黑白范文10篇

[摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。

[关键词]黑白木刻版画精神

中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。

一、激情飞扬的黑与白

黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。

在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。

[摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。

[关键词]黑白木刻版画精神

中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。

一、激情飞扬的黑与白

黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。

在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。

内容摘要：文章论述了黑、白色的色彩属性，黑、白色是独特的、个性化的色彩，在色彩设计中起着协调和统一画面色彩的作用。优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白色，利用黑、白色来形成画面色彩的对比与和谐。黑、白色代表着中国传统文化的色彩，古人用黑色的墨、白色的宣纸来营造中国人的黑白世界。黑白两色是具有现代感、时尚感的色彩，是现代设计师喜爱的色彩。

关键词：黑色白色平面设计对比协调简约

黑色、白色在色彩中属于无彩色，相对于有色彩具有极大的单纯性。黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。黑色给人以黑暗、恐怖、深沉、灭亡的心理感觉。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色代表着哀悼，是为尘世间死亡而悲哀的颜色，黑色是对彩色的否定，黑色和红色代表着仇恨，黑色与黄色代表着欺骗、自私。黑色是个性化的色彩，黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉，正如阿恩海姆说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”黑色在所有色彩之中是明度最低，白色在所有色彩中是明度最高。

在现代人眼中，黑白两色总让人感觉到没有彩色那样的饱满、诱人、富有生机。现代社会的工业化、信息化，以及快节奏的生活步伐，让我们更喜欢那些有纯度、饱满的有彩色系。然而，在平面设计用色中，我们其实又离不开黑色、白色。黑、白色以自己的优越性和独特性在色彩设计中起着协调和统一画面色彩的作用。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、平衡其他色彩的作用，其他色彩的美，是通过黑、白色衬托出来的。西方现代抽象派绘画大师康定斯基总是喜欢用黑色的线条来分割抽象的形状，鲜艳的红色、绿色，还是黄色，经过黑色的分割，有彩色就像被驯服的野马，听候主人的使唤。黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色处于明度中间，明度从低到高逐渐变化，作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列，作品产生了节奏和韵律。冷抽象绘画大师蒙德里安的作品中用黑白、原色来组成画面色彩，理性地分析黑白、原色之间的平衡、对比与协调关系。

著名书籍装帧设计师吕敬人的设计作品，突出了书籍内容的精神特质，其作品的形式与内容、功能性与艺术性统一起来，利用色彩充分传达出书籍的情感内容。黑白色与有彩色互相配合，作品色彩丰富协调。在作品色彩配置中巧妙地使用黑白色，利用黑白色来形成画面色彩的对比与和谐。吕敬人认为：“一本理想的书应体现和谐对比。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”设计师认为好的设计作品，具有“理想的书籍形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。设计师强调书籍设计中整体和谐的重要性，包括色彩设计中黑白色与有彩色的协调和色彩设计的相互关系。

香港著名的设计师王奥飞，其设计的作品中可以看出色彩设计给人清新、简洁的感觉。设计师巧妙使用黑白色与有彩色形成鲜明的对比，色彩设计清新、明快，富有感染力。红、黄、白、黑等色通过面积、明度、纯度的变化与统一，达到较好的色彩效果。黑色的字起到稳定、平衡画面色彩的作用。有些色彩设计看似随意、简单、无序，其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配，产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。纯白的底色更显出画面的简洁、明快、透气感。

内容摘要：文章论述了黑、白色的色彩属性，黑、白色是独特的、个性化的色彩，在色彩设计中起着协调和统一画面色彩的作用。优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白色，利用黑、白色来形成画面色彩的对比与和谐。黑、白色代表着中国传统文化的色彩，古人用黑色的墨、白色的宣纸来营造中国人的黑白世界。黑白两色是具有现代感、时尚感的色彩，是现代设计师喜爱的色彩。

