哈姆雷特范文10篇

俗话说：“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特。”寒假中，我读了这本书，对这本书的主人公，我也有自己的一点看法。

主人哈姆雷特是一个皇室成员，然而，他叔叔的阴险，他母亲的不忠，使他成为了一个被仇恨掩埋的人，使他成为了一个复仇的工具。直到最后，他的仇恨，杀死了他的仇人叔叔，杀死了不忠于父亲却很爱自己儿子的母亲，也杀死了他——一个受人们爱戴的皇子。可见，仇恨是多么可怕。

对于我们读者来说，从这本书我们可以看到仇恨所带来的灾难。世界本来是美好的，因为人们有了贪念等等，给世界带来了仇恨。对于仇恨，我们要靠感化，而不是打击。

世人读这本书，大多都关注主人公哈姆雷特，而忽略了其他角色。哈姆雷特那贪心的叔叔，可以说是哈姆雷特仇恨之火燃烧的干柴。如果没有贪心的叔叔，哈姆雷特有着和平的国度，有着安定的生活，在他的眼中，一切都是美好的，可见，人的贪婪，是多么可怕，他能改变人的命运。在现代社会，犯罪率逐渐上升，我认为，这也是人贪婪的表现。由于人们的贪婪，人们破坏生态，破坏地球，只为满足他们的欲望，而欲望，水涨船高，永远都不会得到满足。当人们发现地球根本无法满足他们的欲望时，他们便想方设法的到外太空去寻找“宝贝”，来满足他们的欲望。这些，在现代人看来，是社会进步的表现。不可否认，人们为了满足他们的欲望，运用高科技，带动社会的发展，使我们不用像原始人一样生活，使我们过的很舒服，但是，做任何事都要付出代价的。欲望有他的两面性，他给我们带来的，不是单纯的好事或者坏事。

哈姆雷特的叔叔，教给我们有欲望不是坏事，但是不可以太过分。而哈姆雷特的母亲，却让我们看到了所有母亲的天性——爱子。的确，她背叛了所有，却惟独没有背叛她的儿子。我们不能否认背叛的可恶，但是，她的爱子确实让人敬佩。

这本书，让我们了解人的许多东西，人性的善恶，世事的无常等等。总而言之，我们要看清楚，这个社会已不是单纯的世界，需要我们学会立足于这个社会。

沙翁所有的作品里，哈姆雷特是不完美的有时他抉择是非理性的相当冲动的比如当他激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时。哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云;当你60岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜…但是无论你人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我总是能在哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。因为它谈到人生的抉择，谈到一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的而对于全人类来说又是普遍的命运面前，只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。从某种意义上说，经验也代表了自己的经验，所面对的命运在人生的某个阶段里也是所要面对的面对绝望的存在矛盾中摸索真理，迷雾中找寻真相，两难问题里作出行动，一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦…

然而或许正是这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我打心底里接受和认同他艺术形象，因为我常常可以在自己身上看见他影子…

依然抑制不住对奥菲丽亚的思念，哈姆雷特又是极其珍视感情的以装疯来躲避国王的迫害时。不忍心让她由于自己装疯而痛苦，而冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗：''''Doubtthouthestararfire;Doubtthatthesundothmove;Doubttruthtobealiar;ButneverdoubtIlove.就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，和其它人最终的命运都会改变，但是经验促使他一次次作出在认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，只是希望霍拉旭能为他"inthiharshworlddrawthybreathinpaintotellmystory."因为每一个人的每一个抉择都是特定的历史情况下唯一而不可重复的所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义;每一个人也是这样，可以说，每一个人心中都有一个哈姆雷特，所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的将直接影响到未来的命运，没有什么标准可以衡量我抉择是否正确，也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的"Thingsstandthuunknownshalllivebehindme!"或许我要面对的问题不是象"tobeornottobe"这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??每一个抉择都不会容易。一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧。

俗话说：“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特。”寒假中，我读了这本书，对这本书的主人公，我也有自己的一点看法。

