分析，网络教学有如下优势：（1）打破了空间局限，空间分离可有效控制病毒扩散；（2）网络资讯发达，素材多、案例多，学生可自行搜索国内外优秀的黑白木刻作品；（3）有助于学生发挥创作灵感，从侧面丰富黑白木刻的语言；（4）可广泛传播黑白木刻知识，进行行业交流。高校可以邀请专业人士开展跨地域讲座，甚至要求策展人、画廊、美术馆等相关人员进行线上线下黑白木刻展览，这样既能节省交流的成本，又能通过网络向大众展示精彩的木刻作品。

黑白木刻网络教学的特点

1.黑白木刻教学的基本要点。黑白木刻有两个教学目的：其一，学习黑白艺术的处理方法和刀触语言组织方法，掌握制版、印刷工艺流程，了解印刷原理。通过讲授黑白画理，让学生对画面的构图、色调、布局、节奏、肌理和变化等有初步的理解和把握。其二，以变体练习为手段，引导学生领悟木刻艺术的语言特点，使其能熟练运用黑白木刻技法，为将来进行插画艺术创作奠定基础。黑白木刻的基本过程可分为三步：（1）绘制画稿。画稿设计主要以黑、白、灰三色构成，在创作画稿时强调画面的黑白对比、光感，以及对中心事物或者事件的刻画。（2）刻板。根据黑白画稿进行刻板复制，需要注意线条分布的一致性、主要造型的准确性，以及具体刀法的应用。（3）印刷。印刷是成画的关键，需熟悉纸张的挑选、设备的轻重，知晓油墨的多与少及母板对机器压力的承受程度。2.黑白木刻网络教学的特点。从网络角度结合黑白木刻的教学特点来看，黑白木刻的网络教学主要有如下优势。（1）开放的信息传递。网络课程改变了纸媒、电视、广播等渠道的单向信息传递方式，使信息传送模式具备双向传递的特征，这种双向交流既可以是即时的，又可以是跨时间（用视频、录像等形式进行保留）的。一方面，便于学生随时与教师交流，接收教师传来的教学资料；另一方面，便于教师检查学生的学习情况，及时给予指导。这一方式还可使教师快速收到教学反馈，进一步调整和改善教学计划，使教学更加优化。网络教学不仅可以提高学生主动参与的积极性和成就感，还便于社会公众参与课程，为课程提供多元化评价。在充分开放的网络中，学生可以根据自己的需要，搜索丰富的黑白木刻学习资源，如黑白木刻的制作方法、相关美术史，以及中外艺术家的在线作品欣赏等。学生还可以结合自己的学习状况、兴趣、爱好，制订适合自己的学习计划，进行绘画元素设计。（2）打破了传统的教学方法。其一，打破了工作室的地域限制。黑白木刻教学一般只能在工作室内进行，而网络课程从根本上突破了地点的局限，表现出极大的开放性。学生可以在任何时间、地点接受网络学习。学校从有围墙的实体转变为可覆盖全球的知识网络。课程不仅在时间、空间上实现了开放，还能对所有个体进行开放，个体不会因年龄、性别、种族等因素被拒之门外，这是真正意义上的开放教育。其二，多媒体的创作方法打破了传统的创作方法。网络课程的基本模式是对多媒体的应用，学生可以通过视频、音频、直播等媒介学习，学习环境更加多样。另外，通过电脑软件进行的黑白木刻设计，仍具有一定的探讨性，对于“软件处理—打印输出”的非传统创作，可以在学术上开展进一步研究。（3）促进多元交流，滋生多种可能。网络学习更能体现协作优势，教师作为学习过程中的主导者，应引导、促进、帮助学生进行小组协作学习，使学生在协作学习中加强合作共处的能力和探索精神，这对其良好人际关系的形成也有明显的促进作用。小组学习可以使学生深化、理解问题，还能帮助他们快速掌握并运用相关知识；小组学习提高了网络课堂的交互能力，摒弃了传统课堂中单纯的人机“刺激反应”的交互形式。网络资源十分丰富，黑白木刻网络教学能给予学生最基本的创作方法和工具使用流程。同时，对于艺术风格和艺术作品的创作，学生也可以在网络上与他人进行合作和交流，使自己获得更多创作灵感。教师借助网络资源，根据不同的主题，引导学生分组讨论、尝试，促进了学生之间的交流。总归，网络教学可以促进学生对课堂知识的运用，还能锻炼学生的交流、协作能力，拓展其对创作的设想，并勇于创作，滋生无尽的可能。3.黑白木刻网络授课的局限（1）黑白木刻制作版画时需要机器，而机器的非普及性，使参加远程网络教学的学生难以亲身操作机器，导致学生对工作机械不熟悉。（2）网络的远程特点给学生提供了逃课的可能，难以保证所有学生按时在线学习。（3）过多的信息会导致学生无法集中精力寻找适合自己的创作，有随时被庞杂信息迁走思维的可能。