关键词：黑色白色平面设计对比协调简约

黑色、白色在色彩中属于无彩色，相对于有色彩具有极大的单纯性。黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。黑色给人以黑暗、恐怖、深沉、灭亡的心理感觉。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色代表着哀悼，是为尘世间死亡而悲哀的颜色，黑色是对彩色的否定，黑色和红色代表着仇恨，黑色与黄色代表着欺骗、自私。黑色是个性化的色彩，黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉，正如阿恩海姆说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”黑色在所有色彩之中是明度最低，白色在所有色彩中是明度最高。

在现代人眼中，黑白两色总让人感觉到没有彩色那样的饱满、诱人、富有生机。现代社会的工业化、信息化，以及快节奏的生活步伐，让我们更喜欢那些有纯度、饱满的有彩色系。然而，在平面设计用色中，我们其实又离不开黑色、白色。黑、白色以自己的优越性和独特性在色彩设计中起着协调和统一画面色彩的作用。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、平衡其他色彩的作用，其他色彩的美，是通过黑、白色衬托出来的。西方现代抽象派绘画大师康定斯基总是喜欢用黑色的线条来分割抽象的形状，鲜艳的红色、绿色，还是黄色，经过黑色的分割，有彩色就像被驯服的野马，听候主人的使唤。黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色处于明度中间，明度从低到高逐渐变化，作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列，作品产生了节奏和韵律。冷抽象绘画大师蒙德里安的作品中用黑白、原色来组成画面色彩，理性地分析黑白、原色之间的平衡、对比与协调关系。

著名书籍装帧设计师吕敬人的设计作品，突出了书籍内容的精神特质，其作品的形式与内容、功能性与艺术性统一起来，利用色彩充分传达出书籍的情感内容。黑白色与有彩色互相配合，作品色彩丰富协调。在作品色彩配置中巧妙地使用黑白色，利用黑白色来形成画面色彩的对比与和谐。吕敬人认为：“一本理想的书应体现和谐对比。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”设计师认为好的设计作品，具有“理想的书籍形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。设计师强调书籍设计中整体和谐的重要性，包括色彩设计中黑白色与有彩色的协调和色彩设计的相互关系。

香港著名的设计师王奥飞，其设计的作品中可以看出色彩设计给人清新、简洁的感觉。设计师巧妙使用黑白色与有彩色形成鲜明的对比，色彩设计清新、明快，富有感染力。红、黄、白、黑等色通过面积、明度、纯度的变化与统一，达到较好的色彩效果。黑色的字起到稳定、平衡画面色彩的作用。有些色彩设计看似随意、简单、无序，其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配，产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。纯白的底色更显出画面的简洁、明快、透气感。

摘要:这里提到的“黑白”有两层意思,一是指颜色,二是指对比。老子说过:五色使人盲。因为在繁乱、喧嚣、时尚的色彩冲击下,由于色彩的泛滥造成了色的无力,从而减弱了对产品符号的识别及信息的有效传达。因此,“黑白”语言的运用,不仅弥补了现代人心理及视觉的需要,同时也使现代设计色彩的空间增强了。

关键词:黑白;对比;视觉;设计

随着现代文明的飞速发展,在人类物质生活提高的同时,精神文化生活、审美能力也随之提高。人类生活方式的转变,大量色彩绚丽的设计物品通过各种大众传媒进入我们的视线,使得视觉感官的作用越来越强烈。在生活中出现的大量颜色,充斥着我们的视觉感官,这样也增加了我们在视觉和心理上对色彩的视觉疲劳。在这样的冲击下,就让我们对那种单纯、朴素、概括简练的“黑白”色更加欣赏。文章先讨论黑与白的关系,然后在平面设计中进行分析。所谓平面设计是指在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等。平面设计是把平面上的几个基本元素,包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合视觉传达目的的方式组合起来,所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等,同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。

1黑白关系

一般把色彩分成冷色和暖色,但是要研究色彩决不能仅从这个方面区分,如:亮度、对比度、饱和度、互补色、感觉等,这里只对黑色和白色进行对比。

色彩并不是死的、不动的,由于色彩的波长不同,人感觉到的色彩有距离的变化,某些色彩看上去是向外扩张的,另一些色彩看上去是向内收缩的。歌德曾经说过:“一个黑色的物体,看上去总要比一个同样大小的白色物体小一些。”他还断定,一个放置在白色基底上的黑色的圆,要比一个放置在黑色基底上同样大小的白色的圆看上去小1/5。我们都知道穿黑色衣服的人显得比较苗条。在同一平面上黑色与白色相比,黑色感觉靠前一点,而白色感觉向后。