主人哈姆雷特是一个皇室成员，然而，他叔叔的阴险，他母亲的不忠，使他成为了一个被仇恨掩埋的人，使他成为了一个复仇的工具。直到最后，他的仇恨，杀死了他的仇人叔叔，杀死了不忠于父亲却很爱自己儿子的母亲，也杀死了他——一个受人们爱戴的皇子。可见，仇恨是多么可怕。

对于我们读者来说，从这本书我们可以看到仇恨所带来的灾难。世界本来是美好的，因为人们有了贪念等等，给世界带来了仇恨。对于仇恨，我们要靠感化，而不是打击。

世人读这本书，大多都关注主人公哈姆雷特，而忽略了其他角色。哈姆雷特那贪心的叔叔，可以说是哈姆雷特仇恨之火燃烧的干柴。如果没有贪心的叔叔，哈姆雷特有着和平的国度，有着安定的生活，在他的眼中，一切都是美好的，可见，人的贪婪，是多么可怕，他能改变人的命运。在现代社会，犯罪率逐渐上升，我认为，这也是人贪婪的表现。由于人们的贪婪，人们破坏生态，破坏地球，只为满足他们的欲望，而欲望，水涨船高，永远都不会得到满足。当人们发现地球根本无法满足他们的欲望时，他们便想方设法的到外太空去寻找“宝贝”，来满足他们的欲望。这些，在现代人看来，是社会进步的表现。不可否认，人们为了满足他们的欲望，运用高科技，带动社会的发展，使我们不用像原始人一样生活，使我们过的很舒服，但是，做任何事都要付出代价的。欲望有他的两面性，他给我们带来的，不是单纯的好事或者坏事。

哈姆雷特的叔叔，教给我们有欲望不是坏事，但是不可以太过分。而哈姆雷特的母亲，却让我们看到了所有母亲的天性——爱子。的确，她背叛了所有，却惟独没有背叛她的儿子。我们不能否认背叛的可恶，但是，她的爱子确实让人敬佩。

这本书，让我们了解人的许多东西，人性的善恶，世事的无常等等。总而言之，我们要看清楚，这个社会已不是单纯的世界，需要我们学会立足于这个社会。

摘要：《哈姆雷特》与《苍蝇》的问世，在时间上相隔三百多年，但两部作品的主人公却表现出多方面的惊人相似：第一，二者的生存境遇，自我选择，复仇模式相似；第二，二者都兼有思想家、救世主、孤独者的思想特征；第三，二者的使命一致，结局相同。

关键词：人生选择；思想特征；超人

1601年，莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》（以下简称《哈》）发表，1943年，萨特的悲剧《苍蝇》（以下简称《蝇》）发表。虽然两部悲剧的题旨情境各不相同，但两个主人公所作的人生选择以及复仇模式却有着惊人的相似：两个主人公个性、信仰不同，思想特征却相同；两个作家所属的文化语境不同，但他们对人的生存状况的认识以及对社会罪恶提出的疗救方案相同。

（一）

反对封建割据，拥护中央集权，这是人文主义者的政治理想。在莎翁看来，明君代表秩序即“治”，暴君代表无常即“乱”，克劳狄斯弑君篡位意味着正常秩序的颠倒与混乱。要剪除奸雄，由“乱”而“治”，这是莎翁坚定的政治理想，同时也是《哈》剧的题旨之一。题旨之二，是作者的道德理想。克劳狄斯不仅是政治的奸雄，也是人伦的败类，他的杀兄娶嫂同样是伦理的纲常的颠倒混乱，所以哈姆雷特（以下筒称哈）对克劳狄斯的斗争就有了双重的意义：代表人文主义的进步力量与反动封建政权较量；要代表善良的道德力量与邪恶势力斗争。哈的悲剧，是政治与道德理想幻灭的悲剧。

《蝇》的问世比《哈》晚了近三个半世纪，当时法国正处于德国法西斯的铁蹄蹂躏之下，大难当前，是坐以待毙，还是奋起反抗，法国人民面临严峻的选择。为了唤起民众，萨特选择了写作《蝇》这种当时唯一可行的抗敌形式干预生活．他以古代王子的故事借古喻今，号召人民为保家卫国而战。