我国的木刻版画的制作,早在20世纪的30年代,就从古代以纯复制为目的,绘、刻、印分工完成,缺乏艺术独立存在价值的“复制木刻”,走向了表现画家思想感情的新兴创作木刻阶段。创作木刻从构思、构图到刻制印刷,都由作者一手完成,不模仿,不复制,捏刀向木,以刀,每个过程都代表了作者的创作思想和艺术感悟,具有强烈、概括的艺术效果,成为了一种充满了力量之美的艺术表现形式。

首先,由于它所用的工具和表现形式,使它具备“力之美”的特点。它以刀,就有如用刀切东西那样明快有力。这种用刀刻出的味道,我们管它叫做“刀味”。又因它是以木代纸或布,木的质地硬而带纤维,便使它产生既结实又披蘼的效果,我们管它叫做“木味”。以刀刻木便自然造成自己的“刀味”与“木味”的特别形式。因而产生一种“力”的表现。它给我们视觉以强烈刺激,给我们精神以兴奋,这就是“力之美”。

另外,木刻还有一种黑白对比的力量。鲁迅先生曾说过:“木刻究以黑白为正宗”。木刻的“力之美”很大程度上也是产生于黑白对比上的。造型艺术的表现手段是形和色;而在色彩的全色阶中,黑和白是两个极端,因此它们有最强烈的对比色值。由这两种最强色表现的木刻,给观众视觉的刺激也是最强的,强烈的视觉刺激带来刚健有力的感觉,这又是“力之美”。

用锋利的刀刻在坚硬的木头上,再由于黑白对比的视觉刺激。给人一种明晰豪快,刀砍剑击的艺术形象,这综合形成木刻这门艺术的“力之美”。

“力之美”,意味着艺术有充沛的生命。当然,成功的艺术不都是黑白艺术,木刻的“力之美”也不仅表现在黑白木刻之中;套色木刻也同样具有“力之美”的,只是木刻的色彩处理也应不同于中国画和油画。套色木刻的色彩也应强调色彩的对比关系,以保全并发挥木刻所固有的“力之美”。

艺术上的黑白世界是个最纯朴,最深奥的天地。纯朴无华的黑白世界,不借助于色彩缤纷的眩耀,使观众的精神更集中于事物本质的理解,驰骋想象于玄虚之间,因而更能达到精神上的最纯朴而深刻的境界。“力之美”是一种艺术的魅力,它吸引着人们的精神集中,是为别之画种所无法比拟的。比如我们喜爱汉代画像石,不是因为它比唐代金碧辉映的山水画古老些,而是因为它特别具有一种纯朴无华的艺术特质,显示了汉代人的雄伟而质朴的精神世界,透过这种“力之美”而感动二千多年后的我们。鲁迅曾给汉画像以很高的评价,说它们是“气魄深沉雄大,就是用这个观点说的。鲁迅先生在《近代木刻选集》的小引中所说:“放笔直干的图画,恐怕难以生存于颓唐,小巧的社会里的”的意思,也可以就他对汉画像的推崇而得到理解:即在朝气蓬勃、蒸蒸日上的汉代统一中国,建成一个封建大国的当时,民族和社会的气魄是深沉雄大的,和后来唐代已开始烂熟的封建艺术比,确实是两个不同的精神世界。我们欣赏这朴素无华的黑白艺术,具有“力之美”的木刻艺术,其理由就在于此。在这里我们来欣赏几幅我们熟识的著名版画家的作品。

当我们在改革开放的劲风中推开窗子看世界时，社会的飞速发展是个知识经济高科技的信息时代，人们的世代生活方式和思维习惯起了根本的变化，在教育方式上再不重复上一代人对新一代的教育模式，中小学实施素质教育是党的教育策略，是基础教育改革和发展的方向，要培养学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的新人，就要在教学的同时开设心理健康教育，重视非智力因素在各学科中得到渗透。