前一段时间，我稍稍翻阅了美国作家加拉格尔.哈德利编写的《谁把孔雀变黑白》一书，并没有留下太深刻的印象。今天偷得浮生半日闲，恰好微风把书页吹的翻卷起来，许是上天的暗示吧，于是我拿起书，再一次细细读来，体味颇深。该书通过孔雀佩里在企鹅王国的遭遇这个小小的故事引出了当今企业面临的企业与员工之间如何创新、如何融洽的现实问题：员工如何突破企业既有的稳定规则和模式，彰显自身独特的价值？企业如何整合和利用各有所长的员工，打造创新型的企业文化？书看完了，我的思绪却没有停止。

掩上书本，细细沉思，其实我更欣赏于那些聪明能干、敢于挑战、有创新精神的“孔雀”佩里！无论是对于一个企业还是对于一个个人来说，挑战意识、创新精神都是很重要的。试想如果总停留在过去的观念、思想和行动上，企业还会发展吗？个人还会进步吗？人类社会之所以有今天高度的文明，正是因为有了那些“第一个吃螃蟹的人”，否则，我们还停留在茹毛饮血的时代。固步自封只会停滞不前、甚至被新生事物淘汰掉，就像一潭死水，终究是会发臭变质的。古语云：流水不腐，户枢不蠹。

而事实上，在我们周边的环境中，会存在很多“企鹅”类的守旧派们，他们过分依赖经验、强调惯例，认为自己“走过的桥比你走过的路还长，吃过的盐比你吃过的饭还多”，且经常摆出一副长者的姿态对新生代谆谆教诲，这时该怎么办呢？经验和传统惯例当然重要，这是前人通过无数次的试验累积下来的，我们应该要在遵从惯例和前人经验的基础上大胆创新，勇于改革，吸收经验的同时创造经验，这就需要凭借你的智慧和才能了。同样的一件事情，以前别人都是循规蹈矩、按部就班地完成，现在管理者要求你去做，你换一种方法，也许既能节约成本开支，又能达到更好更快的效果，何乐而不为呢？但实施前，管理者肯定要担心这个方法是否可行、效果如何等等，因为假如万一失败了，肯定会造成一定的损失和后果，管理者是要承但责任的，所以在创新之前一定要全方位多角度缜密思考，尽量一步到位，拿出喜人的成绩来，让事实说话。

前几年，网络部新进了一位大学生，他刚从学校出来，有丰富的理论知识，有一颗干一番大事业的勃勃雄心，但性格内向古怪，遇事坚持原则，不愿变通处理，是典型的“孔雀”佩里。平时，管理者安排他做的事都很认真、仔细地完成了，并附上笔记和心得，同样的问题还要揣摩比较一番。一天晚上，他和另一位老同事一起去处理一个故障，按以往的惯例，这个故障只需更换一个零件就可以了，但他在分析完故障后认为更换零件只解决了表面故障，还存在一定的隐患，如果现在不排除，隐患随时会引发出新的故障。在他的坚持甚至是争执下，二人仔细地检查了基站的每一个设备，最后在一处设备的接头处发现有虚焊的现象，于是他们果断地加固了接头，排除了故障隐患，为公司挽回了损失，更让老同事刮目相看。

我相信，只要我们每个人都具有孔雀的精神，拥有创新的意识，立足经验又高于经验，即使是最顽固的“企鹅”们也会被融化的。

摘要：随着新课改的持续推进，美术教学越来越被教师重视。美术教学的意义在于培养学生的审美能力，提高学生的观察力和对美术的理解力，增加学生对美术的兴趣。黑白装饰画是我国绘画文化的重要组成部分，具有一定的代表性。将黑白装饰画应用于美术教学，成为提高学生美术素养的关键。