摘要：自曹禺先生创作的《雷雨》诞生以来，就总是与莎翁的《哈姆雷特》相比较[1]。在写作手法方面这两部作品都有点外国的古典主义时期的手法，即三一律，同一时间同一地点、人物，为一个中心服务。本文试从比较文学的角度，把在这个任务放到世界文学的画廊中，运用原型批评的方法来重新解读，在比较中挖掘任务内心真是的自我，并体会在比较中构成具有深厚历史纵深感和人文注意关怀的原型世界。

关键字：雷雨哈姆雷特人文主义

他们都是以一个家庭里的矛盾[2]来反映整个社会的矛盾，而家庭里的每一个人都是有其各自的特点的，都充当着一个代表。《雷》里面是每一个人都会牵扯到一个问题或一段矛盾中，人物与人物之间是相互联系得比较紧密，如：三个儿子与父亲之间，父亲和两个妻子之间，孩子们之间也有矛盾、联系，从这些方面描写这个家庭，从这个家庭在前撤出整个社会。《哈》里面则不同，主要是讲哈姆雷特和他叔叔之间的，是一他们两人之间的矛盾所展开来的描述，从而表达出作者对社会、人生的探讨可以说，《雷》比《哈》要描写得多得多。剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。而《哈》剧通篇以主角的心情一直跌宕起伏。

从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。侍萍和四风是旧中国两代劳动妇女的典型。但是同样她们有很强的局限性，以至于很多时候是她们的软弱造成了自己悲惨的命运。这也是一个时代赋予妇女[3]的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。我想，或许她应该让自己心理负担的少一点，而不必把社会造成的悲剧由自己独自承担。我想，这里面还是有一定的宿命论思想，很多东西归于命运。我觉得这没有什么不好，也没有影响作品的深刻性。我当然不会认为世界上存在什么天命的因果报应。但是社会和家庭给予一群人的悲哀，却正是这样才被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但是那对于他们已经太难了。无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了唯一的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：“今天看来，必然有很多缺点和谬误”，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义思想者的典型。虽然他在剧中一出场就是一个身著黑衣、一脸肃穆的忧郁王子，但“剧前期”的哈姆雷特可是一个在人文主义思想策源地的威登堡大学学习的快乐王子，他对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”可是世界倏然改观：哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，猥琐而卑鄙的叔父克劳狄斯却践登王位；父母亲的爱情理想又为改嫁的母亲所玷污；盛大的结婚笙乐使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷，而老臣新贵们纷纷向新王献媚邀宠更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世态的炎凉。仅仅这些生活的不幸、人世的苦难就已经使哈姆雷特深深地陷入悲凉、忧郁中，谁知还有更加残酷的谋杀阴谋，使哈姆雷特的信念受到致命一击，巨大的震惊和愤怒，使忧郁的王子从个人的痛苦中转到了更加深广的范围，使他意识到了“这是一个颠倒混乱的时代”，在严峻的现实中，他自觉地担负起自己的历史责任：“唉，倒霉的我，却要负起重整乾坤的责任。”

一个复仇计划就这样演绎成了一次痛苦的思想突围．在这个突围的过程中，哈姆雷特不断的看到社会的黑暗，力图让自己融入这种灰暗的世界中去，用敌人同样的手段来对付敌人；但是人道与正义的信仰却做着本能的抵抗．在这种针锋相对的思想冲突中，哈姆雷特进行着艰难的蜕变和抉择．”人是多么了不起的一件作品！理性是多么***贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端整，多么出色！论行动，多么像天使！论了解，多么像天神！宇宙之华！万物之灵！可是，对于我，这点泥土里提炼出来的玩意儿算得了什么呢？”这里“哈姆雷特是以一种讥讽的口气讲的这段话，”这是哈姆雷特对人的地位的怀疑，也是哈姆雷特的一种时代秩序观念的反映。他用怀疑的眼光去审视周围的一切：人性的虚伪，世态的炎凉，天道的不公，最后，终于到达了这种怀疑状态的顶点：”生存还是毁灭？”而他的当务之急是复仇，有重振国家．这种对于生命意义的超负荷的思***，无疑对哈姆雷特优柔寡断的性格起到了推波助澜的作用。