非智力因素对人才培养起着重要作用

什么是非智力因素？非智力因素，是指意志力、独立性、自信心、善恶感、责任感和良好的道德品质以及对环境的良好的适应能力等。意志：包括行为的目的性、坚持力和自制力等方面。独立性较差的人往往不愿意主动而积极地去干某项事情，而是指望别人的帮助。而独立性强的人，有明确的目标，并以这个目标来调节和支配自己的行为，不指望别人的帮助，不受别人的暗示，不为各种偏离目的的主观诱因所干扰，能较自觉地克服外部障碍和内心矛盾，坚持完成自己的任务。非智力因素往往反映了一个人的心理素质。比如一个人的责任感就是经常起作用的非智力因素。著名画家达.芬奇小时候开始学画画，老师先让他画鸡蛋，画了一个又让再画一个。他画得不耐烦了，就问老师：“您天天要我画鸡蛋，这不是太简单了吗？！”老师严肃地说：“你以为画鸡蛋很容易，这就错了。在一千个鸡蛋当中，没有形状完全相同的。每个鸡蛋从不同的角度去看，形状也不一样。我让你画鸡蛋，就是要训练你的眼力、耐性、毅力和绘画技巧，使你能观察得更准确，画得更熟练。更重要的是培养你的意志力、独立性和绘画成功的自信心。”达.芬奇听从老师的话，用心画鸡蛋，画了一张又一张，每一张都画了许多形状不同的鸡蛋。后来，达.芬奇无论画什么，都画得又快又像，把技巧提高到前所未有的完善地步，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品成为他举世不朽的名作。又如爱迪生从小为生活奔波，培养了对生活的责任感；居里夫人炽热的爱国热情和女性的强烈自信、自尊和自爱，激发了她对事业的责任感。非智力因素都成为他们在成功路上战胜无穷困难与挫折，不断进取起着重要的作用。

加强非智力因素培养的重要性

在美术教学过程中，我经常注意学生的心境是否愉快，敏锐的智力和具有适应学习环境的能力，培养学习的兴趣，从而加强对学生非智力因素的培养，努力把他们塑造成为有意志，有智力，而且心理健康的好学生。心理学家曾对百名学生跟踪调查，得出结论：凡在社会实践活动中有所造诣，取得一定成就者，不一定是各个学校学习成绩佼佼者，相反却是那些成绩一般，而且有顽强毅力和吃苦精神，性格执着和有广泛兴趣的人。我在美术教学实际中遇到有意志不强，有心理问题的学生，其中使我最深刻的是在课堂里发生的一件事，一个初三学生刘某在升中考试到来之际，在上美术课时对其数学老师宣泄，大意为“现阶段最使我担心的是，我会不会变成书呆子，在一堆一堆作业和频繁的模拟考试中度过每一天，实在太难过！老师每节课给我们的是填鸭式教学，我不学不做也肯定考上省的重点中学。”据我了解，这个学生平时是有点小聪明，但成绩中下水平，我再加分析该学生行为说话，发现存在心理障碍，从表面看是一种自负，自吹的潜意识行为，从实质分析是一种逆反抵触学习的心理。课后我与他谈心，剖析其思想问题，由于考试压力，频繁的测验，模拟考等关系，加上来自父母的望子成龙的催促等原因，迫得他喘不过气来，导致意志消沉，自暴自弃，形成逆反心理。什么是逆反心理？逆反心理是青少年对外部教育产生抵触不顺从的情感体现和行为表现。我根据逆反心理的预防和消除方法，寻找该学生的性格兴趣、爱好，发现该学生爱好绘画与我的美术教学是一致性方面为教育的突破口，在课余时间与他一起绘画活动，和他一起谈心，谈及绘画也有成功与失败，每一个作者都必须具备有品尝胜利喜悦的心理素质，也要有竞争中承受矛盾困难的耐心意志，失败时承受挫折与打击的心理素质。再说有扎实的文化知识基础，还要有顽强的意志，诚实而高尚的品质，广泛而集中的兴趣，坦诚而乐观的性格，才能考得好成绩的，才能考上自己理想的学校。并指出他现在的学习成绩如此不好，要改变学习方法，加倍努力拼搏，才能取得好成绩。通过心理辅导，该学生逆反心理逐渐消除了，可以说他的意志力，自信心对环境的适应能力增强了。学习的情绪稳定，学习积极性得到提高。以此说明了加强非智力因素培养的重要性。