关键词：黑白装饰画;美术教学;应用;可行性分析

新一轮基础教育课程改革明确要求，在美术教学中以培养学生良好的审美观为主，提高学生的绘画能力，促进学生综合素质的发展，要深化教育改革，全面推进素质教育。黑白装饰画作为美术教学中的重要组成部分，在美术教学中科学地应用黑白装饰画，有利于推动学生的全面发展。笔者以岭南版美术教材为例，就黑白装饰画在美术教学中的应用可行性作出如下分析。

一、黑白装饰画应用于美术教学的原因

1.黑白装饰画的特点

中华文化源远流长，博大精深，黑白装饰画作为绘画文化的一部分，蕴含真实的情感，能够带给人们深刻的感受，具有鲜明的抒情色彩和浪漫主义色彩，能够提高人们的审美能力。黑白装饰画是突出黑白对比的绘画类型，把黑色和白色巧妙地结合在一起，能够给人鲜明的对比印象，具有强烈的中华艺术特色。

[摘要]在疫情防控的全局意识下，高校积极响应国家开展线上授课的号召，而黑白木刻作为实践性极强的教学科目，具有其领域内本身的特殊性。本文结合黑白木刻的特征，探讨其网络教学的特点及具体方案，试图探索在特殊疫情下如何更好地利用网络资源进行黑白木刻教学，并且希望今后能够将网络课程作为平常课程的补充，继续发挥网络教学优势，让黑白木刻在电子媒介中找到新的发展方向。

[关键字]黑白木刻;网络教学;疫情;互联网版画

网络教学的必要性与前景

2020年2月28日，教育部党组印发通知，全面部署统筹做好教育系统疫情防控和教育改革发展工作，要求进一步做好在线教育教学，充分认识到学校在疫情防控期间大规模、成建制开展在线教育教学，是对教育系统应对重大突发公共卫生事件能力的一次检验，对运用信息化手段推进教育教学改革具有重大意义。学校既要明确当前线上教学“教什么”和“怎么教”，又要不断探索开学后课堂教学与线上教学的有机结合。基于网络特性分析，网络教学有如下优势：（1）打破了空间局限，空间分离可有效控制病毒扩散；（2）网络资讯发达，素材多、案例多，学生可自行搜索国内外优秀的黑白木刻作品；（3）有助于学生发挥创作灵感，从侧面丰富黑白木刻的语言；（4）可广泛传播黑白木刻知识，进行行业交流。高校可以邀请专业人士开展跨地域讲座，甚至要求策展人、画廊、美术馆等相关人员进行线上线下黑白木刻展览，这样既能节省交流的成本，又能通过网络向大众展示精彩的木刻作品。