摘要：本文从哈姆雷特的性格忧郁所引起的原由入手，认为哈姆雷特的心性气质体现的是生命价值优先的原则，这是一种传统的形而上学的精神气质，永恒的期待视界。哈姆雷特的延宕正是生命价值优先原则所致，而他的悲剧，一方面是人心秩序与社会秩序抗争；另一方面，则是克劳狄斯的冷静计算这种现代性原则的结果。

关键词：哈姆雷特性格忧郁延宕期待视界

自从《哈姆雷特》这部伟大悲剧问世以来，几百年来，不知有多少专家学者就哈姆雷特的性格问题倾注笔墨，就其量来说，可谓汗牛充栋。A·莱温在他1936年出版的《书目索引》中，提出与《哈》剧有关的专着和论文就有2167种。近几十年来，这种趋势有增无减。而谈论的中心大多是哈姆雷特为什么在复仇过程中总是踌躇，或者一再延宕，其根由究竟是什么的问题。

十八世纪德国伟大作家歌德，他在1796年借人物的嘴表达了自己的看法：“莎士比亚要描写：一件伟大的事业担负在一个不能胜任的人的身上……”①歌德认为哈姆雷特之所以身负复仇重担而又踌躇，是由于他本身软弱的关系。我认为歌德仅仅看到了事物的表象，而没有把笔触伸得更远。戏剧的情节告诉我们，哈姆雷特不是一个没有行动能力的人，他一怒之下一剑刺穿挂毯后面的窃听者波洛涅斯；他还在预谋甚至使用诡计的情况下，让设计谋害他的朝臣去送死，其行动是果断的甚至是富有智慧的。哈姆雷特不是一个理想说教者，不是一个时代精神的传声筒，之所以如此，源于他性格的丰富性、复杂性、矛盾性。

十九世纪后期德国批评家卡尔·魏尔德尔，在1875年发表断言:“哈姆雷特的踌躇原因根本不在丹麦王子的软弱性上，而是客观情势妨碍了实现复仇的计划。”②我认为魏尔德尔也仅仅看到了事物的一方面，我们承认，客观情势是哈姆雷特一再延宕的重要原因，但不完全是。

对于延宕，学界一般都视之为哈姆雷特的独特行为，而没有关注到延宕在剧中其实更为根本的是一种价值感现象；或者说，决定哈姆雷特延宕的是哈姆雷特的一种价值感。在剧中，哈姆雷特为父复仇的愿望可以说是强烈到了无以复加的地步，但在听了鬼魂的话之后，并没有直接实施复仇，而是成为一个“疯癫”的思考者。

摘要：《哈姆雷特》是莎士比亚成熟时期的代表作之一。一直以来，哈姆雷特复仇中的“延宕”和他的死吸引人们去思考，去探寻其原因和意义。一千个读者心中就有一千个哈姆莱特。本文从哈姆雷特的语言和行为主要的研究对象。忧郁的王子不仅身处孤立无援的地步，而且精神上更是备受煎熬。深受人文主义的影响，他深刻意识到自己所做的不仅是为父报仇，更是对社会的重整。但是如何去做，却始终束手无策，一直处于在孤苦焦虑和对人和社会的绝望中；最后既然决然地接受挑战，慷慨赴死，与敌人同归于尽。哈姆雷特永远是人类文学史和文化史一个光辉的形象。