我在教学过程中有重点地培养学生非智力因素，提高学生学习兴趣和艺术素养，提高自我成功的能力。例如我在讲授黑白木刻版画时，强调黑白木刻的特点，一是对比强烈明快而又单纯、质朴；二是具有刚劲的刀味和木味。因为黑白木刻的画面只由黑白两色构成，画面黑白的处理成功与否将直接影响到作品的成败。通过教学示范木刻的步骤：（1）过稿；（2）刻制；（3）拓印等方法，特别在第二步骤的刻制，强调“意在笔先”，放刀直干，一鼓作气，一气呵成，坚定沉着的运刀方法，以及细部刻画整体处理的表现力。作业要求：制作一幅版画。学生进行操作的过程中，发现部分同学握刀手发抖，胆怯，难以下刀，缺乏勇气和动手能力。后来，我讲述毅力和意志培养的有关绘画故事，现代艺术之父----塞尚是印象主义之后画家，他是这样说的，也是这样做的。“活着为了作画”他晚年得了糖尿病，仍不肯改变在户外写生的习惯。去世前一个星期，在公园里写生风景，因头晕目眩，支持不住回去躺在床上，还忍着痛苦，翻过身来加添几笔。直至临逝的一刻还以顽强的意志去作画。这个事例大大鼓舞了同学们的木刻制作的勇气，坚定情绪，大胆运刀，不必拘泥于原稿的细节，以自己的主见成竹在胸，让刻刀在版上根据自己的意象，创作的激情，充分发挥臂腕之力，真心做到“放刀直干”，一鼓作气，一气呵成。在木刻的操作过程中、培养勇敢和意志，不怕失败的自信心，最后许多学生都能刻出富有黑白木刻版画之特质。在美术课里通过非智力因素的渗透，一能培养学生勇敢坚定顽强的意志和成功的自信心；二能增加学习黑白木刻版画的兴趣，并掌握一定的技能技法，提高了艺术创作能力以及审美能力。也说明了加强非智力因素培养的重要性。

在中国，版画是一个拥有悠久历史的美术艺术形式，它的表现手法是通过画、印、刻等方式来诠释版画的意义，这种艺术形式即高雅又简单质朴。它的特点是可以印刷出许多同款的原版画，这些版画具有多种变换样式的肌理以及凹凸的美感。专业版画是画家们为了更好的弘扬民族文化，创作出更多优秀的作品，而少儿版画不同于专业版画，它的主要是通过开展版画活动，目的是提高儿童的动手能力、创作能力和养成良好的习惯。不难看出，少儿版画的表达方式相对较为简单，表现过程也更加轻松愉快，增加了学习的乐趣，促进儿童积极学习的态度。由于儿童版画的创作过程中，版画材料更加简单，且容易实施，通过运用不同的版画工具，促使儿童的版画作品更加质朴、清新、自然、充满童真童趣，这也是一种特殊的艺术魅力形式。

一、少儿版画的基本表达方式

少儿版画不同于传统的版画表现形式，传统版画即属于工艺制作范畴之内，也属于绘画范畴内，它是集刻、印、画为一体的一种伊苏表现方式。对于儿童而言，少儿版画的整个过程，就是一门集合手工课和图画课为一体的综合性课程。少儿版画的表现形式很多，例如吹塑性版画、黑白木刻的版画、KT板材质的版画等等形式经开展了秘书专业，但是开设秘书学专业的目的仅仅是未来满足社会市场的发展需求而已[1]。吹塑纸版画是少儿版画的创作中最好的一种形式。它是将吹塑板或者吹塑纸作为底版，由于吹塑纸的结构相对松散，较为容易的在吹塑纸上留下痕迹，它的特点还有素材的选取比较容易，价格也不贵，少儿在制作的过程中即安全有简便，因此，它在表现的手段和应用技巧，甚至是表现题材的形式和主题方面看来，都具有非常广泛的应用，受到少儿们的喜爱。在版画的发展漫长历史中，黑白木刻版画是最为古老的一种版画形式之一，主要素材是木板。木刻版画的特点是以刀作为画笔，在木板上用刀雕刻出痕迹，从而产生了一种新颖的版画方式，使其具有独特的版画美。木刻版画的两种形式，分别为水印和油印，他们具有相同的执刀方式，但却具有不同的印刻方法。木刻技术要求儿童们具有较强的记忆和很好的手脑协调的能力。现如今，市面上已经出现了刻画时需要的胶版，这种胶版的特点是，很好地诠释了木刻艺术的美感和赐予少儿们快乐成长。KT板版画是通过撕刻划压的手法来表现的，虽然与木刻版画相似度很高，拥有相同的特点，但是不同于木刻版的凹凸不平，KT板版画则相对平整。因为在KT版作画时，木板上刻掉的木板和没刻掉的部分二者对比明显，KT板版画和吹塑纸相比，KT板版画的表现手法会多一些。它的特点是方面少儿刻画，安全卫生，清洁环保，适合于少儿们集体作画。