黑白木刻网络教学的特点

1.黑白木刻教学的基本要点。黑白木刻有两个教学目的：其一，学习黑白艺术的处理方法和刀触语言组织方法，掌握制版、印刷工艺流程，了解印刷原理。通过讲授黑白画理，让学生对画面的构图、色调、布局、节奏、肌理和变化等有初步的理解和把握。其二，以变体练习为手段，引导学生领悟木刻艺术的语言特点，使其能熟练运用黑白木刻技法，为将来进行插画艺术创作奠定基础。黑白木刻的基本过程可分为三步：（1）绘制画稿。画稿设计主要以黑、白、灰三色构成，在创作画稿时强调画面的黑白对比、光感，以及对中心事物或者事件的刻画。（2）刻板。根据黑白画稿进行刻板复制，需要注意线条分布的一致性、主要造型的准确性，以及具体刀法的应用。（3）印刷。印刷是成画的关键，需熟悉纸张的挑选、设备的轻重，知晓油墨的多与少及母板对机器压力的承受程度。2.黑白木刻网络教学的特点。从网络角度结合黑白木刻的教学特点来看，黑白木刻的网络教学主要有如下优势。（1）开放的信息传递。网络课程改变了纸媒、电视、广播等渠道的单向信息传递方式，使信息传送模式具备双向传递的特征，这种双向交流既可以是即时的，又可以是跨时间（用视频、录像等形式进行保留）的。一方面，便于学生随时与教师交流，接收教师传来的教学资料；另一方面，便于教师检查学生的学习情况，及时给予指导。这一方式还可使教师快速收到教学反馈，进一步调整和改善教学计划，使教学更加优化。网络教学不仅可以提高学生主动参与的积极性和成就感，还便于社会公众参与课程，为课程提供多元化评价。在充分开放的网络中，学生可以根据自己的需要，搜索丰富的黑白木刻学习资源，如黑白木刻的制作方法、相关美术史，以及中外艺术家的在线作品欣赏等。学生还可以结合自己的学习状况、兴趣、爱好，制订适合自己的学习计划，进行绘画元素设计。（2）打破了传统的教学方法。其一，打破了工作室的地域限制。黑白木刻教学一般只能在工作室内进行，而网络课程从根本上突破了地点的局限，表现出极大的开放性。学生可以在任何时间、地点接受网络学习。学校从有围墙的实体转变为可覆盖全球的知识网络。课程不仅在时间、空间上实现了开放，还能对所有个体进行开放，个体不会因年龄、性别、种族等因素被拒之门外，这是真正意义上的开放教育。其二，多媒体的创作方法打破了传统的创作方法。网络课程的基本模式是对多媒体的应用，学生可以通过视频、音频、直播等媒介学习，学习环境更加多样。另外，通过电脑软件进行的黑白木刻设计，仍具有一定的探讨性，对于“软件处理—打印输出”的非传统创作，可以在学术上开展进一步研究。（3）促进多元交流，滋生多种可能。网络学习更能体现协作优势，教师作为学习过程中的主导者，应引导、促进、帮助学生进行小组协作学习，使学生在协作学习中加强合作共处的能力和探索精神，这对其良好人际关系的形成也有明显的促进作用。小组学习可以使学生深化、理解问题，还能帮助他们快速掌握并运用相关知识；小组学习提高了网络课堂的交互能力，摒弃了传统课堂中单纯的人机“刺激反应”的交互形式。网络资源十分丰富，黑白木刻网络教学能给予学生最基本的创作方法和工具使用流程。同时，对于艺术风格和艺术作品的创作，学生也可以在网络上与他人进行合作和交流，使自己获得更多创作灵感。教师借助网络资源，根据不同的主题，引导学生分组讨论、尝试，促进了学生之间的交流。总归，网络教学可以促进学生对课堂知识的运用，还能锻炼学生的交流、协作能力，拓展其对创作的设想，并勇于创作，滋生无尽的可能。3.黑白木刻网络授课的局限（1）黑白木刻制作版画时需要机器，而机器的非普及性，使参加远程网络教学的学生难以亲身操作机器，导致学生对工作机械不熟悉。（2）网络的远程特点给学生提供了逃课的可能，难以保证所有学生按时在线学习。（3）过多的信息会导致学生无法集中精力寻找适合自己的创作，有随时被庞杂信息迁走思维的可能。

“不知荣辱乃不能成人”，这是千百年流传下来的珠玑名言。从古到今，中华文明始终都是通过强烈的耻感意识来维系基本的文化价值。伯夷叔齐耻食周粟，项羽无颜愧见江东父老，所有这些铮铮傲骨都源自中国文化的耻感意识。

然而，在中国社会取得飞速发展的同时，我们民族文化传统中的耻感意识却在不断地受到腐蚀。热爱祖国与危害祖国之间，服务人民与背离人民之间，崇尚科学与愚昧无知之间，辛勤劳动与好逸恶劳之间，团结互助与损人利己之间，诚实守信与见利忘义之间，遵纪守法与违法乱纪之间，艰苦奋斗与骄奢淫逸之间，荣辱界限在很多人的思想深处悄悄地变得模糊起来。难怪有学者惊呼，当代中国社会最严重的价值危机是耻感意识的淡化和底线伦理的崩溃。