关键词：哈姆雷特；孤独；人文主义；献祭者

一、简介

《哈姆雷特》又名《王子复仇记》，取材于12世纪的一部《丹麦史》。它代表了莎士比亚最高的艺术成就。它是莎士比亚戏剧“王冠上一颗最灿烂的金刚钻”。自问世以来一直倍受关注和推崇，吸引这后人不断的挖掘，钻研和再创造。在对哈姆雷特的角色的分析和理解中，他在复仇过程中出现的“延宕”，是最受人关注的话题。“自1736年托马斯．汗莫爵士提出复仇的延宕问题后，历代莎评家对此多有论说。许多人从内部分析，认为其原因在于哈姆雷特性格懦弱而不堪重任（如歌德），恋母情结（弗洛伊德和琼斯）等。然而性格懦弱至多是出于思想困惑，哈姆雷特在复仇行动中还是有其刚硬果敢的一面的；至于恋母情结说，则纯属精神分析学派挂羊头卖狗肉的行为，其视野之狭隘足以使受蛊惑着忽视剧作中于人生真正吃紧的问题。”（梁工，1086）在作者看来，哈姆雷特是一个孤独无助，忧郁深结，同时有具有人文主义精神，过于理想，过于追求完美，是自己理想的献祭者。

二、孤独忧虑的归国王子

哈姆雷特王子的悲剧人生自一次生活突变开始了。短短一个多月间，父王暴卒，母后改嫁，王位继承权他落别家，却只能眼睁睁看着一切无可避免的流失，无法挽回。孤苦，忧虑，对个人生活的脱节的郁闷便成为他生活唯一可抓住的东西。在刚出场时，哈姆雷特那一身的黑衣与宫廷的富丽堂皇形成强烈，鲜明的对比。纵观全局，能算上哈姆雷特的朋友的，为他提供帮助的只有霍达旭。虽然“他是为糊涂的群众所喜爱的”（朱生豪，168），在国王眼中“一般民众对他都有很大的好感，他们盲目的崇拜想一道使树木变成石块的魔泉一样，把他所有的错处都变成优点；我的箭太轻太没有力了，遇到这样的狂风，一定不能射中目标。反而给吹了转来。”（朱生豪，180）；虽然雷欧提斯的聚众造反说明了社会的矛盾激化和动荡不安；但哈姆雷特始终都放弃了极具现实意义的民众暴动策略。不仅是由于他不愿意，而且更是因为在那最初的打击后他的不知所措，傍徨无助。对此，他以反讽，黑色幽默来消解和打击。“葬礼中剩下的残羹冷炙，正好宴请婚筵上的宾客。”（朱生豪,104)这一语讽刺了叔嫂的乱伦；“嗯，先生；在这世上，一万个人中间只不过有一个老实人。”这一句戳穿老波洛涅斯的虚伪。自己的母亲乱伦背德，背叛了父亲，嫁给了那个弑夫，弑父掠国的凶手，自己那洁白无辜的情人也不理解自己，反而任自己的敌人利用并帮其隐瞒。自己以前的老朋友甘愿受新王的指使刺探并加害自己。哈姆雷特何其孤独；何其无助。又几多的忧郁烦闷。无怪，哈姆雷特呼出；“上帝啊！人世间的一切在我看来是多么的可厌，陈腐，乏味而无聊！哼！哼！哼！那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。”（朱生豪，103）。在获悉父亲的被杀真相后，考虑到自己的生命安全，哈姆雷特开始装疯，以迷惑克劳狄斯。但在那日日夜夜的身心煎熬中，他是否是完全清醒的非常值得商榷。梁工先生认为：他（哈姆雷特）并非时时处处都那么冷静。他明知道克劳狄斯在幕后窥探，却喊叫出“已经结了婚的，除了一个人，都可以准许活下去”（第三幕第一场）这种自我暴露的话语。他在王后寝宫误杀了波洛涅斯，似乎也与他当时的歇斯底里状态有关。

电影自诞生以来便与莎士比亚的作品结下了不解之缘。莎剧以其深刻而永恒的主题、波澜起伏的情节以及跨越时代与国籍的强大艺术魅力，吸引了一代代电影工作者。拍摄于1899年的默片《约翰王》，虽然只有短短的四分钟却揭开了莎士比亚作品电影改编的序幕［1］。自此之后的100年以来，莎士比亚的37部戏剧全都有相应的电影作品问世。据马克•杨编辑的《1999年世界吉尼斯纪录大全》统计，共有420部影视作品改编自莎士比亚的戏剧，莎士比亚是作品被改编次数最多的作家。在诸多改编的电影作品中，《哈姆雷特》的电影改编作品无论在数量还是质量上都是最为引人注目的。