二、少儿版画的表达形式

对于版画最原始的表现是指少儿在小时候玩耍时，经常会把弄湿的小手或是小脚丫印在墙壁上、地面上的经历，尽管对于年少无知的儿童来说，他们并不了解“拓印”一词的概念，但是他们却在兴趣乐趣的基础上对他有所接触，间接的接触少儿版画知识。少儿版画的样式多种多样，并且大部分都具有少儿喜爱的游戏性和童趣性，尤其适合于年纪小的儿童学习。有很多种版画都可以表达少儿版画趣味形式，例如综合材料的版画、剪贴完整的版画和对饮版的版画。本文主要是对综合材料版画和纸质版画两种形式。一是综合材料的版画，它的主要原材料是树叶、菜叶毛线、纸片等等。将原材料和自然花纹连接在一起，制作出的版画激励条纹变化多端，美不胜收。综合材料的版画为少儿提供了动手实践的机会。二是纸版画，它是绘画和手工制作相结合产生的，属于凸版画的一种。拼接法是纸质版画制作的最基础的方法，将纸板直接撕成或是剪成物体的形状，然后再平贴或是叠贴，使版画出现凹凸不平的现象，但是在黏贴的过程中，一定要避免把油墨粘到版画上面。纸质的版画主要是利用各种薄厚和肌理都不同的纸张和工具，通过剪刻撕等方式制作出，这样使得版画层次更加分明。纸质的版画容易制作，简单便捷，能够引发少儿对版画的兴致，有利于培养他们创作性思维经开展了秘书专业[2]。

三、少儿版画的特殊效果的表现方式

[摘要]在建党百年的伟大机遇下，全国高校都积极响应国家开展党史学习的号召，在美术院校中，探索如何使党史教育与版画教学相结合，是一个教学新命题。本文针对高校版画创作教学的特征，反思当今的教育现状，提出以党史学习带动版画创作教学的策略，探索主题引入下的高校版画创作教学新思路，以期寻找到一种更为系统全面的版画人才培养新模式。

[关键词]建党百年；党史学习；版画创作教学；教学策略

“十四五”时期（2021—2025年）是国家教育教学改革发展的关键时期，亦是开启教育现代化征程，谱写新时代教育追赶超越新篇章的战略机遇期。对中国高校美术学科版画专业而言，版画创作教学的成功与否是检验版画教育质量的重要体现。在这项教学中包含了主题引入和技术过程实施两个层面，主题引入是指母题方向和创作观念的确立，技术过程实施则是指版画技法学习和渐进有序的技术活用。高校创新性教改中关于版画创作教学策略的研发，其实质是建立在艺术创作选题方向和方法论上的创作教学活动。在建党百年之际，教师可将思政教育与创作教学有机结合，将党史学习纳入版画创作课堂教学，以创新美术教学形式。