正是在这样的背景下，以“八荣八耻”为代表的树立社会主义荣辱观的要求，迅即引起整个社会深处的强烈共鸣，掀起了一波加快构建社会主义荣辱观的新浪潮。如果把依法治国的理念视为现代国家的执政之道，那么，对于有着悠久儒家道德传统的中国而言，树立社会主义荣辱观的以德治国之举，更将为正在进行的改革攻坚夯实政治道德的基础。

法治还是德治，这似乎一直是专家学者们争论不休的话题。其实，无论是在儒家思想还是法家精髓中，都不难找到古代圣贤对于德与法辩证关系的精妙阐释。《孟子·离娄上》便有所言:“徒善不足以为政，徒法不能以自行”。当今构建社会主义和谐社会的伟大事业，又怎么能够脱离道德建设的轨道?

大到部分公职人员吃拿卡要甚至公然索贿丧失为官根本准则，医生收红包、开大处方导致医德蒙羞，学者学术腐败、为利益集团鼓呼玷污学者清誉，小到社会公德意识淡漠，奢靡淫逸之风盛行……纵观当下社会百姓关注的热点难点民生问题，无不与道德缺失有着千丝万缕的联系。对于逾越社会道德底线的行为，政府当然可以出台法律法规加以刚性规范。但是，对于一些法律盲点灰色地带或者纯道德范畴问题，还需要道德的力量来约束公民的自我行为，顶住底线伦理崩溃的冲击。

不可否认，市场经济利益观对传统社会道德伦理形成了极大的冲击，现代社会生活的多样性也给了每个人选择自我生活方式的自由。但是，无论怎样选择，社会道德底线不容觊觎，是非黑白美丑善恶不容颠倒。在中国社会发展的关键时刻，“八荣八耻”旗帜鲜明地把道德领域的是非黑白划分开来，成为社会公众坚持什么、反对什么的标杆，成为社会风尚倡导什么、抵制什么的卡尺。牢记“八荣八耻”，我们的道德准则自然清晰明了。

摘要:这里提到的“黑白”有两层意思,一是指颜色,二是指对比。老子说过:五色使人盲。因为在繁乱、喧嚣、时尚的色彩冲击下,由于色彩的泛滥造成了色的无力,从而减弱了对产品符号的识别及信息的有效传达。因此,“黑白”语言的运用,不仅弥补了现代人心理及视觉的需要,同时也使现代设计色彩的空间增强了。

关键词:黑白;对比;视觉;设计

Abstract:Thereferencementionedhereto“blackandwhite”hasatwo-tiermeanings.Onereferstothecolor,theotheristhecontrast.Laozisaid:fivecolorsblindpeople.Duetothechaoticnoisetheimpactoffashioncolorsandtheproliferationofcolorcausedbytheinabilitytocolor.Asaresult,itweakentheProductIdentificationandsymbolstoconveyinformationeffectively.Therefore,the“blackandwhite”languageuse,notonlytomakeupthemodernpsychologicalandvisualneeds,butalsotomakemoderndesignenhancedcolorspace.Itispreciselybecauseof“blackandwhite”coloroftheintervention,onlytomakethecolorsmorecolorful,richerandmorepowerful.Keywords:blackandwhite;contrast;vision;design

随着现代文明的飞速发展,在人类物质生活提高的同时,精神文化生活、审美能力也随之提高。人类生活方式的转变,大量色彩绚丽的设计物品通过各种大众传媒进入我们的视线,使得视觉感官的作用越来越强烈。在生活中出现的大量颜色,充斥着我们的视觉感官,这样也增加了我们在视觉和心理上对色彩的视觉疲劳。在这样的冲击下,就让我们对那种单纯、朴素、概括简练的“黑白”色更加欣赏。文章先讨论黑与白的关系,然后在平面设计中进行分析。所谓平面设计是指在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等。平面设计是把平面上的几个基本元素,包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合视觉传达目的的方式组合起来,所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等,同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。

1黑白关系

一般把色彩分成冷色和暖色,但是要研究色彩决不能仅从这个方面区分,如:亮度、对比度、饱和度、互补色、感觉等,这里只对黑色和白色进行对比。