劳伦斯•奥利佛、肯尼斯•布莱纳以及迈克尔•埃尔默瑞达都曾将这部经典作品搬上大银幕。随着西方社会从工业社会向后工业社会转变，一种名为后现代主义的文化理论于20世纪五六十年代慢慢兴起。到了20世纪末的时候，后现代主义已经成为了渗透到文学、艺术、社会学、经济学、政治学等各人文学科及当今世界方方面面的世界性思潮。受这股蔓延的文化思潮影响，20世纪90年代兴起的新一轮的莎士比亚电影改编热潮，被深深地打上了后现代主义烙印。这一时期的电影改编者，不再唯经典马首是瞻而是对莎剧进行了大胆的僭越与颠覆。美国新锐导演迈克尔•埃尔默瑞达拍摄的《哈姆雷特2000版》就是其中的代表作品。这部前期投入不足200万美元的低成本电影，却是诸多改编作品当中最具颠覆性的一部，也因此引起了评论界的广泛关注。导演将故事从中世纪的丹麦搬到了2000年的纽约，在商业气息异常浓重的曼哈顿对这个古老的复仇故事进行了后现代式的彻底颠覆。本文以美国著名学者弗雷德里克•詹姆逊的后现代主义理论为依托分析这部影片中的后现代主义特征。

一、光怪陆离的拼贴

拼贴原是一种绘画技巧，源自立体派画家意图打破绘画的平面性，把各种偶得材料譬如布片、木头、报纸等随意贴在画板或画布上的一种拼贴技法，后来则演变成为后现代派最为常用的一种创作手法，并被广泛应用于文学、建筑、电影、电视等各艺术类别当中。詹姆逊在他的著作《文化转向》中指出，后现代主义目前最显著的特点或手法之一便是拼贴［2］。詹姆逊认为，到了后现代主义阶段，当代文化在经历了漫长的积累期之后已经发生了质变，引发出了各种不同种类的文艺形式及各式各样特征鲜明的个人风格。一方面，这种现象在一定程度上限制了以后艺术家的创新空间；但另一方面这些已有的风格以及文化产品却也为后现代拼贴手法提供了素材。因此，“文化创作者在无可依赖之余，只好旧事重提，凭借一些昔日的形式，仿效一些僵死的风格，透过种种借来的面具说话，假借种种别人的声音发言。这样的艺术手法，从世界文化中取材，向偌大的，充满想象生命的博物馆吸收养料，把里面所藏的历史大杂烩，七拼八凑地炮制成为今天的文化产品。”［3］

在这部《哈姆雷特2000版》中，最为明显的一个拼贴手法莫过于现代化背景与莎士比亚诗剧语言的捆绑了。电影一开始，便用一组低角度仰拍镜头展现了曼哈顿一座座耸立的摩天大楼，让观众惊觉这绝对不是一部传统意义上的改编电影。果然，下一个镜头哈姆雷特出现在了灯火通明，电子广告牌林立的时代广场中。原著的丹麦王国在电影中变成了坐落于曼哈顿的丹麦集团，古老的城堡变成了豪华的埃尔西诺酒店。故事中的人物也完全是当代人的模样。在这部电影当中，尽管埃尔默瑞达对于故事背景、人物形象等进行了后现代式的大胆颠覆，对故事的情节也有大幅度的删减，但他对莎士比亚语言的处理却相当保守，几乎完全保留了莎士比亚式的古朴语言。虽然举世公认莎士比亚作品不朽的艺术魅力很大程度上来源于他对语言出神入化的运用，他用无韵体写就的作品中确实包含了丰富的词汇，生动的比喻，以及充满生活气息的民间谚语与俚语。但由于戏剧与电影毕竟是两种不同的艺术类别，而且经过了400年的衍化，现代英语与莎士比亚时期的英语已大相径庭，所以再优美的戏剧语言，完全出现在电影当中也会显得不合时宜。因此改编者们通常会根据剧情需要对莎士比亚语言进行删减或者改编。以常理来考量，这部现代版的哈姆雷特既然如此当代，如此颠覆，那么语言应该会有相应的变化。但令人意想不到的是，这部在繁华都市重新上演的复仇故事里，头戴贝雷帽穿着休闲服的哈姆雷特，穿着晚礼服的乔特鲁德以及身穿正装的克劳迪斯等人说的却是莎士比亚式的古朴语言，而且这些语言几乎未做什么改动，连语气词都保留着。通过这种将莎士比亚的无韵素体诗剧与当代背景相拼贴的后现代创作手法，埃尔默瑞达将这出古典悲剧搬上了银幕，又展示了自己独特的电影理念。《哈姆雷特2000版》最为颠覆的一个情节莫过于将原著中哈姆雷特为取得克劳迪斯的罪恶证据而精心编排的戏中戏，改编成了一段哈姆雷特拍摄的由无数电影片段拼贴而成的影中影《捕鼠器》了。