建党百年主题版画创作教学开展的背景及意义

自上世纪80年代以来，高校版画创作教学的发展多从本体语言上寻求突破口，积极探索版画概念拓展的可能性，有意无意地放弃或回避了自新兴木刻运动以来的革命文艺主题，改变了版画在中国半个多世纪的固有文化形态。文艺主题传承的断层使版画丧失了原有的宣传教育作用和教化功能，乃至于出现了当代中国版画艺术“形式繁荣”“内容空泛”“精神缺失”的尴尬现状。追根溯源，产生这一现象的本因在于学术界对西方艺术学理论的全面接受和艺术教育思维与方法的全盘西化。但是，目前这种教学模式已无法满足当下国家对文艺发展的要求——文艺创作要表现伟大民族和伟大时代的新需求。新时代背景下，中国高校版画创作教学应秉持“双管齐下”的教学理念和开阔的视野。所谓“双管”，既包含版画技艺的有效传授，又能对学生的创作思想加以正确引导，使其在积极向上的精神作用下主动学习，这是立足于当代中国社会发展环境和文化建设语境下，对高校版画学科发展的重新定位与思考。高校可以建党百年为契机，开展主题版画创作教学，突破当前教学的困顿与瓶颈。通过党史学习开展版画创作教学的意义在于：（1）传播中国社会主义价值观和弘扬中华文化。这既是版画创作教学的研究内容，也是版画学科新的研究方法，学生可在创作实践中更好地理解和表现当代中国的时代精神。（2）打破当前常规的以本体语言探索为目的教学模式，用党史主题带动创作，推进教育教学的创新性改革。（3）重新熟悉中国近代史，通过党史教育增强学生的爱国主义情感。（4）促使学生熟读中国现代版画史，丰富其大脑图谱库存，增强对经典主题艺术作品的学习和理解。（5）充分发挥学生的想象力，使其活化版画技艺、增强造型能力，能够创作出具有时代气质和感染力的优秀作品。（6）逐渐形成基础扎实、方法合理的主题性创作教学体系。

建党百年主题版画创作教学的开展策略

摘要：在艺术创作中，“手”常常是头部之外的另一个表现重点，艺术家对手的刻画可以反映出对象的性格、生活背景、职业和经历等，增加画面的说服力和感染力。在人物画中，面部表情、发型、服装都是表现的重点，但对手部的重点强调，可以改变画面给人的固有感官印象。通过对手的夸张变形、打散重组设计、装饰变化，以及用点、线、面不同造型元素的表现，可以改变画面的风格特点，形成独特的艺术效果，可见手在提高作品艺术感染力方面起着十分重要的作用。

关键词：手；艺术创作；珂勒惠支；丁绍光；标识

人类进步的标志是发明和使用工具，对工具的操作离不开双手，在几千年的发展史中，人类通过双手创造出了灿烂辉煌的文明。因此在艺术创作中，手通常也是艺术家表现的重点，增加作品的表现力和感染力，提升了作品的主题思想。通过对手的重点表现，反映出对象的性格、生活背景、职业和经历，在对手部的处理方式上多种多样：有的通过比例放大，夸张变形，突出手的造型特点；有的通过明暗对比，突出手的结构特征，给人以坚实有力的强烈感受；有的通过流畅柔美的线条，表现出手的纤细柔软，好像有故事从手中娓娓道来。而在现代设计中，通常会对手的造型进行提炼概括、装饰变形、打散重组等处理，创作出符合时代审美需要的作品。

一、中外美术作品中“手”的表现

（一）丁绍光工笔重彩画手部装饰变化

丁绍光先生的工笔重彩画，以其浓郁的装饰美感，丰富的色彩变化，以及画面中洋溢的强烈的人文关怀享誉世界，连续三年被联合国聘请为代表画家，为联合国的和平事业做出了杰出的贡献。著名美术家张仃老师在观赏了丁绍光的作品后，评价道：“世济其美，意气如云”，他的作品以云南少数民族女性为题材，通过对自然风光、生活场景的描绘，表现出浓重悠远、深入肺腑的美感，上感天地，下动人心，使每一个看过他画面的人都被深深吸引，产生心理变化和强烈共鸣。他的作品吸收了中国古典和民间艺术，广泛汲取并融合西方现代艺术精华，尤其注重线条的运用，笔力刚劲、流畅。他用连绵不断的线条勾勒出人物的轮廓造型，夸大手部、脚步、腰部比例，将线条的美感发挥得淋漓尽致。在他的作品《静夜思》（如图1）中，少女的双手托于下巴之下，环抱双膝，坐在夜晚的树丛中，眼神淡定，陷入深深的思考，给人以安详宁静的美感。在表现方法上，画家运用流畅、粗细均匀的线条，勾勒出手部的造型；在比例上，夸大手部的尺寸，使线条可以清晰地描绘手部的每一个结构转折，左手轻放于右手之上，右手轻轻依着下巴，手指修长而纤细，舒展放松。正是通过放大手部的尺寸比例，使线条能够充分表现。因为线条是具有一定长度的造型元素，在平面构成中，线是点的轨迹，具有方向感和形态，线比点更具有感情，能对人的思想意识起作用，使人产生心理变化。在丁绍光的工笔重彩画中，一个突出的特点就是对线条的运用，也是画面的风格所在，为了充分地表现线条的美感，特别夸大手部的比例，使线条能够充分舒展，婉转曲折、连绵不断，从而使整个画面充满线条的装饰美感。他对手部的拉长处理，可以说是使线条在整个画面中达到和谐统一的绝妙方法。正是这挺拔、流畅、清晰、均匀和繁复的线条，给画面注入了无限的装饰美感。

木刻画是视觉艺术中一种表现形式，它以简洁明快的线条、黑白相衬的对比给人以艺术美感。背景纯粹，简笔勾勒却意蕴丰富是它最突出的特点。鲁迅先生在小说《孔乙己》中成功地塑造了孔乙己这样一个令人难忘的人物形象，与木刻画这种简明而深刻的艺术手法有异曲同工之妙。木刻画的底色多为黑色，画面线条则呈现为白色，黑与白，阴与阳，对比强烈。这种色彩上的对比能给人以视觉上的冲击，也具有极大的艺术张力，从而以极少的笔墨表现最丰富的内涵。《孔乙己》在社会环境（底色）的描写与人物（画面）的刻画上成功地运用了这一技巧，从而为我们展现了一篇画面简单而意蕴丰富的作品。下面，笔者将从视角、情节、结局、人物塑造等四个方面去品析这种艺术表现手法。

一、关于作品的视角

视角也是叙述角度及阅读心理角度。木刻画以静态平面的形式呈现给观众，画面所呈现的信息有限，而观众或读者在欣赏时，需要捕捉住有限的画面信息，发挥联想和想象，完成作品形象的构建和作品内涵的解读。在小说的阅读过程中，读者也只能了解到小伙计在酒店中看到的故事，也一样的“肉眼凡胎”。读者的欣赏不再是“上知其因，下知其果，知其前生，知其来世”的上帝式的欣赏，他们已变为凡人，就跟自己在寻常生活中的观察一样，这就使作品的视角与读者的生活视角重合，作品更加贴近读者。转换角度以后，读者化为凡人，需要从作品呈现的生活画面中自己去解读猜测、推理品味，不再是坐在那里听“上帝”的解说和对是非曲直的判定。读者欣赏作品的过程也就如同观众看一幅静态的画的过程，它们都默默不语，呈现着一个客观的本真，读者可以调动自己的情感、经验去解读品味从而获得解读的快感，审美愉悦由此产生。

二、关于故事情节

鲁迅小说总体上都表现出情节简洁明快的特点，《孔乙己》也不例外。作品没有花多少笔墨对社会背景和人物经历的来龙去脉作具体详实的描述，只在开篇以极其简省的笔墨点出的故事发生的环境。小说也没有曲折离奇的情节，没有动人心魄的场面，讲的只是一个酒店小伙计所看到的一个偶尔来买酒的酒客的故事。故事很简单，人物之间的关系也只是伙计与酒客这样简单的关系。仅有的一次近距离接触，也就是孔乙己要教小伙计“茴”字的四种写法而被拒绝的这件事。这种情节的简化与传统小说“着意于奇”“跌宕起伏”的传统格格不入。但就是这种简单的情节与人物关系如同鲜明的白色线条在黑色背景下表现出的张力，留下广阔的空间让作者去完成。另外一方面，背景的纯粹，线条的简单，往往能使读者注意力集中，不被旁逸斜枝所干扰，直指作者要表达的情意。作者借用这些“线条”的张力，传意于形，把读者引向他所要创造的艺术境界。这时候，“形”不必太复杂也不能太复杂，挥洒几笔，点线勾勒即可在短小的篇幅中将一个个性鲜明的人物形象展现于世人面前，并通过展现人物形象的遭遇境际，将读者的目光引向其生存环境，把对人物的关注上升为对社会的关注。这样就深化了主题，增添了作品的意蕴。

三、关于故事结局

论文关键词:版画语言艺术观念作品内涵

论文摘要:在版画创作中，最为重要的是画家的思想以及其艺术观念，有什么样的思想境界和艺术观念就决定着用什么样的版画表现语言去作特定的艺术追求，并最终将决定作品的成败及作品内涵的深度，所以在版画创作中重视和强化版画的表现语言是极其重要的。