《捕鼠器》并不是一部传统意义上的完整电影，而是由几个老电影片段拼贴而成。这些片段包括黑白电影、动画短片、广告片段、无声电影甚至情色电影。这些本来没有丝毫关联的电影片段，经过快速的镜头切换拼贴成一部可以表达完整意义的数字电影。电影的一开始是一朵盛开的黄色玫瑰，象征和谐美满的幸福家庭，然后伴随着舒缓的音乐出现了两部描述家庭幸福和睦的电影片段，影片中年幼的孩子指代童年时候幸福的哈姆雷特，被父爱母爱包围着，对于他来说那时候的世界是非常美好的。在这之后，背景音乐的节奏骤然加快变得猛烈起来，传递出阴郁紧张的气氛。导演用动画短片的形式设计了下一个镜头，镜头中出现了一个小憩的中年人，紧接着一只特写的手将玻璃管中的毒药灌进了中年人的耳朵。而后，另一部黑白电影的片段被拼贴进这部作品当中，片段中一位男子痛苦地挣扎，与上一组动画片片段连起来暗示他是被别人下毒致死的。紧接着，一段色情片段暗示了克劳迪斯与乔特鲁德的乱伦行为。最后一组镜头，是一位面容邪恶的人将一顶王冠戴在头上并洋洋自得地在镜子中端详自己。通过这个拼贴电影，哈姆雷特成功地试探出了克劳迪斯内心的罪恶，取得了与原著中排演的《贡扎古之死》的戏中戏相同的效果。这一段影中影的设计可以说是这部电影最为睿智、最为先锋的一个片段。这部由多部老电影拼贴出的数字电影《捕鼠器》，既清晰地传递了哈姆雷特想要探寻真相的情节又取得了别样的艺术效果，成功地捕捉到了后现代社会的大众口味。这种赋予过去事物以新的内涵的拼贴方法大量存在于大众文化中，并在本部电影中得到了充分的体现。

丹麦王子哈姆莱特的父亲死后，他见到叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向叔父献媚，他感到深深的痛苦。这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。哈姆雷特就开始了他的复仇计划。

读到这我认为哈姆雷特是个坚强的人，父亲死后，他没有一蹶不振，反而坚定了他复仇的决心。王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。他的叔父对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣波洛涅斯的女儿奥菲利娅——他的情人去试探他，这都被哈姆莱特一一识破了。为了证实鬼魂的话，哈姆莱特安排了一场戏，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。这时他的叔父惊惶失措，因而暴露了自己。利用一场戏剧，哈姆雷特确定了鬼魂的话是真实的。他的复仇心理也就随之愈强。这时，王后受其夫指示，找王子谈话。在和母亲的谈话中，哈姆雷特用极其犀利的话语责备她。“你不觉得惭愧吗？要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。”“这样一种行为，简直使盟约成为一个没有灵魂的躯壳，神圣的婚礼变成一串谵妄的狂言；苍天的脸上也为它带上羞色，大地因为痛心这样的行为，也罩上满面的愁容，好像世界末日就要到来一般。”这些话使王后感到无比的羞耻，就像一把剑把她的心劈成了两半。