版画因其版材的特殊性，决定了它直截了当的表现过程，通过对不同媒材的刻制处理，去寻求特殊的艺术效果。因为无论媒材是石、木或金属，在经过刻制之后大都体现出很强的力度，最后所形成的画面效果往往都具有表现主义倾向，而表现主义是最主要的艺术手法。

谈到表现语言就首先要明确两个最基本的概念:一是表现语言;二是版画表现语言。所谓表现语言就是表现手法，是画家表现个人情感和实现创作目的的手法。而版画的表现语言则首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，更需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。我国版画虽有上千年的历史，但真正的版画艺术创作始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻。兴起于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。他们在作品中表达的不仅是个人主观的情感，而是基于民主和人道的思想，对终日劳作而生活贫困的劳动人民群众寄予的深深同情。他们的作品中包含着更多人的命运和痛苦，这在动荡的一战后的欧洲社会特别是德国表现的尤为突出，所以具有撼人的感染力。它们是社会文化危机和精神混乱的反映。尤其是欧洲表现主义的版画作品，在版画表现语言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的艺术感染力，造就了世界性的影响。欧洲版画特别是黑白木刻版画中那强烈的对比和伤口一般的刀痕印痕，都准确地表现了当时的社会本质，这也和上世纪20一30年代的中国大背景相吻合，所以中国新兴木刻一经产生就有了大批的参与者和追随者。但当时还是以学习欧洲版画为主，在版画表现语言上探索较少。在经历了抗日战争、解放战争等一系列的风雨洗礼之后，在各个不同阶段的社会历史背景下，对版画表现语言的探索都有了才反大的进展，出现了很多在版画表现语言上不断探索和极具个性的版画家，如吴凡的《蒲公英》。到20世纪80年代中期，我国的版画创作开始由以宣传政策为宗旨转向了对艺术个性的追求，尤其是在版画表现语言方面，开始了空前的全方位的探索，进人了一个全新的历史时期。20世纪90年代至今版画家更加重视对自身情感的观照，其一也是最主要的宗旨就是选择什么样的语言才能最准确的表达自己的观念，其二是对制作技法的探求，以致很快形成了以学院版画为代表的精英版画，他们最关注的就是对版画表现语言的探索。这既体现在艺术手法和表现形式上，也体现在版画家的思维方式、创作观念上。我国版画在经历了从服务于政治需要和地域风情民俗的描绘到对版画本体语言的研究与探索的过程之后，版画表现语言的突破是我国版画创作进程中最本质最关键的成就之所在。

尽管如此，我国对版画表现语言的探素与世界知名版画家的创作之间还是存在相当的差距。如前面提到的比利时著名的现实主义版画家麦绥莱勒，在他所创作的上万件作品中，很少对客观事物作客观写实的描绘，主要是使用一些他自己所特有的概括手法和完全符号化了的象征性手法来表现事物，作品线条坚挺有力木味十足，画面变化丰富。如他在1920年创作的《烟》，从工厂烟囱里冒出来的都是工人及其家人的生命，这些看似简单的形象却县画家用针钾的目光经过深刻的思考从缤纷繁杂的生活中提炼出来的，其版画表现语言极其深刻。总之，历史上每一个伟大的版画家都在尽力用自己个性化的版画表现语言传达他们的观念，为我们留下了宝贵的精神财富。通过以上的论述我们可以看到，版画中所蕴涵的表现语言不仅仅是一种技术处理上的不同，更应该是版画家在画里画外所彰显出的灵魂的独特光华。它全部的核心价值则在于其承载的思想内涵即艺术家的思想、艺术观念和艺术表现力—这是版画表现语言的一个最为重要的基点。

另外我们还必须把版画表现语言看作是艺术家“中得心源”的意向，而不是简单的“外师造化”的摹写。它所表现的应该是将蕴藏在版画家心中的巨大能量用富有激情的艺术符号—版画语言来表现出其强大的生命力;我们创造独具艺术特性的各种各样的符号—版画语言一定要让它成为振动心魄的手段;我们要努力做到把物象的普遍性赋予单纯化的形态和象征性的艺术处理，用单纯独特但有象征意义的艺术符号—版画语言表现在版画创作中，建构极具个性化的版画艺术面貌;我们要长期深人地研究版画创作的内在精神性和文化针对性使其溶化在版画艺术的表现形式—版画语言之中，并使其呈现出历史的深厚底蕴和当今的时代光华，而所有的这一切都只有在版画创作中通过版画特有的尤其是个人特有的版画表现语言体现出来。