同时，哈姆雷特刺死了帷幕后偷听的波洛涅斯。波洛涅斯是个阿谀奉承的人，只知道向王上谄媚。现在死了也是罪有应得，但是这却给了他的叔父一个放逐他的借口，他决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便并想借他人之手铲除哈姆雷特。但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。

他的叔父又生一计，让御前大臣之子雷欧提斯与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了他的叔父和雷欧提斯，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。哈姆莱特临死前嘱咐好友霍拉旭继续他未完成的事业。

哈姆雷特如此悲惨地死了，令人惋惜。如果他还在世的话，我相信他会成为一位贤明的君主。

在哈姆雷特的复仇过程中，有些遗憾的是奥菲利娅的死。哈姆雷特在这方面没有考虑周全，以致于奥菲利娅因为无法忍受失去父亲和爱人的痛苦而发疯，最终坠河身亡。

个性化阅读是《语文课程标准》中阅读教学的一个重要理念。新课标修改稿指出：“阅读是学生的个性化行为，应该引导学生钻研文本，在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”

在教学实践中，由于不能正确理解和辩证把握个性化阅读的内涵，以致出现了一些偏差，如，由于强调个性化阅读的人文性倾向，在教学中过分演绎“独立选择学习内容”“独立选择学习方法”“想学什么就学什么，想怎么学就怎么学”；由于强调个性化阅读的体验策略，在教学中就忽略学段目标和文体特点而一味地引导体验而忽略思维的激发与引导。由此引来对新课程阅读教学的一些诟病。

正确理解新课标“个性化阅读”的精神，辩证处理与教师指导的关系，对个性化阅读进行有效指导，才能使新课程阅读教学取得预期效果。

一、根据不同的文本特点指导“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，是新课程阅读教学经常引用的一句名言。依据课程目标的个性化阅读指导，必须正确处理一个哈雷特与一千个哈姆雷特的关系。读者的个性化阅读，是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。“一千个哈姆雷特”中的每个哈姆雷特是个性的。课程目标制约下的阅读教学，学生（也是读者）是学习阅读，通过一次次探寻文本的意义来提高阅读能力，文本意义的探寻则要体现“一千个哈姆雷特还是哈姆雷特”，一个哈姆雷特是共性的，这个共性就是文本的原意，文本的价值取向。要引导学生在探寻文本意义的同时，从文本的言语形式入手，既求同，又存异，不管是什么方式的个性化阅读，求同，就是求得和文本意义最为接近的理解，存异，就是要鼓励学生基于不同心理特点的阅读感悟，鼓励学生结合不同知识背景与生活经验的阅读感悟，体现个性化阅读，不能把它们颠倒过来。

二、根据不同的心理特点引导学生思维的发展，不同年龄阶段有不同的共性特点；但同龄儿童的思维特点，又是有差别的，是“一花一世界，一树一菩提”。如，对主要内容的把握，有的侧重整体思维，在于对全文的多遍的阅读；有的侧重分析思维，遵循从部分到整体。因此，把握全文主要内容的阅读指导，既要有几次的从整体上的把握，也要有一部分一部分的或针对重点部分的阅读指导。强调整体感知，忽略一部分一部分或重点部分的学习，是对侧重分析思维的同学的学习方式的不尊重。又比如兴趣的激发，有的同学的认知是情感型的，情感的激发能很快使其进入个性化阅读状态，有的同学是理智型的，知识的吸引能使学生很快的进入个性化阅读状态。因此，在教学中一味的强调激发情感，对理智型的同学也是不公平的。既有整体把握的引导，又有局部的深入的探究，既有情感的激发，形象的思维，又有理性的分析，使不同心理特征的儿童的个性化阅读都能得到有效的引导。

三、根据不同的知识背景和经验背景指导同一年龄阶段的学生，由于对课外学习资源的开发与利用不同，知识背景是有比较大的差别的；由于个性特点、家庭与社会背景的不同，生活经验也有明显差别。因此，学生对文本的解读，带有个体的特点。老师应从不同层面去指导，并认可不同知识经验背景的学生对文本的解读。